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Guida all’opera online e Trama di DIE MAESTRI CANTORI DI NORIMBERGAdi Wagner

I Meistersinger sono forse il più grande colpo di genio di Wagner. I temi musicali sono abbaglianti, l’orchestrazione e la tecnica compositiva sono magistrali, la trama è progettata in modo originale, e con Hans Sachs, Wagner ha creato un ritratto di ruolo unico.

Contenuto

Commentario

Atto I

Atto II

Atto III

Atto III

Punti salienti

Vorspiel Ouverture

Da zu Dir der Heiland kam Quando il salvatore venne da te

Was duftet doch der Flieder Monologo del Flieder

Nun eilt herbei … Frohsinn und Laune

Gut’n Abend, Meister

Den Tag seh ich erscheinen

Scena del barile

Wahn! Wahn! Monologo di Wahn

Ein Werbelied von Sachs

O Sachs! Mein Freund! Du treuer Mann!

Selig wie die Sonne Quintetto

Silentium Ingresso dei Maestri Cantori

Wachet auf! Es nahet gen den Tag

Morgen ich leuchte im rosigem Schein La canzone premio di Beckmesser

Morgenlich leuchtend im rosigen Schein canzone premio di Walther

Verachtet mir die Meister nicht … Ehrt Eure deutschen Meister

Raccomandazione di registrazione

Raccomandazione di registrazione

PREMIERE

Monaco, 1868

LIBRETTO

Richard Wagner, ispirato dalla commedia Hans Sachs

THE MAIN ROLES

Hans Sachs, Meistersinger e calzolaio (baritono) - Veit Pogner, Meistersinger e orafo (basso) - Sixtus Beckmesser, Meistersinger e impiegato comunale (baritono) - Walther von Stolzing, giovane cavaliere della Franconia (tenore) - David, apprendista di Hans Sachs (tenore) - Eva, figlia di Pogner (soprano) - Magdalena, tutore di Eva e amico di David (mezzosoprano)

RECORDING RECOMMENDATION

CALIG, Thomas Stewart, Sandor Konya, Gundula Janowitz, Thomas Hemsley, Brigitte Fassbaender diretti da Rafael Kubelik e dal Bavarian Radio Choir and Orchestra.

 

 

COMMENTARIO

Il contesto storico si estende su 32 anni

All’età di 15 anni Wagner vide la commedia di Deinhardstein “Hans Sachs” su un palcoscenico di Dresda, che lo affascinò immediatamente. Si trattava del poeta di Norimberga e Meistersinger Sachs, noto per la sua poesia nel XVI secolo. L’arte dei Meistersinger risale ai menestrelli che facevano musica secondo regole libere e che registravano le regole della loro arte in tablature fisse man mano che si stabilivano nelle città. Quest’arte fu successivamente amministrata dai maestri delle corporazioni, di cui il calzolaio Sachs fu il più famoso.
17 anni dopo la sua esperienza nel teatro di Dresda, Wagner sentì il bisogno di creare una controparte allegra al tragico “Tannhäuser”. Si ricordò della commedia e creò i suoi primi schizzi nel 1845 durante un soggiorno termale a Marienbad. Il suo coinvolgimento nella rivoluzione di Dresda e la frenetica fuga in Svizzera interruppero il lavoro e ci vollero altri 15 anni prima che riprendesse a lavorare.
C’erano due ragioni per questo. La prima occasione fu la sua relazione con Mathilde Wesendonck, di cui parleremo nella prossima sezione. Wagner si imbatté anche in una cronaca di Wagenseil (“von den Meisters Singer holdseligen Kunst”), che gli diede una visione completa delle regole e dei regolamenti dei Meistersinger.
In secondo luogo, nel 1861, fu di nuovo turbato da preoccupazioni finanziarie. Per fare soldi velocemente, creò una bozza del testo dei Meistersinger e promise al suo editore Schott un lavoro veloce e la consegna di un’opera entro un anno. Schott pagò un cospicuo anticipo e Wagner si trasferì a Biebrich, vicino a Magonza, per lavorare in pace e tranquillità e stare vicino alla sua nuova fiamma, Mathilde Maier. Dopo i primi inizi di successo, il suo potere creativo cominciò a vacillare, e Wagner si sentì incapace di finire l’opera. A malincuore inviò al suo editore i manoscritti (già ipotecati) dei Wesendonck-Lieder invece dell’opera, ma l’editore rifiutò di iniettare ulteriori fondi nel progetto.
Fu solo tre anni dopo che il lavoro sull’opera continuò. Ludwig II di Baviera lo sollevò dalle sue necessità finanziarie e fu in grado di completare il lavoro entro il 1867.

