Operowy przewodnik online po COSI FAN TUTTE
Kiedy Mozart pisał “Cosi fan tutte” w 1790 roku, był ekonomicznie zdruzgotany. Napisał tę operę w niewiarygodnym czasie 2 miesięcy, w przedostatnim roku swojej śmierci. Mozart ponownie oferuje nam obfitość melodii. Szczególnie sceny zespołowe, takie jak duety miłosne “soave sia il vento” lub “il mio cor vi dono” pozostają nieśmiertelne.
PRZEGLĄD I SZYBKI DOSTĘP
Treść
♪ Synopsis
♪ Akt I
♪ Akt II
Recenzja nagrań
Highlights
♪ E nel tuo, nel mio bicchiero
ROLE I STRESZCZENIE COSI FAN TUTTE W 4 MINUTY
PREMIERA
Wiedeń, 1786
LIBRETTO
Lorenzo Da Ponte
GŁÓWNE ROLE
Don Alfonso, stary filozof (bas) - Guglielmo, oficer i narzeczony Fiordiligi (baryton) - Ferrando , oficer i narzeczony Dorabelli (bas) - Fiordiligi, dama Ferrary (sopran) - Dorabella, pani Ferrary, siostra Fiordiligi (mezzosopran) - Despina, pokojówka dam (mezzosopran)
RECENZJA NAGRAŃ
Warner Classics z Elisabeth Schwarzkopf, Nan Merriman, Lisa Otto, Léopold Simoneau, Ronaldo Panerai i Sesto Bruscantini pod dyrekcją Herberta von Karajana oraz Philharmonia Orchestra and Chorus.
KOMENTARZ
Libretto bez literackiego wzorca
Da Ponte napisał tę operę bez literackiego wzorca. Anegdota głosi, że sam cesarz opowiedział da Ponte historię, w której dwóch mężczyzn miało wystawić swoje narzeczone na próbę po zawarciu zakładu z trzecim. Być może inspiracją była również literatura, ale bez względu na wszystko libretto należy uznać za własne. Na przestrzeni dziejów było wielu znawców sztuki i artystów, którzy uważali je za zbyt frywolne (m.in. Wagner i Beethoven), przez co ucierpiał sukces opery. “Cosi fan tutte” stało się popularne w zasadzie dopiero w XX wieku i od tego czasu uważane jest za ważną część tak jasno świecącego triumwiratu oper Mozart – Da Ponte.
Historia powstania “Cosi fan tutte”
Kiedy Mozart rozpoczął pisanie “Cosi fan tutte” pod koniec 1789 roku, był podupadły ekonomicznie. Jego finanse były w złym stanie od prawie czterech lat, a on sam nie ograniczył swojego stylu życia przez dłuższy czas. Nie pomogły desperackie podróże do Frankfurtu w latach 1789 i 1790, chciał więc napisać operę w jak najkrótszym czasie, aby szybko napłynęły pieniądze do jego pustych kieszeni. Pracę nad partyturą rozpoczął w listopadzie 1789 roku, w Sylwestra pokazał fragmenty opery różnym przyjaciołom (m.in. Josephowi Haydnowi, którego zdanie Mozart bardzo cenił), a 26 stycznia, po zaledwie 2 miesiącach, odbyła się premiera. Przyjęcie wiedeńskiej publiczności było przyjazne, ale letnie. Mozarta prześladował pech, gdyż wkrótce zmarł jego protektor cesarz Józef II i po piątym przedstawieniu, z powodu zadekretowanej żałoby państwowej, spektakle zostały przerwane.
Muzyka
Żadna inna opera Mozarta nie oferuje tak wielu utworów zespołowych jak “Cosi fan tutte”, jest ich w sumie 13. Fabuła opery aż prosi się o duety, tria itp. Mozart mógł czerpać z bogatego materiału, gdyż jego opanowanie form muzyki kameralnej, takich jak kwartety smyczkowe z ich polifonicznymi formami, stanowiło idealną podstawę. Jak we wszystkich późniejszych operach, orkiestra jest traktowana wirtuozowsko; zwłaszcza instrumenty dęte są wykorzystywane w sposób niezwykle różnorodny, tworząc wspaniałe barwy. W jednym z utworów (“Secondate, aurette amiche”) Mozart wykorzystuje nawet czysty zespół dęty.
