La guía de ópera online de COSI FAN TUTTE
Cuando Mozart escribió “Cosi fan tutte” en 1790, estaba devastado económicamente. Escribió esta ópera en unos increíbles 2 meses en su penúltimo año de vida. Mozart vuelve a ofrecernos una abundancia de melodías. Especialmente las escenas de conjunto como los dúos de amor “soave sia il vento” o “il mio cor vi dono” permanecen inmortales.
VISTA GENERAL & ACCESO RÁPIDO
Contenido
Recomendación de grabación
Los mas destacado
Aquellos que están en un momento
ROLES Y SINOPSIS DE COSI FAN TUTTE EN 4 MINUTOS
ESTRENO
Viena, 1786
LIBRETTO
Lorenzo Da Ponte
LOS PAPELES PRINCIPALES
Don Alfonso, viejo filósofo (bajo) - Guglielmo, oficial y prometido de Fiordiligi (barítono) - Ferrando , oficial y prometido de Dorabella (bajo) - Fiordiligi, señora de Ferrara (soprano) - Dorabella, dama de Ferrara, hermana de Fiordiligi (mezzosoprano) - Despina, camarera de las damas (mezzosoprano)
RECOMENDACIÓN DE GRABACIÓN
Warner Classics con Elisabeth Schwarzkopf, Nan Merriman, Lisa Otto, Léopold Simoneau, Ronaldo Panerai y Sesto Bruscantini dirigidos por Herbert von Karajan y la Orquesta y Coro Philharmonia.
COMENTARIO
Un libreto sin modelo literario
Da Ponte escribió esta ópera sin un modelo literario. Una anécdota cuenta que el propio emperador le contó a da Ponte una historia en la que se decía que dos hombres habían puesto a prueba a sus prometidas tras hacer una apuesta con un tercero. Puede que también haya habido inspiración en la literatura, pero sea como sea, el libreto debe considerarse propio. A lo largo de la historia, hubo muchos expertos en arte y artistas que lo consideraron demasiado frívolo (entre ellos Wagner y Beethoven), y el éxito de la ópera se resintió por ello. “Cosi fan tutte” se popularizó básicamente sólo en el siglo XX y desde entonces se considera una parte importante del tan brillante triunvirato de óperas Mozart – Da Ponte.
La historia de la composición de “Cosi fan tutte”
Cuando Mozart comenzó a escribir “Cosi fan tutte” a finales de 1789, se encontraba económicamente decaído. Sus finanzas estaban en mal estado desde hacía casi cuatro años, sin que hubiera reducido su estilo de vida durante mucho tiempo. Los viajes desesperados a Fráncfort de 1789 y 1790 no ayudaron, por lo que quiso escribir la ópera en el menor tiempo posible para conseguir rápidamente dinero en sus vacíos bolsillos. Comenzó a trabajar en la partitura en noviembre de 1789 y en la víspera de Año Nuevo mostró extractos de la ópera a varios amigos (entre ellos Joseph Haydn, cuya opinión Mozart tenía en alta estima) y el 26 de enero, después de sólo 2 meses, tuvo lugar el estreno. La recepción del público vienés fue amistosa pero tibia. La mala suerte persiguió a Mozart, ya que poco después murió su mecenas, el emperador José II, y tras la quinta representación, debido al luto estatal decretado, cesaron las representaciones.
Música
Ninguna otra ópera de Mozart ofrece tantas piezas de conjunto como “Cosi fan tutte”, hay 13 piezas en total. El argumento de la ópera pide a gritos dúos, tríos, etc. Mozart pudo recurrir a una gran cantidad de material, ya que su dominio de las formas de música de cámara, como los cuartetos de cuerda con sus formas polifónicas, le proporcionaron la base ideal. Como en todas las óperas posteriores, el tratamiento orquestal es virtuoso; los vientos, en particular, se utilizan en una inmensa variedad, creando magníficos colores. Mozart incluso utiliza un conjunto de vientos puro en una pieza (“Secondate, aurette amiche”).