Mathilde Wesendonck e Schopenhauer: L’amore come delusione

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Su invito dei suoi mecenati di Zurigo, i coniugi Wesendonck, Wagner trascorse alcuni giorni con loro a Venezia nel 1861. Lì scoprì che la sua amante segreta Mathilde Wesendonck era incinta del quinto figlio di suo marito. Dopo che la storia d’amore era già in crisi, Wagner si rese conto che questo amore, che gli aveva ispirato “Tristano e Isotta” era finito. Ora Wagner decise di trascendere filosoficamente questo “rifiuto” indiretto e si vide come Hans Sachs, che rinunciò all’amore per nobili motivi.
Il quadro filosofico per questo fu fornito dall’opera di Schopenhauer “Die Welt als Wille und Vorstellung” (Il mondo come volontà e rappresentazione), che aveva conosciuto qualche anno prima. Nella visione pessimistica del mondo di Schopenhauer, la volontà del predatore “uomo” risulta in tormenti distruttivi. Questa mania intrinseca porta alla guerra, all’autodistruzione e alla perdita dell’amore, la cui unica via d’uscita è la rinuncia (della volontà).

Hans Sachs

Così il calzolaio poeta Hans Sachs diventa una figura di Schopenhauer la cui filosofia del mondo Wagner espone nel monologo delirante del terzo atto. Questo cambiamento filosofico spiega l’importanza capitale della figura di Hans Sachs nei Meistersinger di Wagner: Sachs è il maestro stesso. Wagner non si identifica con nessun’altra figura più del poeta ciabattino, e lo fa citare nel terzo atto “Tristano e Isotta”: “Mein Kind, von Tristan und Isolde kenn’ ich ein traurig Stück. Hans Sachs war klug und wollte nichts von Herrn Markes Glück”. (“Figlia mia, conosco una triste storia di Tristano e Isotta. Hans Sachs era intelligente e non voleva nulla della sorte del re Marke”). Isotta ora è diventata Eva!
A parte Sachs, tutte le altre figure svaniscono, anche l’eroe rivoluzionario e iconoclasta Walther (che ha anche un po’ di Wagner in sé) deve passare in secondo piano rispetto alla figura leggera Sachs. Se lo Junker Walther era l’eroe dell’atto finale in un’opera “normale”, il terzo atto diventa ora il “Festival di Hans Sachs” di due ore, che inizia con il suo Wahn-monologo e finisce con il suo “Verachtet mir die Meister nicht” (“Non disprezzare i maestri”), formando uno dei più giganteschi tour par force di tutta la letteratura operistica.
La parte di Sachs richiede l’intera gamma del repertorio del cantante: alti passaggi lirici, lunghi tratti declamatori e naturalmente gli alti passaggi del terzo atto e l’enorme scena finale.

Sixtus Beckmesser

Wagner ha scelto il nome dello scapolo confermato da un documento di Hans Sachs. Wagner inventò liberamente tutto il resto. Originariamente, chiamò la figura di Merker “Hans Lick” o “Veit Hanslich” e si riferì al temuto critico musicale viennese Hanslick. Quest’ultimo era affezionato a Wagner nei suoi primi anni e fu uno dei primi a scrivere una recensione benevola del Tannhäuser appena pubblicato nel 1845. Conquistò la fiducia del compositore e nello stesso anno vide i primi abbozzi dei Meistersinger. Più tardi, si allontanò dalla musica di Wagner e scrisse parole amaramente arrabbiate su Lohengrin (“miserabile pensiero musicale”) o Tristan (“la non-musica sistematizzata”).
Wagner invitò maliziosamente il critico nel 1862, quando lesse per la prima volta in un piccolo circolo la poesia completa dei Meistersinger. Hanslick capì l’allusione (lì il nome del personaggio era ancora Hans Lick) e più tardi, come portavoce dei “conservatori” intorno a Brahms, divenne un potente avversario contro “la nuova scuola tedesca” intorno a Wagner.
In linea con il mimo del Nibelungo dell’anello, la musica di Beckmesser è poco ispirata e poco musicale, perché la persona del critico d’arte non è creativa, ma può solo amministrare il passato. Questa è la più alta umiliazione possibile che Wagner può pronunciare e attribuisce (indicibilmente) entrambe le figure a stereotipi ebraici. Wagner presume erroneamente che Hanslick abbia radici ebraiche.

La musica

In che misura i Meistersinger e il Tristano, cronologicamente adiacenti, differiscono! Dopo la tragedia cromatica interiore del Tristano, Wagner scrisse il brillante e comico “C major chalybeate bathe” (Hans Richter) dei Meistersinger. Comune a entrambe le opere è l’uso dei leitmotiv. Wagner usa circa 30 leitmotiv nei Meistersinger, cinque dei quali saranno discussi più avanti nella sezione dell’ouverture. Una caratteristica speciale dei Meistersinger è la struttura polifonica della composizione. Wagner volle sottolineare la componente storica dell’opera e chiamò il rigore formale e il contrappunto “Bach applicato”. Il suo coronamento è forse la grandiosa scena fugale della scena del litigio.

“Onora i tuoi maestri tedeschi”

La famosa scena finale con il discorso di Sachs è una delle scene chiave di quest’opera. I nazisti usarono i “Meistersinger” come una vetrina, e Winifred Wagner accompagnò compiacentemente i raduni del partito del Reich a Norimberga con scintillanti rappresentazioni dei “Meistersinger” nella vicina Bayreuth, per la prima volta nel 1933.