Opracowanie ról
Szczególnie uderzające jest to, jak Mozart zróżnicował role śpiewaków. Fiordiligi domaga się dramatycznego sopranu koloraturowego, Dorabelli odpowiada jej dokładne przeciwieństwo, czyli liryczny mezzosopran. Podobnie jest z męskimi odpowiednikami: spotykamy tenora lirycznego (Ferrando) i barytona buffo (Guglielmo). Do tego dochodzi jeszcze bas buffo (Alfonso) i liryczny sopran koloraturowy (Despina). Dla Mozarta podział ról na serię (F, F), mezza-buffa (D, G) i buffa (D, A) był niezwykle ważny, aby uzyskać dużą różnorodność muzyczną i zapewnić urozmaicenie. Mógł zaufać publiczności, że zrozumie kody ról i będzie w stanie poprawnie zinterpretować niejednoznaczności, które często składają się na tekst i muzykę Mozarta.
COSI FAN TUTTE ACT I
Na krótko przed rozpoczęciem pracy nad “Cosi fan tutte”, Mozart skomponował swoje trzy wielkie ostatnie symfonie i był u szczytu swoich możliwości twórczych w dziedzinie symfoniki. Nic więc dziwnego, że uwertura jest jednym z absolutnych highlightów tej opery. Pewien ceniony muzykolog uznał nawet Cosi fan tutte za “najpiękniejsze dzieło orkiestrowe całego XVIII wieku”.
Ouverture – Marriner
Guglielmo, Ferrando spotykają Don Alfonso
Synonim: Guglielmo i Ferrando, dwaj oficerowie armii neapolitańskiej, siedzą w kawiarni. Dołącza do nich stary filozof Don Alfonso. Dwaj młodzieńcy zachwycają się swoimi narzeczonymi, wyśpiewują ich cnoty i wierność. Don Alfonso, który przez życie stał się cyniczny, twierdzi, że żadna dziewczyna nie jest wiecznie wierna. Oburzeni obaj oficerowie zaprzeczają temu swoim kochankom.
Mozart wprowadza nas w sam środek akcji za pomocą wylewnego motywu skrzypiec. Doświadczony Don Alfonso (emerytowany Don Giovanni?) musi stawić czoła dwóm porywczym młodzieńcom.
Posłuchajcie tego terzetu ze znakomitego nagrania Karla Böhma z 1964 roku, z którym spotkamy się jeszcze kilkakrotnie. Śpiewają Alfredo Kraus, Giuseppe Taddei i Walter Berry.
La mia Dorabella capace non è – Kraus / Taddei / Berry
Synospis: Ale Alfonso trzyma się swojego osądu: wierność kobiet jest jak Feniks, wszyscy o niej mówią, ale nikt jej nigdy nie widział. Dwaj młodzieńcy są oburzeni i żądają pojedynku. Na to Alfons proponuje im zakład, że muszą mu pozwolić tylko na jeden dzień.
E’ la fede delle femmine – Lima / Monarsolo / Furlanetto
Synospis: Guglielmo i Ferrando idą na całość. Cała trójka wyznaczyła sumę zakładu na 300 zechinów. Obaj mężczyźni już wyobrażają sobie, co zrobią z wygranymi pieniędzmi.
Muzyka zaczyna się od ognistej muzyki wojskowej. Mozart różnicuje teraz charaktery oficerów; namiętnemu Ferrando daje kantylenę, a żądny przyjemności Guglielmo śpiewa zbyt światową melodię.
Una bella serenata – Araiza / van Dam / Allen
Siostry są w oczekiwaniu na ślub
Synospis: Dwie siostry, Dorabella i Fiordiligi, znajdują się w ogrodzie. Zachwycają się swoimi narzeczonymi i już marzą o ślubie
To jest po prostu wspaniałe, jak Mozart rysuje tę scenę dwóch kobiet w ogrodzie aż do morza. Kojący rytm i delikatne motywy smyczków i dęciaków przywołują obraz arkadyjskiego spokoju i łagodnych fal morza. Duet dwóch kobiet jest wykwintny, szczególnie pięknie skomponowana jest koloratura w interwale tercji drugiej części.
Posłuchajcie duetu dwóch jankeskich div (określenie pochodzi od Di Donato) Renee Fleming i Joyce di Donato we wspaniałym fragmencie koncertu.
