Operguide och synopsis till Mussorgskijs BORIS GODUNOV
Med Boris Godunov skrev Mussorgskij en unik opera, en monolit i operahistorien. Den mest ryska av alla operor inspirerar med storartad musik och mest fascinerande scener. Många av hans musikaliska idéer blev årtionden senare inspiration för en ny generation konstnärer.
Innehåll
♪ Synopsis
♪ Prologue
♪ Akt I
♪ Akt II
♪ Akt III
♪ Akt IV
Högpunkter
Nu shtozh vy (Vakna upp! Har ni frusit till statyer?) Inledning
Na kovo ty nas pokidaesh (Varför överge oss och lämna oss hjälplösa) Kör
Slava tebyé (Ära åt dig, vår herre) Pilgrimskör
Da zdravstvuet!! (Länge leve vår tsar / kröningsscen) Kröningsscen
Skorbit dusha (Själen sörjer) Boris Monolog kröning
Uk tyazhelo (Åh, ge mig luft! Jag kvävs) Galna scenen / Klocka skorstensscen
Kak vo gorde (Vid Kazans mäktiga fästnings murar) Bettelmannens dryckessång
O tsarjevich, umolyayu, nye klyani (O tsarevich, jag bönfaller dig) Trädgårdsduett
Proschay moy syn, umirayu Farväl, min son, jag är döende Boris avskeds scen
Zvon! Pogrebal’ny zvon! Hör! (Det är dödens klocka) Dödsscen
Inspelningsrekommendation
SYNOPSIS OF BORIS GODUNOV
Ryska nationaloperan
De “ryska fem” (“Group of Five”) och deras mål att främja nationell rysk musik är välkänt bland musikälskare. Liksom de flesta av medlemmarna var Mussorgskij musiker vid sidan om och hade ett heltidsarbete. Detta fick dramatiska konsekvenser för Boris Godunov. Mussorgskij var, tillsammans med Tjajkovskij, den mest begåvade musiker som Ryssland någonsin haft, men hans brist på formell musikutbildning begränsade honom ibland och han var ofta tvungen att be sin beskyddare och vän Rimskij-Korsakoff om råd. Rimskij-Korsakoff reviderade senare operan efter Mussorgskijs tidiga död (se nedan).
Mussorgskij försökte uppnå det ryska elementet genom harmonier, körer och realismen i framförandet och språket. Pusjkins “Boris Godunov” tjänade som grund , som han använde 1:1 när det var möjligt.
Folket och kören
Folket och, musikaliskt sett, kören blev ett inierande element i denna opera. Med de ryska melodierna och harmonierna från den heliga ortodoxa musiken berör den fortfarande den ryska själen än i dag och verket blev epitetet för rysk opera.
Kraven på kören är betydande. Kören agerar ofta som skådespelare och det finns en del polyfona passager som delvis till och med är dialogiskt arrangerade och därför kräver en kuslig precision.
Källor och libretto
Pusjkin avslutade sitt verk 1825, men det publicerades inte förrän 40 år senare av censurskäl. Pushkin skrev inte en klassisk roman utan 24 scener, av vilka Mussorgskij använde 7-9 scener (beroende på vald version av operan). I den första versionen valde Mussorgski ut 7 scener där huvudpersonens roll stod i förgrunden, i syfte att skapa ett psykologiskt porträtt av Boris Godunov.
Mussorgski tog själv hand om librettot, han tog många av passagerna bokstavligt och höll de utvalda scenerna nära originalet. Operan tillhör därmed genren klassisk “litterär opera”.
Den historiska bakgrunden
Den historiska bakgrunden är inte central för att förstå operan, men den är ändå mycket spännande. Pushkin baserade berättelsen på Kasamins “Det ryska imperiets historia” och täcker därmed ett viktigt tidsspann i historien.
