Glosariusz: wysokie C
Ten post przedstawia techniczny termin HIGH C wyjaśniony w kilku zdaniach wraz z linkami do praktycznych przykładów. Czytaj dalej
Na tej stronie znajdziesz spis treści ze wszystkimi artykułami i ich odnośnikami.
Puccini był ostatnim romantykiem w historii opery. Poznaj sześć jego najważniejszych oper z komentarzem i przykładami muzycznymi.
Najważniejsze informacje o Tosce Pucciniego (ROH w kinie)
Miłość, śmierć i terror. Wszystko jest w tej operze. Puccini stworzył trzy wspaniałe portrety ról, z porywającymi duetami i słynnymi ariami, które sprawiły, że “Tosca” stała się jedną z najczęściej wystawianych oper. W tym poście poznasz fabułę w skróconej formie, 5 najpiękniejszych utworów i 5 ekscytujących faktów.
Przegląd i linki
♪ Synopsis
♪ 5 ekscytujących kawałków informacji
Roles and Synopsis of TOSCA in 4 minutes (in english)
5 najpiękniejszych kawałków
Recondita armonia śpiewana przez Jussi Björlinga
Tre sbirri (Te deum) śpiewane przez Ruggiero Raimondi
Vissi d’arte śpiewane przez Marię Callas
E lucevan le stelle śpiewał Plàcido Domingo
O dolci mani śpiewają Plàcido Domingo i Raina Kabaivanska
5 ekscytujących informacji
1. Krwiożercza opera
.
‘Tosca’ to jedna z najbardziej krwawych oper w repertuarze. Dochodzi do dwóch samobójstw i strzelaniny. Na dodatek główna bohaterka popełnia morderstwo. Tak więc pod koniec opery żadna z głównych postaci nie pozostaje przy życiu. Jakby tego było mało, w drugim akcie Puccini prezentuje widzom scenę tortur na scenie.
2. Dramatyczna historia skoku Toski z Castel Sant’Angelo
W każdej operze mogą zdarzyć się wypadki. Ale najniebezpieczniejszym z nich jest “Tosca”, w której główna bohaterka skacze z Castel Sant’Angelo. Puccini chce, aby ten skok był zainscenizowany dla maksymalnego efektu. To samobójstwo stanowi bowiem dramatyczną konkluzję opery. Posłuchajcie listy trzech najbardziej spektakularnych wypadków. Wypadek numer 1: Amerykanka Elizabeth Knighton doskonale opanowała partię, aż do momentu wspomnianego skoku. Odważnie wzięła rozbieg i wyskoczyła przez otwór. Niestety, było to złe okno, ponieważ materac, na którym się znajdowała, był w innym miejscu. Diagnoza: podwójne złamanie nogi. Wypadek numer 2: Sarah Bernhard była aktorską legendą XIX wieku. Kiedy Puccini zobaczył ją w przedstawieniu teatralnym w roli Toski, wiedział: chce z tego materiału zrobić operę. W 1905 roku, podczas jednego z przedstawień, Bernhard skoczyła tak niefortunnie, że jej kości roztrzaskały się, gdy wylądowała na materacu. Diagnoza: złamana kość i późniejsza amputacja nogi. Wypadek numer 3. Austriacka sopranistka Martina Serafin śpiewała Toskę w 2015 roku. Zapytana przez dziennikarza, co się stało na końcu, powiedziała: “Skoczyłam, oczywiście źle wylądowałam – i nagle usłyszałam trzask! Poczułam pieczenie i zostałam na ziemi”. Diagnoza: złamanie kości piszczelowej, naderwanie łąkotki i naderwanie więzadła krzyżowego.
3. Puccini żartuje z “Recondita armonia”
“Recondita armonia” jest punktem kulminacyjnym opery i jest grana na początku pierwszego aktu. Podobnie jak Verdi, Puccini od czasu do czasu żartował z karania notorycznych spóźnialskich.
