DER ROSENKAVALIER (O Cavaleiro da Rosa) de Strauss – o guia e sinopse da ópera

Guia de ópera em linha & sinopse de Strauss’ DER ROSENKAVALIER

O Rosenkavalier oferece aos amantes da música duas das mais sublimes cenas de toda a literatura da ópera. A apresentação da rosa prateada e a cena de encerramento devem ser mencionadas. Tal como Mozart, Strauss foi um compositor para vozes femininas e com esta ópera criou com o Marschallin, Sophie e Octavian três papéis imortais para sopranos. Os três diferentes papéis principais femininos foram muitas vezes interpretados pelos mesmos cantores ao longo das suas carreiras: Octávio e Sophie numa idade jovem e média, o Marschallin em anos mais maduros.

Conteúdo

♪ Synopsis

♪ Comentário

♪ Act I

♪ Act II

♪ Act III

Destacados

♪ Introduktion

♪ Wie Du warst, wie Du bist

♪ Di rigori armato il seno

♪ Da geht er hin, der aufgeblasene schlechte Kerl

♪ Die Zeit ist ein sonderbares Ding

♪ Mir ist die Ehre widerfahren (Apresentação da rosa)

♪ Wird kommen über Nacht

♪ Marie Theres’, hab’ mir’s gelobt (Final Terzetto)

♪ Ist ein Traum, kann nicht wirklich sein (Final Duetto)

RECOMENDACIÓN DE GRABACIÓN

♪ Recording recommendation

PREMIERE

Dresden, 1911

LIBRETTO

Hugo von Hofmannsthal, em colaboração com Harry Graf Kessler, inspirado em vários trabalhos...

OS PAPELES PRINCIPAIS

Marschallin, esposa do Marschallin (soprano) - Octávio, primo jovem do Marschallin (mezzo-soprano) - Herr von Faninal, homem de negócios burguês rico ((barítono) - Sophie, a sua filha (soprano) - Ochs von Lerchenau, barão e noivo de Sophie (baixo).

RECOMENDAÇÃO DE GRAVAÇÃO

EMI, Elisabeth Schwarzkopf, Otto Edelmann, Christa Ludwig e Teresa Stich-Randall dirigida por Herbert von Karajan e a Filarmónica Coro & Camp; Orquestra...

 

Hofmansthal’s Libretto

Der Rosenkavalier é o primeiro trabalho criado conjuntamente por Strauss e Hofmansthal desde o início. Quando Hofmansthal teve o enredo pronto, dispensou um texto em prosa e concebeu a obra desde o início como um libreto.
Hofmansthal pode ser chamado o verdadeiro criador desta história, apesar de ter pedido emprestado a várias obras como “Monsieur de Pourceaugnac, Khevenhüller e muitos outros” de Moliere. As grandes personalidades do Marschallin, vom Ochs ou Octavianus foram inspiradas por vários modelos, mas no final foram criações próprias de Hofmannsthal.
“Em 1927, Hofmannsthal escreveu um prefácio ao Rosenkavalier, que por esta altura já se tinha tornado a peça de maior sucesso da colaboração com Strauss. Segundo ele, o cenário foi criado em Março de 1909 em Weimar, em conversa com o seu amigo Harry Graf Kessler, a quem a primeira edição também é dedicada. A amizade entre Kessler e Hofmannsthal quase acabou com esta dedicação. Kessler, que (presumivelmente com razão) estimou a sua participação na criação da obra como sendo mais elevada do que Hofmannsthal admitiria, insistiu no termo “colaborador”, enquanto que na primeira versão Hofmannsthal o tinha apóstrofado apenas como “Assistente”. Hofmannsthal lutou finalmente para encontrar uma forma de o formular: “Dedico esta comédia ao Conde Harry Kessler, cuja cooperação lhe deve tanto. HOFMANNSTHAL”. (Wikipedia)

Técnica de composição de Richard Strauss

Richard Strauss deu uma entrevista detalhada ao jornal inglês “daily mail” e usou o Rosenkavalier como exemplo para descrever a sua abordagem à composição de uma ópera: “Antes de fazer o mais pequeno esboço de uma ópera, permito que o texto permaneça e amadureça na minha mente durante pelo menos seis meses, de modo a estar completamente familiarizado com as personagens e situações. Então, e só então, o meu cérebro começa a envolver-se com a música. Depois, os breves esboços são trabalhados de forma mais ampla; são escritos e preparados para piano e retrabalhados, muitas vezes várias vezes. Esta é a parte mais difícil do trabalho. A partitura abreviada (a partticell) e a coloração orquestral que se segue são para mim uma recriação. Escrevo então a partitura completa no meu estúdio sem qualquer excitação, trabalhando doze horas por dia sobre ela. Deste modo, o meu trabalho torna-se um todo homogéneo, e isso é o principal”. http://biganzoli.info/de/Der_Rosenkavalier_files/Rosenkavalier_Prog.pdf, folheto do programa Landestheater Eisenach.