Diseño de roles
Es especialmente llamativo cómo Mozart diferenció los papeles de los cantantes. Fiordiligi pide una soprano dramática de coloratura, Dorabella corresponde exactamente a lo contrario, es decir, a una mezzosoprano lírica. Algo similar ocurre con los homólogos masculinos: nos encontramos con un tenor lírico (Ferrando) y un barítono buffo (Guglielmo). Además, hay un bajo buffo (Alfonso) y una soprano lírica de coloratura (Despina). Para Mozart, la división de los papeles en seria (fa, fa), mezza-buffa (re, sol) y buffa (re, la) era muy importante para tener una gran diversidad musical y ofrecer variedad. Podía confiar en que el público entendiera los códigos de los papeles y fuera capaz de interpretar correctamente las ambigüedades que a menudo conforman el texto y la música de Mozart.
COSI FAN TUTTE ACT I
Poco antes de comenzar a trabajar en “Cosi fan tutte”, Mozart había compuesto sus tres grandiosas últimas sinfonías y se encontraba en la cima de sus poderes creativos en el campo sinfónico. Por ello, no es de extrañar que la obertura sea uno de los momentos más destacados de esta ópera. Un respetado musicólogo llegó a considerar Cosi fan tutte como “la obra orquestal más bella de todo el siglo XVIII.”
Obertura – Marriner
Guglielmo, Ferrando y Don Alfonso
Síntesis: Guglielmo y Ferrando, dos oficiales del ejército napolitano, están sentados en el café. Se les une el viejo filósofo Don Alfonso. Los dos jóvenes hablan maravillas de sus prometidas y cantan sus virtudes y su fidelidad a ellas. Don Alfonso, que se ha vuelto cínico por la vida, afirma que ninguna chica es eternamente fiel. Indignados, los dos oficiales se lo niegan a sus amantes.
Mozart nos lleva justo al centro de la acción con el efervescente motivo de los violines. El experimentado Don Alfonso (¿un Don Giovanni retirado?) se enfrenta a dos jóvenes impulsivos.
Escuchen este terzetto de la magnífica grabación de Karl Böhm de 1964, que encontraremos varias veces más. Cantan Alfredo Kraus, Giuseppe Taddei y Walter Berry.
La mia Dorabella capace non è – Kraus / Taddei / Berry
Síntesis: Pero Alfonso se mantiene en su criterio: la fidelidad de las mujeres es como el Fénix, todo el mundo habla de ella, pero nadie la ha visto nunca. Los dos jóvenes se indignan y exigen un duelo. Entonces Alfonso les ofrece una apuesta, sólo tienen que dejarle un día.
E’ la fede delle femmine – Lima / Monarsolo / Furlanetto
Síntesis: Guglielmo y Ferrando van a por todas. Los tres han fijado una suma de apuestas de 300 zechines. Los dos hombres ya están imaginando lo que harán con el dinero que han ganado.
La música comienza con una ardiente música militar. Mozart diferencia ahora los caracteres de los oficiales; al apasionado Ferrando le da una cantilena y al buscador de placeres Guglielmo le canta una melodía demasiado mundana.
Una bella serenata – Araiza / van Dam / Allen
Las hermanas están a la espera de la boda
Síntesis: Las dos hermanas, Dorabella y Fiordiligi, están en el jardín. Se deshacen en elogios hacia sus prometidos y ya sueñan con su boda.
Es sencillamente magnífico cómo Mozart dibuja esta escena de las dos mujeres en el jardín hacia el mar. Un ritmo relajante y delicados motivos de cuerdas y vientos evocan un cuadro de tranquilidad arcádica y suave oleaje del mar. El dúo de las dos mujeres es exquisito, especialmente la coloratura en el intervalo de terceras de la segunda parte está bellamente compuesta.