4. Vissi d’arte: przemiana Toski
Wielką arią drugiego aktu, “Vissi d’arte”, Puccini zmienia osobowość Toski na oczach widzów. Z powierzchownej, zazdrosnej aktorki staje się kobietą, której cierpienie porusza słuchacza. Reaguje ona z niedowierzaniem. Dlaczego Bóg karze ją, która prowadzi pobożne życie? Puccini pisze na początku arii “Pianissimo, dolcissimo, con grande sentimento.” Wraz ze zwrotką “Sempre con fé” zmienia się nastrój i śpiewak musi zmienić piękny melodyjny i intymny śpiew. W religijnym nastroju utwór kończy się kulminacją “Perché, perché, Signor”, która kończy się w wysokim B.
.
5. Słynne Te Deum
W “Te Deum” Puccini oferuje nam jedną z najbardziej porywających scen mszalnych w historii opery. Puccini przeplata szeroką gamę pomysłów muzycznych: słyszymy dwa dzwony kościelne, łaciński śpiew procesji, wybuchy armat i solo Scarpii. Scarpia wyśpiewuje siebie w szale podbijających pragnień, kończąc bluźnierczymi słowami: “Tosca, mi fai dimenticar Iddio!”. (“Tosca, sprawiasz, że zapominam o Bogu!”). Następnie przyłącza się do łacińskiego śpiewu procesyjnego, któremu towarzyszą eksponowane akordy trytonowe.
La forza del destino jest jedną z trzech oper hiszpańskich (Don Carlo, Forza del destino, Il Trovatore) Verdiego, z których wszystkie wkraczają w heroiczno-historyczny świat grand opéra. Można ją słusznie zaliczyć do wielkich dzieł Verdiego. Wiele wspaniałych duetów między Alvaro i Caro, sceny religijne Leonory oraz barwne role drugoplanowe Preziosilli, Guardiano i Fra Melitone charakteryzują tę operę. Tematy muzyczne Verdiego są pełne rozmachu i po raz pierwszy wykorzystuje je jako motywy przewodnie w całej operze.
Obok “Meistersinger von Nürnberg” Wagnera, Freischütz uważany jest za niemiecką operę narodową par excellence. Von Weber pokazał się jako genialny dramaturg teatralny i twórca wspaniałych melodii, a tym dziełem wniósł decydujący wkład w przemianę niemieckiego romantyzmu. Niewiele oper wniosło tyle melodii do spuścizny niemieckiej pieśni, co Freischütz. Największą siłą Webera (a miał ich wiele) jest jego inspiracja melodiami.
Podobnie jak “Falstaff” Verdiego i “Turandot” Pucciniego, “Parsifal” należy do ostatnich, wiekowych słów mistrza. W “Parsifalu” Wagner dążył do czegoś uniwersalnego, co podniosłoby uprawianie sztuki do rangi święta, do “sceniczno-festiwalowej sztuki konsekracyjnej”, według słów Wagnera. W ten sposób powstało dzieło jedyne w swoim rodzaju, które do dziś urzeka słuchacza mityczno-religijną tematyką oraz duchową i muzyczną treścią.
Pierścień Nibelunga jest dziełem totalnym na równi z takimi dziełami literatury światowej jak Iliada Homera czy Divina commedia Dantego. Zdumiewające jest, jak jednorodne wydaje się nam to dzieło, które powstawało przez 25 lat i w złożonym procesie rozwoju. Zmierzch bogów (Götterdämmerung) jest operą o wielkich obrazach i zamyka to dzieło gigantycznym finałem.
Pierścień Nibelunga jest dziełem totalnym na równi z takimi dziełami literatury światowej jak Iliada Homera czy Divina commedia Dantego. Zadziwiające jest, jak jednorodne wydaje się nam to dzieło, które powstawało przez 25 lat i w złożonym procesie rozwoju. “Zygfryd” to wielki epos heroiczny o rewolucjoniście. Kończy się jedną z wielkich apoteoz miłosnych gatunku operowego.
Siegfried wykuwa miecz
W tym utworze słyszymy motyw miecza Nothung, którego Siegmund używał już w “Walkirii”. Tym motywem rozpala on miech. Raz po raz motyw ten brzmi mocno w dęciakach.
