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La guía online del aria CHE FARO SENZA EURIDICE de Christoph Wilibald Gluck

Lea datos interesantes y escuche magníficos vídeos de YouTube sobre la famosa aria de Gluck “CHE FARO SENZA EURIDICE“.

 

 

Si quieres leer y escuchar más sobre ORFEO ED EURIDICE, haz clic en este enlace al retrato de la ópera

 

 

 

 

El aria – sinopsis y antecedentes

 

Sinopsis: La amada de Orfeo, Eurídice, ha muerto. Él decide ir al inframundo para arrebatar a Eurídice del reino de los muertos. Aparece Cupido, el ángel del amor, y le anuncia que Apolo se conmueve por su dolor y le concede el derecho a descender al inframundo. Pero Apolo le pone una condición, no debe mirarla, de lo contrario la perderá para siempre. Para entrar en el inframundo Orfeo calma a las Furias con la música de su voz y llega a la Isla de los Espíritus Benditos, donde Eurídice disfruta de la paz y la magia de esta isla. Orfeo se lleva a Eurídice con él sin tocarla ni mirarla. Eurídice se alegra de reunirse con Orfeo, pero se irrita por la reticencia de Orfeo, que no la toca ni la mira. Orfeo le pide que confíe en él y le acompañe. Pero Eurídice no ve sentido en dejar el paraíso por una vida sin el amor de Orfeo.

 

La pieza de Gluck para Euridice se ha convertido en una de las arias más famosas de la historia y la discografía incluye innumerables grabaciones de cantantes de los más variados rangos vocales. Como Gluck escribió una versión para Viena y otra para París, existe una versión francesa (“J’ai perdu mon Euridice”) y otra italiana (“Che faro senza Euridice”).
Gluck escribió este lamento en clave mayor, aunque la desesperación de Euridice ante la supuesta frialdad de Orfeo durante el aria va en aumento. Hanslick, el famoso crítico del siglo XIX, dijo que la música de esta aria podría haberse escrito perfectamente con la línea “J’ai trouvé mon Euridice” en lugar de “J’ai perdu mon Euridice”.
Pero la elección de Gluck fue deliberada. El duelo debía lograrse con la sencillez del aria y el acompañamiento orquestal, pasando sólo brevemente a la tonalidad menor. En contra de las convenciones de la ópera seria, el reformista Gluck quiso eliminar toda ornamentación artificial de los cantantes y prescindió deliberadamente de la ornamentación. Este aspecto (véanse también las interpretaciones más abajo) dio lugar a la discusión sobre si la ornamentación está permitida en esta aria.
Sin embargo, el efecto que Gluck logró con esta aria es grandioso, contemporáneos como Rousseau quedaron entusiasmados y el aria se convirtió quizá en el primer superéxito de la historia de la ópera.

 

El aria está escrita en forma de rondó, el tema principal vuelve dos veces (ABACA). Comienza con un Allegretto casi alegre por parte de la orquesta, pero sus cuerdas punteadas indican la excitación de Euridice:

 

Destaca el gran y largo “rispondi” que termina en un dramático forte:

 

Un cambio repentino al Adagio, Euridices suplicando una respuesta es una canción de amor corta y temblorosa:

 

La pieza vuelve al Allegretto, que termina con un grito desesperado de “Euridice”:

 

Tras un pasaje de tranquila desesperación escrito en piano, Gluck eleva la desesperación con un gran crescendo:

 

El estado de ánimo se vuelve trágico, la clave cambia a una clave menor:

 

El aria termina con la pregunta “¿Dónde iré sin mi amada?”:

 

 

 

 

El Aria – el texto de CHE FARO SENZA EURIDICE

 

Che farò senza Euridice?
Dove andrò senza il mio ben?
Che farò? Dove andrò?
Che farò senza il mio ben?

Dove andrò senza il mio ben?
Euridice! Euridice!
O Dio! Rispondi! Rispondi!
Io son pure il tuo fedele!

 

 

¿Qué haré sin Eurídice?
¿Dónde iré sin mi bien?
¿Qué haré? ¿A dónde iré?
¿Qué haré sin mi bendición?

¿A dónde iré sin mi bendición?
¡Eurídice! ¡Eurídice!
¡Oh, Dios! ¡Respóndeme! ¡Respóndeme!
¡Yo también soy tu fiel!
¡Ah! No tengo más esperanza,
no más esperanza del mundo, ni del cielo!

 

 

 

Interpretaciones famosas de CHE FARO SENZA EURIDICE

 

Para muchos contemporáneos, la expresión y la calidez de la voz de Kathleen Ferrier eran únicas. Bruno Walter, un compañero cercano de su corta carrera, escribió después de su temprana muerte que ella era, junto a Gustav Mahler, la mayor conocida personal de su vida musical. Kathleen Ferrier murió de cáncer de mama en 1951, a la edad de 41 años. Acababa de ensayar el Orfeo. La interpretación (una grabación radiofónica en directo) es un documento brillante de su voz: calidez conmovedora, vibrato expresivo y pianissimi etéreos.

Che faro senza Euridice – Ferrier

 

Ferrier fue uno de los modelos de Janet Baker, que compartió con ella la faceta vocal de contralto. Janet Baker era una cantante de oratorio y lieder de fama mundial, pero sólo cantaba ópera en las Islas Británicas, principalmente en Glyndebourne y Escocia. Cantó el Orfeo en su despedida en 1982 y volvió a causar sensación con su conmovedora interpretación.

Che faro senza Eurydice – Baker

 

Marylin Horne era una cantante extremadamente versátil, tenía una rica mezzo-soprano

o y gran técnica.

Che faro senza Eurydice – Horne

 

Una interpretación celestial de Tito Schipa, delicada, delicada pero apasionada.

Che faro senza Euridice – Schipa

 

Lee Ragin, un contratenor con una interpretación expresiva con adornos.

Che faro senza Eurydice – Lee Ragin

 

En 2015 Juan Diego Florez añadió el Orfeo a su repertorio. Flórez fue un Orfeo conmovedor.

Che faro senza Euridice – Florez

 

Una gran y válida interpretación de Magdalena Kozena.

J’ai perdue mon Eurydice – Kozena

 

Una tesitura desconocida para esta aria, pero la calidez de la voz de Pavarott cautiva al oyente.

Che faro senza Eurydice – Pavarotti

 

Una interpretación de un contratenor, Jochen Kowalski, ligeramente ornamentada, como posiblemente la cantó el castrato Guadagni (el primer Orfeo).

Che faro senza Eurydice – Kowalski

 

 

Maria Callas fue una destacada intérprete de Gluck. Sin embargo, en su práctica interpretativa y en su discografía las óperas Alceste e Ifigenia en Tauris tuvieron el papel más importante. Esta grabación pertenece a la última etapa de su carrera.

J’ai perdu mon Eurydice – Callas

 

Escuchamos una versión rusa del tenor ruso Ivan Kozlowski (1990-1993), que ha sido transpuesta un tono hacia abajo. La tradición del tenor ruso hizo surgir muchos tenores con tesitura alta, Kozlovski fue el más famoso en el siglo XX. Su interpretación es emotiva, Lopper habló de “la jugosa dulzura”.

Che faro senza Eurydice – Kozlowski

 

 

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, la guía de ópera online de la canción “CHE FARO SENZA EURIDICE” de la ópera “Orfeo e Euridice” de Christoph Wilibald Gluck.

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