Ah guarda sorella – Fleming / di Donato
Synospis: Wtedy do pań dołącza Don Alfonso i, wciąż w szoku, przekazuje im straszną wiadomość, że ich narzeczeni muszą wyruszyć na wojnę. Ferrando i Guglielmo dołączają do wstrząśniętych kobiet i potwierdzają rozkaz poboru.
Zaczyna się komedia. Mozart przeplata kontrapunktyczne i współbrzmiące pasaże w żywiołowym kwintecie, a piątka śpiewaków spotyka się wokalnie cztery razy na komediowym “chi?”.
W poniższym nagraniu słyszymy wielu protagonistów słynnego wiedeńskiego zespołu, który zasłynął nagraniem Mozarta w latach pięćdziesiątych. Jaka filozofia się za tym kryła? “Dyrygent Josef Krips ujął to w przyjętej formule, że tylko głos prowadzony instrumentalnie jest głosem mozartowskim. Że dokładność i giętkość, elegancja i szlachetność to podstawy śpiewu mozartowskiego” (Kesting). Posłuchaj niektórych bohaterów tego stałego zespołu Wiedeńskiej Opery Państwowej. Christa Ludwig, Lisa della Casa, Anton Dermota, Erich Kunz i Paul Schöffler śpiewają.
Sento o Dio – Ludwig / della Casa / Dermota / Kunz / Schöffler
Synospsis: Dwie kobiety są niepocieszone i chcą umrzeć. Dwaj mężczyźni są w stanie je pocieszyć i żegnają się ze sobą czule, Don Alonso stoi obok i uśmiecha się. Ma nawet wieśniaków przebranych za żołnierzy, którzy eskortują ich na statek.
Ta scena pożegnania jest tak przejmująco napisana, że Don Alfonso na początku słucha z uwagą, ale potem nie może się już powstrzymać od śmiechu.
Di scrivermi ogni giorno – Lima / Furlanetto / Gruberova / Ziegler / Montarsolo
Wielka scena pożegnania – “Soave sia il vento”
Synospsis: Wistfully, Alfonso and the two women look after the ship, which slowly moves away from them.
To trio jest jednym z absolutnie najwspanialszych utworów wokalnych Mozarta; przenosi nas w świat nadprzyrodzony. Mozart towarzyszy trzem głosom za pomocą wyciszonych skrzypiec imitujących łagodne fale. Do tego ciche pizzicati niskich smyczków i długie linie altówki rysują spokój krajobrazu.
Usłyszą Państwo to terzetto w interpretacji Christy Ludwig, Elisabeth Schwarzkopf i Waltera Berry. Nagranie to pochodzi z legendarnej płyty Cosi fan tutte zrealizowanej przez Waltera Legge.
Soave sia il vento (1) – Schwarzkopf / Ludwig / Berry
Drugą wersję można usłyszeć w nagraniu Soltiego z von Otterem, Flemingiem i Perrusim.
Soave sia il vento (2) – Solti / Fleming / von Otter
Arie Dorabelli i Despiny
Synospsis: Dorabella jest wzburzona. W jej sercu szaleją nieubłagane burze.
W swojej arii “Smanie implacabile” romantycznie usposobiona Dorabella daje wyraz swojej udręce, której ból doprowadzi ją do śmierci. Mozart muzykuje tę arię dramatycznie, Dorabella kilkakrotnie powtarza zakończenie “col suono orribile dei miei sospir” (straszny dźwięk moich westchnień), aż do momentu, gdy opada wyczerpana. Nuty te wydają się jednak nieco zbyt dramatyczne i patetyczne, dlatego scenę tę należy interpretować jako nazbyt komediową.
Posłuchajcie Eliny Garanca w tej arii Dorabelli.
Ah scostati … smanie implacabile – Garanca
Despina – pojawia się realista
Synospis: Do tych dwojga dołącza gospodyni Despina. Nie potrafi zrozumieć żalu tych dwojga. Jeśli ich narzeczeni polegną na wojnie, szybko można znaleźć zastępstwo. A zresztą, nie należy oczekiwać wierności od mężczyzn w ogóle, a od żołnierzy w szczególności.
Mozart daje nam wspaniały portret Despiny. Nauczyła się w życiu, że nie należy oczekiwać wierności w miłości, a ta aria jest bezlitosną listą męskich wad. W swojej arii bawi się więc słowem “fedeltà”, powtarzając je trzykrotnie z coraz większą koloraturą, tak że każdy, kto w nie wierzy, musi czuć się naiwniakiem. W drugiej części skarży się z aktorskim oburzeniem, że mężczyźni z obłudną czułością chcą zabierać kobiety dla swoich przyjemności, a na koniec prosi kobiety, by w tej samej monecie odpłaciły mężczyznom.