Posłuchajcie interpretacji Lauritza Melchiora w tej scenie. Śpiewa ten akt, tak wymagający dla tenora, z wielką intensywnością i siłą głosu. Był to prawdopodobnie najgenialniejszy Zygfryd w historii nagrań.
Nothung! Nothung! Neidliches Schwert – Melchior
Brünnhilde, bardzo dramatyczna rola sopranowa
Brünnhilde budzi się i wita dzień. Widzi swego budziciela i rozpoznaje w nim Zygfryda, którego kiedyś chroniła i zawsze kochała.
Ta scena jest jedną z najwspanialszych scen w całym Pierścieniu! Motyw przebudzenia Brünnhilde brzmi. Ten piękny motyw budzącej się do życia Brunhildy pokazuje, jak Wagner potrafił tworzyć wielkie rzeczy z dwóch prostych akordów. Pozwala akordowi e-moll nabrzmiewać i zanikać w dęciakach, a następnie podnosi tę nutę ponownie tylko w dęciakach w crescendo i pozwala jej grać na harfach. Harfowe arpeggia bezbłędnie przypominają budzącą się do życia przyrodę na początku Pierścienia w preludium do Rheingolda.
Cytat muzyczny: Motyw Brunhildów Przebudzenia
Brünnhilde to rola dla bardzo dramatycznego sopranu. Po wojnie przez 25 lat rolę tę zdominowały trzy śpiewaczki: Astrid Varnay, Martha Mödl i Birgit Nilsson. Brünnhilde pojawia się w 3 z 4 wieczorów pierścienia. Rola w Zygfrydzie jest tą o najwyższej tessiturze, a więc bardzo wymagającą. Dodatkowo musi śpiewać przeciwko ogromnej orkiestrze, która lubi grać głośno, aby spotęgować efekt.
Birgit Nilsson była wokalnym cudem. “Struny głosowe ze stali”, “trąbka” to atrybuty, które często można było usłyszeć, gdy swoim głosem przyćmiewała innych śpiewaków i orkiestrę. Podobno podczas nagrań do ringu z głośnika często rozlegał się dźwięk “Proszę się cofnąć o trzy kroki, pani Nilsson, gdy grane są wysokie tony”, ponieważ fale dźwiękowe nadmiernie obciążały mikrofony.
Heil dir, Sonne! Heil dir, Licht! – Nilsson
Ewig war ich, ewig bin ich ! – Zawsze byłam, zawsze jestem
.
>Brünnhilde jest również zadowolona, że widzi swojego konia Grane. Kiedy Zygfryd ją atakuje, z przerażeniem uświadamia sobie, że bez zbroi, miecza i hełmu nie jest już boska i tym samym bezbronna. Nigdy wcześniej żaden mężczyzna nie odważył się do niej zbliżyć. Teraz jest śmiertelną kobietą i prosi Zygfryda, by zachował jej dziewictwo. W ramionach Zygfryda jest ogarnięta ludzką pasją miłości. Zygfryd nakłania ją do zjednoczenia i przegapia ostatnią szansę na poznanie.
Brunonhilda prosi Zygfryda, by zachował jej boskie dziewictwo. Dazu hat er ein wunderschönes Motiv komponiert. Ten motyw “Ewige-Liebe” Richard Wagner wykorzystał również w Sielance Zygfryda (siehe weiter unten).
Cytat muzyczny: Motyw wiecznej miłości
Jednak żarliwość Sigurda nie pozwala na to, a Brunhilda zostaje porwana. Operę kończą rozbrzmiewające rogi i ekstatyczny duet miłosny w tonacji C-dur: “Leuchtende Liebe! Lachender Tod!”. Tuż przed końcem następuje kolejna pauza i dzieło kończy się akordem C-dur.
Mamy ten fragment z nagrania Böhma. To jest z lat sześćdziesiątych i dokumentuje produkcję Wielanda Wagnera.
Ewig war ich, ewig bin ich – Nilsson / Windgassen
“Walkiria” oferuje bogactwo wspaniałych scen, które należą do największych w całej literaturze operowej. Przede wszystkim scena pożegnania Wotana oraz szczęście zakochanych Sieglindy i Siegmunda.