È difficile, dopo gli anni del nazionalsocialismo, interpretare la fine di quest’opera in modo neutrale. Wagner vedeva i Meistersinger come un’opera altamente politica e commentò i suoi pensieri nel saggio “Was ist deutsch”. Wagner progettava di fondare un centro nazionale (Wagner-centrico) per ringiovanire l’arte tedesca, che resistesse alla superficialità dell’arte italiana e francese. A questo scopo propose a Ludwig II di fondare un’accademia per cantanti e musicisti tedeschi a Norimberga.
Wagner pubblicò l’articolo “was ist deutsch” sui quotidiani di Monaco. Dovette accettare severi rimproveri per questo dal suo mecenate Ludwig II, perché quest’ultimo stava per perdere la sua indipendenza dalla Prussia e combatteva con veemenza tutto ciò che era nazionale tedesco. Quando vide l’opera per la prima volta, gli occhi gli si riempirono di lacrime e sembra che abbia trascurato il discorso finale di Sachs, o era semplicemente cieco alla realtà.

Come sempre, Wagner fu anche incoerente in questo piano. Presentò quest’opera dei Meistersinger al re e mecenate delle arti come un prodotto primario dell’arte tedesca, ma è ovviamente scritta sotto forma di un Grand Opéra francese storicizzante, il cui epigono era l’ebreo (ergo: non creativo) Meyerbeer.

La prima a Monaco

La prima ebbe luogo il 21 giugno 1868, a Monaco di Baviera al Teatro Nazionale Reale alla presenza del re. Fu molto acclamata e Wagner ricevette una delle più grandi ovazioni della sua vita.
Wagner accettò gli applausi nel palco del re. Nel farlo, violò il galateo di corte quando fece un passo avanti e si inchinò, cosa che era riservata solo al re. Ma il re rimase beatamente due passi dietro di lui e scrisse una lettera di omaggio al maestro nelle prime ore del mattino.

DIE MAESTRI CANTORI DI NORIMBERGAACT I

Il radioso preludio

Il magnifico preludio è diventato uno dei pezzi da concerto più famosi di Wagner. Wagner introduce alcuni dei suoi meravigliosi leitmotiv e li lascia brillare polifonicamente nelle parti orchestrali. Conosciamo cinque dei più importanti leitmotiv dell’opera. All’inizio sentiamo il motivo dei Meistersinger in un radioso do maggiore, che ritrae la dignità e la sublimità dei maestri:

Poi, si sente il motivo d’amore urgente di Walther, con le quarte cadenti (che riappariranno nella caricatura di Beckmesser):

Poco dopo, appare la Marcia dei Meistersinger, un tema simile a una fanfara che Wagner prese da uno storico canzoniere dei Meistersinger

E subito dopo sentiamo il motivo della gilda:

Dopo una transizione più lunga sentiamo il tenero ed espressivo motivo della Passione, che più tardi diventa parte della canzone del prezzo.

Vorspiel

Trama: Nella chiesa di Santa Caterina a Norimberga si celebra una funzione religiosa. Durante l’inno finale della congregazione, Eva e Walter si scambiano sguardi bramosi.

In questa scena della chiesa, Wagner cita il corale di Lutero “Eine feste Burg” (Un forte castello), forse una reminiscenza degli anni rivoluzionari di Wagner, perché il corale non era solo “l’inno della Riforma” ma anche un canto di battaglia dei rivoluzionari della rivoluzione di luglio.

Da zu Dir der Heiland kam (Quando il salvatore venne da te)

 

Walther impara le regole della tablatura da David

Trama: Walther è arrivato a Norimberga solo il giorno prima e si è innamorato perdutamente di Eva il giorno prima. La intercetta quando esce e vuole sapere se è già fidanzata. La loro conversazione viene interrotta dalla compagna di Eva, la cameriera Magdalena, che gli dice che presto verrà scelto uno sposo ad una gara di canto dei maestri cantori. Walther può quasi organizzare un appuntamento per la sera quando Magdalena tira fuori Eva dalla chiesa, con l’osservazione che David potrebbe spiegargli di più sul concorso. Gli apprendisti entrano in chiesa. David, l’apprendista più anziano, spiega a Walther le rigide regole, che richiedono anni di apprendimento. Solo i maestri cantanti che hanno superato l’audizione possono partecipare al concorso. Durante l’audizione, il marcatore segna con il gesso gli errori nell’opera, il cui testo e la cui musica i candidati hanno dovuto creare in base alle loro capacità. All’ottavo tratto, il candidato non supera l’audizione. Walther decide di fare l’audizione per i Maestri Cantori e guarda come gli apprendisti allestiscono la sala della chiesa per la riunione dei Maestri Cantori.

