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Guida dell’opera online e trama di BORIS GODUNOV di Mussorgsky

Con Boris Godunov, Mussorgsky ha scritto un’opera unica, un monolite della storia dell’opera. La più russa di tutte le opere ispira con grande musica e scene più affascinanti. Molte delle sue idee musicali divennero decenni dopo l’ispirazione per una nuova generazione di artisti.

 

 

 

Contenuto

Trama

Prologo

Atto I

Atto II

Atto III

Atto IV

 

Punti salienti

Nu shtozh vy (Svegliatevi! Vi siete congelati in statue?) Introduzione

Na kovo ty nas pokidaesh (Perché abbandonarci e lasciarci indifesi) Coro

Slava tebyé (Gloria a te nostro signore) Coro Pellegrino

Da zdravstvuet! (Lunga vita al nostro zar / Scena dell’incoronazione) Scena dell’incoronazione

Skorbit dusha (L’anima soffre) Monologo di Boris Incoronazione

Uk tyazhelo (Oh, dammi aria! Soffoco) Scena del pazzo / Scena del camino dell’orologio

Kak vo gorde (Presso le mura di Kazan la possente fortezza) Il canto del mendicante

O tsarjevich, umolyayu, nye klyani (O tsarevich, ti imploro) Duetto in giardino

Proschay moy syn, umirayu Addio, figlio mio, sto morendo Boris scena d’addio

Zvon! Pogrebal’ny zvon! Udite! (È la campana della morte) Scena di morte

 

 

Raccomandazione di registrazione

Raccomandazione di registrazione

 

 

 

 

 

 

 

 

L’Opera Nazionale Russa

I “cinque russi” (“Gruppo dei cinque”) e il loro obiettivo di promuovere la musica nazionale russa è ben noto tra gli amanti della musica. Come la maggior parte dei membri, Mussorgsky era un musicista a margine e aveva un lavoro a tempo pieno. Questo ebbe una conseguenza drammatica per Boris Godunov. Mussorgsky era, insieme a Tchaikovsky, il musicista più dotato che la Russia abbia mai avuto, ma la sua mancanza di educazione musicale formale lo limitava a volte e spesso doveva chiedere consiglio al suo patrono e amico Rimsky-Korsakoff. Rimsky-Korsakoff revisionò poi l’opera dopo la morte prematura di Mussorgsky (vedi sotto).

Mussorgsky cercò di raggiungere l’elemento russo attraverso le armonie, i cori, e il realismo della performance e del linguaggio. Il “Boris Godunov” di Puškin servì come base, che egli utilizzò 1:1 dove possibile.

 

Il popolo e il coro

Il popolo e, musicalmente parlando, il coro sono diventati un elemento caratterizzante di quest’opera. Con le melodie russe e le armonie della musica sacra ortodossa tocca ancora oggi l’anima russa e l’opera è diventata l’epitome dell’opera russa.

Le richieste al coro sono considerevoli. Il coro agisce spesso come persone che recitano e ci sono alcuni passaggi polifonici che sono in parte anche dialogici e quindi richiedono una precisione sorprendente.

 

Fonti e libretto

Puškin finì la sua opera nel 1825, ma non fu pubblicata fino a 40 anni dopo per motivi di censura. Puškin non ha scritto un romanzo classico ma 24 scene, di cui Mussorgskij ha utilizzato 7-9 scene (a seconda della versione scelta dell’opera). Nella prima versione Mussorgski scelse 7 scene in cui il ruolo del protagonista era in primo piano, con lo scopo di creare un ritratto psicologico di Boris Godunov.

Mussorgski si occupò personalmente del libretto, prese molti passaggi alla lettera e mantenne le scene scelte vicine all’originale. L’opera appartiene quindi al genere dell'”opera letteraria” classica.

 

Il contesto storico

Lo sfondo storico non è centrale per la comprensione dell’opera, ma è comunque molto interessante. Pushkin ha basato la storia sulla “Storia dell’Impero russo” di Kasamin e quindi copre un arco di storia importante.