Efter Ivan den Förskräckliges död befann sig tsarriket i ett öde tillstånd. Hans instabila son Fjodor lämnade över statsangelägenheterna till pojkar Boris Godunov. Ivan den förskräckliges andra son, den åttaårige sonen Dmitri, dog kort därefter. Även om dödsfallet förklarades vara en olycka var han troligen Boris Godunovs offer. När Fjodor dog 7 år senare blev således Godunov själv tsar. Han tog initiativ till ett fredsavtal med ärkefienden Polen, men redan tre år senare, under inflytande av en falsk Dmitri, som mirakulöst hade dykt upp i Polen, avslutades avtalet. Godunovs regeringstid var en tid överskuggad av stora kriser och Godunov kritiserades hårt av bojarerna (adelsmännen). Under denna tid av hungersnöd försökte Dmitri av Polen att frånta Godunov kejsartiteln, och med hjälp av bojaren Shuiski och den polske kyrkoherden Rangoni lyckades han mobilisera en armé. Kuppen misslyckades, men efter Godunovs död kunde han ändå ta över tsarens värdighet. Han gifte sig med den polska kvinnan Marina, men dödades kort därefter av en intrig av Shuiski – Shuiski blev Rysslands nya tsar som Vasilij IV.
Musik
Mussorgskij skrev en musik som i grunden skilde sig från den italienska opera som var dominerande i Ryssland vid den tiden. Han skrev en självständig musik, även om masscenerna kan ha påverkats av fransk opera.
Mussorgski avstod i stort sett från att göra skillnad mellan recitativ och aria. Många av soloframträdandena innehåller inga arior utan är antingen monologer eller sånger. Mussorgski förblir för det mesta trogen principen “en stavelse = en ton”, som maximerar textens begriplighet. Han använder inte klassiska melodilinjer utan snarare fraser som avslutas med ackord och sedan startas på nytt. Musiken är harmoniskt djärv, det är först i den polska scenen som den blir operativ. Ett stilgrepp som han ofta använder sig av är att låta solisten sjunga framför en ljudmatta av en kör. Det är en av de innovationer som senare skulle antas av många kompositörer.
Historien om de många versionerna av operan
Efter den första publiceringen av Pusjkins verk utarbetade Mussorgski snabbt en första version senast 1869. Den förkastades av den kejserliga teatern i S:t Petersburg, deras experter tyckte att den var för modern. Det främsta argumentet som angavs var bristen på en kvinnlig roll.
Mussorgskij satte igång igen och presenterade 1871 en andra version med den så kallade polska akten och rollen som Marina. Teaterledningen förblev dock återhållsam, först en förkortad scenisk föreställning 1873 övertalade teatern att gå med på en produktion. År 1874 var det dags och med (alla) 20 utsålda föreställningar på S:t Petersburgs Marjinski-teater blev den Mussorgskijs största triumf. Även om den konservativa pressen förblev mestadels fientligt inställd (bland dem Tjajkovskij) var studenterna och de progressiva entusiastiska. Efter Mussorgskijs tidiga död 1881 tog hans vän Rimskij Korsakoff upprepade gånger upp partituret (till slut till och med under inflytande av Debussy, som hade stor uppskattning för verket) och ändrade “tekniska brister”. Med sin sista version från 1898 gick verket runt i världen ytterligare tio år senare med förkroppsligandet av Boris Godunov av Fjodor Sjaljapin och upplevde sitt genombrott. År 1959 återinstrumenterades verket av Sjosjtakovitj utifrån den ursprungliga versionen. Under tiden hörs Mussorgskijs originalversion allt oftare. Rimskij-Korsakoff, som älskade kompositören och hans musik, gissade också att det någon gång skulle komma en tid då originalet skulle betraktas som mer värullt än revideringen.
Vilken final?
På grund av de många versionerna finns det naturligtvis otaliga kombinationer av versioner och scener. Den mest framträdande frågan är fortfarande om det är revolutionsscenen eller scenen i rådssalen som ska avsluta operan.