So bleibt mir einzig der Meister Lohn! – Domingo / Laubenthal

Synopsis: I libri di testo si fanno reverentemente da parte quando Pogner e Beckmesser entrano. L’anziano Beckmesser è il Marcatore e intende partecipare al concorso. Quando Walther si rivolge a Pogner per un’audizione, Beckmesser cerca di convincere Pogner a rifiutare la domanda del rivale. Poi entrano gli altri Meistersinger, e la sessione inizia con l’apertura un po’ prolissa di Kothner.

Sei meiner Treue wohl versehen – Weikl / Moll / Bailey / Kollo

Pogner annuncia le regole del concorso per i maestri cantanti

Trama: Pogner prende la parola. Annuncia le regole per il concorso del giorno seguente. Il vincitore avrà il diritto di sposare sua figlia Eva, ma lei ha il diritto di rifiutarlo. Beckmesser interviene dicendo che questo rende il verdetto privo di significato.

Wagner ritrae Pogner musicalmente e liricamente come una persona simpatica ma piuttosto gioviale, a cui Sachs (Wagner) non può tenere testa, manca la profondità di Sachs.

Das schöne Fest Johannistag – Frick

Trama: Sachs suggerisce che il popolo dovrebbe avere l’ultima parola, ma i padroni sono contrari. Beckmesser vuole sapere se anche Sachs si candida, al che quest’ultimo osserva maliziosamente che lui e Beckmesser sono probabilmente già troppo vecchi. Pogner suggerisce ora che lo Junker sia ascoltato, garantisce lui stesso per lui. Walther si presenta con una canzone come un menestrello che ha imparato il canto di Walther del pascolo e degli uccelli. La sua predica è accompagnata dallo scuotimento violento della testa dei maestri. Solo Sachs lo difende. Walther viene ammesso nonostante la protesta furiosa di Beckmesser. Kothner legge le regole del canto e Beckmesser va al Merkerstuhl. Walther prende posto sulla sedia del cantante e inizia a cantare una minnesong appassionata sulla primavera, accompagnata dal graffio del gesso dei pennarelli.

Fanget an! – Domingo

Trama: Dopo la prima strofa Beckmesser salta fuori dal Merkerstuhl e interrompe il cantante, dicendo che ha perso il suo diritto, poiché la lavagna è già piena di colpi. Gli altri maestri cantori sono d’accordo con lui; solo Sachs si alza difendendo Walther e accusando Beckmesser di voler eliminare un concorrente. Beckmesser risponde con rabbia che il calzolaio dovrebbe piuttosto occuparsi delle scarpe scadute che aveva ordinato per il concorso. Sachs rimanda Beckmesser al Merkerstuhl e Walther inizia la seconda strofa. Il graffio del gesso ricomincia e presto il canto di Walther non si sente quasi più a causa di tutto il trambusto. Anche gli apprendisti prendono in giro Walther e i maestri decidono che il cantante ha fallito.

Wagner ha composto un magistrale baccano di voci di maestri cantanti, concluso dalla beffarda esecuzione del motivo dei Meistersinger da parte di un fagotto.

Seid ihr nun fertig? – Jochum

 

DIE MAESTRI CANTORI DI NORIMBERGAACT II

Trama: È sera nei vicoli di Norimberga. Davanti alla casa dei Pogner sono riuniti gli apprendisti. Magdalena apprende da David che Walther non ha superato la prova.

Il breve preludio “profuma” meravigliosamente d’estate con i suoi trilli degli archi e dei fiati e i suoni del triangolo. In seguito un canto corale oscillante suona il giorno di San Giovanni, la festa del giorno di mezza estate.

Johannistag – Solti

 

Synopsis: Eva e Pogner tornano a casa da una passeggiata. Preoccupata di non avere notizie di Walther, Eva chiede a tentoni a suo padre se deve davvero sposare il vincitore. Suo padre risponde che la scelta spetta a lei. Quando si informa sul cavaliere, a Pogner viene in mente che potrebbe essere innamorata di lui.

Lasst sehen, ob der Meister zu Hause

Monologo Flieder di Sachs

Trama: Poco dopo che Eva e Pogner sono entrati in casa, il loro vicino Sachs si siede davanti alla sua casa per finire di calzare le scarpe di Beckmesser. Fa una pausa, si gode il profumo del lilla e ripensa al canto dell’audizione. La canzone di Walther aveva un suono accattivante, ma non seguiva le regole, eppure Sachs non ha trovato alcuna colpa.

C’è pace di notte. Nel clarinetto si sente ancora il motivo della canzone premio di Walther. Il cinguettio dei violini e i fiati solennemente in sordina creano una bella atmosfera. Man mano che diventa più commovente, si sente nell’orchestra un ritmo frenetico, un riferimento di Wagner ai canti storici delle corporazioni. Nel Medioevo, tutte le corporazioni avevano le loro canzoni, il cui ritmo era preso dal loro processo di lavoro.

Dopo questa introduzione (tipo recitativo), si sviluppa un passaggio arioso. Il Monologo di Lilla è fondamentalmente un pezzo di numero classico, Wagner non voleva chiamarlo aria, troppo sarebbe sembrato un’opera gallese, così lo chiamò “monologo”.