Escuche el dúo de las dos divas yanquis (el término proviene de Di Donato) Renee Fleming y Joyce di Donato en un maravilloso fragmento de concierto.
Ah guarda sorella – Fleming / di Donato
Síntesis: Entonces Don Alfonso se une a las damas y, aún en estado de shock, les comunica la terrible noticia de que sus prometidos deben ir a la guerra. Ferrando y Guglielmo se unen a las conmocionadas mujeres y confirman la orden de reclutamiento.
Comienza la comedia. Mozart alterna pasajes contrapuntísticos y concurrentes en el animado quinteto, y los cinco cantantes se reúnen vocalmente cuatro veces en el cómico “¿chi?”.
En la siguiente grabación escuchamos a muchos protagonistas del famoso conjunto vienés, que fue famoso por su grabación de Mozart de los años cincuenta. ¿Cuál era la filosofía que había detrás? “El director de orquesta Josef Krips puso en la fórmula aceptada que sólo una voz dirigida instrumentalmente es una voz de Mozart. Que la precisión y la flexibilidad, la elegancia y la nobleza eran los fundamentos del canto de Mozart” (Kesting). Escuche a algunos de los protagonistas de este conjunto permanente de la Ópera Estatal de Viena. Cantan Christa Ludwig, Lisa della Casa, Anton Dermota, Erich Kunz y Paul Schöffler.
Sento o Dio – Ludwig / della Casa / Dermota / Kunz / Schöffler
Síntesis: Las dos mujeres están inconsolables y quieren morir. Los dos hombres consiguen consolarlas y se despiden con ternura, Don Alonso se queda sonriendo. Incluso hace que unos aldeanos vestidos de soldados los escolten hasta su barco.
Esta escena de despedida está escrita de forma tan conmovedora que Don Alfonso escucha íntimamente al principio, pero luego ya no puede contener la risa.
Di scrivermi ogni giorno – Lima / Furlanetto / Gruberova / Ziegler / Montarsolo
La gran escena de despedida – “Soave sia il vento”.
Síntesis: Asimismo, Alfonso y las dos mujeres miran el barco, que se aleja lentamente de ellos.
Este trío es una de las mejores piezas vocales de Mozart; nos transporta a un mundo sobrenatural. Mozart acompaña las tres voces con violines apagados que imitan las suaves olas. Además, los tranquilos pizzicati de las cuerdas bajas y las largas líneas de la viola dibujan la tranquilidad del paisaje.
Podrá escuchar este terzetto en una interpretación de Christa Ludwig, Elisabeth Schwarzkopf y Walter Berry. Esta grabación procede de la legendaria grabación de Cosi fan tutte producida por Walter Legge.
Soave sia il vento (1) – Schwarzkopf / Ludwig / Berry
Se puede escuchar una segunda versión en la grabación de Solti con von Otter, Fleming y Perrusi.
Soave sia il vento (2) – Solti / Fleming / von Otter
Las arias de Dorabella y Despina
Síntesis: Dorabella está agitada. Tormentas implacables se desatan en su corazón.
En su aria “Smanie implacabile”, la romántica Dorabella expresa su angustia, cuyo dolor la llevará a la muerte. Mozart pone música a esta aria de forma dramática, Dorabella repite el final “col suono orribile dei miei sospir” (el terrible sonido de mis suspiros) varias veces hasta que se hunde agotada. Sin embargo, las notas parecen demasiado dramáticas y patéticas, por lo que esta escena debe interpretarse como excesivamente cómica.
Escucha a Elina Garanca en esta aria de Dorabella.
Ah scostati … smanie implacabile – Garanca
Despina – aparece un realista
Síntesis: El ama de llaves Despina se une a los dos. Ella no puede entender la pena de los dos. Si sus prometidos caen en la guerra, se puede encontrar rápidamente un sustituto. Y de todos modos, no hay que esperar la fidelidad de los hombres en general y de los soldados en particular.