Utwór ten daje Despinie, będącej u szczytu swej profesji, możliwość pokazania w krótkim czasie wielu komediowych i śpiewnych aspektów tej krótkiej arii. Cecilia Bartoli wywiązuje się z tego zadania z cudowną mieszanką wdzięku, elegancji i sprytu. Zobaczcie jej aktorskie oburzenie w “Non vi fate sentir per carità” czy złośliwy wyraz twarzy w “Chieder pietà”.
In uomini in soldati – Bartoli
Sekstet “Alla bella Despinetta”
Synopsis: Don Alfonso przekupuje gosposię Despinę, by przyłączyła się do gry. Już Ferrando i Guglielmo wchodzą przebrani za Albańczyków i zachwycają się dwiema pięknymi damami. Fiordiligi i Dorabella są oburzone i chcą wyrzucić tych dwóch obcych z domu.
Gdy przebrani Albańczycy stają przed Despiną, w dętych drewnianych rozbrzmiewa motyw z tria początkowego, odsłaniając przed publicznością Ferrando i Guglielmo, którzy kryją się za przebraniem. Po pojawieniu się Fiordiligi i Dorabelli, które ich odrzucają, rozpoczyna się sekstet, muzycznie podzielony na trzy części duetowe.
Posłuchajmy jeszcze jednego wspaniałego utworu zespołowego z nagrania Karajana z 1955 roku.
Alla bella despinetta – Schwarzkopf et al.
Come scoglio – aria Fiordiligi “Come scoglio”
Synospeza: Wtedy Alfonso wpada na pomysł, by przywitać tych dwoje jak starych znajomych. Ale Fiordiligi oświadcza, że jej serce jest solidne jak skała.
Ten utwór Fiordiligi jest jedną z najtrudniejszych arii Mozarta. Rozpiętość tonalna arii jest duża i wynosi prawie dwie oktawy, a w jednej frazie często pojawia się kilka skoków. Na przykład w pierwszej części, zaraz na początku w drugiej linijce w “Contro venti e tempesta”, aby podkreślić dramatyczny charakter wypowiedzi Fiordiligi “jak skała niewzruszona” (“Come scoglio”). W drugiej części (“Cosi ognor”) słyszymy romantyczną, pełną zachwytu Fiordiligi. W części trzeciej z większą determinacją śpiewa fragment “Come scoglio” (“tylko śmierć jest w stanie odwrócić sentyment”). Aria kończy się pięknym, ale wymagającym fragmentem z wieloma koloraturami, który musi być śpiewany w szybkim tempie i z dużą intensywnością, częściowo w bardzo wysokim rejestrze.
Fiordiligi była jedną z pięciu centralnych ról, jakie Elisabeth Schwarzkopf zagrała w swoim życiu (obok Marschallin, Donny Elviry i dwóch Hrabin w “Weselu Figara” i “Capriccio”). Jej styl śpiewania i głos były doskonale dopasowane do tych ról. Być może nie było lepszej Fiordiligi niż Elisabeth Schwarzkopf.
Come scoglio (1) – Schwarzkopf
Drugie nagranie, które usłyszymy, jest autorstwa Kiri Te Kanawy. Jest ono bardziej ekspresyjne niż to Schwarzkopfa, którego interpretacja wydaje się bardziej zamknięta w sobie.
Come scoglio (2) – Te Kanawa
Arie Albańczyków w przebraniu – “Un aura amorosa”
Synospis: Guglielmo próbuje jej z Dorabellą, ale nie odnosi sukcesu w swoich zalotach. Obaj mężczyźni triumfują nad niezłomnością narzeczonej. Ferrando mówi, że serce karmione miłością nie potrzebuje innego pokarmu, dlatego nie muszą się obawiać, że ich oblubienica osłabnie.
Ta aria jest lirycznym odpoczynkiem. Przy akompaniamencie wyciszonych skrzypiec i ciepłych dźwięków basu Ferrando śpiewa romantyczną arię.
