Best of Opera – LAS MAS BELLAS ARIAS DE COLORATURA – Top 10

Sinopsis: Ilia se presenta ante el rey y le dice que considera a Creta su nuevo hogar y a Idomeneo su padre. Idomeneo se alegra y se sorprende del cambio de opinión de Ilia. Sospecha que ella está enamorada de su hijo Idamante y se llena de dolor por el sufrimiento que les provoca a ambos.

Esta aria de Idomeneo fue una novedad de Mozart. En efecto, esta aria, llena de coloratura, está compuesta en una forma da capo barroca (ABA’). Pero un aria tan heroica y apasionada no se había escuchado antes en los tenores. El tenor debe dominar largas cadenas de coloratura. Mozart compuso el aria en la garganta de Anton Raaff, el primer Idomeneo, que era famoso por sus habilidades de coloratura. Mozart escribió una segunda versión para la representación vienesa, que incluía menos coloraturas (y que fue elegida, por ejemplo, por Pavarotti y Domingo).

Juan Diego Flórez sorprendió en 2018 con su recital de Mozart. Su voz se ha oscurecido y profundizado con los años. Su coloratura es estupenda (como era de esperar) y la voz tiene la garra necesaria. ¡Una grabación conmovedora!

Sinopsis: En París vive una cortesana que es mantenida por dos amantes, el arzobispo de París y un rico comerciante judío. Se trata de Cunegonde. Desprecia su vida, pero ama el lujo que le permite.

El papel principal pertenece a Cándido, pero Cunegonde consigue cantar el aria más famosa y se convirtió en una obra de teatro para las sopranos de coloratura. Bernstein calificó Candide de tarjeta de San Valentín para la ópera europea. Esta aria de Cunegonde, que canta sobre el lujo y las joyas, no está ambientada en París por casualidad, ya que es una parodia descarada del “Aria de la joya” de Gounod de su obra maestra “Fausto”.

El intérprete se enfrenta a considerables dificultades. Por un lado, tiene un gran rango – ¡hay que cantar tres notas mi bemol altas! – por otro lado, algunas de las escalas ornamentales son extremadamente complicadas. Todo ello debe cantarse con aparente ligereza e ingenio; al fin y al cabo, estamos en una comedia.

Para la primera representación de Candide, el equipo de casting tuvo grandes dificultades para encontrar una cantante adecuada que pudiera manejar las notas altas. Barbara Cook fue la primera cunegona. Bernstein la seleccionó personalmente y la entrenó para este difícil papel. Cook comparó más tarde el cantar esta pieza con un gran esfuerzo atlético.

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Sinopsis: La cortesana Violetta responde con dudas a los avances de Alfredo. Conoce demasiado bien la vida como para creerle. Quiere ganar tiempo y le regala una camelia: si se hubiera marchitado, él podría volver. Los invitados vuelven del salón de baile a la habitación. Cuando Violetta se queda a solas después del baile, se sorprende al comprobar que se siente conmovida por la confesión de amor de Alfredo y admite ante sí misma su anhelo de una relación profunda. Pero ahuyenta estos pensamientos insensatos, ¿no es la libertad lo que necesita?

¡Follie! Todo es una locura, después de todo, y ella borra los pensamientos. Con virtuosos trinos y carreras que conducen al alto Des ella canta al placer. Impulsada por el canto de Alfredo, que escucha a través de la ventana abierta, concluye esta ardiente y virtuosa cabaletta con un extático do de pecho.

Se puede escuchar un entusiasta “Sempre libera” de Magda Olivero, “la prima donna que llevó al público a un estado de frenesí” (Peter G. Davis). Magda Olivero (1910-2014) contaba con un público ardiente que la idolatraba y la acompañaba a todas partes.

Sinopsis: Constanze entra en el jardín. Ha sido secuestrada por los musulmanes y añora a su amante Belmonte. Aparece Selim. Espera que mañana Konstanze sea suya y le ame. Pero Constanza quiere morir antes que entregarse a él. Cuando Selim la amenaza, ella se muestra dispuesta a soportar el tormento, cuya redención será su muerte.