Mozart nos ofrece un espléndido retrato de Despina. Ella ha aprendido en la vida que no hay que esperar fidelidad en el amor y esta aria es la lista sin tapujos de los defectos masculinos. Así, en su aria juega con la palabra “fedeltà”, repitiéndola tres veces con más y más coloratura, de modo que quien crea en ella debe sentirse como un ingenuo. En la segunda parte se queja, con indignación actuada, de que los hombres quieren tomar a las mujeres para sus placeres con hipócrita ternura y, finalmente, pide a las mujeres que paguen a los hombres con la misma moneda.
Esta pieza da a una Despina, que está en la cima de su profesión, la oportunidad de mostrar en poco tiempo los muchos aspectos cómicos y de canto de esta breve aria. Cecilia Bartoli cumple esta tarea con una maravillosa mezcla de encanto, elegancia y astucia. Obsérvese su indignación actuada en “Non vi fate sentir per carità” o sus traviesas expresiones faciales en “Chieder pietà”.
In uomini in soldati – Bartoli
El sexteto “Alla bella Despinetta”
Sinopsis: Don Alfonso soborna al ama de llaves Despina para que se una al juego. Ya Ferrando y Guglielmo entran disfrazados de albaneses y deliran con las dos bellas damas. Fiordiligi y Dorabella se indignan y quieren que los dos desconocidos sean expulsados de la casa.
Cuando los albaneses disfrazados se ponen delante de Despina, se escucha un motivo del trío inicial en las maderas, que revela a Ferrando y Guglielmo al público tras el disfraz. Después de que Fiordiligi y Dorabella aparezcan y rechacen a los dos, comienza el sexteto que se divide musicalmente en tres partes de dúo.
Escuche otra gran pieza de conjunto de la grabación de Karajan de 1955.
Alla bella despinetta – Schwarzkopf et al.
Come scoglio – Aria de Fiordiligi “Come scoglio”
Síntesis: Entonces a Alfonso se le ocurre saludar a los dos como viejos conocidos. Pero Fiordiligi declara que su corazón es sólido como una roca.
Esta pieza de Fiordiligi es una de las arias más difíciles de Mozart. El rango tonal del aria es grande, de casi dos octavas, y a menudo varios saltos caen en la misma frase. Por ejemplo, en la primera parte, justo al principio en la segunda línea en “Contro venti e tempesta” para subrayar el dramatismo de la afirmación de Fiordiligi “como una roca inconmovible” (“Come scoglio”). En la segunda parte (“Cosi ognor”) escuchamos a la Fiordiligi romántica y arrebatada. En la tercera parte, canta con mayor determinación el pasaje “Come scoglio” (“sólo la muerte es capaz de cambiar el sentimiento”). El aria termina con un hermoso pero exigente pasaje con muchas coloraturas, que debe ser cantado a un tempo rápido y con mucha intensidad y en parte en un registro muy alto.
Fiordiligi fue uno de los cinco papeles centrales que Elisabeth Schwarzkopf interpretó en su vida (junto con la Marschallin, Donna Elvira y las dos Condesas de “Le nozze di Figaro” y “Capriccio”). Su estilo de canto y su voz se adaptaban perfectamente a estos papeles. Quizá no haya habido una Fiordiligi más grande que Elisabeth Schwarzkopf.
Come scoglio (1) – Schwarzkopf
La segunda grabación que escuchará es la de Kiri Te Kanawa. Es más expresiva que la de Schwarzkopf, cuya interpretación parece más introvertida.
Come scoglio (2) – Te Kanawa
Las arias de los albaneses disfrazados – “Un aura amorosa”.
Síntesis: Guglielmo lo intenta con Dorabella, pero no tiene éxito con sus avances. Los dos hombres triunfan ante la firmeza de su prometida. Ferrando dice que un corazón alimentado por el amor no necesita ningún otro alimento, y por lo tanto no deben temer que su prometida se debilite.