Aria Ferranda “Un’aura amorosa” należy do ekskluzywnego grona najważniejszych momentów opery. Posłuchajcie arii w interpretacji Léopolda Simoneau z nagrania Karajana. Kesting (“Grosse Stimmen”): “Nagranie Karajana jest jednym z wielkich nagrań Mozarta tego stulecia. Jest więcej niż technicznie doskonałe, jest wręcz cudowne w swej żywiołowości i subtelności. Simoneau śpiewa swoją partię z nieopisaną słodyczą tonalną.”
Un aura amorosa (1) – Simoneau.
Drugim nagraniem, które usłyszymy jest nagranie Jonasa Kaufmanna, zarejestrowane w 1998 roku na samym początku jego kariery. Kaufmann opisuje w swojej książce “Jonas Kaufmann” (autorstwa Thomasa Voigta), jak doszło do tego nagrania. Zadzwonił do niego wielki reżyser Giorgio Strehler. Pierwsze przesłuchanie wypadło znakomicie i angaż był niemal przesądzony. Ale nieco później Strehler uznał, że Kaufmann jest za stary. Kaufmann miał zaledwie 27 lat, ale kilka tygodni później Strehler znów się do niego zwrócił i współpraca się udała. Kaufmann był pod wielkim wrażeniem Strehlera, człowieka teatru, właśnie dlatego, że nie dyktował wszystkiego, lecz prosił śpiewaków, by myśleli razem z nim. Niestety dla Kaufmanna, Strehler zmarł na kilka tygodni przed pierwszym wykonaniem mediolańskiego Cosi fan tutte.
Un aura amorosa (2) – Kaufmann
Fiordiligi i Dorabella są zaniepokojone
Synopsis: Fiordiligi i Dorabella siedzą w ogrodzie, zaniepokojone.
Wprowadzony boleśnie słodkim motywem skrzypiec i eleganckim motywem fletu, rozpoczyna się czarujący duet obu kobiet, przypominający arkadyjski duet z ich pierwszego pojawienia się. Nad sceną unosi się jednak nuta melancholii, którą obie kobiety nostalgicznie przywołują w pięknym śpiewie w tercjach.
Słuchacie Państwo pięknego nagrania tego duetu w wymarzonej obsadzie Christy Ludwig i Elisabeth Schwarzkopf z delikatnym, ale nie ckliwym akompaniamentem Karla Böhma.
Ah, che tutta in un momento – Ludwig / Schwarzkopf
Finał pierwszego aktu Cosi fan tutte
Synopsis: Don Alfonso i Despina nie dają za wygraną i Don Alfonso wpada na pomysł: dwoje Albańczyków z desperacji udaje, że zażywa truciznę z powodu nieodwzajemnionej miłości. Połykają arszenik na oczach kobiet. Despina, przebrana za lekarza, zostaje wezwana, by ich uratować. Ta próba samobójcza porusza obie kobiety, ale nie są one (jeszcze) gotowe do przyjęcia pocałunku wdzięczności od uratowanych mężczyzn.
Si mora, si mora – Gruberova / Ziegler / Stratas / Furlanetto / Lima / Montarsolo
Pierwszy akt kończy się żywiołowym sekstetem z towarzyszeniem siermiężnego menueta i komediową Despiną (posłuchajcie wspaniałego trylu Despiny), która wyśmiewa się ze znanego w czasach Mozarta znachora.
Słuchamy nagrania z płyty Karajana.
Eccovi il medico – Gruberova / Ziegler / Stratas / Furlanetto / Lima / Montarsolo
COSI FAN TUTTE ACT II
W komnacie kobiet
Synopsis: Despina jest z dwiema kobietami i wyjaśnia, jak owinąć sobie mężczyzn wokół palca.
W tej arii Despiny wielokrotnie słyszymy nieco niezręczne użycie rogów, które przepowiadają przyszłą akcję, a więc i “rogatych” narzeczonych.
Zobacz Cecilię Bartoli w wieku 24 lat w nagraniu z 1990 roku.
Una donna da qunidici anni – Bartoli
Synopsis: Dorabella, już kapryśny, nie widzi naruszenia wiary w tylko trochę zabawy, a nie umiera z nudów. Szybko okazuje się, że obie mają swojego faworyta.
Nastrój dwóch sióstr zmienił się. Utwór ten jest lekkim, ale wymagającym duetem z wieloma koloraturami, z których niektóre są paralelne.
Posłuchajcie nagrania z Elisabeth Schwarzkopf i Nan Merriman z płyty Karajana.