Mozart escribió una pieza impresionante para este drama del alma de Konstanze. La llamada “aria Martern (Marter = Tortura)” de Konstanze es una de las arias más difíciles de la literatura operística. Exige fuerza para los largos pasajes dramáticos, gran seguridad en la coloratura y un rango vocal considerable. Lleva la voz hasta el re agudo. Además, se necesita resistencia, porque justo antes de esta aria la cantante ya tuvo que cantar una gran aria. Si el aria anterior “Traurigkeit ward mir zum Lose” tiene un tono resignado y desesperado, Mozart muestra a Konstanze en la llamada “Martern-Arie” como una mujer apasionada y dispuesta al sacrificio. Esta pieza de 10 minutos es musical y dramáticamente inmensa y también ha sido descrita como un “concierto para soprano de coloratura, instrumentos solistas y orquesta”. El aria comienza con una introducción inusualmente larga, parecida a una obertura, en la que los instrumentos solistas (oboe, flauta, violín y violonchelo) interpretan pasajes de gran colorido.

Escuche esta grabación cantada por Edda Moser. Moser fue una de las grandes sopranos de coloratura de Mozart de la posguerra. Era una cantante que se entregaba sin concesiones a sus papeles y que nunca escatimaba su voz. La potencia de su voz le permitió no sólo cantar papeles de coloratura, sino también brillar en el campo dramático. Sus grabaciones de Konstanze y la Reina de la Noche brillaron como una llama roja. Esta última incluso llegó a ser un título musical en la serie de grabaciones doradas que llevó la nave espacial Voyager a la inmensidad del espacio. Cabe destacar la agilidad y la potencia simultáneas de su voz. Escuche, por ejemplo, la parte en la que canta el do sostenido seguido de un trino impecable (6:30).

Sinopsis: Es la tarde. La mejor sociedad pasea por el Cours-de-reine, el gran paseo de París. La joven Manon es feliz, porque es el centro de la sociedad.

Manon es feliz – Se inclina, se besa mi mano, pues por mi belleza soy la reina. Canta con vitalidad y alegría la famosa gavota con el re bemol alto del final de la primera parte. Massenet no dibuja una perra arrogante, sino una mujer joven y feliz. Canta la palabra “Reine” (Reina) primero en piano, apenas puede creerse que es el centro de admiración de la “haute volée”. Sólo en el segundo intento canta la palabra “Reine” en forte. Hay una anécdota reveladora sobre la concepción de Manon por parte de Massenet: en su paseo diario, cada día se cruzaba con una florista con los ojos azules e inocentes de una niña. Más tarde contó que esta mujer le había servido de inspiración para escribir Manon.

Victoria de los Ángeles en una interpretación inmensamente virtuosa y a la vez tranquila y expresiva de esta pieza. El aria es muy intrincada y está llena de difíciles coloraturas. Obsérvese especialmente el minuto anterior al re bemol alto, a partir del minuto 1:15 aproximadamente.

Sinopsis: Lucia lleva tiempo reuniéndose con Edgardo y le espera en el parque del castillo. Al atardecer, en la fuente, le cuenta a su doncella de rostro sombrío que una vez se le apareció el fantasma de un Ravenswood muerto, que había sido asesinado en la fuente por un familiar y que desde entonces yace enterrado en las profundidades del pozo. Pronto su ánimo vuelve a animarse, provocado por la expectativa de la inminente llegada de Edgardo.

La pieza comienza con la famosa cavatina “Regnava nel silenzio”. Con la posterior cabaletta “Quando rapito in estasi” se aligera el ánimo de Lucia. Donizetti expresa su emoción por la inminente llegada de Edgardo con grandes saltos de tono, que plantean considerables dificultades a la cantante. Donizetti también escribe notables rubati en esta aria. Por ejemplo, el tiempo casi se detiene en “Il ciel per me” y luego vuelve inmediatamente al tempo básico con “Si schiuda il ciel per me”. También cabe destacar el trino en medio del aria, que se extiende durante dos compases. Esta primera parte se repite de nuevo. Para el final, Donizetti eligió un ingenioso giro: el penúltimo “Ciel” termina en un Do, y con una hermosa figura repite una vez más “Si schiuda il ciel” que termina en un espectacular Re.