Esta aria es un punto de descanso lírico. Acompañado por violines apagados y cálidos sonidos de bajo, Ferrando canta un aria romántica.
El aria de Ferrando “Un’aura amorosa” pertenece al exclusivo círculo de lo más destacado de la ópera. Escuche el aria interpretada por Léopold Simoneau en la grabación de Karajan. Kesting (“Grosse Stimmen”): “La grabación de Karajan es una de las grandes grabaciones de Mozart del siglo. Más que técnicamente perfecta, es milagrosa por su viveza y sutileza. Simoneau canta su parte con una dulzura tonal indescriptible”.
Un aura amorosa (1) – Simoneau
La segunda grabación que vas a escuchar es la de Jonas Kaufmann, grabada en 1998, al principio de su carrera. Kaufmann describe en su libro “Jonas Kaufmann” (de Thomas Voigt) cómo surgió esta grabación. Recibió una llamada del gran director Giorgio Strehler. La primera audición fue excelente y el compromiso casi un hecho. Pero un poco más tarde Strehler encontró a Kaufmann demasiado viejo. Kaufmann sólo tenía 27 años, pero unas semanas después Strehler volvió a acercarse a él y la colaboración funcionó. Kaufmann quedó muy impresionado por Strehler, el hombre del teatro, precisamente porque no lo dictaba todo, sino que pedía a los cantantes que pensaran con él. Por desgracia para Kaufmann, Strehler murió unas semanas antes de la primera representación de este Cosi fan tutte milanés.
Un aura amorosa (2) – Kaufmann
Fiordiligi y Dorabella están perturbadas
Sinopsis: Fiordiligi y Dorabella se sientan en el jardín, angustiadas.
Introducido por un motivo dolorosamente dulce en los violines y un elegante motivo de flauta, comienza el encantador dúo de las dos mujeres, que recuerda al dúo arcádico de su primera aparición. Sin embargo, un toque de melancolía se cierne sobre la escena, que las dos mujeres evocan con nostalgia en un bello canto en tercios.
Está escuchando una hermosa grabación de este dúo con el reparto de ensueño de Christa Ludwig y Elisabeth Schwarzkopf con el delicado pero nunca empalagoso acompañamiento de Karl Böhm.
Ah, che tutta in un momento – Ludwig / Schwarzkopf
El final del primer acto de Cosi fan tutte
Sinopsis: Don Alfonso y Despina no se dan por vencidos y a Don Alfonso se le ocurre una idea: los dos albaneses fingen tomar veneno por desesperación a causa del amor no correspondido. Tragan arsénico delante de las mujeres. Despina, disfrazada de médico, es llamada para salvarlas. Este intento de suicidio conmueve a las dos mujeres, pero no están (todavía) dispuestas a aceptar el beso de agradecimiento de los hombres rescatados.
Si mora, si mora – Gruberova / Ziegler / Stratas / Furlanetto / Lima / Montarsolo
El primer acto termina con un animado sexteto acompañado de un tosco minueto y con una cómica Despina (escuchen el gran trino de Despina) tomando el pelo a un charlatán conocido en la época de Mozart.
Escuchamos la grabación de la grabación de Karajan.
Eccovi il medico – Gruberova / Ziegler / Stratas / Furlanetto / Lima / Montarsolo
COSI FAN TUTTE ACT II
En la cámara de las mujeres
Sinopsis: Despina está con las dos mujeres y les explica cómo envolver a los hombres en su dedo.
En esta aria de Despina, escuchamos repetidamente el uso un tanto incómodo de los cuernos, que profetiza la acción futura y, por tanto, los prometidos “con cuernos”.
Véase Cecilia Bartoli a los 24 años en una grabación de 1990.
