La guía de ópera online sobre CAVALLERIA RUSTICANA
Hechos interesantes y grandes vídeos de YouTube sobre la CAVALLERIA RUSTICANA de Pietro Mascagni. Destacan “Ineggiamo” con Maria Callas“, Quel vino e generoso ” con Franco Corelli y el “Intermezzo”.
VISTA GENERAL y ACCESO RÁPIDO
Contenido
Escenas 1-6 (escena de la iglesia)
Escenas 7-12 (Escena de la taberna)
Los más destacados
Ineggiamo (Easterhymn)
Voi lo sapete (Easterhymn)
Funciones y sinopsis de CAVALLERIA RUSTICANA
Comentario
Concurso de Sonzogno
En 1888, el editor Sonzogno convocó un concurso para que compositores de talento menores de treinta años presentaran una ópera en un acto. Los tres mejores serían premiados y representados en Roma. Tras las tres representaciones, la obra de Mascagni obtuvo el primer premio.
Libretto
El libreto se basa en detalle en una obra del poeta italiano y fundador del verismo Giovanni Varga. La acción se desarrolla en un día en la plaza de un pueblo siciliano, situada entre una taberna y la iglesia. Mascagni vio la versión teatral de Varga cinco años antes, a la edad de 20 años. Cuando se convocó el concurso, el amigo de Mascagni y posterior libretista Giovanni Targioni-Tozzetti vio por casualidad una representación y le sugirió el tema a Mascagni, que aceptó con entusiasmo. El tercero del grupo, Guido Menasci, de 21 años, se unió a los dos como co-libretista.
Verismo
La Cavalleria de Mascagni fue la primera obra musical de este género. El estilo Verismo combinaba el teatro realista con la música emocional cruda. Para lograr el mayor efecto posible, la música quería expresar pasiones violentas y sentimientos intensos. Debía tocar el corazón del oyente y apelar a sus lados sensibles. La canción elaborada se abandonó en favor de líneas vocales dramáticas.
La trama se sitúa en los confines de un estricto orden moral siciliano. El dramatismo se acentúa porque todos los personajes son culpables. Lola engaña a su marido, Turiddu ha deshonrado a Santuzza porque se acostó con ella sin casarse, Santuzza traiciona a Turiddu ante Alfio, lo que tiene malas consecuencias, y finalmente Alfio se hace culpable asesinando a Turiddu.
La música: los leitmotivs
Mascagni escribió la música de la Cavalleria con la ayuda de algo más de media docena de leitmotivs. La técnica principal de Mascagni consistía en crear motivos concisos y volver a montarlos una y otra vez como bloques de construcción musical para los números. Debido a la importancia de estos motivos, los encontrará enumerados con ejemplos de notas en los comentarios de los pasajes más importantes de la ópera.
La música: la orquesta
A través de la frecuente cita de leitmotivs y de los expresivos preludios e interludios, la orquesta ocupa un lugar destacado en esta ópera, que puede describirse con el papel de narrador. No es casualidad que con el “Intermezzo” un elemento sinfónico haya tenido el honor de convertirse en la pieza musical más famosa de la “Cavalleria rusticana”. En ocasiones se acusó a la música de Mascagni de debilidades en la orquestación, como la frecuente duplicación de las líneas vocales. Sin embargo, la música orquestal es enormemente eficaz y ha contribuido en gran medida a la fama y popularidad de la obra.
La música: el coro
El coro en Cavalleria rusticana es más que un fondo tonal: representa a la gente del pequeño pueblo y participa en la acción, ya sea en forma de comunidad eclesiástica, como invitados de la taberna o con el canto de los trabajadores. El coro también tiene un papel dramático, al crear la publicidad. En este pueblo nada permanece en secreto y siempre hay que guardar las apariencias, el honor personal es el bien supremo. Así, el verdadero diálogo de Santuzza con Turiddu y luego con Alfio sólo puede surgir, cuando el pueblo está en la iglesia y se encuentran a solas.
El papel de Santuzza
El drama de los personajes tiene lugar en los dúos. Santuzza participa en todos los dúos y se convierte así en el portador central de la trama dramática y musical. El papel de Santuzza requiere una gran cantante-actriz. La primera intérprete de Santa (como se llamaba el papel en la obra de Vargas) fue Eleonora Duse, que debía ser una gran actriz al nivel de una Sarah Bernhard. Con su interpretación marcó las pautas para las futuras cantantes de este papel. Sus voces deben ser dramáticas, tener un gran volumen, irradiar pasión y ser capaces de mostrar agudeza hasta el punto de gritar.
El estreno
El estreno mundial en Roma en 1890 fue uno de los mayores triunfos de la historia de la ópera. Mascagni tuvo que aparecer 60 veces para sus telones, que duraban aproximadamente lo mismo que la representación en un acto. La obra inició rápidamente su desfile triunfal por todo el mundo, que ha mantenido hasta hoy. Forma parte del triunfo y de la tragedia de Mascagni que en años posteriores no pudiera repetir este éxito de sus años de juventud.