BORIS GODUNOV PROLOGO
Тоска (tas-‘ka) – rysk längtan
Synopsis: På gården i ett kloster nära Moskva. Tsaren har dött. Den förmodade efterträdaren Boris Godunov har dragit sig tillbaka till klostret.Den döda staden
Verket börjar med en typisk rysk folkmelodi. Mussorgskij ökar intensiteten i upprepningarna med det ökande antalet instrument. Denna melodi utlöser något hos lyssnaren som ryssarna kallar Тоска (tas-‘ka). Det är ett slags smärta, melankoli och längtan, ett känslomässigt tillstånd utan någon specifik yttre orsak.
Efter denna kontemplativa början får musiken sedan hotfulla drag, piskade av stråkarna.
Nu shtozh vy (Vakna upp! Har ni frusit till statyer?) – Semkov
Synopsis: En polis tvingar folkmassan framför klostret med piskan att be Boris Godunov att ta över tsarens föräldralösa ämbete.Den döda staden
Genom användningen av kyrkotoner och kromatiska passager får detta vackra körpassage sin typiskt slaviska karaktär.
Na kovo ty nas pokidaesh (Varför överge oss och lämna oss hjälplösa) – Karajan
Synopsis: Sjelchanov, dumans deputerad, dyker upp och varnar för att Ryssland behöver Godunovs visdom.Den döda staden
Pravoslavnyye (O ni ortodoxa)
Pilgrimskören
Synopsis: En grupp blinda pilgrimer dyker upp och går till klostret. De förmanar till att utse en tsar för att få slut på oroligheterna i Ryssland.Den döda staden
En vacker kör av pilgrimer som förvandlas till en hymn, svarar Sjelchanov.
Slava tebyé (Gloria till dig vår herre) – Ermler
Kronningsscenen och de berömda klockorna
Synopsis: En plats i Kreml. Folket väntar på kröningen framför kyrkan och en procession går till katedralen för kröningen av den nye tsaren Boris Godunov.Den döda staden
Mussorgski arbetade länge med ljudet av kyrkklockor, och hans vän och tillfälliga rumskamrat Rimski Korsakoff hjälpte honom. Den ortodoxa kyrkans klockor har ett märkligt och komplext ljud. Samspelet mellan klockorna har ingen harmonisk grund. Mussorgski imiterar ljudet av dessa klockor med två ackord som tillsammans skapar ett atonalt moment, vilket har en fascinerande effekt på lyssnaren. Klockorna låter uttrycksfullt och modernt och lyssnaren känner sig 50 år framåt i tiden, som när man lyssnar på Bela Bartoks musik.
Du kan höra klockorna redan i början av utdraget nedan. Lyssna sedan på början av Rachmaninovs berömda andra pianokonsert med de inledande pianoackorden, och du kommer att höra Mussorgskijs klockor!
Därefter hör vi en vacker kanonliknande kyrkokör, och under repetitionerna skapar Mussorgski ett enormt crescendo och en extatisk effekt med en ständigt ökande instrumentering. I den andra delen av körsatsen börjar han alternera tre-fyra och två-fyra takter och föregriper därmed ett viktigt stilmedel från senare epoker.
Da zdravstvuet!!! (Länge leve vår tsar / kröningsscen) – Bolsjoj
Boris Godunovs monolog – en unik scen
Synopsis: Boris dyker upp på katedralens trappor. Han förklarar ödmjukt att han vill utöva det svåra ämbetet rättvist. Folket firar den nye tsaren.Den döda staden
Det är Godunovs första framträdande . Överraskade möter vi en eftertänksam person i sitt livs största triumf. Boris är redan söndersliten inuti och tycks tala mer till sig själv än till folket.
Skorbit dusha (Själen sörjer / Boris’ monolog) – Nesterenko
BORIS GODUNOV Akt 1
Pimens monolog
Synopsis: I en cell i Chudovklostret. Munken Pimen arbetar på sin krönika om Ryssland.Den döda staden
I Pimens monolog hör vi en av Mussorgskijs karakteristiska instrumenteringar. Det är de slående viollorna (som låter mer framträdande än i något annat verk) med ett ostinatomotiv och fagottarna och klarineterna som spelas i låga register och ger orkestern en mörk klangfärg. Hans monolog är högtidlig och mätt.
