Operowy przewodnik online do arii CARA SPOSA Georga Fryderyka Händla
Przeczytaj ciekawe fakty i posłuchaj wspaniałych filmów na YouTube o słynnej arii “CARA SPOSA” Händla.
Aria CARA SPOSA – Synopsis i tło
Synopsis: Jerozolima jest oblegana przez krzyżowców. W obozie chrześcijan znajdują się ich przywódca Goffredo, jego córka Almirena i dowódca Rinaldo. Goffredo obiecuje Rinaldo rękę swojej córki Almireny jako nagrodę, gdy pokonają sarazenów. Ona radośnie oczekuje na ślub z dowódcą i namawia go do walki. Argante, władca Jerozolimy żąda 3 dni rozejmu, który Goffredo, pewny zwycięstwa, wspaniałomyślnie mu przyznaje. Argante chce zyskać na czasie, by wraz z żoną, czarodziejką Armidą, obmyślić plan zmiany losów wojny na ich korzyść. Armida widzi ich jedyną szansę, jeśli uda im się wyeliminować Rinalda. Bez jego sztuki wojennej chrześcijanie nie byliby w stanie zdobyć Jerozolimy. Armida za pomocą magii porywa więc Almirenę na oczach Rinalda. Pojawia się ona z czarnej chmury z potworami u boku, wobec których Rinaldo jest bezsilny. Osamotniony Rinaldo opłakuje stratę ukochanej.
Handel powiedział o tej arii, że jest to być może najpiękniejsza aria, jaką kiedykolwiek napisał. Jest to jedna z jego wielkich arii dla kastratów, które napisał dla tych śpiewających wirtuozów z ich długim oddechem. Pierwszym interpretatorem tej arii był Nicolini, najsłynniejszy kastrat swoich czasów (Farinelli w chwili premiery miał zaledwie 10 lat).
Sławę zyskała dzięki operze Rinaldo, pierwotnie wywodzi się z jego oratorium “la resurrezione”.
Aria, zatytułowana Largo, rozpoczyna się krótkim wstępem skrzypiec. Trzy grupy grają piękny 3-głosowy motyw bez basu. Połączenie e-moll z chromatycznymi krokami przywołuje uczucie opuszczenia i rozpaczy Rinalda.
Utwór rozpoczyna się wielką Messa di voce, która polega na “wznoszeniu i opadaniu (crescendo, decrescendo) natężenia głosu podczas podtrzymywania tonu, najlepiej od pianissimo do fortissimo i odwrotnie, bez zmiany wysokości dźwięku i innych aspektów, takich jak intonacja i vibrato”. Kastraci okresu baroku, którzy byli zazwyczaj bardzo silnie zbudowani, mogli w ten sposób zademonstrować swoją kontrolowaną siłę i objętość płuc” (Wikipedia). Następujące nuty muszą być śpiewane z największymi zmianami tonacji legato i chromatycznymi, aby stworzyć spustoszenie chwili:
Basso continuo zostaje dodane dopiero w 24. akordzie. Kontrapunkt smyczkowy staje się bogatszy, a partia wokalna może być równie dobrze kolejną partią skrzypiec w sieci wokalnej.
Lamentacje Haendla to jedna z jego największych specjalności. Ważnym elementem stylistycznym tych lamentów były motywy westchnień. Chromatyczne sekwencje tonalne, zamierające tony i rezygnujące pauzy tworzą nastrój rezygnacji:
Następnie część szybka według schematu A-B-A’ (slow-fast-slow):
Napisany na “kastrata”
Rola Rinalda została napisana dla kastrata. Kastraci to śpiewacy, którzy zostali wykastrowani przed okresem dojrzewania, aby zapobiec zmianom głosu i zachować piękny sopranowy lub altowy głos nawet w wieku dojrzałym. W trakcie szkolenia kastraci uczyli się doskonałego opanowania i kontroli oddechu, co stanowiło podstawę ich umiejętności śpiewaczych. Ponadto wykonywano im ćwiczenia śpiewu, które w szczególny sposób kształciły miękkość, siłę, płynność i koloraturę głosu, a zwłaszcza tryl. (z: Wikipedii)
Ponieważ kastraci już nie istnieją, role te są często śpiewane przez kontratenorów.
Kontratenor to rodzaj klasycznego męskiego głosu śpiewaczego, którego rozpiętość głosowa odpowiada żeńskim głosom kontraltowym i mezzosopranowym. Kontratenorzy często są barytonami lub tenorami w rdzeniu, ale w rzadkich przypadkach używają ich niższego zakresu głosu, zamiast tego preferując ich falset lub wysoki głos głowy. (Źródło: Wikipedia)
Aria – tekst CARA SPOSA
Cara sposa, amante cara,
Dove sei?
Deh! Ritorna a’ pianti miei!Del vostro Erebo sull’ara,
Colla face dello sdegno
Io vi sfido, o spirti rei!Verse-moi, verse-moi l’ivresse!
Ukochany małżonku, najdroższe serce
Gdzie jesteś?
Biada! Wróć do tego, który płacze!O winne duchy z twego Erebus ołtarza
Twarz moja na zupełnej pogardzie,
Przeciwstawiam się tobie, niegodziwe duchy!
Słynne interpretacje CARA SPOSA
Po raz pierwszy słyszymy arię w interpretacji Davida Danielsa, słynnego amerykańskiego kontratenora. Śpiewał on Rinalda w rewelacyjnym nagraniu Hogwooda z Cecilią Bartoli w roli głównej. Jego głos porusza naturalnością i bogactwem.
Cara sposa – Daniels
Kolejną gwiazdą sceny kontratenorowej jest Andreas Scholl. Jego głos jest nieco bardziej męski niż Danielsa. Interpretacja wydaje się być nieco bardziej uduchowiona, co być może spowodowane jest znacznie wolniejszym tempem.
Cara sposa – Scholl
Iestyn Davies ma łagodniejszy, bardziej kobiecy głos.
Cara sposa – Davies
Daniel Taylor miękkim głosem i pięknym mezza di voce wdycha do mikrofonu Cara sposa.
Cara sposa – Taylor
Jaroussky ma również czysty i czuły głos, pięknie operuje messa di voce i legato, a interpretacja jest bardziej poruszająca, bardziej wzburzona niż ta druga.
Cara sposa – Jaroussky
Oto fragment filmu “Farinelli” z tą arią.
Cara sposa – Film Farinelli
Peter Lutz, opera-inside, internetowy przewodnik operowy po utworze “CARA SPOSA” z opery “Rinaldo” Georga Frederica Handla..
Dodaj komentarz
Chcesz się przyłączyć do dyskusji?Feel free to contribute!