CAVALLERIA RUSTICANA ESCENAS 1-6
Sinopsis: Un pueblo siciliano en una mañana de Pascua. Una vez Turiddu fue el amante de Lola. Cuando volvió del servicio militar ella estaba casada con Alfio y él se consoló con Santuzza. Mientras tanto, Lola vuelve a atrapar a su antiguo amante.
Ya con la obertura, Mascagni abruma al oyente con el uso de todos los medios expresivos: el dulce dolor de las largas cantilenas, el trémolo vibrante de las cuerdas, los sonidos seductores de las arpas y la pasión estridente de las trompetas. La obertura se caracteriza por cuatro de los motivos más importantes de esta ópera, que aparecen más o menos encadenados, sólo interrumpidos por la “Siciliana” de Turiddu.
La obertura comienza con un motivo evocador que encontraremos en la iglesia. Se trata de un motivo religioso con el que Santuzza implorará a Lucia que rece por ella; en la instrucción de la partitura de Mascagni, dice “dolce e religioso”:
Cuando comienzan las arpas, escuchamos el llamado motivo de las lágrimas con el que más tarde, en un dúo, Santuzza le ruega a Turiddu entre lágrimas que vuelva con él:
Inmediatamente después comienza un tema de sangre caliente, es el llamado motivo de los celos, que volveremos a encontrar en la gran aria de Santuzza:
Tras el interludio de la Siciliana de Turiddu, escuchamos un nuevo motivo en la sección de viento tras una transición. Es el motivo con el que Santuzza en el gran dúo invitará a Turiddu a quedarse (motivo de persuasión):
El motivo se repite brillantemente en la orquesta, pero le sigue el motivo de la lágrima al final, anticipando así el desenlace de esta ópera.
Preludio – Karajan
Sinopsis: Amanece el día, los aldeanos se reúnen frente a la iglesia.
Introducido por las campanas de la iglesia, escuchamos el motivo de la Pascua:
Después escuchamos alternativamente el coro femenino y el coro masculino.
Gli aranci oleazzano – Cellini/RCA
Sinopsis: Santuzza visita a la madre de Turiddu y quiere saber dónde se esconde. Pero Lucía no puede ayudarle. Aparece Alfio. Es el marido de Lola. Se ha ausentado por trabajo y vuelve a casa.
La música rítmica e inquieta de Alfio, da una idea de la inestabilidad y emotividad de Alfio, que le llevará a la desgracia.
Il cavallo scalpita – Karajan/Guelfi
Inneggiamo – un gran momento operístico
Sinopsis: Santuzza está desesperada y va a la iglesia donde espera encontrarse con Turiddu. Los aldeanos entran en la iglesia.
El himno de Pascua “‘Inneggiamo, il Signor non è morto” es uno de los puntos álgidos absolutos de la ópera. Santuzza canta un himno de Pascua frente a la plaza de la iglesia y es acompañada por el coro que canta en la iglesia.
Experimente cómo Maria Callas deja fluir su alma en la música y la voz le lleva a un celestial si alto. Este pasaje es muy exigente para la cantante, en “Ineggiamo” la cantante tiene que cantar con gran emoción sobre una alfombra de sonido de una enorme orquesta y un gran coro.
Ineggiamo – Callas
Voi lo sapete – gran arie de Santuzza
Sinopsis: Santuzza siente en su interior que Turiddu no ha olvidado a Lola y teme por su relación.
El oboe comienza dolorosamente con el motivo amoroso:
Pero suena en un tono menor y es inmediatamente alejado por las emociones de Santuzza, que escuchamos en los violentos sonidos de los violines.
Santuzza cuenta su amarga situación y aparece el motivo de los celos. Intenta ahuyentar los pensamientos de ella, y el motivo del amor brilla ahora en mayor. Pero los pensamientos oscuros vuelven y el aria termina con la cita del motivo de los celos.
Escuchamos la gran aria de Santuzza en dos versiones.
Escuche una primera versión con Maria Callas en una gran interpretación, que Kesting describe de la siguiente manera: “Maria Callas forma la línea melódica tan cuidadosamente como una de las largas melodías de Bellini. Y nunca busca un efecto que surja del afecto a expensas de la música. Trata ‘Voi lo sapete’ no como un aria solista, sino como una narración y una confesión”. (Kesting, sbb serie Callas, episodio 7).
Voi lo sapete – Callas
A continuación escucharemos a Renata Tebaldi, otra importante intérprete de Santuzza. Renata Tebaldi canta el pasaje con una urgencia insólita. La “voz de ángel”, como la llamaban, podía retratar musicalmente a las figuras femeninas que sufrían de forma muy dramática.
Voi lo sapete – Tebaldi
CAVALLERIA RUSTICANA ESCENAS 7-12
Los dos dúos de Santuzza y Turiddu
Sinopsis: Santuzza ve a Turiddu y quiere enfrentarle con la verdad de que no estaba en Francofonte para comprar vino para la tienda, sino con su rival Lola. Turiddu se enfada y le exige que deje de perseguirle por sus celos.