Dopo la morte di Ivan il Terribile, l’impero zarista era in uno stato desolato. Il suo instabile figlio Fyodor lasciò gli affari di stato al boiardo Boris Godunov. Il secondo figlio di Ivan il Terribile, il figlio di 8 anni Dmitri, morì poco dopo. Anche se la morte fu dichiarata un incidente, fu probabilmente la vittima di Boris Godunov. Così, quando Fyodor morì 7 anni dopo, Godunov stesso divenne lo zar. Iniziò un trattato di pace con l’arcinemico Polonia, ma solo tre anni dopo, sotto l’influenza di un falso Dmitri, che era apparso miracolosamente in Polonia, fu terminato. Il regno di Godunov fu un periodo oscurato da grandi crisi e Godunov fu duramente criticato dai boiardi (i nobili). Durante questo periodo di carestia, Dmitri di Polonia cercò di strappare il titolo imperiale a Godunov, e con l’aiuto del boiardo Shuiski e dell’ecclesiastico polacco Rangoni, riuscì a mobilitare un esercito. Il colpo di stato fallì, ma dopo la morte di Godunov fu ancora in grado di assumere la dignità di zar. Sposò la polacca Marina, ma fu ucciso poco dopo da un intrigo di Shuiski – Shuiski divenne il nuovo zar di Russia come Vassili IV.

 

 

Musica

Mussorgsky scrisse una musica che era fondamentalmente diversa dall’opera italiana che era dominante in Russia a quel tempo. Scrisse una musica indipendente, anche se le scene di massa possono essere state influenzate dall’opera francese.

Mussorgski si astenne ampiamente dal fare una distinzione tra recitativo e aria. Molti degli assoli non contengono arie ma sono monologhi o canzoni. Per la maggior parte, Mussorgski rimane fedele al principio “una sillaba = una nota”, che massimizza la comprensibilità del testo. Non usa linee melodiche classiche, ma piuttosto frasi che sono concluse da accordi e poi riprese. La musica è armonicamente audace, solo nella scena polacca diventa operistica. Un espediente stilistico da lui spesso utilizzato è quello di far cantare il solista davanti ad un tappeto sonoro di un coro. È una di quelle innovazioni che sarebbero state adottate in seguito da molti compositori.

 

 

La storia delle numerose versioni dell’opera

Dopo la prima pubblicazione dell’opera di Puškin, Mussorgski elaborò rapidamente una prima versione nel 1869. Fu rifiutata dal Teatro Imperiale di San Pietroburgo, i loro esperti la trovarono troppo moderna. L’argomento principale citato era la mancanza di un ruolo femminile.

Mussorgsky si rimise al lavoro e nel 1871 presentò una seconda versione con il cosiddetto Polish-Atto e il ruolo di Marina. Tuttavia, la direzione del teatro rimase reticente, solo una rappresentazione scenica abbreviata nel 1873 convinse il teatro ad accettare una produzione. Nel 1874 il momento era arrivato e con (tutte) 20 rappresentazioni sold-out nel Teatro Marjinski di San Pietroburgo divenne il più grande trionfo di Mussorgsky. Anche se la stampa conservatrice rimase per lo più ostile (tra cui Tchaikovsky), gli studenti e i progressisti furono entusiasti. Dopo la morte prematura di Mussorgsky nel 1881, il suo amico Rimsky Korsakoff riprese ripetutamente la partitura (alla fine anche sotto l’influenza di Debussy, che stimava molto l’opera) e cambiò le “carenze tecniche”. Con la sua ultima versione del 1898, l’opera fece il giro del mondo altri 10 anni dopo con l’incarnazione del Boris Godunov di Fyodor Shalyapin e visse la sua svolta. Nel 1959 l’opera fu ri-strumentata da Shoshtakovich sulla base della versione originale. Nel frattempo, la versione originale di Mussorgsky viene ascoltata sempre più spesso. Rimsky-Korsakoff, che amava il compositore e la sua musica, congetturava anche che ad un certo punto sarebbe arrivato il momento in cui l’originale sarebbe stato considerato più prezioso della sua revisione.