Yeshcho odno poslyednye skazanye (Ännu en sista berättelse / Pimens monolog) – Gmyria
Grigoris strävan efter storhet
Synopsis: Hans cellkamrat, munken Grigroris vaknar upp. Han berättar om en mardröm där han klättrade upp i ett torn medan folket var samlat framför honom och han föll från tornet. Pimen uppmanar Grigori att vara blygsam. Han berättar historien om tsarvitj Dmitri för honom och ber Grigori att avsluta Rysslands krönika med den, för att dokumentera tsarens skandalösa gärning.Den döda staden
Bozhe krepky, pravy (Herre vår himmelske far)
Synopsis: Grigori blir upprörd när han får veta att Boris Godunov beordrade att den unge tsarevitj Dmitri skulle dödas, som nu skulle vara lika gammal som novisen.Den döda staden
Grigoris omvändelse till usurpator
Synopsis: I ett värdshus nära den litauiska gränsen. Värdinnan sjunger drakens sång.Den döda staden
Poymala ya (En gång fångade jag en anka)
Drickande sång av en mendikant
Synopsis: Grigori hade rymt från klostret och planerar att utge sig för att vara tsarens son Dmitri, som om Dmitri hade undkommit mordförsöket tio år tidigare. På sin flykt från tsarens hemliga polis stöter han på de två mendikantmunkarna Varlaam och Missail, och de knackar på dörren till tavernan på natten. Värdshusvärden förbarmar sig över dem och underhåller dem. Som tack berättar Varlaam en historia för henne.Den döda staden
Vi hör den svängiga drickande-glada kosacksången i den sevärda versionen av den ryska TV-versionen från 1954.
Kak vo gorode (Vid Kazans murar den mäktiga fästningen)
Grigoris flykt
Synopsis: Grigori försöker lära sig vägen till Litauen av hyresvärdinnan. Hon berättar för honom att gränserna är hårt bevakade och att de letar efter en flykting. Plötsligt knackar det på dörren. En polispatrull kontrollerar värdshuset i jakt på flyktingen. De har en husrannsakan. Soldaten, som inte kan läsa, ber Grigori att läsa lappen. Grigori vill avleda misstankarna mot Varlaam och ändrar texten. När poliserna griper Varlaam sliter han lappen ur Grigoris hand och läser upp den korrekta beskrivningen som passar Grigori. Grigori hoppar ut genom fönstret och undkommer soldaterna.Den döda staden
BORIS GODUNOV Akt 2
Synopsis: I en överdådig kammare i Kreml. Tsarens dotter Xenia är sorgset försjunken i en bild av den avlidne tsarjevitj. Hennes sköterska försöker muntra upp henne med en sång. Fjodor ansluter sig och tillsammans sjunger de en handklappningslek.Den döda staden
Det är ett muntert stycke som med sin lättsamhet skickligt bildar en dramatisk kontrast till den galenskapsscen som följer.
Skazochka pro to i pro syo (Här är en sång för att få folk att skratta … Cock-a-doodle little bird) – Grigorieva / Teryushnova
Synopsis: Boris ansluter sig till dem. Han är glad över att se sin son Fjodor studera den ryska kartan. Snart mörknar hans ansikte. Han har regerat i sex år. De många bekymren och hoten förtrycker honom, folket anklagar honom för att vara ansvarig för deras elände.Den döda staden
När Boris kommer in blir musiken plötsligt övergången till en molltonart. Eftersom hans familj är hans enda ljusglimt ändras musiken snart tillbaka till dur. Men tunga blåsackord för honom tillbaka till tråkiga tankar.