Il pezzo si chiude con la bellissima coda “dem Vogel, der heut sang, dem war der Schnabel hold gewachsen” (“L’uccello che cantava oggi, aveva un becco finemente formato”).

Was duftet doch der Flieder – Finley

Eva propone a Sachs

Trama: Eva si unisce a Sachs. Lei sa che Beckmesser vuole vincere il concorso e gli fa sapere platealmente che non le dispiacerebbe se Sachs, vedovo, vincesse il concorso. Ma Sachs, sebbene provi dei sentimenti per Eva, protesta perché si sente troppo vecchio per essere suo marito. Sa anche che Eva è innamorata del cavaliere. Quando Eva parla di Walther, Sachs dice che uno come Stolzing, che è nato per essere un maestro, ha una posizione difficile tra i maestri. Eva vuole sapere se nessuno dei maestri può aiutarlo, e lui le consiglia di dimenticarlo. Arrabbiata, Eva lascia il maestro calzolaio, che ora è tormentato da una coscienza sporca.

Per questo duetto, che oscilla così stranamente tra la relazione padre-figlia e il flirt civettuolo, Wagner ha scritto musica con linee fluide e ritmo ondulato. Ancora e ancora, gli strumenti a fiato commentano le allusioni erotiche di Eva.

Gut’n Abend, Meister

 

 

Trama: Magdalena incontra l’arrabbiata Eva e le dice che Beckmesser vuole farle una serenata. Eva le chiede di travestirsi e di fingersi Eva alla finestra e si precipita all’incontro segreto con Walther, che è sconvolto e depresso per il verdetto dei Mastersinger.

Da ist er – Lorengar / Re / Amore

 

Walther ed Eva pianificano la fuga

Trama: Eva gli giura amore e i due decidono di fuggire insieme. Quando entrano in casa per imballare le cose più necessarie, appare il guardiano notturno, che usa il suo corno per ammonire i cittadini a stare attenti.

Geliebter spare Dir den Zorn!

 

Synopsis: Sachs ha potuto ascoltare la conversazione e vede Eva e Walther pronti a fuggire dalla casa. Svelto, illumina con una lampada il vicolo attraverso il quale i due volevano fuggire senza essere riconosciuti; ora devono nascondersi e diventare testimoni della scena seguente. Nel buio, vedono Beckmesser avvicinarsi al balcone di Eva e il suo liuto che si accorda. Sachs batte deliberatamente sulle scarpe per disturbare Beckmesser. Irritato, Beckmesser chiede al calzolaio di smettere di bussare, ma Sachs fa notare che sta solo finendo le scarpe di Beckmesser per la gara di canto.

Jerum! Jerum . Bailey / Weikl

La serenata di Beckmesser

Trama: Ora Sachs gioca un brutto scherzo al marcatore. In modo lusinghiero, dice che vuole imparare il lavoro del pennarello da Beckmesser, e invece di tracciare linee di gesso, batterà i chiodi nella scarpa. Con riluttanza, Beckmesser risponde a questo. Ora Beckmesser può finalmente iniziare la serenata per la presunta vigilia, ma presto sente il primo colpo sulla scarpa. Più la canzone dura, più frequenti sono i colpi e più Beckmesser va fuori controllo.

Dopo aver accordato il liuto si sente il motivo di Beckmesser:

Notevoli sono le pietose quarte cadenti, che sembrano solo una misera caricatura delle quarte cadenti del motivo d’amore radioso di Walther (confrontare il leitmotiv nella sezione sul preludio).

Den Tag seh ich erscheinen – Weikl

La grande scena del litigio

Trama: Per soffocare i colpi, Beckmesser canta sempre più forte. Il rumore attira gli spettatori. Quando David arriva, vede Beckmesser che fa una serenata alla sua amata Margarethe e si precipita al pennarello. L’intera città partecipa ora a una rissa selvaggia. Quando il corno del guardiano notturno suona, le donne versano acqua fredda dalle finestre sulla folla e tutti si rifugiano nelle loro case. Sachs spinge rapidamente Eve da suo padre e tira David e Walther nella sua casa.

La famosa scena del quarel ha uno sfondo biografico: Wagner visitò Monaco con suo cognato in giovane età e una sera ingannò un giovane facendogli credere che stava cercando dei cantanti per un teatro. Quando l’aspirante cantante iniziò a provare per strada e si rese conto di essere vittima di una truffa, ne seguì una rissa selvaggia a cui parteciparono decine di persone.

Wagner trasformò questa reminiscenza in una gigantesca opera d’arte. Questa scena, composta in forma di fuga, è musicalmente complessa. Più di cento solisti e coristi, insieme ad altre cento persone nella buca dell’orchestra, eseguono un gigantesco guazzabuglio fugato, che si sviluppa in un lungo e grandioso crescendo fino a quando arriva il guardiano notturno e la scena finisce magicamente in silenzio al chiaro di luna.