 

 

Quale finale?

A causa delle molte versioni ci sono naturalmente innumerevoli combinazioni di versioni e scene. La questione più importante rimane se la scena della Rivoluzione o la scena della Camera di Consiglio debba concludere l’opera.

 

 

 

 

 

Тоска (tas-‘ka) – desiderio russo

Trama: Nel cortile di un monastero vicino a Mosca. Lo zar è morto. Il presunto successore Boris Godunov si è ritirato nel monastero.

L’opera inizia con una tipica melodia popolare russa. Mussorgsky aumenta l’intensità delle ripetizioni con l’aumento del numero di strumenti. Questa melodia scatena nell’ascoltatore qualcosa che i russi chiamano Тоска (tas-‘ka). È una sorta di dolore, malinconia e desiderio, uno stato emotivo senza alcuna causa esterna specifica.

Dopo questo inizio contemplativo, la musica assume poi dei tratti minacciosi, sferzati dagli archi.

nu shtozh vy (Svegliatevi! Siete diventati statue?) – Semkov

Trama: Un poliziotto costringe la folla davanti al monastero con la frusta a supplicare Boris Godunov di assumere la carica di orfano dello zar.

Attraverso l’uso delle chiavi di chiesa e dei passaggi cromatici, questo bel passaggio corale ottiene il suo tipico carattere slavo.

Na kovo ty nas pokidaesh (Perché ci abbandona e ci lascia indifesi) – Karajan

 

Trama: Shelchanov, il deputato della Duma appare e avverte che la Russia ha bisogno della saggezza di Godunov.

Pravoslavnyye (O voi ortodossi)

Il coro dei pellegrini

Trama: Un gruppo di pellegrini ciechi appare e va al monastero. Ammoniscono di nominare uno zar per porre fine ai disordini in Russia.

Un bel coro di pellegrini che si trasforma in un inno, risponde Shelchanov.

Slava tebyé (Gloria a te nostro signore) – Ermler

 

 

La scena dell’incoronazione e le famose campane

Trama: Un luogo nel Cremlino. Il popolo attende l’incoronazione davanti alla chiesa e un corteo va alla cattedrale per l’incoronazione del nuovo zar Boris Godunov.

Mussorgski lavorò a lungo sul suono delle campane delle chiese, e il suo amico e compagno di stanza temporaneo Rimski Korsakoff lo aiutò. Le campane della chiesa ortodossa hanno un suono particolare e complesso. L’interazione delle campane non ha un fondamento armonico. Mussorgski imita il suono di queste campane con due accordi che insieme creano un momento atonale, che ha un effetto affascinante sull’ascoltatore. Le campane hanno un suono espressivo e moderno e l’ascoltatore si sente 50 anni avanti, come se ascoltasse la musica di Bela Bartok.

Potete sentire le campane proprio all’inizio dell’estratto qui sotto. Poi ascoltate l’inizio del famoso 2° concerto per pianoforte di Rachmaninov con gli accordi introduttivi del pianoforte, e sentirete le campane di Mussorgsky!

In seguito sentiremo un bellissimo coro da chiesa a canone, e durante le ripetizioni Mussorgski crea un tremendo crescendo e un effetto estatico con una strumentazione in costante aumento. Nella seconda parte del movimento corale comincia ad alternare tre-quattro e due-quattro battute, anticipando così un importante accorgimento stilistico di epoche successive.

Da zdravstvuet! (Lunga vita al nostro zar / Scena dell’incoronazione) – Bolshoi

Il monologo di Boris Godunov – una scena unica

Trama: Boris appare sui gradini della cattedrale. Dichiara umilmente di voler esercitare la difficile carica con giustizia. Il popolo festeggia il nuovo zar.

È la prima apparizione di Godunov. Sorpresi, incontriamo una persona riflessiva nel più grande trionfo della sua vita. Boris è già lacerato dentro e sembra parlare più a se stesso che al popolo.

