Best of Opera – LES PLUS BEAUX airs pour CHOEUR – Top 10

Action : Papillon est chez lui. Soudain, des coups de canon retentissent. C’est l’Abraham Lincoln. Butterfly est sûre que Pinkerton revient avec le navire ! Elle se rend dans le jardin et, avec Suzuki, commence à cueillir toutes les fleurs et à décorer la maison. La maison et la mariée doivent être décorées comme elles l’étaient le jour du mariage. Papillon enfile sa robe de mariée et attend Pinkerton.

La conclusion du deuxième acte est faite par ce qu’on appelle le Summ Chorus, une conclusion belle et inhabituelle. Un chœur de sopranos et de ténors fredonne une mélodie nostalgique à intervalles d’octave dans les coulisses, accompagné par un alto solo, des cordes pizzicato, des vents et le reste de l’orchestre.

Action : C’est aujourd’hui le jour solennel du tir d’essai, par lequel Max doit acquérir la position de forestier héréditaire. En présence du prince, les chasseurs attendent Max à la taverne.

Le célèbre chœur aux cors hurlants est devenu l’épitomé du romantisme allemand.hle notes de tête extatiques à produire.

Action: Dans un village sicilien, un dimanche matin. Les cloches de l’église sonnent, c’est l’heure de la messe. Une procession solennelle traverse le village.

Leoncavallo s’est inspiré du “Gli aranci olezzano” de Mascagni, extrait de “Cavalleria rusticana”, et a écrit une pièce de la plus belle couleur locale. Les voix du chœur imitent les cloches de l’église.

Action : Orfeo veut entrer dans le monde souterrain. Mais devant une grotte fantomatique au bord du Styx, cachée par des nuages de fumée, dansent les Furies qui gardent l’entrée des enfers

Gluck brosse un magnifique tableau des Furies, et la musique sonne de manière immensément moderne. Porté par le trémolo des cordes et fouetté par les vents, le chœur chante à l’unisson aucune mélodie, seulement des tierces.

Action : La sorcière en chef veut plonger Didon dans le malheur. La renommée, l’amour et la vie doivent lui être retirés. Les sorcières sont excitées et veulent savoir comment cela va se passer. La sorcière explique qu’un esprit sous la forme de Mercure apparaîtra à Énée, lui recommandant de prendre la mer et de chercher l’Italie. Mais elles veulent d’abord provoquer une tempête qui conduira Didon et Énée de la forêt à leur cour le jour de la chasse. Les Furies exécutent une danse de célébration.

Cette pièce est aussi appelée “Echo Danse des Furies” car Purcell fait répéter en boucle de courts passages choraux par un chœur en arrière-plan, comme un écho. Un effet surprenant et charmant!

Acte:Dans le monastère de San Giusto. Des moines chantent un psaume.

La scène d’ouverture du deuxième acte est une grande et efficace scène de messe dans une église. Le chœur des moines sonne dans le fameux “clair-obscur”, l’alternance entre majeur clair et mineur sombre. Ce passage rappelle les scènes sacerdotales de Nabucco et se termine par une cantilène aux cordes, magnifiquement douloureuse.

Action : Le prêtre appelle les Égyptiens à résister aux envahisseurs. Dans une grande scène de foule, le prêtre et le roi fouettent les foules.

Ce passage comporte une grande scène chorale avec l’hymne irrésistible des Égyptiens en guerre.

Action : Leonore cherche désespérément son mari en prison. Espérant apercevoir Florestan, elle fait faire une promenade dans la cour aux prisonniers. Mais elle ne peut le découvrir.

Dans le chœur des prisonniers, on entend déjà l’idylle de la Pastorale, que Beethoven composera seulement deux ans plus tard. C’est un coup de génie que Beethoven ait composé l’espoir des prisonniers avec une musique aussi sincère. Il n’est pas étonnant que Verdi se soit senti inspiré pour composer un deuxième célèbre chœur de prisonniers quarante ans plus tard.

Écoutez et regardez une interprétation magique et hypnotiquement chantée par Maria Ewing dans l’adaptation cinématographique de Jean-Pierre Ponnelle.

Action : Une place du Kremlin. Les gens attendent la cérémonie de couronnement devant l’église. Une procession se dirige vers la cathédrale pour le couronnement du nouveau tsar Boris Godounov.

Cette scène est également connue sous le nom de “scène du couronnement”. Moussorgski a travaillé longtemps sur le son des cloches de l’église, son ami et parfois colocataire Rimsky-Korsakov l’a aidé. Elles sonnent au début de la Scène du couronnement. Les cloches de l’église orthodoxe ont un son particulier et complexe ; de plus, le jeu des cloches n’a aucun fondement harmonique. Moussorgski a imité le son de ces cloches avec deux accords, qui ensemble créent un moment atonal qui a un effet fascinant sur l’auditeur. Les cloches de l’orchestre ont un son expressif et moderne, et l’auditeur se sent transporté 50 ans en avant, à l’époque de Bartok.

On entend ensuite un magnifique chœur d’église en forme de canon, Moussorgski créant un formidable crescendo et un effet extatique grâce à l’augmentation constante de l’instrumentation pendant sa répétition. Dans la deuxième partie du mouvement choral, il commence à alterner les mesures à trois quarts et à deux quarts, anticipant un important procédé stylistique des périodes ultérieures.