I den här scenen hör vi den bulgariskt födde Nicolai Ghiaurov. Hans tolkning av Boris var motsatsen till Christoffs, den är mindre karaktäristiskt-expressiv, men den fängslar med sin musikalitet och den flödande melodiska rösten.
Dostig ya vyshey vlasti (Jag står supreme im power / Boris Monolog) – Ghiaurov
Den stora galna scenen
Synopsis: Hans pojkar dyker upp och tillkännager Shuiskis besök. Han rapporterar också om en konspiration av Godunovs förtrogna, till vilken Shuiski hörde. Shuiski kommer in. Boris förolämpar honom på värsta möjliga sätt. Shuiski förblir oberörd och berättar för honom om en usurpator som samlar trupper i Polen. Han agerar under den avlidne Dmitris namn och vill ta över makten i Ryssland. Boris vill veta av sin förtrogne Shuiski om han var säker när han såg Dmitris kropp. Shuiski beskriver skickligt ansiktet på liket, som då redan var i förfall, och säger ja. Denna beskrivning missar inte sin effekt och Godunov skickar iväg honom i förskräckelse. Ensam i rummet plågas Boris av uppenbarelser och kollapsar.Den döda staden
Denna scen av Boris Godunov är en av de största galenskapsscenerna i operalitteraturen. Den kallas också för Klockscenen, eftersom klockorna i Godunovs rum börjar röra sig vid den fulla timmen, och han tror sig känna igen Dmitris döda spöke i den. Vi observerar kungens chockerande förfall, som ibland bara kan stamma. Det är inte längre någon av Verdis eller Donizettis galenskapsscener med koloraturer och tonsprång, utan deklamationen blir till talteater. Mussorgski förstärker effekten genom att skildra Godunovs instabila tillstånd med upprepade tritoni.
Sjaljapin som prototyp för den sjungande skådespelaren var den mest berömda och kända basen under 1900-talets första hälft och sjöng på alla de stora operahusen (han uppträdde inte i Sovjetunionen från 1921). Boris Godunov var hans paradroll, och med förkroppsligandet av denna roll i produktionen 1908 hjälpte han denna opera på ett avgörande sätt till sitt internationella genombrott.
Uk tyazhelo (Åh, ge mig luft! Jag kvävs) – Shalypin
Vi hör en annan inspelning av denna scen från femtiotalet, sjungen av den store ryske basisten Alexander Kipnis, som sjöng Boris sent i sin karriär.
Uk tyazhelo (Åh, ge mig luft! Jag kvävs) – Kipnis
I en tredje inspelning hör vi den nordamerikanska basbaritonen George London. 1963 Han var den första icke-ryska som sjöng Boris på Bolsjojteatern, vilket var den största karriärhändelsen för sonen till ryska föräldrar.
Uk tyazhelo (Åh, ge mig luft! Jag kvävs) – London
BORIS GODUNOV Akt 3
Polenakten
Synopsis: Dmitri bor i en polsk adelsfamiljs slott.Den döda staden
Marinas tjänare sjunger den sentimentala sången “På Vistulas stränder”.
Na Vislye lazurnoy (Vid Visias blåa vatten) – Karajan
Synopsis: Den ambitiösa dottern Marina är uttråkad av det tråkiga livet i provinsen. Hon drömmer om att sitta på Moskvas tron vid Dmitris sida som tsarinna.Den döda staden
Skuchno Marinye (Ah, livet är tråkigt) – Garanca
Synopsis: Jesuiten Ragoni vill få inflytande över Dmitri genom Marina.Den döda staden
Krasoyu svoyeyu pleni samozvantsa (Din skönhet måste tjäna till att förhäxa pretendenten) – Bielecki
Synopsis: Under en boll väntar den falske Dmitri förhoppningsvis på Marina. Jesuit Rangoni försäkrar honom om att Martina älskar honom. Hon är redo att åka till Ryssland och dela tsarkronan med honom. Han ber Dmitri att bli hans rådgivare för att omvända folket från den ortodoxa kyrkan till katolicismen.Den döda staden
Smiryenny, gryeshny bogomolyets za blizhnikh svoikh (Tsarevich, jag är bara en präst) – Kelemen / Spiess
Synopsis: Marina dyker upp tillsammans med män som svärmar runt henne. Detta provocerar Dmitris svartsjuka.Den döda staden
Gästerna dyker upp med en lysande polonaise.