Skorbit dusha (L’anima soffre / Monologo di Boris) – Nesterenko

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Monologo di Pimen

Trama: In una cella del monastero di Chudov. Il monaco Pimen sta lavorando alla sua cronaca della Russia.

Nel monologo di Pimen, sentiamo una delle strumentazioni caratteristiche di Mussorgsky. Sono le viole impressionanti (che suonano più prominenti che in qualsiasi altra opera) con un motivo ostinato e i fagotti e i clarinetti suonati in registri bassi che danno all’orchestra un timbro scuro. Il suo monologo è solenne e misurato.

Yeshcho odno poslyednye skazanye (Ancora un ultimo racconto / Il monologo di Pimen) – Gmyria

 

 

Grigoris ha voglia di grandezza

Trama: Il suo compagno di cella, il monaco Grigrory si sveglia. Racconta di un incubo in cui è salito su una torre mentre il popolo era riunito davanti a lui ed è caduto dalla torre. Pimen esorta Grigori ad essere modesto. Gli racconta la storia dello zarevich Dmitri e chiede a Grigori di finire con essa la Cronaca di Russia, per documentare l’oltraggio dello zar.

Bozhe krepky, pravy (Signore nostro padre celeste)

 

Trama: Grigori è agitato quando viene a sapere che Boris Godunov ha ordinato la morte del giovane Czarevich Dmitri, che ora avrebbe la stessa età del novizio.

 

 

La conversione di Grigori in usurpatore

Trama: In una locanda vicino al confine lituano. La padrona di casa canta la canzone del drago.

Poymala ya (Una volta ho catturato un’anatra)

 

La canzone da bere del mendicante

Trama: Grigori era fuggito dal monastero e progetta di impersonare il figlio dello zar, Dmitri, come se Dmitri fosse sfuggito all’attentato di 10 anni prima. Fuggendo dalla polizia segreta dello zar, si imbatte nei due monaci mendicanti Varlaam e Missail, e bussano di notte alla porta della taverna. La locandiera ha pietà di loro e li intrattiene. In segno di gratitudine, Varlaam le racconta una storia.

Sentiamo l’altalenante canzone cosacca che beve e si diverte nella versione da vedere della versione televisiva russa del 1954.

Kak vo gorode (Presso le mura di Kazan la possente fortezza)

 

 

La fuga di Grigori

Trama: Grigori cerca di conoscere la strada per la Lituania dalla padrona di casa. Lei gli dice che le frontiere sono molto sorvegliate e che stanno cercando un rifugiato. Improvvisamente bussano alla porta. Una pattuglia della polizia controlla la locanda alla ricerca del rifugiato. Hanno un mandato. Il soldato, che non sa leggere, chiede a Grigori di leggere il biglietto. Grigori vuole deviare i sospetti su Varlaam e cambia il testo. Quando i poliziotti catturano Varlaam, questi strappa il biglietto dalla mano di Grigori e legge la descrizione corretta che corrisponde a Grigori. Grigori salta dalla finestra e sfugge ai soldati.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Trama: In una sontuosa camera del Cremlino. La figlia dello Zar, Xenia, è tristemente immersa in un quadro del defunto Czarevich. La sua infermiera cerca di tirarla su con una canzone. Fyodor si unisce e insieme cantano un gioco di battimani.

È un pezzo allegro, che con la sua spensieratezza forma abilmente un contrasto drammatico con la scena di follia che segue.

 

Skazochka pro to i pro syo (Ecco una canzone per far ridere la gente … Cock-a-doodle little bird) – Grigorieva / Teryushnova

 

Trama: Boris li raggiunge. È contento di vedere suo figlio Fyodor che studia la mappa russa. Presto il suo volto si scurisce. Sta governando da sei anni. Le molte preoccupazioni e minacce lo opprimono, il popolo lo accusa di essere responsabile della loro miseria.