Turiddu intenta sin éxito borrar las sospechas de Santuzza. Enervado por los reproches de ella, canta varias veces el poderoso pasaje “Bada, Santuzza, schiavo non sono di questa vana tua gelosia” (“Cuidado Santuzza, no soy esclavo de tus vanos celos”), acompañado por amenazantes instrumentos de viento. Santuzza repite el motivo suplicante acompañada de violines y flautas. Lola irrumpe en esta dramática escena. En un verdadero “Colpo di scena”, Mascagni deja morir repentinamente a toda la orquesta y, acompañada por cuerdas en pizzicato y un oboe burlón (¡la señal del amor de Santuzza!), Lola coquetea en medio de esta escena de celos y hace que Turiddu se avergüence y Santuzza guarde un tembloroso silencio. Incluso tiene la audacia de preguntar a su amante en tono irónico y burlón si su marido está allí.
Tu qui santuzza (1) – Domingo / Cossotto
Sinopsis: Santuzza tiene que darse cuenta de que Turiddu sólo tiene ojos para Lola en la plaza de la iglesia. Cuando quiere entrar en la iglesia, Santuzza se interpone en su camino. Pero él no quiere saber nada más de ella, la empuja y se apresura a entrar en la iglesia. Santuzza se conmueve profundamente y le promete venganza.
Al principio escuchamos de Santuzza el motivo de la convicción (“No, no, Turiddu, rimani”), pero pronto da paso al motivo de las lágrimas. Se desarrolla un diálogo dramático y la escena termina con el voto de venganza de Santuzza: “A te la mala Pasqua, spergiuro” (“Tus días de Pascua terminarán mal, te lo juro”), que suena al mismo tiempo que el motivo de la venganza:
Escuche y vea esta dramática escena, excelentemente interpretada en una grabación televisiva con Plácido Domingo y Fiorenza Cossotto.
Ah lo vedi…no, no, Turiddu – Cossotto/Domingo
Sinopsis: La despechada Santuzza rabia de celos. Ahora se encuentra allí como una mujer deshonrada y soltera. Cuando ve a Alfio, que se dirige a la iglesia, le abre los ojos. Jura vengarse.
Turiddu mi tolse l’onore – Callas/Panerai
El famoso Intermezzo de Mascagni
El intermezzo nos traslada a un ambiente siciliano. Es una maravillosa pieza para orquesta de cuerda que se ha hecho mundialmente famosa. Con esta pieza, Mascagni vuelve a establecer un punto de descanso antes de la catástrofe de la última parte.
Intermezzo
Turiddu conoce a Alfio
Sinopsis: Turiddu invitó a la comunidad a la taberna del vino después de la misa.
Su canción sobre las alegrías del vino anuncia la tragedia que vivirán Alfio y Turiddu, desinhibidos por el alcohol.
Escuche “Quel vino è generoso” en una interpretación de Franco Corelli (1921-2003). Corelli era el principal tenor dramático del repertorio italiano en los años 60 y estaba considerado como el tenor más guapo. Su arte vocal no estuvo exento de polémica, y algunos críticos acusaron al autodidacta de carecer del toque final. La sutileza no era lo suyo, sino el brillo de su órgano. Además, a menudo llamaba la atención con su comportamiento grosero, que llegaba a reñir con los fans de otros cantantes. “Sempre paura”, se disculpaba diciendo que siempre había tenido miedo escénico.
Viva el vino spumeggiante – Corelli
Un final con tremendo dramatismo
Sinopsis: Le ofrece a Alfio una copa. Alfio, furioso, la rechaza y reta a Turiddu a un duelo. Turiddu acepta el duelo. Ya sospecha que no sobrevivirá a él y se dirige por última vez a su madre con palabras conmovedoras. Le pide su bendición y que cuide de Santuzza antes de lanzarse al duelo.
Escuche al gran Beniamino Gigli con una interpretación muy emotiva en una versión filmada (muy digna de ver) de 1927. Esta grabación muestra la interpretación contemporánea, mucho más teatral y emotiva, a la que estamos acostumbrados desde el final de la Segunda Guerra Mundial. Por cierto, también existe un excelente documento contemporáneo en forma de grabación completa 13 años después, dirigida por el propio compositor y también con Beniamino Gigli en el papel protagonista masculino.
Addio alla madre – Gigli
Sinopsis: Los dos salen de la taberna. Tras un dramático silencio se escucha el grito de una mujer: Turiddu ha sido asesinado.
Los últimos compases comienzan con el dramático trémolo de los violines. De nuevo se enciende el motivo de amor, pero tras el grito de la mujer, el final pertenece al motivo de venganza, que vuelve a resonar amplia y expansivamente en la orquesta.
¿Turiddu? Che vuoi dire?
Recomendación de grabación
EMI con Maria Callas y Giuseppe di Stefano dirigidos por Tullio Serafin y el Coro y Orquesta de la Scala de Milán (1953).
Una alternativa es la grabación con Plácido Domingo bajo la dirección de Georges Prêtre (Philipps).
Peter Lutz, opera-inside, la guía de ópera online sobre CAVALLERIA RUSTICANA de Pietro Mascagni.
Dejar un comentario
¿Quieres unirte a la conversación?Siéntete libre de contribuir!