De 100 bästa operahusen och konsertsalarna för klassisk musik i Europa – restips

Teatern är från 1800 efter att ha brunnit ner fyra år tidigare, efter bara sex års verksamhet. Donizetti hade en stor personlig triumf här 1840, då staden firade honom med en operaföreställning. I samband med hans 100-årsdag fick den vackra teatern sitt namn efter Donizetti.

Till DONIZETTI BIOGRAFI

http://www.teatrodonizetti.it/it/teatro-donizetti-bergamo/

År 2016 inleddes traditionen med en årlig Donizettifestival i november, som på kort tid har fått ett utmärkt rykte.

https://www.donizetti.org/en/festival-donizetti/

Detta traditionella och vackra operahus har haft en turbulent historia och många namnbyten (Unter den Linden, Statsoperan, Hovopera osv.). Det skadades allvarligt av brand två gånger (på 1700-talet och under andra världskriget) och återuppbyggdes omedelbart 1942 för att höja den allmänna moralen.

Efter flygräddningen:

“Wozzeck” av Alban Berg uruppfördes här. Otto Nicolai var också operachef här, där han uruppförde sitt verk “De muntra fruarna i Windsor”.

Staatsoper Berlin:

Ett respektabelt stamgalleri av konstnärliga ledare

Statsoperan är ett magnifikt operahus och har en enastående historia. I galleriet av direktörer finns namn som Giacomo Meyerbeer, Otto Nicolai, Erich Kleiber, Wilhelm Furtwängler och Joseph Keilberth. Daniel Barenboim har varit chef för denna institution i Berlin sedan 1992.

Byggnaden återuppbyggdes 1843 efter en brand som en magnifik kejserlig byggnad och fungerade som hovopera. Efter imperiets fall bytte den namn till Staatsoper.

Vy över statsoperan:

En lysande period under DDR-tiden med Felsenstein

Trots sin unga ålder har den tredje operan i Berlinoperan ett oroligt förflutet. Det skapades i slutet av 1800-talet och var en operett- och revyteater fram till andra världskriget. Teatern skadades allvarligt under kriget och återuppbyggdes sedan med en modernare fasad. Walter Felsenstein, född i Wien, utsågs av de ryska ockupationsstyrkorna till operans regissör 1847. Han tog dock inte upp operetttråden, men etablerade senare musikteater med sina produktioner.

Felsensteins produktioner fick ett internationellt rykte med varumärket att de var dramaturgiskt iscensatta – som talteater – in i minsta detalj. Detta var endast möjligt med en fast ensemble, vilket gjorde att den komiska operan undvek den framväxande stjärngästteatern som utvecklades efter andra världskriget.

Felsenstein hade därmed ett avgörande inflytande på operan, eftersom man nu tänkte mer på tolkning och iscensättning även på andra hus. Felsenstein anses därför vara en av den moderna regieteaterns fäder.

Efterträdare som Harry Kupfer eller Andreas Homoki anammade idén om musikteater som konstnärliga ledare. Sedan 2012, med en ny konstnärlig ledare, har teatern öppnat sig för jazz och operett och återknyter på sätt och vis till sin tradition som revy- och operettteater.

År 2023 inleds en stor renovering ombyggnad.

Premiärplats för Trepennyoper

Uppkomsten av Threepenny Opera var dramatisk. Alla förväntade sig att den skulle misslyckas. Men urpremiären på Theater am Schiffbauerdamm den 31 augusti 1928 blev en triumfatorisk succé som aldrig hade förväntats och gjorde Kurt Weill och Bertold Brecht plötsligt berömda. Weills melodier blev populära hits och verket spelades 10 000 gånger bara under de första fem åren. Teatern finns fortfarande kvar i dag och Bertold Brecht utgör fortfarande en viktig del av repertoaren.

Theater am Schiffbauerdamm:

https://www.berliner-ensemble.de/en/das-theater-am-schiffbauerdamm

Den 11 mars 1829 ägde en av historiens mest långtgående musikaliska framträdanden rum i denna byggnad. Den tjugoårige Felix Mendelssohn framförde tillsammans med Sing-Akademie Matteuspassionen av den nu nästan bortglömde Bach, som inte hade spelats på nästan 100 år. Detta entusiastiskt mottagna evenemang utlöste en Bach-eufori som fortsätter än i dag, 200 år senare. Ändå ansåg Zelter, direktör för Singakademie och Mendelssohns lärare, vän och beskyddare, att verket var omöjligt att framföra och ville förbjuda uppförandet. Mendelssohn och hans vän Devrient lyckades dock framgångsrikt iscensätta det monumentala verket med 200 utövare.

Singakademins byggnad hade ritats några år tidigare efter en ritning av Schinkel. Den hade beställts av Zelter för Singakademie, som ägnade sig åt historiska körverk. Mendelssohn själv hade anslutit sig som sångare 1819. Byggnaden hade en utmärkt akustik och blev på 1930-talet en populär plats för inspelningar av bland annat Mengelberg och Furtwängler. På 1800-talet gav dessutom allt som hade rang och namn som Niccolò Paganini, Franz Liszt, Clara och Robert Schumann, Anton Rubinstein eller Johannes Brahms konserter här.

Under andra världskriget skadades byggnaden allvarligt och återuppbyggdes senare av de ryska myndigheterna som dramateatern “Maxim Gorkij”, vilket den fortfarande är i dag.

Maxim Gorkij-teatern:

Historisk målning (1843):

Musiklokal för Berlins filharmoniker

1963 invigdes Berlins nya flaggskeppskonserthus Philharmonie. Arkitekten Hans Scharoun ritade ett konserthus med en polygonal planlösning bestående av flera femhörningar som är förskjutna in i varandra. Orkestern är placerad nästan i mitten, vilket gör att utsikten och lyssningsupplevelsen i Philharmonie varierar beroende på plats.
Salen är det anrika hemmet för den berömda filharmoniska orkestern i Berlin, som flyttade till Philharmonie som sitt nya huvudkontor redan från början.

Akustik

Tack vare de stigande platserna är utsikten från alla 2250 platser utmärkt och akustiken imponerar med sin sofistikerade design. Taket har bland annat utrustats med 136 prismaformade resonatorer vars öppning kan regleras och därmed anpassas till förhållandena.

Facade

I en andra fas avslutades betongfasaden med gyllene aluminiumbeklädnad, vilket ger byggnaden en fascinerande aura utöver dess slående form.

På 1980-talet skapades en systerbyggnad, den så kallade Chamber Music Hall, intill.

https://www.berliner-philharmoniker.de/

En viktig konsertlokal var den gamla teatern, som Immermann byggde upp till en modellteater. Här ägde också den berömda “Don Giovanni”-föreställningen rum, regisserad av Felix Mendelssohn. Teatern gav senare plats för en större teaterbyggnad, som byggdes upp igen efter en bombträff under andra världskriget, men fick ge plats för en ny byggnad på 1950-talet. I dag är detta hus en berömd teater med två sektioner.

https://www.operamrhein.de/de_DE/opernhaus-duesseldorf

Auditorium Operahus Düsseldorf:

I dag minns statyer av Mendelssohn och Immermann denna tid av konstnärligt uppvaknande i Düsseldorf.