Quando Boris entra, la musica cambia bruscamente in chiave minore. Poiché la sua famiglia è il suo unico raggio di speranza, la musica torna presto in maggiore. Ma pesanti accordi di vento lo riportano a pensieri spenti.

In questa scena ascoltiamo il bulgaro Nicolai Ghiaurov. La sua interpretazione di Boris era l’opposto di quella di Christoff, è meno caratteristica-espressiva, ma affascina con la sua musicalità e la fluente voce melodiosa.

Dostig ya vyshey vlasti (I stand supreme im power / Boris Monolog) – Ghiaurov

 

 

La grande scena folle

Trama: Il boiardo appare e annuncia la visita di Shuiski. Egli riferisce anche di una cospirazione dei confidenti di Godunov, di cui Shuiski faceva parte. Shuiski entra. Boris lo insulta nel modo peggiore possibile. Shuiski rimane impassibile e gli racconta di un usurpatore che sta radunando truppe in Polonia. Agisce sotto il nome del defunto Dmitri e vuole prendere il potere in Russia. Boris vuole sapere dal suo confidente Shuiski se era sicuro quando ha visto il corpo di Dmitri. Shuiski descrive abilmente il volto del cadavere, che allora era già in decomposizione, e dice di sì. Questa descrizione non manca il suo effetto e Godunov lo manda via con orrore. Solo nella stanza Boris è tormentato dalle apparizioni e crolla.

Questa scena di Boris Godunov è una delle più grandi scene di follia della letteratura lirica. È anche chiamata la scena dell’orologio, perché le campane nella stanza di Godunov cominciano a muoversi all’ora piena, ed egli crede di riconoscere in essa il fantasma morto di Dmitri. Osserviamo la sconvolgente decadenza del re, che a volte può solo balbettare. Non è più una delle scene di follia di Verdi o di Donizetti con colorature e salti di tono, ma la declamazione diventa un teatro parlato. Mussorgski intensifica l’effetto rappresentando lo stato instabile di Godunov con ripetuti tritoni.

Shalyapin come prototipo dell’attore cantante fu il più famoso e rinomato basso della prima metà del XX secolo e cantò in tutti i grandi teatri d’opera (non apparve in Unione Sovietica dal 1921). Boris Godunov fu il suo ruolo di parata, e con l’incarnazione di questo ruolo nella produzione del 1908 aiutò quest’opera in modo decisivo alla sua svolta internazionale.

Uk tyazhelo (Oh, dammi aria! Soffoco) – Shalypin

 

Ascoltiamo un’altra registrazione di questa scena degli anni cinquanta, cantata dal grande bassista russo Alexander Kipnis, che ha cantato Boris alla fine della sua carriera.

Uk tyazhelo (Oh, dammi aria! Soffoco) – Kipnis

 

In una terza registrazione ascoltiamo il baritono basso nordamericano George London. 1963 Fu il primo non russo a cantare Boris al Teatro Bolshoi, che fu il più grande evento della carriera per il figlio di genitori russi.

Uk tyazhelo (Oh, dammi aria! Soffoco) – London

 

 

 

 

 

 

 

Il “Atto di Polandia”

Trama: Dmitri vive nel castello di una famiglia nobile polacca.

I servi di Marina cantano la canzone sentimentale “Sulle rive della Vistola”.

Na Vislye lazurnoy (Alle acque blu di Visia) – Karajan

 

 

 

Trama: La loro ambiziosa figlia Marina è annoiata dalla vita noiosa della provincia. Sogna di sedere sul trono di Mosca al fianco di Dmitri come zarina.

Skuchno Marinye (Ah, la vita è noiosa) – Garanca

 

 

Trama: Il gesuita Ragoni vuole ottenere influenza su Dmitri attraverso Marina.

Krasoyu svoyeyu pleni samozvantsa (La tua bellezza deve servire ad ammaliare il pretendente) – Bielecki

 

Trama: Durante un ballo il falso Dmitri attende speranzoso Marina. Il gesuita Rangoni gli assicura che Martina lo ama. Lei è pronta ad andare in Russia e a condividere con lui la corona dello zar. Chiede a Dmitri di essere il suo consigliere per convertire il popolo dalla Chiesa Ortodossa al Cattolicesimo.