Prügelszene – Metropolitan Opera

DIE MAESTRI CANTORI DI NORIMBERGA ACT III

Trama: È mattina presto. Sachs è seduto nella sua bottega di calzolaio, assorto nella lettura di un foglio.

Vorspiel – Solti

 


Il “monologo di follia (Wahn)” di Sachs

Trama: David entra nel laboratorio e si scusa per il suo comportamento nella notte. Sachs non risponde, ma gli chiede gentilmente di cantare i versi per il giorno di San Giovanni. Dopo la canzone, Sachs gli chiede di vestirsi a festa a casa e di tornare come suo araldo. Quando David se n’è andato, comincia a rimuginare. Prende la decisione di aiutare Eva e Walther.

Il monologo inizia con il motivo della rinuncia di Sachs negli archi:

Il monologo è in tre parti e inizia con la rassegnata constatazione che l’illusione dell’uomo guida le cose. Poi si sente una reminiscenza musicale della scena del pestaggio, e infine il motivo d’amore suona con la decisione della Sassonia di guidare la follia e riunire gli amanti.

Wahn! Wahn! – Weikl

Trama: Lì Walther entra nel suo laboratorio. Racconta al maestro di aver fatto un bellissimo sogno durante la notte. Sachs gli chiede di farne una canzone; lo aiuterà a formare una canzone del maestro. Walther ora gli canta la poesia su come ha incontrato una bella donna come un vagabondo in paradiso. Sachs prende nota delle parole. Toccato dalla sua abilità, istruisce il giovane fino al completamento della seconda strofa. Per Walther, la canzone è finita. Sachs lo ammonisce ad aggiungere l’interpretazione dei sogni in una terza strofa, come richiesto dalle regole. Solo in questo modo può sperare di partecipare al concorso.

Morgendlich leuchtend im rosigem Schein – Domingo / Fischer-Dieskau

La grande musica da pantomima

Trama: Sachs e Walther lasciano la stanza per prepararsi al festival. Beckmesser entra nel laboratorio, vuole andare a trovare Sachs per prendere le sue scarpe. E’ vestito, ma in uno stato di sofferenza; le percosse di David hanno lasciato il segno. È ancora più tormentato dalla paura che la sua canzone premio non sia sufficiente. Improvvisamente il suo sguardo cade sulla poesia di Walther, che Sachs aveva co-scritto. La mette rapidamente in valigia. Sachs entra nel laboratorio, e Beckmesser lo accusa immediatamente di aver deliberatamente disturbato il suo corteggiamento di Eva la sera prima per averla lui stesso. Sachs risponde che non corteggerà Eva. Trionfalmente, Beckmesser sventola il foglio.

Wagner ha scritto una grande colonna sonora per l’apparizione di Beckmesser. È una vera e propria pantomima musicale che descrive il Beckmesser malconcio e goffo che si aggira per l’officina.

Ein Werbelied von Sachs – Solti

 

Synopsis: Sachs dona generosamente la canzone a Beckmesser, che ora esulta, poiché ottenere un testo del poeta Sachs è come vincere la lotteria. Insospettito, Beckmesser fiuta uno stratagemma, ma Sachs gli promette che non dirà mai a nessuno che il testo è stato scritto da lui. Lo ammonisce anche a studiare attentamente il testo, dicendo che la lezione non è facile. Con prepotenza, Beckmesser lo rassicura che musicalmente nessuno può reggere il confronto con Merker. Abbracciando Sachs, lascia il laboratorio per imparare la canzone a memoria. Sorridendo, Sachs si siede su una sedia, sapendo che Beckmesser sarà sopraffatto dal testo. Ora Sachs nota Eva, che è entrata nel laboratorio ed è riccamente vestita. Dice che le scarpe nuove pizzicano, ma in realtà è venuta solo per vedere se c’è Walther. Quando Walther entra, Sachs si occupa della scarpa e lascia i due amanti da soli. Felice, Sachs sente ora Walther eseguire la terza strofa della canzone per Eva.

Weilten die Sterne im lieblichen Tanz? – Domingo

Synopsis: Eva ora capisce tutto. Scoppia in un pianto improvviso e sprofonda sul petto di Sachs in segno di gratitudine. Walther si avvicina a loro e stringe la mano di Sachs. Sachs è ora sopraffatto dal dolore della propria rinuncia. Eve lo consola: se Walther non fosse stato lì, avrebbe scelto lui. Ma Sachs risponde che non avrebbe mai voluto assumere il ruolo di Marke nella commedia di Tristano e Isotta.

Questo passaggio è la grande rinuncia di Hans Sachs. Sopraffatto dalle parole di Eva, cita la storia di Tristano e Isotta, e l’accordo di Tristano suona nell’orchestra.

O Sachs! Mein Freund! Du treuer Mann!

 

Synopsis: Ora anche David e Margarethe sono entrati in abito da festa. Solennemente Sachs annuncia che Walther ha creato un capolavoro per il cui battesimo sono necessari dei testimoni; a tal fine eleva David al rango di operaio con uno schiaffo in faccia.