Mendelssohn-staty:

Den ursprungliga Tonhalle, där Mendelssohn framförde sitt Paulus-oratorium, finns inte längre kvar. Som så många andra byggnader föll den offer för andra världskriget.

Den ovanliga utformningen

Efter kriget uppfördes en ny byggnad på en annan plats (“New Tonhalle”) vars stora sal kallas “Mendelssohnsalen” för att hedra kompositören. Byggnaden har en cirkulär arkitektur, vars ovanliga och spektakulära form också kännetecknar Mendelssohnsalen.

Utmärkt akustik

Sedan förbättringsåtgärderna av akustiken 2005 tillhör denna hall också de akustiskt bästa hallarna i Tyskland. Det rekommenderas att ta en guidad tur (inklusive det integrerade planetariet) eller att delta i en konsert.

Interiör i den nya Tonhalle Düsseldorf:

Byggnaden

År 2017 invigdes Elbphilharmonie. Redan byggfasen var spektakulär, bland annat såg ett 18 månader långt byggstopp till att kostnaden för projektet blev 10 gånger högre än vad som förutsågs, eller i siffror: 866 miljoner euro i stället för 77 miljoner euro.

Philharmonie står på en före detta lagerbyggnad och reser sig 110 meter över Elbe på sin högsta punkt. Den lägsta punkten på fasaden, som påminner om ett segelfartyg, ligger 30 meter lägre. Men den horisontella grundplanen är inte heller rak, eftersom byggnaden står på en kilformad bas som är 85 meter bred på ena sidan och 22 meter bred på den andra.

Glasfronten imponerar med en kristallin gnist som orsakas av delvis individuellt böjda glaselement.

Byggnaden som ritats av Herzog & de Meuron har 24 våningar, förutom det stora konserthuset och 2 mindre konsertsalar finns det även lägenheter, ett konferenshotell och gastronomi på denna plats. Den avrundas av ett torg på hög höjd.

Plaza:

Den tidigare byggnaden förstördes av en brand

Det andra Gewandhaus blev ett offer för andra världskriget. På grund av de allvarliga skadorna beslutades att det inte skulle återuppbyggas och en byggnad för universitetet uppfördes.

Akustik

Det tredje (nya) Gewandhaus byggdes under DDR-tiden. “Den stora salen med 1900 platser har en utmärkt akustik. Under byggnationen ockuperades salen flera gånger av soldater från NVA för att testa akustiken vid full kapacitet.

Gewandhaus Talks

Hösten 1989 fick Gewandhaus en politisk betydelse. Kurt Masur öppnade huset för de så kallade “Gewandhaus Talks”, offentliga diskussionsrundor där DDR:s reformer och framtid debatterades. Därmed blev Gewandhaus en plattform för DDR:s politiska opposition.” (Källa: Wikipedia, egen översättning).

Utmärkt orkester

Sedan Mendelssohn Bartholdy har Gewandhausorkestern haft ett bländande galleri av konstnärliga ledare och har fortfarande ett utmärkt rykte i musikvärlden. Programmet finns på webbplatsen.

Det förflutna

Det första Gewandhaus, Mendelssohns arbetsplats, byggdes på 1700-talet på en vind som byggts om från ett tyglager. Här framfördes förutom två symfonier av Schumann även Mendelssohns e-moll violinkonsert (med Ferdinand David som solist) och Schuberts C-dur-symfoni (nr 9) för första gången.

Programmet finns på webbplatsen.

https://www.gewandhausorchester.de/

Konsertsalen i det historiska Gewandhaus:

Härkomst

Byggnaden är från mitten av 1800-talet, innan dess hade två tidigare hus brunnit ner. Det finns plats för 2 250 åskådare, teatern har haft titeln “Royal” sedan 1892 och används av Kungliga Operan och Kungliga Baletten. Sedan den byggdes har teatern varit stängd två gånger, första gången under första världskriget då den användes som förråd och andra gången 1996-1999 då den renoverades och byggdes ut.

https://www.roh.org.uk/

Maria Callas berömda Tosca i klostergården

En föreställning av “Tosca” i London Convent Garden 1964 resulterade i en unik Callas-mania. “I början av 1964 upplevde musikvärlden något helt oväntat: primadonnan Maria Callas återvände till operascenen på Royal Opera House i London och landade en långvarig sensationell framgång med sin tolkning av Tosca. Inte ens Beatles fick mer press. Ändå verkade Maria Callas’ strålande karriär ha tagit slut för länge sedan, och hon själv hade blivit en myt. Det var inte längre hennes röst utan hennes skandaler som dominerade headingerna vid denna tid.

Hon ville imponera på sina fans och sina kritiker ännu en gång

Maria Callas, som blev besviken över sin kärlek till mångmiljardären och playboyen Aristoteles Onassis, ville återigen visa alla att hon hade rätt att bära titeln “Primadonna Assoluta”. På villkor att stjärnregissören Franco Zeffirelli tog över regin gick den exceptionella sångerskan slutligen med på att sjunga Tosca. Hennes fans köade i dagar framför operahuset och tillbringade de kalla vinternätterna i sovsäckar och på fällbara stolar för att få en av de eftertraktade biljetterna och för att få uppleva sin stjärna ännu en gång i sin karaktärsroll” (källa: ORF, Wischmann). Föreställningen blev en triumf och en svanesång för Callas. BBC spelade in den andra akten live.

Angela Gheorghiu tänder sin karriär i Convent Garden

Gheorghiu föddes 1965 på den rumänska landsbygden i en arbetarklassfamilj. Vid 14 års ålder åkte hon till Bukarest för att gå på musikgymnasium och därefter till musikhögskolan.

Hon lämnade Rumänien kort därefter och blev engagerad vid Royal Opera House i London, där hon debuterade som Zerlina i Mozarts Don Giovanni. En viktig händelse var mötet med Georg Solti. Vid 84 års ålder ville han producera sin första Traviata med nya artister och träffade Angela Gheorghiu. Han var förtjust. När operan visades i operahuset “Hennes framträdande övertygade spontant BBC:s tv-ledning att ändra programmet och byta live till Royal Opera House i London för att sända föreställningen på tv. På så sätt började “sopranens” (wikipedia) triumf i London.

Drottning Victorias gigantiska byggnad

Drottning Victoria gav sina arméingenjörer i uppdrag att bygga denna gigantiska byggnad. Sex miljoner tegelstenar staplades upp. När den 40 meter höga kupolen sattes på evakuerades byggnaden, men den sjönk bara 1 mm och jämnt. Till minne av sin älskade avlidne make, som byggnaden var uppkallad efter, lät drottningen skriva in hans initialer överallt; det sägs att över 10 000 initialer skrevs in på räcken, ingångar osv.

Vid invigningen av byggnaden var drottningen tydligen så rörd att hon inte ville hålla talet, utan anförtrodde uppgiften åt sin son.