Una donna da qunidici anni – Bartoli
Sinopsis: Dorabella, ya de por sí inconstante, no ve ninguna falta de fe en el mero hecho de divertirse un poco en lugar de morir de aburrimiento. Rápidamente se hace evidente que ambas tienen su favorito.
El humor de las dos hermanas ha cambiado. Esta pieza es un dúo ligero pero exigente con muchas coloraturas, algunas de ellas paralelas.
Escuche la grabación con Elisabeth Schwarzkopf y Nan Merriman de la grabación de Karajan.
Prendero quel brunettino – Merriman / Schwarzkopf
La serenata mágica
Sinopsis: En el jardín, los dos hombres dan una serenata a su amada.
Los dos hombres cambian de estrategia y utilizan el arma de una serenata. Mozart acompaña la anhelante canción sólo con instrumentos de viento y deja que se desvanezca en silencio desde un coro lejano. Es un momento de paz, una pausa breve y encantada en la que reina la tranquilidad lírica, que nos hace olvidar las decepciones y maldades vividas.
Secondate, aurette amiche – Simoneau / Panerai
La bella adoración de Dorabella
Sinopsis: Don Alfonso pide a las damas que hagan su elección. Por separado, las parejas salen a pasear. Dorabella es la primera en ser atrapada. El cortejo de Guglielmo es efectivo, y compadece en silencio a Ferrando. Incluso consigue intercambiar el medallón de Ferrando, que Dorabella lleva al cuello, con el suyo propio.
Este seductor dúo ha sido poetizado por Da Ponte con versos ambiguos, pero Mozart parece eludirlo. Escribe otro hermoso dúo de amor con corazones palpitantes.
Escuche a un Bryn Terfel maravillosamente lánguido y romántico en dúo con Cecilia Bartoli.
Il cor vi dono – Bartoli / Terfel
Las luchas internas de Fiordiligi y el intento inútil de Ferrando
Sinopsis: Ferrando también prueba suerte. Pero Fiordiligi se mantiene firme.
Esta aria requiere un tenor vocalmente ágil que domine la coloratura de esta aria y se muestre seguro en los agudos: la melodía se repite tres veces, subiendo en espiral cada vez más.
Escuche a Francisco Araiza, un tenor mozartiano probado.
A lo veggio – Araiza/Marriner
Sinopsis: Fiordiligi debe admitir en secreto que su corazón late por este romántico pretendiente, y en su mente suplica a su ausente prometido que la perdone.
Probablemente Da Ponte había asignado dos arias a cada una de las hermanas, una de las cuales debía ser seria y la otra cómica. En el caso de Dorabella, podemos observarlo así. Pero la segunda aria de Fiordiligi (después de la seria “Come scoglio”) sigue siendo reflexiva. Si “Come scoglio” era más bien dramática y estaba diseñada con coloratura, en “Per pietà ben mio” la cantante debe ser capaz de mantener la tensión de las cantilenas durante la duración comparativamente larga del aria. Grandes y dramáticos saltos de tono caracterizan la primera sección, similar a un recitativo. El siguiente Allegro cautiva con el hermoso diálogo de la voz con los encantadores sonidos de las trompas.
“Cantar con alma” fue un atributo con el que siempre se asoció a Irmgard Seefried. Nunca se escatimó a sí misma ni a su voz. Elisabeth Schwarzkopf, que cantaba a menudo con ella, decía que “con ella se podía escuchar hasta dónde se podía llegar en la expresión”. Escuche esta aria interpretada por Irmgard Seefried.
Per pietà ben mio – Seefried
Dorabella asigna la culpa a Cupido
Sinopsis: Guglielmo muestra al conmocionado Ferrando el amuleto y se alegra de la firmeza de su Fiordiligi. Ferrando está destrozado. Los celos y la venganza le corroen. En la habitación, Despinetta felicita a Dorabella por su captura. Dorabella no asume la culpa, sino que la atribuye con elegancia a Cupido, el dios del amor.
Mozart retrata a una joven Dorabella despreocupada en esta aria.