Vashey strast ya nye vyeryu (Hur kan jag tro att du älskar mig marquis)
Den “italienska” duetten
Synopsis: När de två finner varandra förklarar Dmitri sin brinnande kärlek till henne. Men Marina är inte intresserad av hans kärlekslöften. Om han bara letar efter en kvinna kommer han säkert att hitta en i Moskva. Dmitri motsäger att han bara vill ha henne, kronan räknas inte för honom. Marina skrattar åt den ivriga älskaren och förklarar att hon kommer att gifta sig med honom endast som tsarens hustru. Som svar går Dmitri med på att leda armén i kriget mot Godunov. Marina tar nu hans hand och de två svär sin oheliga förening.Den döda staden
När Mussorgskij komponerade “Kärleksduetten” avstod han medvetet från italienskt överflöd, men här möter vi ändå en hänryckt italiensk musik, vars musikaliska språk det geniala Mussorgskij naturligtvis behärskade perfekt.
I denna inspelning hör vi Nicolai Gedda, förmodligen en av de första inspelningarna av den då 27-årige svenske tenoren, som som son till en rysk kantor behärskade det ryska språket perfekt. Hans röst är av härlig sötma.
O tsarjevich, umolyayu, nye klyani (O tsarevich, jag ber dig) – Gedda / Kinasz
BORIS GODUNOV Akt 4
Synopsis: För en kyrka i Moskva. Folket är förvånat över att prästen välsignade Czarevich under gudstjänsten, eftersom han marscherar mot Moskva med en armé.Den döda staden
Shto, otoshla obyednya (Vad, är gudstjänsten slut?) – Karajan
En tiggare chockar tsaren – den enkla människans nyckelroll
Synopsis: Beggar är på torget. En dum tiggare blir bestulen på en kopek av barnen. Boris Godunov dyker upp med ett stort följe och den enfaldige vill att Godunov ska straffa barnen. Godunov ger honom en kopek och ber honom be för tsaren. Han tar pengarna men vägrar att be för Herodes av Ryssland.Den döda staden
I Pusjkins roman har idioten inte rollen som den komiska tumlaren, utan som hovnarren, som känner igen realiteterna (i motsats till folket) och säger sanningen, som ingen annan får säga. På detta sätt förkroppsligar dåren Pusjkins viktigaste politiska uttalande, nämligen att det outbildade folket accepterar allt om bara det gamla ersätts, utan att inse att det nya inte kommer att vara bättre än det gamla.
Vi ser den här scenen i en sovjetryskt produktion från 1954 med Ivan Kozlovskij, som gestaltade den här rollen. Han var en lyrisk tenor som också sjöng Verdi och ansågs vara “Stalins hovsångare” (Wikipedia).
Kormilyets-batyushka, poday Khrista radi (Barmhärtig nådig tsar, ge allmosor för Vår Herres skull) – Iwan Kozlowski
Revolutionsscenen
Synopsis: I en glänta. En pojke tillfångatas av bönderna och ska lynchas tillsammans med sin fru.Den döda staden
Denna scen kallas Kromy-scenen (efter skogens namn) eller Revolutionsscenen. Det är den ålderdomliga scenen med lynchning, som ursprungligen var tänkt att vara i slutet av operan, men som ofta spelas som näst sista scen, vilket skapar en stark resignerande karaktär (se lite längre ner i anmärkningen om idioten).