Den då största orgeln i världen

Med 10 000 pipor installerades världens vid den tiden största orgel. Camille-Saint-Saens, tidens kanske största organist (vid sidan av Anton Bruckner), spelade på instrumentet vid invigningen. Bruckner besökte också Royal Albert Hall och beundrade orgeln, vars bälgar drevs av ångmaskiner. Han kom tillbaka nästa dag och ångan varade längre än planerat, vilket räddade Bruckners liv, eftersom det innebar att han inte tog det tåg som han hade tänkt ta, på vilket en olycka skulle inträffa. När Bruckner kom till stationen höll de svårt skadade just på att bäras ut.

Invigning av Royal Albert Hall 1871:

Wagners besök1877

År 1877 genomförde Wagner en serie på åtta konserter i RAH. Han var vid mycket dålig hälsa och han dirigerade endast den första halvan av varje konsert (den andra halvan dirigerades av Hans Richter). Han gjorde resan endast för att betala av de gigantiska skulderna från den första Bayreuth-festivalen 1876. Wagners Londonresa blev berömd eftersom Wagner dirigerade mycket dåligt på grund av sina hälsoproblem. Flera gånger svek hans minne honom svårt och hans takt var mycket ostadig.

Den akustiska frågan

Wagner märkte genast att salen med det dubbla ekot hade ett stort akustiskt problem. Detta problem löstes till viss del först 1969 med en konstruktion under taket.

Proms

Det mest kända evenemanget i Royal Albert Hall är förstås Proms, särskilt den sista kvällen med sin sprudlande atmosfär. Proms äger rum i augusti.

https://www.royalalberthall.com/

Hem för Händels berömda teaterkompani

Haymarket Theater var scenen för Händels tre härliga operakompanier. Mer än 25 av hans operor hade premiär här. Byggnaden kallades först Queen’s Theater, med maktskiftet 1714 ändrades den till King’s Theater eller helt enkelt Theater at Haymarket.

Den ursprungliga teatern finns inte längre kvar eftersom en brand anlades 1789 av en besviken artist under en repetition. Efter ytterligare en brand invigdes den nuvarande byggnaden 1897. Den har länge använts som en dramatisk teater och har under många år varit värd för musikproduktioner.

Den historiska King’s Theatre:

https://lwtheatres.co.uk/theatres/her-majestys/

Stora kör- och orgelverk framförs regelbundet i Westminster Abbey.

https://www.westminster-abbey.org/de/worship-music/music/concerts-and-events

Westminster Abbey:

Det är inte bara kyrkan där Charles gifte sig med sin Diana, utan St Pauls är också en plats för konserter.

https://www.stpauls.co.uk/worship-music/music/concerts-and-events

Det andra engelska operahuset i London erbjuder klassisk opera av hög kvalitet som sjungs på engelska.

https://eno.org/

Londons symfoniorkester

Sedan 1982 har Barbican Hall varit konsertlokal för LSO, förmodligen Storbritanniens mest prestigefyllda klassiska orkester. Den fängslar inte bara genom musikens kvalitet, utan också genom den otroligt illustra stamtavlan hos sina huvuddirigenter (bl.a. Richter, Elgar, Beecham, Mengelberg, Monteux, Previn, Abbado, Davis och Rattle).

https://www.barbican.org.uk/whats-on/2020/series/london-symphony-orchestra

Här huserar London Philharmonic och andra orkestrar med ett tätt och högkvalitativt konsertprogram.

https://www.southbankcentre.co.uk/venues/royal-festival-hall?

Byggd på rekordtid

Scala byggdes 1778 under österrikiskt styre på en rekordtid på två år, eftersom den tidigare byggnaden hade brunnit ner. Den fick sitt namn från en kyrka med ett kloster på platsen, som höll samma namn. Auditoriet är gjort av trä som är täckt med sammet och har därmed en utmärkt akustik.

Under de följande 150 åren blev La Scala platsen för många viktiga premiärer av kompositörer som Gioachino Rossini, Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi och Giacomo Puccini.

År 1943 skadades den svårt av bomber och öppnades med en fantastisk konsert under ledning av Toscanini. Ett sopransolo av den ännu okända Renata Tebaldi blev en sensation.

Ursprungligen hade teatern 3 000 platser, varav många i de 600 lådorna. I dag finns det fortfarande 150 loger och 2 300 platser. Ovanför lådorna finns platserna för Logionisti, de ökända, kompromisslösa besökarna, som har fått många etablerade stjärnor att rasa med buanden.

Rossini blev tidigt en av de viktigaste kompositörerna för La Scala, hans namn räckte för att fylla teatrarna. La Scala hedrade Rossini med en stor staty i sina lokaler.

Rossinis staty i Scala:

5 av Donizettis 71 operor hade premiär på La Scala. Bland dem fanns hans “Lucrezia Borgia”. Denna pjäs kämpade med censuren på 1800-talet och framfördes med 6 olika titlar under de första 10 åren. 1845 i Paris blev italienarna till och med turkar (“La rinnegata”).

La Scala hedrade Donizetti med en staty i teaterns foajé.

Donizettis byst i Scala:

Toscanini hade en händelserik tid vid La Scala. Han upplevde La Scala som cellist och lärde känna Verdi. Han hade ett konstnärligt partnerskap med Puccini. I samband med fascismens framväxt vägrade han att spela på La Scala dess hymn, Giovinezza, och lämnade Italien och La Scala. Det var han som 20 år senare, som den obefläckade, fick äran att gloriöst öppna La Scala, som återöppnades och renoverades efter kriget.

Toscaninis byst i Scala:

Två operor hade premiär på La Scala under Puccinis livstid, båda misslyckades där. Premiären av Butterfly blev till och med det mest bittra ögonblicket i Puccinis karriär, läs mer om det i digressionen nedan. Endast premiären av Turandot blev en triumf, men Puccini levde inte för att se den. Många av Puccinis verk är fortfarande bland de mest framförda på La Scala idag.

Den berömda “punto Callas”

La Scala var det konstnärliga centret för 1900-talets viktigaste operasångerska. Den svårt myopiska Callas kände La Scala akustiskt som sin egen handflata och hade en punkt på scenen där hennes röst kunde utveckla den bästa akustiska effekten, den så kallade “punto Callas”. Var denna punkt var belägen är omtvistat.

Scenen:

Det höga C i Verdis “di quella pira”

Operahuset är fortfarande en central kulturell plats i Milano och får fortfarande italienarnas hjärtan och blodtryck att stiga högre, vilket följande berättelse om Verdi och det höga C:et bevisar: Den berömda arian “Di quella pira” från “Il Trovatore” brukar avslutas med ett högt C. Intressant nog komponerade Verdi inte ett högt C vid denna tidpunkt. Enrico Tamberlinck, en av de första Manrico, hade uttryckligen bett Verdi om lov. Maestro hade uttryckligen tillåtit det, på villkor att C:et också skulle sjungas vackert. Denna konvention har alltså segrat och de flesta lyssnare känner till arian endast på detta sätt; att följa den ursprungliga låga tonen i partituret skulle orsaka irritation, om inte besvikelse, hos publiken.