Escucha la interpretación de Elina Garanca.
È amore un ladroncello – Garanca
La gran escena de amor de Fiordiligi y Ferrando de Mozart
Sinopsis: Fiordiligi confiesa a Dorabella que se ha enamorado. Pero ella quiere mantenerse firme. Ordena a Despinetta que traiga los uniformes de sus hombres. Quiere luchar con Dorabella para llegar a su prometido y morir en la batalla si es necesario. Pero la siguiente vez que se encuentra con Ferrando, ella también se debilita cuando él finge matarse con una daga por mal de amores. Finalmente se entrega al cortejo del albanés.
Este pasaje ocupa un lugar destacado en la ópera. Mozart y Da Ponte lo concibieron de forma inusual. La primera vez que vemos a Fiordiligi es con sus pensamientos. Espera el inminente reencuentr
o con su prometido. Su aria es interrumpida repentinamente por Ferrando, que retoma su melodía y le hace una lenta y romántica declaración de amor (“Volgi a me”). Acompañada por una romántica cantilena de oboe, Fiordiligi queda prendada; tres veces repite “¡Giusto ciel!” (“Dios en el cielo”), con un crescendo de la orquesta grita “¡Crudel!”, y tras un lánguido pasaje del oboe grita “Fa’ di me quel che ti par” (“Haz conmigo lo que quieras”). Luego los dos terminan la pieza con un maravilloso y armónico dúo (la metáfora del acto consumado).
Asombrados, nos frotamos los ojos. ¿No era éste un dúo de amor serio? Mozart escribe música tan celestial para las parejas “equivocadas”. Recordemos el dúo de amor de Guglielmo y Dorabella con el corazón palpitante (“Il mio cor vi dono”), ¿no era también celestial? ¿Acaso la comedia consiste en eso?
Escuche y vea a Edita Gruberova y Luis Lima en este conmovedor dúo.
Fra gli amplessi – Gruberova / Lima
Frustración de Guglielmo
Sinopsis: Ahora le toca a Ferrando enfadarse con su prometida.
Escucha a Thomas Hampson en Donne mie la fate a tanti.
Donne mie la fate a tanti – Hampson
Sinopsis: Para Alfonso, la caída de Fiordiligi no fue una sorpresa, porque “Cosi fan tutte”.
Ahora entendemos mejor la obertura y reconocemos el motivo musical de la misma:
Tutti accusan le donne – Montarsolo
Comienza el dramático final
Sinopsis: Ahora nada se interpone en el camino de un matrimonio y los agitados preparativos del banquete de bodas están a la orden del día.
Fate presto, o cari amici – Stratas / Montarsolo
Sinopsis: En el séptimo cielo, los cuatro esperan la boda.
Antes de los entresijos del final, Mozart escribió un arrebatador canon a tres voces. Sólo Guglielmo se retira del canto; está demasiado decepcionado con su Fiordiligi.
E nel tuo, nel mio bicchiero – Gruberova / Ziegler / Furlanetto / Lima
Sinopsis: Alfonso organiza una boda doble con Despina disfrazada de notario. Apenas se seca la tinta del contrato matrimonial, se anuncia la llegada por sorpresa de los oficiales. Los dos caballeros huyen y las dos mujeres tienen que confesar avergonzadas todo a los dos retornados. Pero la comedia aún no ha terminado. Guglielmo y Ferrando disuelven la mascarada y se revelan como los antiguos albaneses. Las mujeres casi pierden la cabeza. Don Alfonso se embolsa el dinero y reconcilia a las parejas más sabias.
El desenmascaramiento es cómico, acompañado de citas musicales como el motivo de amor de Ferrando o el largo trino de Despina como antiguo “Medico”. Con un concertato final termina esta gran comedia.
Sani e salvi – Gruberova / Ziegler Stratas / Furlanetto / Lima / Montarsolo
Recomendación de grabación
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