Best of Opera – LE PIÙ BELLE canzoni per CORO – Top 10

Sinossi: Butterfly è a casa. All’improvviso, risuonano dei colpi di cannone. È la Abraham Lincoln. Butterfly è sicura che Pinkerton sta tornando con la nave! Va in giardino e insieme a Suzuki inizia a raccogliere tutti i fiori e a decorare la casa. La casa e la sposa devono essere decorate come il giorno del matrimonio. Butterfly si mette l’abito da sposa e aspetta Pinkerton.

La conclusione del secondo atto è fatta dal cosiddetto Summ Chorus, una conclusione bella e insolita. Un coro di soprani e tenori canticchia una melodia nostalgica a intervalli di ottava dietro le quinte, accompagnato da una viola solista, archi pizzicati, fiati e il resto dell’orchestra.

Sinossi: Oggi è il giorno solenne del tiro di prova, con cui Max deve acquisire la posizione di guardaboschi ereditario. Alla presenza del principe, i cacciatori stanno aspettando Max nella taverna.

Il famoso coro con i corni squillanti divenne l’epitome del Romanticismo tedesco.

Sinossi: In un paese siciliano di domenica mattina. Le campane della chiesa suonano, è l’ora della messa. Una solenne processione attraversa il paese.

Leoncavallo si è ispirato a “Gli aranci olezzano” di Mascagni da “Cavalleria rusticana”, e ha scritto un pezzo con il più bel colore locale. Le voci del coro imitano le campane della chiesa.

Sinossi: Orfeo vuole entrare negli inferi. Ma davanti a una grotta spettrale sul fiume Stige, nascosta da nuvole di fumo, danzano le Furie che sorvegliano l’ingresso agli inferi

Gluck dipinge un quadro magnifico delle Furie, e la musica suona immensamente moderna. Trasportato dal tremolo degli archi e sferzato dai fiati, il coro canta all’unisono nessuna melodia, solo terze.

Sinossi: Il capo stregone vuole far precipitare Didone nella sfortuna. La fama, l’amore e la vita devono esserle tolti. Le streghe sono eccitate e vogliono sapere come questo accadrà. La maga spiega che uno spirito in forma di Mercurio apparirà ad Enea, ammonendolo a salpare e cercare l’Italia. Ma prima vogliono provocare una tempesta che spinga Didone ed Enea dalla foresta al loro cortile il giorno della caccia. Le Furie eseguono una danza per festeggiare.

Questo pezzo è anche chiamato “Echo Dance of the Furies” perché Purcell ha brevi passaggi corali ripetuti più e più volte da un coro in sottofondo come un’eco. Un effetto sorprendente e affascinante!

Atto:Nel monastero di San Giusto. I monaci cantano un salmo.

La scena di apertura del secondo atto è una grande ed efficace scena di messa in chiesa. Il coro dei monaci suona nel famoso “chiaroscuro”, l’alternanza tra chiaro maggiore e scuro minore. Il passaggio ricorda le scene sacerdotali del Nabucco e si conclude con una bella cantilena dolorosa negli archi.

Sinossi: Il sacerdote chiama gli egiziani a resistere agli invasori. In una grande scena di folla, il sacerdote e il re fustigano la folla.

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Questo passaggio presenta una grande scena corale con l’irresistibile inno degli egiziani in guerra.

Sinossi: Leonore è alla disperata ricerca di suo marito in prigione. Sperando di scorgere Florestan, fa fare ai prigionieri una passeggiata nel cortile. Ma non riesce a trovarlo.

Nel coro dei prigionieri si sente già l’idillio della Pastorale, che Beethoven comporrà solo due anni dopo. È un colpo di genio che Beethoven abbia composto la speranza dei prigionieri con una musica così sentita. Non c’è da stupirsi che Verdi si sia sentito ispirato a comporre un secondo famoso coro di prigionieri quarant’anni dopo.

Ascoltate e guardate un’interpretazione magica e ipnoticamente cantata da Maria Ewing nell’adattamento cinematografico di Jean-Pierre Ponnelle.

Sinossi: Una piazza del Cremlino. Il popolo è in attesa della cerimonia di incoronazione davanti alla chiesa. Una processione si dirige verso la cattedrale per l’incoronazione del nuovo zar Boris Godunov.

La scena è anche conosciuta come la “Scena dell’incoronazione”. Mussorgsky lavorò a lungo sul suono delle campane della chiesa, il suo amico e talvolta compagno di stanza Rimsky-Korsakov lo aiutò. Esse suonano proprio all’inizio della scena dell’incoronazione. Le campane della chiesa ortodossa hanno un suono particolare e complesso; inoltre, il gioco delle campane non ha un fondamento armonico. Mussorgsky ha imitato il suono di queste campane con due accordi, che insieme creano un momento atonale che ha un effetto affascinante sull’ascoltatore. Le campane orchestrali suonano espressive e moderne, e l’ascoltatore si sente trasportato in avanti nel tempo di 50 anni fino a Bartok.

Si sente poi un bellissimo coro da chiesa simile a un canone, con Mussorgsky che crea un tremendo crescendo e un effetto estatico con una strumentazione in costante aumento durante la sua ripetizione. Nella seconda parte del movimento corale, comincia ad alternare misure di tre quarti e due quarti, anticipando un importante dispositivo stilistico dei periodi successivi.