Kontroversen

Till och med Toscanini, som förbjöd alla friheter som sångare tog sig på 1800-talet, accepterade konventionen. År 2000, i samband med firandet av Verdis 100-årsdag på operahuset “La Scala” i Milano, beordrade Riccardo Muti, dirigent och konstnärlig ledare för La Scala, att denna aria skulle sjungas i originalversionen, det vill säga utan det höga C. Efter arian haglade det ut buanden och resultatet blev en riktig teaterskandal som rörde pressen och sinnena i flera dagar.

Di quella Pira – il trovatore

Känd för balett

Bolsjojteatern är känd för sina balettföreställningar. Tjajkovskijs “Svansjön” hade premiär här. Bolsjojs legendariska balettgrupp med 200 dansare turnerar ofta utomlands, och föreställningar i Moskva är nästan alltid utsålda. Operaföreställningar är också av högsta kvalitet, ofta sjungna på ryska men allt oftare på originalspråk.

Stalins besök

Här ägde också Stalins ökända besök rum, tillsammans med Molotov, då han lyssnade på en opera av Sjosjtakovitj bakom en lådgardin. Några dagar senare publicerade Pravda en artikel, troligen skriven av Stalin, som fördömde verket, vilket innebar att Sjosjtakovitj ständigt riskerade att bli fängslad. Denna rädsla följde honom under de kommande åren av hans liv och ledde honom till depression och självmordstankar.

https://www.coopculture.it/heritage.cfm?id=6

Här Horowitz förtrollade världen

Denna sal från 1901 med sin utmärkta akustik, som sägs vara baserad på keramiska hålkroppar insatta i takvalvet. Den har plats för 1800 besökare och har en ovanligt stor scen.

Det var här som Vladimir Horowitz spelade den gripande konserten när han återvände 1986 efter mer än 50 års exil. Allt måste vara perfekt, 50 ljudtekniker och tekniker från Deutsche Grammophon reste för att fånga denna århundradets händelse. Det stod klart att Horowitz ville spela på sin flygel och denna konsert blev 1900-talets största pianistiska pophändelse, med det speciella att popstjärnan redan var 82 år gammal!

Ballett och opera

Statsoperan öppnades 1817 som hovoperan. Den skadades allvarligt tre gånger, efter två stora bränder och skadorna från andra världskriget. I dag är Münchens nationalteater hemvist för den bayerska statsoperan, den bayerska statsorkestern och den bayerska statsbaletten. Den har plats för 2 100 åskådare.

Wagner und Strauss För fans av opera och klassiker

Es war Uraufführungsort von “Tristan und Isolde“, “Meistersinger von Nürnberg“, “Die Walküre” und “Rheingold“. Letztere båda wurden gegen den Willen und in Absenz Wagners genomförts.

Det var premiärplatsen för “Tristan und Isolde”, “Meistersinger von Nürnberg”, “Die Walküre” och “Rheingold”. De två sistnämnda spelades mot Wagners vilja och i hans frånvaro.

Endast Strauss tolfte opera hade premiär i hans hemstad. Strauss var förolämpad över att han förbigicks till posten som generalmusikdirektör 1886. Han skrev till och med en uppgörelse med sin hemstad med sin opera “Feuersnot”. Strauss var förolämpad över att han inte fick tjänsten som generalmusikdirektör 1886. Han skrev till och med en uppgörelse med sin hemstad med sin opera “Feuersnot”. Först när hans vän Clemenss Krauss (förmodligen genom Hitlers förmedling) tog över ledningen av Münchenoperan ägde två premiärer rum där (Friedenstag 1938 och Capriccio 1942).

Richard Strauss:

En särskild relation till Bruckner

Med den sjunde symfonin etablerade München en viktig Bruckner-tradition. Först var det Hermann Levi, sedan Ferdinand Löwe som ledde Bruckners verk till blomstring. Traditionen fördes vidare till de legendariska Celibidache-konserterna i Gasteig. Gasteig invigdes bland annat 1985 med Bruckners femte. Ghergiev upprätthåller Brucknertraditionen även i våra dagar.

Akustikfrågan

En ständig källa till diskussion är akustiken, som inte kan konkurrera med den i Berlin eller Düsseldorf.
Gasteigs konserthus:

Premiärplats för Mozarts Idomeneo

Cuvilliés-teatern, platsen för den första föreställningen av “Idomeneo”, förstördes under andra världskriget och återuppbyggdes från grunden. Lyckligtvis demonterades en betydande del av inredningen i en djärv aktion innan flygbomberna utförde sitt fruktansvärda verk. Med de räddade inredningsdelarna skapades på annan plats en ny Cuvilliés-teater, som kan besökas och anses vara Tysklands vackraste rokokoteater.

Reproduktion av Cuvillié-teatern från 1800-talet:

Teatern för Wagners Gesamtkunstwerk (totalkonstverk)

Det stod klart för Wagner redan från början att ett verk som “Nibelungens ring” knappast skulle kunna uppföras på befintliga teatrar. Tidigt föddes idén om en egen festspelsteater. Men det skulle dröja ytterligare 25 år innan den var färdigställd. Att säkra finansieringen av detta enorma företag kostade Wagner mycket arbete. År 1872 flyttade Wagner och hans hustru Cosima till Bayreuth och byggnadsarbetet började. Tillsammans med många mecenater lyckas han samla in pengar för att lägga grundstenen till Festspielhaus och för att köpa Villa Wahnfried. Fyra år senare invigs Festspielhaus med Rheingold. Den första festivalen ägde rum 1876 i närvaro av kejsar Wilhelm och alla europeiska kulturkändisar och blev Wagners största triumf under hela sitt liv.

Med Ringen och byggandet av Festspielhaus fullbordade Wagner sin vision av Gesamtkunstwerk: föreningen av konstarterna musik, poesi, arkitektur och scenografi. Festspielhaus imponerar fortfarande med sin utmärkta akustik och utsikt över scenen och det täckta orkesterdiket.

Festivalbiljetter måste köpas i förväg på lång sikt. Guidade turer erbjuds selektivt.

Festivalbiljetter måste köpas i förväg på lång sikt. Guidade turer erbjuds selektivt.

https://www.bayreuther-festspiele.de/

Festspielhaus:

En teater av superlativer

Eftersom Napoleon III mördades på gatan under ett besök på operan ville han att ett operahus skulle byggas med en skyddad ingång. Det okända Garnier vann arkitekttävlingen för en ny stor opera och utförde byggnadsarbetet. Arbetet var dock tråkigt och utdraget. Särskilt grundvattnet orsakade stora problem. Faktum är att det än idag finns en sjö under operahuset, som regelbundet kontrolleras av brandkåren. Denna sjö och en olycka som inträffade i operahuset gav upphov till legenden om operans fantom.

Operahuset är världens största operahus räknat i kvadratmeter.

Den stora trappan är särskilt spektakulär:

Ljuskronan i auditoriet väger åtta ton och taket omgjordes av Marc Chagall 1964:

Rossinis Guillaume Tell på Grand Opéra

Rossinis viktigaste opera för Paris, hans “Guillaume Tell”, spelades i Salle Pelletier på Grand Opéra. Denna gigantiska parisiska institution var det mest professionella operahuset i världen på den tiden. Tyvärr kan detta operahus inte längre besökas, eftersom även det drabbades av en förödande brand 1873, som rasade i 27 timmar och fullständigt förstörde det.

