Archive for category: Best of opera

Sinopse: Butterfly está em casa. De repente, os tiros de canhão soam. É o Abraham Lincoln. A borboleta tem a certeza de que Pinkerton está a regressar com o navio! Ela vai para o jardim e junto com Suzuki começa a apanhar todas as flores e a decorar a casa. A casa e a noiva devem ser decoradas como estavam no dia do casamento. Butterfly veste o seu vestido de noiva e espera por Pinkerton.

A conclusão do segundo acto é feita pelo chamado Summ Chorus, uma bela e invulgar conclusão. Um coro de sopranos e tenores cantarola uma melodia nostálgica em intervalos de oitava nos bastidores, acompanhado por uma viola solo, cordas de pizzicato, ventos e o resto da orquestra.

Sinopse: Hoje é o dia solene do tiro de ensaio, pelo qual o Max vai adquirir a posição de silvicultor hereditário. Na presença do príncipe, os caçadores esperam por Max na taverna.

O famoso refrão com os chifres berrados tornou-se o epítome do Romanticismo alemão.hle ecstatic top notes to produce.

Sinopse: Numa aldeia siciliana no domingo de manhã. Os sinos da igreja estão a tocar, está na hora da missa. Uma procissão solene percorre a aldeia.

Leoncavallo foi inspirado pelo “Gli aranci olezzano” de Mascagni de “Cavalleria rusticana”, e escreveu uma peça com a mais bela cor local. As vozes do coro imitam os sinos da igreja.

Sinopse: Orfeo quer entrar no submundo. Mas em frente de uma caverna fantasmagórica junto ao rio Styx, escondida por nuvens de fumo, dançam as Fúrias que guardam a entrada para o submundo

Gluck pinta um quadro magnífico das Fúrias, e a música soa imensamente moderna. Levado pelo tremolo das cordas e açoitado pelos ventos, o refrão canta em uníssono sem melodias, apenas com terços.

Sinopse: A cabeça que quer mergulhar Dido no infortúnio. A fama, o amor e a vida devem ser-lhe tirados. As bruxas estão entusiasmadas e querem saber como isto vai acontecer. A feiticeira explica que um espírito na forma de Mercúrio aparecerá a Enéas, admoestando-o a zarpar e a procurar a Itália. Mas primeiro querem causar uma tempestade que levará Dido e Enéas da floresta de volta para o seu pátio no dia da caçada. As Fúrias executam uma dança em celebração.

Esta peça é também chamada “Dança Eco das Fúrias” porque Purcell tem passagens corais curtas repetidas vezes sem conta por um coro ao fundo como um eco. Um efeito surpreendente e encantador!

Sinopse: No mosteiro de San Giusto. Os monges cantam um salmo.

A cena de abertura do segundo acto é uma grande e eficaz cena de missa na igreja. O coro de monges soou no famoso “chiaroscuro”, a alternância entre o maior claro e o menor escuro. A passagem faz lembrar as cenas sacerdotais em Nabucco e termina com uma cantilena belamente dolorosa nas cordas.

Sinopse: O padre apela aos egípcios para que resistam aos invasores. Numa grande multidão, o padre e o rei chicoteiam as multidões.

Esta passagem apresenta uma grande cena coral com o hino irresistível dos egípcios beligerantes.

Sinopse: Leonore está desesperadamente à procura do seu marido na prisão. Na esperança de apanhar Florestan de vista, faz com que os prisioneiros dêem um passeio no pátio. Mas ela não o consegue descobrir.

No coro dos prisioneiros já ouvimos o idílio do Pastorale, que Beethoven irá compor apenas dois anos mais tarde. É um golpe de génio que Beethoven compôs a esperança dos prisioneiros com uma música tão sentida. Não admira que Verdi se tenha sentido inspirado a compor um segundo coro de prisioneiros famosos quarenta anos mais tarde.

Ouça e veja uma interpretação mágica e hipnoticamente cantada por Maria Ewing na adaptação do filme de Jean-Pierre Ponnelle.

Sinopse: Uma praça no Kremlin. O povo aguarda a cerimónia da coroação em frente da igreja. Uma procissão segue para a catedral para a coroação do novo czar Boris Godunov.

A cena é também conhecida como a “Cena de Coroação”. Mussorgsky trabalhou durante muito tempo no som dos sinos da igreja, o seu amigo e companheiro de quarto Rimsky-Korsakov ajudou-o. Eles soam logo no início da “Cena de Coroação”. Os sinos da igreja ortodoxa têm um som peculiar e complexo; além disso, a interacção dos sinos não tem uma base harmónica. Mussorgsky imitou o som destes sinos com dois acordes, que juntos criam um momento atonal que tem um efeito fascinante sobre o ouvinte. Os sinos da orquestra soam de forma expressiva e moderna, e o ouvinte sente-se transportado no tempo 50 anos para Bartok.

Ouve-se então um belo coro canónico de igreja, com Mussorgsky a criar um tremendo crescendo e um efeito de êxtase com uma instrumentação cada vez maior durante a sua repetição. Na segunda parte do movimento coral, ele começa a alternar três quartos e dois quartos de medidas, antecipando um importante dispositivo estilístico de períodos posteriores.