Ein Kind ward hier geboren

Il grande quintetto

Trama: Le due coppie e Sachs celebrano la nascita della canzone premio di Walther.

Questo quintetto intimo è uno dei punti salienti assoluti di quest’opera e ha uno status unico nell’intera opera di Wagner. Ricorda il quartetto del Fidelio di Beethoven ed è un abile e magnifico riposo di quest’opera prima della grande cerimonia della fiera. Inizia con una solenne introduzione di Hans Sachs accompagnata dai più bei accordi dell’orchestra.

Sentiamo questa scena in due vecchie registrazioni.

Prima con la celestiale Eva di Elisabeth Grümmer.

Selig wie die Sonne – Schöffler / Alsen / Kunz / Seefried / Dermota

Un’altra versione in una grande registrazione con un cast da sogno del 1931.

Selig wie die Sonne – Schumann, Melchior, Schorr, Parr, Williams

Trama: Alla fiera di Norimberga. Gli apprendisti marciano solennemente, ordinati secondo l’appartenenza alle loro corporazioni.

Sankt Krispin lobet ihn – Sawallisch

La “Danza degli Apprendisti”

Trama: Gli Apprendisti eseguono allegramente una danza.

La “Danza degli Apprendisti” ragazzi è un pezzo ben noto che si sente spesso nelle sale da concerto.

Tanz der Lehrbuben

La grande processione dei maestri cantori

Trama: Accompagnati dalle fanfare i Meistersinger marciano solennemente verso l’alto.

La splendida processione dei Meistersinger è accompagnata da un coro bipartito di voci femminili e maschili.

Silenzio

Trama: Il popolo si gode la giornata e celebra il suo grande poeta Hans Sachs, che si fa avanti e guarda la folla con emozione.

Per Wagner, questa scena era la quintessenza dell’opera: l’appello al popolo tedesco a difendere l’arte tedesca. Il pezzo è un movimento corale su una poesia dello storico Hans Sachs con un’elaborata polifonia di voci.

Wachet auf! Es nahet gen den Tag

Trama: Sachs dà il benvenuto alla gente e annuncia il concorso. Beckmesser è visibilmente eccitato, cercando costantemente di ricordare la poesia e asciugandosi disperatamente il sudore dalla fronte. Pogner chiede ora a Beckmesser di iniziare come il più anziano. Indignata, la gente guarda l’uomo, che sembra essere troppo vecchio per la giovane sposa.

Euch macht ihr’s leicht, mir macht ihr’s schwer – Weikl

La grottesca canzone premio di Beckmesser

Trama: Beckmesser inizia la sua canzone. Ma confonde il testo fin dall’inizio. Sbalorditi, i maestri si guardano l’un l’altro. Mentre le parole diventano sempre più confuse, la gente scoppia in una risata. Irritato, Beckmesser continua, portando il testo all’assurdo. Mentre tutti scoppiano in risate fragorose, cade su Sachs e spiega che le parole di fatto e di verità provengono da Sachs. Sachs ora si rivolge al popolo e spiega che il testo non è stato scritto da lui, ma, mutilato da Beckmesser, da un vero maestro. Chiede ai Meistersinger di ammettere questo maestro al concorso. I maestri danno il loro consenso e Sachs annuncia Walther von Stolzing.

Il testo che Wagner Beckmesser si mette in bocca è al tempo stesso grottesco e comico: “succo di piombo e peso” si dice in un punto “su sentieri ariosi mi appendo a stento all’albero” in un altro. O anche “il cane soffiava ondeggiando” in un altro verso.

Morgen ich leuchte im rosigem Schein – Werba

 

La canzone premio di Walther

Trama: Walther inizia la sua canzone. Già dopo la prima strofa un mormorio di stupore attraversa il pubblico e i cantanti, che aumenta dopo la seconda strofa. Dopo la terza strofa non ci sono più dubbi sul vincitore. Eva incorona il vincitore e Pogner accetta solennemente Walther nella gilda dei maestri. Ma quest’ultimo rifiuta la consacrazione, scioccato, Eva crolla.

La canzone premio di Walther consiste in tre versi che aumentano continuamente di tempo, volume e intensità. È un’aria di tenore eroico urgente e romantica, che deve essere cantata con il più bel legato e che riceve la sua bellezza non da ultimo attraverso il magnifico accompagnamento.

Sentiamo in questo pezzo efficace Placido Domingo. Il tenore di lingua spagnola non era il Walther ideale dal punto di vista idiomatico, ma nessun tenore poteva eguagliare la bellezza e lo splendore della sua interpretazione della canzone premio.

Morgenlich leuchtend im rosigen Schein – Domingo

Onora i tuoi maestri tedeschi

Synopsis: Ora Sachs prende la parola e gli chiede di non disprezzare i vecchi maestri, perché le cose nuove possono crescere solo sulla tradizione. Sachs fa scivolare Walther sulla catena dei maestri ed Eva si precipita felicemente da Walther. Pogner benedice l’alleanza e Walther depone la sua corona d’alloro sulla testa di Sachs. Il popolo si unisce con entusiasmo alle parole di Sachs.