På order av Napoleon III planerades en ny teater och Palais Garnier, som fortfarande används idag, invigdes två år senare.

https://www.operadeparis.fr/

Brand i Grand Opéra (samtida teckning):

En gigantisk byggnad

En gigantisk byggnad med 2 700 sittplatser och operakonst i världsklass. Den öppnade 1989 i samband med tvåhundraårsminnet av stormningen av Bastiljen.

Den nya grand opéra

Sedan 1990 är det den nya Grand Opéra och ersätter Palais Garnier som det “vanliga” operahuset.

https://www.operadeparis.fr/

En fransk institution

Opéra comique (även känd som Salle Favart) är en vacker historisk teater från 1898. Båda dess föregångare brann ner, bland annat premiärteatern för “Carmen”; branden inträffade 1887 och dödade omkring 100 personer.

Ett besök på operan rekommenderas starkt, den erbjuder ett program i toppklass.

https://www.opera-comique.com/

Teatern där Offenbachs CanCan hördes för första gången

Eftersom Salle Lacaze blev för liten och endast hade licens för mindre produktioner började Offenbach spela på en ny teater, Salle Choisieul, fortfarande under varumärket “bouffe-parisiens”. Där nådde han den fantastiska framgången med “Orphée aux enfers”. Det första verk han hade framfört där var “Ba-ta-clan”, som med sitt orientaliserande tema gav namn åt den senare Bataclan-teatern, men som ligger på en annan plats.

Teatern har förändrats, men den är fortfarande vacker.

Théâtre bouffes-parisiens:

https://www.bouffesparisiens.com/fr_FR/

Här firade Offenbach sina största framgångar

Offenbach lämnade senare ledningen för Salle Choisieul och tog sina stora framgångar med “La Belle Hélène”, “Grande-Duchesse de Géroldstein” och “La Périchole” (alla skrivna av Meilhac och Halévy) till Théâtre des Varietés. Den stora stjärnan i dessa produktioner var “Snèder”, Hortense Schneider, vars roll som den erotiska Helena i “La belle Hélène” förevigades i Emile Zolas roman “Nana”, som var ett porträtt av 60-talets Paris. “Théâtre des Varietés” var scenen för romanen. Denna teater står fortfarande kvar, numera innehåller programmet lättare mat som musikaler.

Teatern har förändrats, men den är fortfarande vacker.

https://www.theatre-des-varietes.fr/

Här skrevs musikhistoria I – Den första moderna baletten

År 1909 skedde musikhistoria på denna teater: den moderna baletten föddes. I teatern, som öppnades 1862, presenterade den ryske impressario Diaghilev sina “Ballets russes” för första gången i Paris. Stjärnorna från den ryska Mariinskijteatern, Vaslav Nijinsky och Anna Pavlova dansade under Michel Fokines koreografi. Egentligen är baletten vid den här tiden död, frusen i sina karaktärer.

Fokine, Dhiaghilev, Stravinskij och Nijinskij återuppfinner baletten

Fokine befriar den från tomma piruetter, Dhiiaghilev förenar den till ett totalkonstverk av dans, musik och scenografi och Nijinsky blir “dansens gud”. Den parisiska publiken blir galen i baletten och klär sig extravagant inför föreställningarna, precis som dansarna på scenen. Diaghilev upptäcker Stravinski och ger honom i uppdrag att skriva Eldfågeln (“l’oiseau du feu”) för säsongen 1910 (för Palais Garnier) och Petrusjka 1911 (återigen på Châtelet). Stravinskijs musik slår igenom och 28-åringen blir en kändis.

Dansaren i Eldfågeln:

https://www.chatelet.com/

Sacré du Printemps: Stravinskij uppfinner modernitetens musik

Inför säsongen 1913 flyttar Dhiagilev till den nybyggda Théâtre des Champs-Élysées. Det verk som presenteras är Stravinskijs “Sacré du printemps”. Redan balettens tema, ett ritualmord på en ung kvinna, kastar sin skugga. Fokins koreografi, Nijinskijs chockerande dans, kostymerna och framför allt det aldrig tidigare hörda ljudet av Stravinskijs musik katapulterar verket in i modern tid. Publikens frenesi är gigantisk, motståndare och anhängare hojtar, visslar och går in i varandras hår under föreställningen, som förvandlas till historiens största “teaterskandal”. Endast dirigenten behåller kallt blod och leder verket till slutet. Kvällen får smeknamnet “Massacre du printemps”.

Sacré du printemps, Originalkostymer:

Théâtre des Champs-Élysées:

https://www.theatrechampselysees.fr/

En teater med tradition

Teatern har anor från 1821, då den byggdes av Marie Louise, hertiginna av Parma, mer känd som Napoleon Bonapartes andra hustru, som i egenskap av habsburgare tog över hertigdömet som härskare efter Wienkongressen.
I dag uppför bolaget cirka fyra operor per säsong från mitten av januari till april.
Teatern är känd för föreställningar av Giuseppe Verdis verk sedan Verdi själv satte upp sin Nabucco 1843. Verdi-festivalen har hållits årligen sedan 2004.

De notoriska loggionisti

Auditoriet med 1 400 platser och fyra lådnivåer kröns av ett galleri för loggionisti. Loggionisterna har ett notoriskt rykte och har orsakat problem med kritiskt missnöje vid många tillfällen i historien. På sextiotalet fick den berömde tenoren Carlo Bergonzi själv uppleva detta när han tillät sig att sjunga ett b i pianot i slutet av arian “Celeste Aida”, som Verdi hade föreskrivit, vilket inte föll publiken i smaken. Så han fick uppleva att publiken protesterade. Han gick aldrig mer in i det operahuset igen.

https://www.teatroregioparma.it/en/homepage/

En vacker teater

Den vackra teatern är från 1763 och öppnades med en opera av Gluck, som hade skrivit den för tillfället. Den hästskoformade salen har plats för 1084 åskådare.

Richard Wagner

Bologna, med sitt konservatorium, har alltid varit en stolt musikstad och ansågs länge vara en rival till operan i Milano. Medan den senare glänste med Verdi-föreställningar var Bologna den opera som var först i Italien med att framföra Wagner-verk. Bologna fick till och med smeknamnet “Wagners stad” och han blev till och med hedersmedborgare, vilket han personligen fick i samband med ett besök. År 1871 satt till och med Verdi anonymt i en loge vid en föreställning av Lohengrin.

Arturo Toscanini

År 1931 skedde en ödesdiger föreställning av en konsert under ledning av Arturo Toscanini. Eftersom den högt uppsatta ministern Ciano var närvarande skulle orkestern spela den fascistiska hymnen “Giovinezza” och “Marcia Reale”. Toscanini vägrade och han blev senare slagen och knuffad till marken av en svartklädd man vid artistens ingång. Detta blev för mycket för Toscanini och han beslöt att lämna Italien för gott och bege sig till USA.