Prendero quel brunettino – Merriman / Schwarzkopf
Magiczna serenada
Synopsis: W ogrodzie, dwóch mężczyzn serenada ich ukochana.
Obaj mężczyźni zmieniają strategię i sięgają po broń w postaci serenady. Mozart akompaniuje tęsknej pieśni tylko przy pomocy instrumentów dętych i pozwala jej cicho ucichnąć odległemu chórowi. To chwila spokoju, krótka, zaczarowana pauza, w której panuje liryczny spokój, pozwalający zapomnieć o doznanych oszustwach i złośliwościach.
Secondate, aurette amiche – Simoneau / Panerai
Piękna adoracja Dorabelli
Synopsis: Don Alfonso prosi panie, by dokonały wyboru. Oddzielnie, pary udają się na spacer. Dorabella jest pierwszą, która zostaje przyłapana. Zaloty Guglielma są skuteczne, a on sam po cichu lituje się nad Ferrando. Udaje mu się nawet wymienić medalion Ferranda, który Dorabella nosi na szyi, na swój własny.
Ten uwodzicielski duet został spetryfikowany przez Da Ponte wieloznacznymi wersami, ale Mozart zdaje się go nie dostrzegać. Pisze kolejny piękny miłosny duet z bijącymi sercami.
Usłysz cudownie rozmarzonego, romantycznego Bryna Terfela w duecie z Cecilią Bartoli.
Il cor vi dono – Bartoli / Terfel
Wewnętrzne zmagania Fiordiligi i daremna próba Ferranda
Synopsis: Ferrando również próbuje szczęścia. Ale Fiordiligi pozostaje nieugięta.
Ta aria wymaga sprawnego wokalnie tenora, który opanuje koloraturę tej arii i jest pewny w wysokich tonach: melodia powtarza się trzykrotnie, za każdym razem wznosząc się wyżej.
Posłuchajmy Francisco Araiza, sprawdzonego tenora mozartowskiego.
A lo veggio – Araiza/Marriner
Synopsis: Fiordiligi musi w tajemnicy przed samą sobą przyznać, że jej serce bije dla tego romantycznego zalotnika, a w myślach błaga nieobecnego narzeczonego o przebaczenie.
Prawdopodobnie Da Ponte przydzielił obu siostrom po dwie arie, z których jedna miała być poważna, a druga komediowa. W przypadku Dorabelli możemy to obserwować w ten sposób. Ale druga aria Fiordiligi (po poważnym “Come scoglio”) pozostaje refleksyjna. O ile “Come scoglio” było raczej dramatyczne i zaprojektowane z koloraturą, o tyle w “Per pietà ben mio” śpiewak musi umieć utrzymać napięcie kantylen przez stosunkowo długi czas trwania arii. Wielkie, dramatyczne skoki tonalne charakteryzują pierwszą, recytatywną część. Następujące po niej Allegro urzeka pięknym dialogiem głosu z uroczymi dźwiękami rogów.
“Śpiew z duszą” był atrybutem, z którym Irmgard Seefried zawsze była kojarzona. Nigdy nie oszczędzała siebie i swojego głosu. Elisabeth Schwarzkopf, która często z nią śpiewała, powiedziała, że “z nią można było usłyszeć jak daleko można się posunąć w ekspresji”. Posłuchajcie tej arii w interpretacji Irmgard Seefried.
Per pietà ben mio – Seefried
Dorabella przypisuje winę Kupidynowi
Synopsis: Guglielmo pokazuje zszokowanemu Ferrando amulet i jest zachwycony niezłomnością swojej Fiordiligi. Ferrando jest zdruzgotany. Zazdrość i mściwość zżerają go doszczętnie. W pokoju Despinetta gratuluje Dorabelli połowu. Dorabella nie bierze winy na siebie, ale elegancko przypisuje ją Kupidynowi, bogu miłości.
Mozart portretuje w tej arii młodą, beztroską Dorabellę.
Posłuchajcie interpretacji Eliny Garanca.
È amore un ladroncello – Garanca
Mozartowska wielka scena miłosna Fiordiligi i Ferranda
Synopsis: Fiordiligi wyznaje Dorabelli, że się zakochała. Ale ona chce pozostać nieugięta. Każe Despinetcie przynieść mundury dla swoich mężczyzn. Chce razem z Dorabellą wywalczyć sobie drogę do narzeczonych i w razie potrzeby zginąć w bitwie. Ale przy kolejnym spotkaniu z Ferrando i ona słabnie, gdy on udaje, że z miłości zabija się sztyletem. W końcu oddaje się podrywającemu ją Albańczykowi.