Maria Callas hizo historia en el escenario con el papel de Lucia. El célebre productor Walter Legge quiso establecer nuevos estándares de grabación con el conjunto de la Scala y Serafín, y eligió entre otras la “Lucia di Lammermoor”. Kesting “Las grandes voces: “La grabación de Lucia aún no estaba terminada cuando Legge envió a Karajan los tres últimos minutos del acto II en un fragmento de cinta. Éste decidió inmediatamente poner en escena la obra él mismo, y con la representación pronto viajó a Berlín y Viena. Callas como Lucia provocó el pandemónium en ambos teatros de ópera.

Sinopsis: Nicklausse advierte a Hofmann sobre la extraña persona de Olympia, pero Hoffmann no tiene oídos para ello. Ha comprado unas gafas a Coppélius y por eso no se da cuenta de que Olympia no es una mujer viva. Por la noche, Spalanzani ha invitado a los huéspedes a su salón para presentarlos. Estos celebran la inventiva del anfitrión y desean ver a Olympia. Spalanzani hace bailar y cantar a Olympia. De vez en cuando pierde impulso y tiene que ser levantada.

Esta aria es una de las piezas más singulares de la literatura operística. La máquina de cantar Olympia está media hora en el escenario y dice durante mucho tiempo sólo “oui”. Finalmente, se despierta y comienza a cantar. Offenbach, por supuesto, dibujó una caricatura de los cantantes de la Grand Opéra; a la cantante de coloratura sólo hay que darle cuerda y produce notas como una autómata. El aria es virtuosa, con muchas coloraturas, y al mismo tiempo la cantante tiene que imitar con su voz el canto entrecortado y los movimientos mecánicos de baile de una marioneta, tal y como el compositor la había puesto ingeniosamente a tono. Esto supone un gran reto para la cantante en la interpretación en directo.

Escucha esta famosa aria en la versión de Joan Sutherland en la grabación de Richard Bonynge. Sutherland llevaba el título honorífico de “La Stupenda” con su garganta de ruiseñor.

Sinopsis: Amina ha sido sospechada por Elvino de infidelidad nocturna, sin embargo, Amina era simplemente una sonámbula que se aleja de la casa por la noche sin saberlo. Elvino se ha dado cuenta de su error y desliza el anillo sobre el dedo de Amina. Amina es feliz.

Bellini compuso un aria de bravura para Amina al final de la ópera con grandes saltos de tono, trinos y notas altas.

La técnica de Joan Sutherland le permitió cantar el aria a un ritmo enloquecido con un final glorioso de trinos impresionantes. Se dice que Pavarotti se quedó sin palabras cuando se enteró de que Sutherland podía dar una función de mediodía de Sonnambula el mismo día antes de una función nocturna de Traviata.

Sinopsis: Margarethe ve el ramo de Siebel y lo toma en sus manos. Al ver el joyero, deja caer el sencillo ramo. Intrigada, se prueba las joyas. Ahora se siente como una princesa. Si el desconocido estuviera ahora con ella y pudiera verla.

Esta pieza requiere el rango vocal de una soprano lírica de coloratura. La mayor parte de la parte de Margarethe está escrita para una lirico-spinto, una soprano dramática que puede representar de forma creíble toda la gama de emociones: Debe representar la inocencia de la joven, luego ser la amante de Fausto, después la devota de la iglesia, más tarde la abandonada trágicamente y finalmente la loca y encarcelada. En esta aria se añade ahora la música de la joven coqueta, salpicada de ornamentos. Este amplio abanico de exigencias hace que Margarethe sea uno de los papeles más exigentes de la literatura operística y, en consecuencia, difícil de interpretar. El famoso crítico de cantantes británico John Stean escribió en 1971 que en la historia documentada por los discos sólo cuatro cantantes podían cubrir todo este espectro vocal: Lili Lehmann, Rosa Ponselle, Maria Callas y Montserrat Caballé.

Escuche la grabación de Maria Callas de 1963. Fantástico los matices vocales que puede sacar del aria. “Si alguna vez se logró la unidad de dicción y declamación, el fino matiz de las palabras y la elocuencia de la entrega exigida por Gounod después de la guerra, fue en esta interpretación”. (Kesting, “grandes voces”)