Lucca House är en teater med flera scener i Luccas centrum. Namnet Giglio (lilja) kommer från fleur-de-lys som tillhörde de en gång regerande bourbonerna. Lucchese Giacomo Puccini hade vid upprepade tillfällen övervakat anpassningarna av sina operaverk här.

Den berömda föreställningen 1831

På kvällen den 17 september 1831 inträffade en jordbävning i operakonsten på Teatro del Giglio i Lucca. Den franske tenoren Gilbert Duprez sjöng det första C i Rossinis William Tell från bröstet, det så kallade “Ut en poitrine”. Hittills har normen varit att sjunga dessa topptoner från falsett. När Rossini hörde detta ljud för första gången sägs han ha blivit avvisad och sagt att “det låter som ett skrik från en kapun som fått halsen avskuren”.

Duprez berömmelse växte under de följande åren, och han ersatte senare sin berömda rival Adolphe Nourrit som förste tenor i Paris. Den senare, som inte kunde sjunga C från bröstet, flydde till Neapel, där han senare begick självmord.[/sc_fs_faq]

I karikatyren kan man se Duprez utspända bröstkorg och vidgade ögon när han sjunger det höga C.

Karikatyr av Gilbert Duprez:

https://www.teatrodelgiglio.it/it/home/

https://www.teatrodelgiglio.it/it/

http://www.bussetolive.com/en/poi/verdi-theatre/

Ett oroligt förflutet

Det vackra operahuset i staden Pesaro är från 1818 och invigdes med sonens “Gazza ladra”, som redan var berömd på den tiden. Teatern hade ett oroligt förflutet och skadades två gånger av bland annat jordbävningar. År 1966 blev den till och med obrukbar och 1980 renoverades den, vilket markerade början på Rossinis operafestival.

Rossinifestivalen

Festivalen fick snabbt ett utmärkt rykte och numera är den en av de mest prestigefyllda operafestivalerna. Föreställningarna äger rum under sommarmånaderna i det stämningsfulla Teatro Rossini och i andra lokaler.

Teatro Rossini:

https://www.teatridipesaro.it/

https://www.rossinioperafestival.it/

http://www.bussetolive.com/en/poi/verdi-theatre/

En sann nationalteater

Byggandet av den tjeckiska nationalteatern var en nationell handling som finansierades med donationer från hela landet. Vid grundstensläggningen närvarade 100 000 personer, men det tog plågsamma 13 år innan teatern kunde invigas 1883, kort före färdigställandet rasade en brand. Det är den viktigaste musikteatern i Tjeckoslovakien.

Nationalteater Prag:

Premiären av operan “Rusalka” (vid sidan av “Den bytta bruden” den mest kända tjeckiska operan) var kanske det mest glamorösa ögonblicket i detta hus, som såg dagens ljus i denna teater 1901 och fick stor uppskattning. Lyssna på det mest kända stycket från denna opera, månens aria som sjungs av Anna Netrebko:

https://www.youtube.com/watch?v=MwuNqcKUxto

Premiären av hans åttonde symfoni hade ägt rum på denna teater 11 år tidigare.

Öppen av Dvorak

I denna konsertsal dirigerade Dvořák det första framträdandet av den nygrundade tjeckiska filharmoniska orkestern, som ursprungligen bestod av musiker från nationalteatern. Byggnaden fungerade som parlamentsbyggnad under några år och rymmer även ett konstmuseum. Den stora salen är uppkallad efter Dvořák. I Rudolfinum spelas klassisk musik av hög kvalitet.

Dvořák-salen:

https://www.rudolfinum.cz/

Teatern öppnade 1888 som “Neues Deutsches Theater”, finansierat av tyska industrimän (inte att förväxla med Estates Theater). Den leddes konstnärligt av Angelo Neumann, en stor Wagnerfantast, som öppnade med “Meistersinger”. I dag tillhör den, som statsoperan, de offentliga teatrarna. Byggnaden har renoverats och återöppnas gloriöst 2020. Visningar är möjliga.

Statsoperan:

https://www.narodni-divadlo.cz/en

Här Mozart firade sina triumfer

År 1887 firade Mozart en av de största triumferna i sin karriär på Estates Theatre med premiären av Don Giovanni. Jublet visste inga gränser när ridån föll. Precis som med Nozze di figaro älskade publiken i Prag honom. “Clemenza di Tito” hade också premiär på Estates Theater och fick ett gott mottagande, men kejsarinnan sägs ha avfärdat verket som en “tysk röra”.

Teatern har bevarats nästan i sitt ursprungliga skick och kan upplevas med föreställningar och visningar. Den är nu en del av nationalteaterkomplexet.

https://www.narodni-divadlo.cz/en

Statens teater runt 1830:

Statens teater idag:

Den romerska operan är ett välkänt hus med anor från 1880. Det var platsen för några världspremiärer som Cavalleria rusticana, Tosca, l’amico Fritz eller Iris (med Caruso). Det har 1 700 platser och är en plats för opera- och balettföreställningar.

http://www.teatrodiroma.net/

Första föreställningen av Cavalleria rusticana

År 1890 ägde den kanske största sensationen i operans historia rum på Teatro Costanzi. I närvaro av den musikälskande drottning Margerita men inför en halvtom sal, ägde urpremiären av verket av den helt okände kompositören Mascagni rum inom ramen för Sonzognos tävling. När pjäsen var slut var Mascagni tvungen att kliva fram framför ridån sextio gånger och ovationens längd motsvarade ungefär den tid som enaktspjäsen spelades. Nästa dag var Mascagni en kändis och snabbt inledde verket sin triumftåg runt om i världen, vilket det har hållit än idag.

Där de tre tenorerna sjöng

Åtminstone sedan de “tre tenorerna” (Pavarotti, Domingo, Carreras) uppträdde 1992 i de romerska termerna känner folk till denna utomhuslokal. I dessa historiska thermae spelas konserter och operor utomhus under sommaren. Scenen och antalet sittplatser är mycket stora.

https://www.coopculture.it/heritage.cfm?id=6

En gång fanns det hästboxar

Festspielhaus är en opera- och konsertscen och den viktigaste platsen för Salzburgfestivalen. Det byggdes av Marstall (det tidigare ärkebiskopens häststall), vars fasad i stort sett lämnades kvar som den var. För att uppnå den nödvändiga volymen för de 2200 sittplatserna, scenen och tekniken byggdes det djupt in i Mönchsberget. Festspielhaus finansierades av den österrikiska regeringen och tillhör den österrikiska staten.

Festivalens huvudspelplats

Det invigdes 1960 med en operaföreställning av Richard Strauss Rosenkavalier, vilket hedrade festivalens tre viktiga grundare Richard Strauss (kompositör), Hugo von Hoffmannsthal (librettist) och Max Reinhart (inofficiell regissör av premiären). Dirigent var Herbert von Karajan, den drivande kraften bakom Salzburgfestivalen efter kriget, som bland annat etablerade Wienfilharmonikerna som husorkester i egenskap av direktör för Wiens statsopera.