Vali syuda! (Låt oss sätta im här) – Karajan
Synopsis: Varlaam och Missail dyker upp och sätter stämningen för Dmitri.Den döda staden
Solntse, luna pomyerknuli (Mörkret har svalt sol och måne)
Synopsis: När två polska jesuiter dyker upp som förtrupp till Dmitris trupper vill flocken lyncha de två katolikerna. Men Dmitri dyker upp och räddar dem. Han ber folkmassan att följa honom till Moskva. Där stannar bara den enfaldige kvar som beklagar det ryska folkets bittra öde.Den döda staden
Denna föreställning är en besläktad variant av idiotens framträdande i scenen framför kyrkan i början av fjärde akten, som ibland utelämnas. Uttalandet är detsamma: återigen är det idioten som är den enda som inser den bittra verkligheten, att med den nye tsaren kommer folkets öde inte att förändras till det bättre. Denna föreställning (och i vissa versioner av operan) avslutas med klarinettens sorgliga klang. En deprimerande, nykter avslutning som musikaliskt slutar precis som den musikaliskt började.
Lyetes, slyozy gorkiye (Tårar flödar)
Synopsis: I Kremls stora sal. Bojarerna är samlade. Förenade vill de konfrontera Dmitris trupper.Den döda staden
Shtozh? Poydom na golosa, boyare (Kom, låt oss rösta om det, era herrar) – Bolsjoj
Synopsis: Shuiski dyker upp. Han rapporterar om tsarens växande instabilitet. Sedan dyker tsaren upp i duman. Förskräckta ser de den störda tsaren som vill skrämma bort tsarevitjens osynliga ande. Boris tar plats på tsarens tron och Shuiski meddelar att en klok gammal man har anlänt. Boris låter munken Pimen komma in, som berättar om ett mirakel. Han berättar om en blind gammal man för vilken den avlidne Tsarevitj visade sig och som hjälper honom att se igen.Den döda staden
Boris arv
Synopsis: Skockad bestämmer sig Boris för att lämna över tsardömet till sin son.Den döda staden
Den här scenen är Boris Godunovs svanesång och inleds med en lyrisk sång där han tilltalar sin son på ett besvärjande sätt. Hans röst går till de högsta regionerna i pianissimo. Den ackompanjeras först högtidligt av blåsare, sedan av ömma stråkar. Slutligen vänder han sig till Gud. Ledsagas av en uttrycksfull tremolo i stråkarna, och rösten tonar högtidligt bort.
Proschay moy syn, umirayu (Farväl, min son, jag är döende) – Christoff
Den sceniska döden
Synopsis: Du kan höra sången från en grupp annalkande munkar. Boris byter ut sin tsarrock mot munkarnas försoningsrock och faller ihop död.Den döda staden
Återigen ringer klockorna, och återigen reser sig tsaren upp. Munkarnas kör kan höras, de är hans samvete och han inser att hans sista timme närmar sig. Boris är bara en skugga av sig själv och lyckas bara stamma ord. Plötsligt bryter en tröstande melodi fram ur djupet och friden återvänder till den döende tsaren. Djupa klarinetter och fagotter följer honom i döden, musiken övergår till dur och slutar i en tröstande stämning.
Zvon! Pogrebal’ny zvon! Hör! (Dödens rytm) – Talvela / Banjewicz
Hela dödsscenen med Boris Christoff
Christoff var kanske den mest kända Boris tillsammans med Sjaljapin. Han sjöng rollen över 600 gånger och formade rollen som ingen annan. Deklamationen tillhör hans förståelse av rollen. I vissa partier sjunger han knappt alls, utan deklamerar teaterlikt, vilket kritiserades av vissa experter, men utan tvekan hade en gripande effekt. Se hela slutscenen i en filmatisering med Boris Christoff. Lägg särskilt märke till slutet (från 11:30) med den expressiva deklamationen.
Final – Christoff
Inspelningsrekommendation
–
Peter Lutz, opera-inside, operaguiden på nätet om BORIS GODUNOV av Modest Mussorgsky.
Lämna en kommentar
Want to join the discussion?Feel free to contribute!