CARA SPOSA – une aria de Rinaldo

Le portrait de l’air CARA SPOSA de George Frederic Händel.

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L’aria CARA SPOSA – Resumé &amp ; Background

Resumé : Jérusalem est assiégée par les croisés. Dans le camp des chrétiens se trouvent leur chef Goffredo, sa fille Almirena et son commandant Rinaldo. Goffredo promet à Rinaldo la main de sa fille Almirena comme récompense lorsqu’ils auront vaincu les sarazènes. Elle attend avec joie son mariage avec le commandant et l’incite à se battre. Argante, le souverain de Jérusalem demande 3 jours de trêve, que Goffredo, sûr de la victoire, lui accorde généreusement. Argante veut gagner du temps pour élaborer un plan avec sa femme, la sorcière Armida, afin de changer le sort de la guerre en leur faveur. Armida voit leur seule chance s’ils parviennent à éliminer Rinaldo. Sans ses arts martiaux, les chrétiens ne seraient pas en mesure de prendre Jérusalem. Armida enlève donc Almirena sous les yeux de Rinaldo à l’aide de la magie. Elle apparaît d’un nuage noir avec des monstres à ses côtés, contre lesquels Rinaldo est impuissant. Solitaire, Rinaldo se lamente sur la perte de sa bien-aimée.

Haendel disait de cette aria qu’elle était peut-être la plus belle qu’il ait jamais écrite. C’est l’un de ses grands airs pour castratos, qu’il a écrit pour ces virtuoses du chant au souffle long. Le premier interprète de cette aria fut Nicolini, le castrat le plus célèbre de son époque (Farinelli n’avait que 10 ans au moment de la première).
Devenue célèbre grâce à l’opéra Rinaldo, elle provient à l’origine de son oratorio “la resurrezione”.
L’aria, intitulée Largo, commence par une courte introduction des violons. Trois groupes jouent un beau motif à 3 voix sans basse. La combinaison du mi mineur avec les marches chromatiques évoque le sentiment d’abandon et de désespoir de Rinaldo.

La pièce commence par une grande Messa di voce, qui consiste “en une montée et une descente (crescendo, decrescendo) du volume de la voix pendant le ton soutenu, idéalement de pianissimo à fortissimo et vice versa, sans changer la hauteur et d’autres aspects comme l’intonation et le vibrato. Les castrats de l’époque baroque, qui étaient généralement très puissamment construits, pouvaient ainsi démontrer leur puissance contrôlée et leur volume pulmonaire” (Wikipedia). Les notes suivantes doivent être chantées avec les plus grands changements de ton legato et chromatique pour créer la désolation du moment :

La basse continue n’est pas ajoutée avant la mesure 24. Le contrepoint des cordes devient plus riche et la partie vocale pourrait aussi être une autre partie de violon dans le réseau vocal.
Les lamentations de Haendel sont l’une de ses plus grandes spécialités. Les motifs de soupirs constituent un élément stylistique important de ces lamentations. Des séquences de tons chromatiques, des tons mourants et des pauses résignantes créent l’ambiance résignée :

Ensuite, la partie rapide selon le schéma A-B-A’ (lent-rapide-lent) :

Écrit pour un “Castrato”

Le rôle de Rinaldo a été écrit pour un Castrato. Les castrats sont des chanteurs qui ont été castrés avant la puberté afin d’éviter les changements de voix et de conserver une belle voix de soprano ou d’alto même à l’âge adulte. Au cours de leur formation, les castrats apprenaient à maîtriser et à contrôler parfaitement leur souffle, ce qui constituait la base de leurs compétences en matière de chant. De plus, ils recevaient des exercices de chant qui entraînaient spécifiquement la douceur, la force, la fluidité et la colorature de leur voix, et surtout le trille. (extrait de Wikipédia)

Comme les castrats n’existent plus, les rôles sont souvent chantés par des contre-ténors.

Un contre-ténor est un type de voix masculine classique dont l’étendue vocale est équivalente à celle des voix féminines contralto ou mezzo-soprano. Les contre-ténors sont souvent des barytons ou des ténors de base, mais ils utilisent rarement leur gamme vocale inférieure, préférant leur falsetto ou leur voix de tête aiguë. (Source : Wikipedia)

L’Aria – le texte de CARA SPOSA

Cara sposa, amante cara,
Dove sei ?
Deh ! Retourne dans mon lit !

Del vostro Erebo sull’ara,
Colla face dello sdegno
Je me suis enfui, mon ami !

Verse-moi, verse-moi l’ivresse!

Epoux bien-aimé, coeur le plus cher
Où es-tu ?
Malheur ! Retourne à celui qui pleure !

Ô esprits coupables, de ton autel d’Erebus
Mon visage sur d’un complet mépris,
Je te défie, esprits malfaisants !

Interprétations célèbres de CARA SPOSA

Nous entendons d’abord l’aria dans l’interprétation de David Daniels, le célèbre contre-ténor américain. Il a chanté le Rinaldo dans l’enregistrement sensationnel de Hogwood avec Cecilia Bartoli dans le rôle principal. Sa voix est touchante de naturel et d’opulence.

Cara sposa – Daniels

Une autre star de la scène des contre-ténors est Andreas Scholl. Sa voix est un peu plus masculine que celle de Daniels. L’interprétation semble un peu plus soul, ce qui est peut-être causé par le tempo beaucoup plus lent.

Cara sposa – Scholl

Iestyn Davies a une voix plus douce et plus féminine.

Cara sposa – Davies

D’une voix douce et d’une belle mezza di voce, Daniel Taylor souffle la Cara sposa dans le micro.

Cara sposa – Taylor

Jaroussky a également une voix claire et tendre, sa messa di voce et son legato de belle manière et l’interprétation est plus émouvante, plus agitée que cette dernière.

Cara sposa – Jaroussky

Voici un extrait du film “Farinelli” avec cette aria.

Cara sposa – Film Farinelli

Peter Lutz, opera-inside, le guide de l’opéra en ligne pour la chanson “CARA SPOSA” de l’opéra “Rinaldo” de George Frederic Handel.