Alla fine di questo atto estremamente impegnativo, Sachs deve mobilitare le sue ultime riserve di forza per questa performance e progettare il discorso finale scritto in alta tessitura.
Il popolo si unisce con entusiasmo in una grande scena, accompagnata dalla Marcia dei Meistersinger.

Ehrt Eure deutschen Meister!
Dann bannt ihr gute Geister;

Onora i tuoi maestri tedeschi,
Allora evocherai i buoni spiriti!

Verachtet mir die Meister nicht … Ehrt Eure deutschen Meister – Weikl

 

Raccomandazione di registrazione

CALIG, Thomas Steward, Sandor Konya, Gundula Janowitz, Thomas Hemsley, Brigitte Fassbaender sotto la direzione di Rafael Kubelik e l’Orchestra e il Coro del Bavarian Rundfunk.

Guida all’opera online e Trama de L’ANELLO DEL NIBELUNGO di Wagner

L’ANELLO DEL NIBELUNGO è un’opera d’arte totale al pari di opere della letteratura mondiale come l’Iliade di Omero o la Divina commedia di Dante. È sorprendente come ci appare omogeneo questo lavoro, che è stato creato in un periodo di 25 anni e in un complesso processo di sviluppo.

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Guida all’opera online e Trama del CREPUSCOLO DEGLI DEI di Wagner

L’Anello del Nibelungo è un’opera d’arte totale al pari di opere della letteratura mondiale come l’Iliade di Omero o la Divina commedia di Dante. È sorprendente come ci appaia omogeneo questo lavoro, che è stato creato in un periodo di 25 anni e in un complesso processo di sviluppo. Il Crepuscolo degli Dei (Götterdämmerung) è un’opera con immagini grandiose e conclude questo lavoro con un finale gigantesco.

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Guida all’opera online e Trama del SIEGFRIED di Wagner

L’Anello del Nibelungo è un’opera d’arte totale al pari di opere della letteratura mondiale come l’Iliade di Omero o la Divina commedia di Dante. È sorprendente come ci appare omogenea quest’opera, che è stata creata in un periodo di 25 anni e in un complesso processo di sviluppo. “Siegfried” è un’enorme epopea eroica su un rivoluzionario. Si conclude con una delle grandi apoteosi amorose del genere operistico.

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La guida dell’opera online su LA VALCHIRIA

“La Valchiria” offre una ricchezza di grandi scene che appartengono ai più grandi di tutta la letteratura lirica. Innanzitutto la scena dell’addio di Wotan e la felicità amorosa di Sieglinde e Siegmund.

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Guida all’opera online e Trama del L’ORO DEL RENO di Wagner

Con “L’ORO DEL RENO”, Wagner rappresenta i mondi delle renane e degli dei, il mondo sotterraneo dei Nibelunghi e il castello di Valhalla con mezzi musicali magistrali. Dopo un blocco del compositore di quasi sei anni, la creatività del quarantenne è esplosa e ha composto questo mondo colorato in sei mesi. È inconcepibile che il “L’ORO DEL RENO”, quando fu ascoltato per la prima volta 23 anni dopo nel contesto di una rappresentazione del Ring a Bayreuth, convince ancora come un’opera visionaria.

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La guida all’opera online di TANNHÄUSER

Tannhäuser è probabilmente l’eroe più umano tra tutte le figure create da Wagner, che non può sfuggire alla lussuria carnale (Venere), sebbene si sforzi di raggiungere la spiritualità (Elisabetta). Wagner stesso ha descritto che la sua “inclinazione all’irruenza sensuale” è in conflitto con la “serietà del sentimento artistico”.

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Guida all’opera online e Trama del LOHENGRIN di Richard Wagner

Per molto tempo, Lohengrin fu l’opera più frequentemente rappresentata da Richard Wagner. Il re Ludwig II lo vide a Monaco nel 1857 e lasciò il teatro in lacrime. Questa esperienza dovrebbe cambiare non solo la sua, ma anche la vita di Wagner.

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La guida online all’opera L’OLANDESE VOLANTE

Con l'”Olandese Volante” Wagner riuscì a creare il suo primo capolavoro. Il perfetto linguaggio orchestrale, i grandiosi leitmotiv e le magnifiche scene corali fanno di quest’opera uno dei migliori lavori del compositore tedesco.

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Guida all’opera online e Trama di TRISTANO E ISOTTA di Wagner

L’ambizione di Wagner era di comporre la più grande musica d’amore che fosse mai stata ascoltata. Per fare questo, doveva inventare un nuovo linguaggio musicale per “Tristano e Isotta”. Fu all’altezza di questa pretesa e compose un’opera che, con il suo cromatismo sensuale ed emozionante, avrebbe esercitato un’enorme influenza sul mondo della musica classica per i successivi quasi 100 anni.

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