Avec Boris Godounov, Moussorgski a écrit un opéra unique, un monolithe de l’histoire de l’opéra. Le plus russe de tous les opéras inspire une grande musique et des scènes des plus fascinantes. Beaucoup de ses idées musicales sont devenues des décennies plus tard l’inspiration pour une nouvelle génération d’artistes.
Samson et Dalila est l’une des 5 plus grandes œuvres de la littérature lyrique française. Trois arias immortelles pour mezzo-soprano, la Bacchanale bouleversante, un rôle de ténor attrayant et les grands chœurs laissent des impressions durables. Le deuxième acte montre les plus grandes émotions et passions.
Des faits intéressants et de superbes vidéos YouTube sur “LES CONTES D’HOFFMANN” de Jacques Offenbach. Les points forts sont “Il était une fois à la cour d’Eisenach” avec Placido Domingo, “Les oiseaux dans la charmille” avec Joan Sutherland et la Barcarolle.
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La musique que Lehar nous présente dans “Le pays du sourire” (“le pays du sourire”) est stupéfiante. Lehar lui-même disait de sa musique qu’il recherchait toujours la mélodie. Et quelle splendeur il nous offre dans cette œuvre ! Chacune des pièces déploie un charme irrésistible et est devenue une histoire à succès.
La comédie de Nicolai combine des éléments de l’opera buffa italien et du premier romantisme allemand. L’ouverture, la chanson à boire, les beaux ensembles et le chœur de lune inspirent encore aujourd’hui et en font l’œuvre principale du Singspiel allemand de l’époque Biedermeier.
La Manon de Massenet est l’un des sommets absolus de l’opéra français. Le rôle de Manon est l’un des portraits de rôle les plus impressionnants de la littérature lyrique. Faites l’expérience de la grande richesse des idées que Massenet y a composées.
La Chauve-Souris de Johan Strauss reflète la magie inoubliable de la belle époque et le charme de Vienne.
Norma est un opéra efficace écrit dans l’esprit héroïque de son époque. Une histoire pleine de passion et à la fin tragique. Ce que Lucia di Lammermoor était pour Donizetti est Norma pour Bellini, c’est son œuvre signature et peut-être la plus grande œuvre maîtresse de l’ère du belcanto.
La genèse de l’Opéra de quat’sous fut dramatique. Tout le monde s’attendait à un échec. Mais la première, le 31 août 1928, est devenue un succès triomphal inattendu et a rendu Kurt Weill et Bertold Brecht soudainement célèbres. Les mélodies de Weill sont devenues populaires et l’œuvre a été jouée 10 000 fois rien qu’au cours des cinq premières années.
“l’incoronazione di Poppea” inspire par une intrigue captivante avec des personnages faits de chair et de sang. C’est LE chef-d’œuvre du début de la période baroque et Monteverdi se présente comme un maître mûr et un créateur innovant, qui a influencé de manière significative l’histoire de l’opéra avec ce “dramma per musica”. Aujourd’hui encore, il n’y a pas que le duo final qui émeut le cœur des auditeurs.