Smiryenny, gryeshny bogomolyets za blizhnikh svoikh (Tsarevich, I am but a priest) – Kelemen / Spiess

 

Trama: Marina appare, accompagnata da uomini che le sciamano intorno. Questo provoca la gelosia di Dmitri.

Gli ospiti appaiono con una brillante polonaise.

Vashey strast ya nye vyeryu (Come posso credere che mi ami marchese)

 

Il duetto “italiano”

Trama: Quando i due si ritrovano insieme, Dmitri le spiega il suo ardente amore. Ma Marina non è interessata ai suoi voti d’amore. Se sta cercando solo una donna, la troverà sicuramente a Mosca. Dmitri contraddice che vuole solo lei, la corona non conta per lui. Marina ride dell’amante impaziente e dichiara che lo sposerà solo come moglie dello zar. In risposta, Dmitri accetta di guidare l’esercito nella guerra contro Godunov. Marina ora prende la sua mano e i due giurano la loro empia unione.

Nel comporre il “Duetto d’amore” Mussorgsky ha deliberatamente rinunciato all’esuberanza italiana, eppure qui incontriamo una musica italiana estatica, il cui linguaggio musicale il genio Mussorgsky padroneggiava naturalmente alla perfezione.

In questa registrazione ascoltiamo Nicolai Gedda, probabilmente una delle prime registrazioni dell’allora ventisettenne tenore svedese, che, essendo figlio di un cantore russo, aveva una perfetta padronanza della lingua russa. La sua voce è di una dolcezza gloriosa.

O tsarjevich, umolyayu, nye klyani (O tsarevich, ti imploro) – Gedda / Kinasz

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Trama: Davanti a una chiesa di Mosca. La gente si stupisce che il prete abbia benedetto Czarevich durante la funzione, perché sta marciando verso Mosca con un esercito.

Shto, otoshla obyednya (Cosa, il servizio è finito?) – Karajan

 

 

Un mendicante scuote lo zar – il ruolo chiave del sempliciotto

Trama: I mendicanti sono in piazza. Uno stupido mendicante viene derubato di un copeco dai bambini. Boris Godunov appare con un grande entourage e il sempliciotto vuole che Godunov punisca i bambini. Godunov gli dà un copeco e gli chiede di pregare per lo zar. Lui prende i soldi ma si rifiuta di pregare per Erode di Russia.

Nel romanzo di Puškin, l’idiota non ha il ruolo del buffone comico, ma quello del buffone di corte, che riconosce le realtà (in opposizione al popolo) e dice la verità, che nessun altro è autorizzato a dire. In questo modo il buffone incarna l’affermazione politica più importante di Puškin, cioè che il popolo non istruito accetta tutto se solo il vecchio viene sostituito, senza rendersi conto che il nuovo non sarà migliore del vecchio.

Vediamo questa scena in una produzione russa sovietica del 1954 con Ivan Kozlovsky, che ha plasmato questo ruolo. Era un tenore lirico che cantava anche Verdi ed era considerato “il cantante di corte di Stalin” (Wikipedia).

Kormilyets-batyushka, poday Khrista radi (Zar misericordioso e gentile, fai l’elemosina per amore di Nostro Signore) – Iwan Kozlowski

 

 

La scena della rivoluzione

Trama: In una radura. Un boiardo viene catturato dai contadini e sta per essere linciato insieme a sua moglie.

Questa scena è chiamata scena Kromy (dal nome della foresta) o scena della rivoluzione. È la scena arcaica di un linciaggio, che originariamente doveva trovarsi alla fine dell’opera, ma che spesso viene recitata come penultima scena, il che crea un forte carattere di rassegnazione (vedi un po’ più in basso nell’osservazione sull’idiota).

Vali syuda! (Mettiamolo qui) – Karajan

 

 

Trama: Varlaam e Missail appaiono e creano l’atmosfera per Dmitri.