Guidade visningar är tillgängliga.

https://www.salzburgerfestspiele.at/

Mariinskij hette Kirov under sovjettiden och har återgått till sitt gamla namn. Fortfarande briljerar denna teater med balett- och operaföreställningar på högsta nivå.

Här uruppfördes många av Tjajkovskijs baletter

Mariinskijteatern var en viktig teater för Tjajkovskij; han uruppförde betydande verk där, till exempel Nötknäpparen, Törnrosa och Spadernas drottning.

Där Mussorgskij hade sin största triumf

Mariinskijteatern byggdes 1860 och är tillsammans med Bolsjojteatern i Moskva en av Rysslands två musikaliska fyrar för balett, klassisk musik och opera. Teatern var platsen för premiären 1874 av Mussorgskijs viktigaste verk. Den konservativa ledningen för Mariinskijteatern vägrade två gånger att ge premiär åt “Boris Godunov”. Vid det tredje försöket lyckades det, och det blev hans livs största triumf med 20 utsålda och hyllade föreställningar.

Det är värt att ta en rundtur på den vackra Mariinskijteatern.

https://www.mariinsky.ru/en/

Där Shoshakovichs Leningrad-symfoni framfördes 1942

Den så kallade Leningrad-symfonin framfördes i denna sal den 9 augusti 1942. I denna teater inleds konsertsäsongen traditionellt med ett framförande av den sjunde symfonin.

(Du kan få information om symfonins historia från det biografiska avsnittet om Josjakovitj ovan).

http://www.philharmonia.spb.ru/en/

Filharmonikernas sal:

Zurichs operahus är en teater med inriktning på opera och balett. Den har en permanent ensemble- och repertoarteater med ett tiotal nyproduktioner per år.

Renoverat operahus

I den nuvarande teaterns föregångsbyggnad, den så kallade Aktientheater, hade Richard Wagner dirigerat flera gånger under sin vistelse i Zürich. Höjdpunkterna var hans exemplariska uppsättning av “Den flygande holländaren” 1852 och den lilla Wagnerfestivalen 1853.

Nybyggnad av en teater

Efter branden i Aktientheater byggdes en ny stor teater, vars byggplaner kom från ett kontor i Wien. Eftersom samma byggplaner användes för att bygga operahus i Zagreb och Wiesbaden finns detta operahus i tre identiska utföranden.

Betydelsefulla urpremiärer

Världspremiären av “Lulu” av den redan avlidne Alban Berg ägde rum på denna teater 1937. Hitler hade förbjudit urpremiären i Tyskland. Ett år senare spelades också operan “Mathis der Maler” av Paul Hindemith, som hade emigrerat till Schweiz. Slutligen ägde också den postuma premiären av Schönbergs “Moses und Aaron” rum.

En kompositörs återupptäckt på Operahuset i Zürich

Återupptäckten av en kompositör på Zürichs operahus.

År 1954 sattes L’incoronazione di Poppea av Monteverdi upp i Wien under ledning av Paul Hindemith med delvis rekonstruerade instrument. Nicolaus Harnoncourt satt i orkestern. Den senare spelade tillsammans med Jean-Pierre Ponnelle in en sensationell Monteverdi-cykel på operahuset i Zürich på 1970-talet på instrument från den tiden och med barockens rika dekor. Denna Zurich-cykel inledde en veritabel Monteverdi-renässans och blev en legend.

Se ett utdrag ur cykeln här

Lucerne festival

KKL är hemvist för den berömda Lucerne Festival.

Arkitektur

KKL är byggt direkt vid Fyrisjöns stränder och har en fängslande arkitektur designad av Jean Nouvel. En attraktiv terrass på toppen av byggnaden öppnar upp utsikten över sjön och den gamla staden.

Utmärkt akustik

Den stora konsertsalen, som är utformad i form av ett fartygsskrov, har elektriskt justerbara ljudkammare.

Hallens dimensioner fastställdes enligt den så kallade skokartongsprincipen, där hallens höjd bestäms av summan av höjden och bredden (22m:22m:46m).

https://www.kkl-luzern.ch/de/

Liszts viktigaste verksamhetsställe i Weimar

Goethe hade tagit över hovteatern 1791 och tillsammans med Schiller lett den till att blomstra. Senare utvecklade Maria Pavlovna, hustru till storhertig Carl Friedrich av Sachsen-Weimar-Eisenach, den till en musikteater och anställde Franz Liszt som hovdirigent 1842. Teatern blev därefter ett viktigt kulturellt centrum. I början av 1900-talet byggdes en ny teaterbyggnad på samma plats.

Den gamla domstolsteatern:

Det blev premiärplatsen för Humperdincks “Hänsel und Gretel” 1893, av ingen mindre än Richard Strauss, som tillfälligt var kapellmästare i Weimar och som också presenterade några symfoniska dikter här för första gången.

Nationalteatern i Weimar:

https://www.nationaltheater-weimar.de/

Orkestern hade i slutet av 1800-talet rykte om sig att vara den kanske bästa orkestern i Tyskland. En illustra serie musikaliska ledare (von Bülow, Strauss, Max Reger) ledde hovkapellet.

Meiningen Hofkapelle återupptog sitt ursprungliga namn 2006; den ursprungliga teatern hade brunnit ner 1908 och ersattes av en ny byggnad, med renoveringar 2011 som återställde den ursprungliga fasaden. Premiären av Brahms fjärde symfoni ägde rum här.

Teatern på hög nivå erbjuder både konserter och musikteater.

Meininger State Theater:

https://www.meininger-staatstheater.de/start/index.html

Fenice har ett glamoröst förflutet. Premiärer av Bellini, Donizetti, Verdi (bland annat Rigoletto, La traviata och Simon Boccanegra), Rossini och Meyerbeer vittnar om den venetianska teaterns betydelse.

Teatern upplevde en glamorös återupplivning med biennalen efter andra världskriget. Uppdragsverk som ledde till premiärer av Stravinskij, Berio, Prokoffiev och Britten gjorde Fenice till ett viktigt konstnärligt centrum.

Teatro la Fenice:

https://www.teatroallascala.org/en/index.html

Branden

Teatern förstördes 1997 av en brand som avsiktligt anlagts av arbetare. Egentligen skulle branden vara lokaliserad, men eftersom kanalerna dränerades för renovering kunde brandkåren inte komma fram tillräckligt snabbt. Teatern återuppbyggdes trogen originalet och öppnades högtidligt igen 2004 med Traviata.

Fönix

Fasaden är det enda element som överlevde de två stora bränderna 1836 och 1997. Eldfågeln Fenix, som fick teatern att resa sig ur askan efter den förstörelse som branden 1837 orsakade, är förevigad på teaterns insignier och gav sitt namn åt teatern. Prestationen var gigantisk, teatern öppnades på nytt bara ett år efter branden den 13 december!

Taket

Operahuset är magnifikt dekorerat, särskilt intressant är takets utformning, som är rakt, men som genom målarens arbete skapar intrycket av ett välvt utrymme.
Orkestergropen är infällbar, vilket möjliggör ytterligare några rader med sittplatser för konserter.