Ten fragment zajmuje ważne miejsce w operze. Mozart i Da Ponte wymyślili go nietypowo. Fiordiligi poznajemy po raz pierwszy w zamyśleniu. Oczekuje ona rychłego spotkania z narzeczonym. Jej aria zostaje nagle przerwana przez Ferranda, który podejmuje jej melodię, a następnie składa powolne, romantyczne wyznanie miłości (“Volgi a me”). Przy akompaniamencie romantycznej obojowej kantyleny Fiordiligi jest oczarowana; trzykrotnie powtarza “Giusto ciel! (“Boże na niebie”), przy crescendo orkiestry woła “Crudel!”, a po rozmarzonym pasażu oboju woła “Fa’ di me quel che ti par” (“Zrób ze mną, co zechcesz”). Następnie oboje kończą utwór wspaniałym, harmonicznym duetem (metafora skonsumowanego aktu).
Zdumieni, przecieramy oczy. Czyż nie był to poważny duet miłosny? Mozart pisze tak niebiańską muzykę dla “niewłaściwych” par. Pamiętacie miłosny duet Guglielma i Dorabelli z bijącym sercem (“Il mio cor vi dono”), czyż nie był on również niebiański? Czy o to właśnie chodzi w komedii?
Posłuchajcie i zobaczcie Edytę Gruberovą i Luisa Limę w tym uduchowionym duecie.
Fra gli amplessi – Gruberova / Lima
Guglielmosowa frustracja
Synopsis: Teraz to Ferrando musi rozgniewać się na swoją narzeczoną.
Posłuchaj Thomasa Hampsona w Donne mie la fate a tanti.
Donne mie la fate a tanti – Hampson
Synopsis: Dla Alfonsa upadek Fiordiligi nie był zaskoczeniem, bo “Cosi fan tutte”.
Teraz lepiej rozumiemy uwerturę i rozpoznajemy motyw muzyczny z uwertury:
Tutti accusan le donne – Montarsolo
Zaczyna się dramatyczny finał
Synopsis: Teraz już nic nie stoi na przeszkodzie, by zawrzeć związek małżeński, a gorączkowe przygotowania do uczty weselnej są na porządku dziennym.
Fate presto, o cari amici – Stratas / Montarsolo
Synopsis: W siódmym niebie czwórka oczekuje na ślub.
Przed zawiłościami zakończenia Mozart napisał porywający kanon na trzy głosy. Ze śpiewu wycofuje się tylko Guglielmo, zbyt rozczarowany swoją Fiordiligi.
E nel tuo, nel mio bicchiero – Gruberova / Ziegler / Furlanetto / Lima
Synopsis: Alfonso organizuje podwójny ślub z Despiną przebraną za notariusza. Nie prędzej atrament jest suchy pod kontraktem małżeńskim, niż niespodziewane przybycie oficerów ogłasza się. Dwaj panowie uciekają, a dwie kobiety muszą ze wstydem wyznać wszystko dwóm powracającym. Ale komedia jeszcze się nie skończyła. Guglielmo i Ferrando rozwiązują maskaradę i ujawniają się jako dawni Albańczycy. Kobiety niemal tracą zmysły. Don Alfonso zgarnia pieniądze i godzi mądrzejsze pary.
Demaskacja ma charakter komediowy, towarzyszą jej cytaty muzyczne, takie jak motyw miłosny Ferranda czy długi tryl Despiny jako dawnego “Medico”. Finałowym concertato kończy się ta wielka komedia.
Sani e salvi – Gruberova / Ziegler Stratas / Furlanetto / Lima / Montarsolo
Recenzja nagrań
WARNER CLASSICS, Elisabeth Schwarzkopf, Nan Merriman, Lisa Otto, Léopold Simoneau, Ronaldo Panerai i Sesto Bruscantini pod dyrekcją Herberta von Karajana oraz Philharmonia Orchestra and Chorus.
Peter Lutz, Opera-inside, internetowy przewodnik operowy po COSI FAN TUTTE Wolfganga Amadeusza Mozarta.
Dodaj komentarz
Chcesz się przyłączyć do dyskusji?Feel free to contribute!