Solntse, luna pomyerknuli (Le tenebre hanno inghiottito sole e luna)

 

Trama: Quando due gesuiti polacchi appaiono come avanguardia delle truppe di Dmitri, il branco vuole linciare i due cattolici. Ma Dmitri appare e li salva. Chiede alla folla di seguirlo a Mosca. Rimane solo il sempliciotto, che lamenta l’amaro destino del popolo russo.

Questa rappresentazione è una variante correlata dell’apparizione dell’idiota nella scena davanti alla chiesa all’inizio del quarto atto, che viene talvolta omessa. L’affermazione è la stessa: ancora una volta è lo stupido l’unico a rendersi conto dell’amara realtà, che con il nuovo zar il destino del popolo non cambierà in meglio. Questa rappresentazione (e in alcune versioni l’opera) termina con il triste suono del clarinetto. Una conclusione deprimente e sobria che termina musicalmente così come è iniziata musicalmente.

Lyetes, slyozy gorkiye (Le lacrime scorrono)

 

Trama: Nella grande sala del Cremlino. I boiardi sono riuniti. Uniti, vogliono affrontare le truppe di Dmitri.

Shtozh? Poydom na golosa, boyare (Venite, mettiamolo ai voti, signorie vostre) – Bolshoi

 

Trama: Shuiski appare. Riferisce della crescente instabilità dello zar. Poi lo zar appare alla Duma. Inorriditi, vedono lo zar squilibrato che vuole spaventare lo spirito invisibile dello zar. Boris prende posto sul trono dello zar e Shuiski annuncia l’arrivo di un vecchio saggio. Boris fa entrare il monaco Pimen, che racconta un miracolo. Racconta di un vecchio cieco a cui è apparso il defunto Czarevich e che lo aiuta a vedere di nuovo.

 

L’eredità di Boris

Trama: Sconvolto, Boris decide di cedere lo tsardom a suo figlio.

Questa scena è il canto del cigno di Boris Godunov, che inizia con un canto lirico in cui si rivolge al figlio in modo incantatorio. La sua voce raggiunge le regioni più alte in pianissimo. È accompagnato prima solennemente dagli ottoni, poi da teneri archi. Infine si rivolge a Dio. Accompagnato da un tremolo espressivo degli archi, e la voce sfuma solennemente.

Proschay moy syn, umirayu (Addio, figlio mio, sto morendo) – Christoff

 

La morte di scena

Trama: Si sente il canto di un gruppo di monaci che si avvicina. Boris cambia la sua veste da zar con quella di espiazione dei monaci e crolla morto.

Di nuovo le campane suonano, e ancora una volta lo zar si rialza. Si sente il coro dei monaci, sono la sua coscienza e si rende conto che la sua ultima ora si avvicina. Boris è solo l’ombra di se stesso e riesce solo a balbettare delle parole. Improvvisamente una melodia consolante irrompe dalle profondità e la pace ritorna allo zar morente. I clarinetti e i fagotti profondi lo accompagnano fino alla morte, la musica diventa maggiore e termina in modo consolatorio.

Zvon! Pogrebal’ny zvon! Udite, udite (è la campana della morte) – Talvela / Banjewicz

 

 

L’intera scena della morte di Boris Christoff

Christoff è stato forse il Boris più famoso insieme a Shalyapin. Ha cantato il ruolo più di 600 volte e lo ha modellato come nessun altro. La declamazione appartiene alla sua comprensione del ruolo. In alcune parti non canta quasi per niente, ma declama come il teatro, il che è stato criticato da alcuni esperti, ma senza dubbio aveva un effetto struggente. Vedere l’intera scena finale in un adattamento cinematografico con Boris Christoff. Si noti soprattutto la fine (da 11:30) con la declamazione espressiva.

Finale – Christoff

 

 

 

Raccomandazione di registrazione

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Peter Lutz, opera-inside, la guida dell’opera online su BORIS GODUNOV di Modest Mussorgsky.