Den tragiska början

Statsoperan (som då kallades “Court Opera”) byggdes redan 1869. Historien om detta traditionella hus började tragiskt, eftersom de två arkitekterna inte levde för att se den första föreställningen. En av dem, von der Nüll, hängde sig själv (trots att han redan var allvarligt sjuk) efter kritik av konstruktionen från allmänheten och kejsaren (som finansierade bygget). August von Sicardsburg dog tio veckor senare av en hjärtattack.

Destruktion och renovering

Den 12 mars 1945 förstördes huset efter att en bomb träffat det. Endast verandan och delar av entréflygeln förblev intakta. Renoveringen och insamlingen av medel tog mycket tid i anspråk. Renoveringen användes som en möjlighet och mycket trä användes för att förbättra akustiken. Invigningen 1955 blev den första österrikiska direktsändningen i TV, även om det fanns mindre än 1 000 mottagare på den tiden.

Statistik

Operahuset har 2 300 platser (varav 500 ståplatser) och sysselsätter nästan 1 000 personer. Det bedriver en repertoarverksamhet med 50 produktioner per år, som under 10 månader ges nästan dagligen (inklusive konserter och balett).

Gustav Mahlers reformer

En av statsoperans mest ärofyllda epoker var Gustav Mahlers, vars Wienreformer innebar drastiska förändringar i operavärlden. Istället för rampsång var det nu teater som gällde, och Mahler utnämnde genast sig själv till regissör. För det andra ersattes de överdådiga målade scenbilderna av dekor. Alfred Roller blev den kongeniala scenografen. Mahler, som tog över 1897, mötte dock alltid stor kritik från traditionalisterna, vilket troligen berodde på den utbredda antisemitismen.
Mahler markerade början på en era av musikaliska personligheter med ledarfunktioner, som till exempel förknippas med Richard Strauss efter första världskriget och Herbert von Karajan efter andra världskriget. Den senare förändrade det konstnärliga arbetet i grunden genom att gå från ensembleverksamhet till stjärnverksamhet (vilket innebär att huvudrollerna oftare sjöngs av gäster).

Mahlerperioden var en av statsoperans absoluta glansdagar, och wienarna hedrade honom med en av Rodins byster, som i dag står i den så kallade Schwindfoajén (det är en replik, originalet smältes ner under andra världskriget).

Mahler-byst i statsoperan:

Mahler var i Rodins ateljé ett dussintal gånger. Rodin skapade sedan två versioner av byster, en naturalistisk och en konstnärlig. Det finns olika avgjutningar av båda versionerna. Det finns fem originalavgjutningar av den naturtrogna, varav en finns i Wiens övre Belvedere (Alma Mahlers personliga byst). De ursprungliga avgjutningarna finns i Rodin-museet i Paris.

Rodins två versioner:

Mozart: början med trollflöjten

Theater an der Wien, på vänster sida av Wienzeile, öppnades av Schikaneder 1787 som en provisorisk spelplats och var platsen för den första föreställningen av Trollflöjten. Mozart påbörjade arbetet med Trollflöjten våren 1791, avbröt det i juli för att skriva La clemenza di Tito på kort tid och avslutade sedan Trollflöjten inom några veckor i september 1791. Premiären ägde rum den 30 september i Schikaneders Theater auf der Wieden. Hans svägerska Josepha Hofer sjöng drottningen, Mozart dirigerade och Schikaneder spelade Papageno. “Trollflöjten” blev en stor succé och gavs tjugo gånger under samma säsong. Mozart deltog i många föreställningar i oktober och gladde sig åt att han efter lång tid återigen kunde fira en publikframgång med ett verk. I november var han redan sjuk i sängen och han dog den 5 december.

Papagenoporten

År 1801 invigdes den moderna teatern, utformad i empirestil, efter bara 13 månaders byggtid. På Millöckergasse-sidan skapade Schikaneder, som librettist, beskyddare och Papageno vid premiären, ett monument för denna opera med Papagenoporten. Den visar stenfigurer av en scen med Papageno, Tamino och de tre pojkarna och står ovanför den gamla ingången.

Ta reda på mer om det högkvalitativa programmet!

Bild av Theater an der Wien runt 1920:

https://www.theater-wien.at/en/home

Beethoven: Fidelio” och den berömda akademin med premiären av hans femte verk

Theater an der Wien, på vänster sida av Wienzeile, öppnades av Schikaneder 1787 som en provisorisk spelplats och var platsen för den första föreställningen av Trollflöjten. Mozart påbörjade arbetet med Trollflöjten våren 1791, avbröt det i juli för att skriva La clemenza di Tito på kort tid och avslutade sedan Trollflöjten inom några veckor i september 1791. Premiären ägde rum den 30 september i Schikaneders Theater auf der Wieden. Hans svägerska Josepha Hofer sjöng drottningen, Mozart dirigerade och Schikaneder spelade Papageno. “Trollflöjten” blev en stor succé och gavs tjugo gånger under samma säsong. Mozart deltog i många föreställningar i oktober och gladde sig åt att han efter lång tid återigen kunde fira en publikframgång med ett verk. I november var han redan sjuk i sängen och han dog den 5 december.

Theater an der Wien:

Lehar: Premiär för “Den glada änkan”

År 1901 hyrde den ungerskfödde Wilhelm Karzcag Theater an der Wien för att göra det till centrum för en ny wieneroperett. Lehàr kunde där fira sin första framgång 1902 med “Wiener Fraun”. Inför säsongen 1905/06 skrev Victor Léon och Leo Stein librettot till “Den glada änkan”, men de var inte nöjda med den beställda kompositörens musik och erbjöd Lehàr jobbet. Lehàr tackade ja och började arbeta. Eftersom en operett hade floppat var Karzcag fast besluten att föra fram Den glada änkan. Han lät spela upp musiken för sig i Lehárs lägenhet.

Den berömda meningen

Avskyad av Lehárs produkt sägs han ha utropat den berömda meningen: “Det är inte musik!” Stein och Léon lyckades dock övertyga honom om motsatsen, och verket iscensattes hals över huvud. Allt scenmaterial var hopsnickrat från befintliga produktioner och musikerna kunde bara tillåtas ett fåtal scenrepetitioner. Trots en hel del improvisationer var premiären redan tillfredsställande och till Karzcags förvåning var publikens mottagande gott redan från början och operetten blev snabbt en kassasuccé.

År 2006 renoverades teatern och fungerar som Wiens tredje operahus.

Tillsammans med Theater an der Wien och statsoperan är Volksoper en tredje operateater med hög musikalisk kvalitet. Byggnaden är från slutet av 1800-talet och planerades som en motsvarighet till statsoperan, med prisvärda biljetter, tyskspråkiga föreställningar och uppsättning av operetter som inte visas på statsoperan (enda undantaget är Die Fledermaus).
Teatern är numera en statlig institution och visar opera, musikal, operett och balett.

Detta konserthus har funnits sedan 1913 och är hemvist för Wiens symfoniorkester. Den kännetecknas av att jazz och modern musik ingår i repertoaren.