Strauss e Hofmansthal pressentiram desde cedo que estava a ser criada uma obra-prima. Enquanto compunha, o compositor escreveu aos libretistas: “A minha obra flui como o Loisach (um riacho perto da sua casa), componho tudo com pele e cabelo. Amanhã começarei já com a Alavanca (o primeiro acto)”. De facto, passaram apenas 18 meses desde os primeiros esboços do enredo de Hofmansthal até à estreia a 26 de Janeiro de 1911, na Ópera do Tribunal de Dresden.

A proximidade do Figaro de Mozart

Depois da Elektra e Salomé, Strauss estava ansiosa por criar por uma vez uma obra alegre. Hofmansthal já tinha um tema (“Cristina’s Journey Home”), mas logo mudaram para o novo tema e chamaram-lhe “Ochs von Lerchenau” no início. Foi ambientado na Viena de Maria Theresia dos anos 1740 e foi inspirado por Wolfgang Amadeus Mozart, os dois chamaram-lhe “o nosso Figaro”, porque os paralelos entre as duas obras são óbvios. Especialmente os paralelos entre as pessoas, por exemplo, a Condessa e a Marshaless, Cherubino e Octávio, são impressionantes.

O papel de Octávio

Octávio tem uma presença de palco tremenda. Está no palco quase sem parar e é o principal parceiro e objecto cobiçado para os três outros papéis principais. É o papel mais longo e ele canta a primeira e última palavra. Se isto não for suficientemente exigente, ele tem de equilibrar uma dupla mascarada: um soprano que interpreta um jovem que finge ser uma jovem mulher.

Invenções

Apesar da natureza historiadora da peça, duas coisas são puras invenções da dupla criativa. Primeiro, o Ritual Rosa nunca existiu e segundo, a música de valsa ainda não existia no tempo de Maria-Theresa, a música era uma invenção da Viena burguesa do século XIX.

Anacronismo?
Muitos dos colegas artistas de Strauss não podiam acreditar nisso. Como poderia Strauss escrever uma obra tão retrógrada. Otto Klemperer simplesmente chamou-lhe “água com açúcar”. Depois das obras de vanguarda “Elektra” e “Salome”, o mundo dos artistas de vanguarda viu-o como uma recaída num mundo em que acreditavam estar por detrás deles. Foi o regresso de Strauss ao reino musical do tonal e a partir de então Strauss foi marcada pela vanguarda como uma “conservadora”. Strauss tinha tomado a sua decisão: não queria seguir o caminho de Webern, Schönberg ou Stravinsky.
O público não se importou muito com estas críticas e a ópera foi recebida com entusiasmo logo desde o início. No final, mesmo Klemperer não conseguiu escapar ao encanto da obra e anos mais tarde conduziu ele próprio a obra-prima na casa da ópera.

A obra de arte total da estreia

O excelente designer de palco Alfred Roller (cuja colaboração com Gustav Mahler na Vienna Court Opera desde 1903 pode ser chamada de congenial) foi contratado desde cedo para desenhar os cenários e figuras. Os seus desenhos cénicos e o livro de direcção de cena que desenvolveu (e em alguns casos atirou em substituição das direcções de Strauss e Hofmannsthals) foram expressamente aceites pelos criadores e continuam ainda hoje a estabelecer padrões e a influenciar todas as produções desta ópera. Digno de menção são os seus motivos rococó de Viena dos anos 1740, a época de Maria Theresa, que para o público da estreia representava o auge da monarquia dos Habsburgos, cujo cenário Roller recriou em meticuloso detalhe.
Os ensaios de palco para a estreia foram supervisionados por ninguém menos que Max Reinhardt, que foi contratado a pedido de Strauss, cujo nome possivelmente não foi mencionado na estreia por razões anti-semitas.
A estreia propriamente dita foi conduzida por Ernst von Juch, que foi muito estimado por Strauss. Strauss deu muitas instruções por carta e também conduziu pessoalmente vários ensaios nas semanas que antecederam a estreia.

Crítica

Embora o trabalho tenha sido elogiado por críticos, o libreto foi por vezes descrito como impuro e sem humor. O público, porém, ficou extasiado e o eco foi tão grande que os comboios especiais Rosenkavalier foram utilizados de Berlim a Dresden.

A noite do amor

Synopsis: É de manhã, o Marschallin está no seu quarto de cama com o seu jovem amante Octavianus. O marechal de campo está ausente e ela gosta do tempo com o seu jovem primo, a quem chama carinhosamente Quinquin.

A música em movimento descreve a sua noite tempestuosa de amor. Dois motivos são ouvidos na orquestra, um masculino (pontilhado, vento) e um feminino (lírico, corda). Esta cena causou controvérsia desde o início. A constelação foi vista como delicada e a cena foi alterada desde a primeira actuação. Strauss ficou aborrecida com isto e apresentou repetidamente às casas de ópera Opportunimus.

Introduktion – Solti

Synopsis: Octávio está deitado com o Marshaless e está dividido entre amor e ciúmes.

Esta cena aqueceu as mentes durante muitos anos. Enquanto o Cherubino de Mozart só fantasiava sobre sexo. Octávio tinha-o de facto. Adultério, amor pelo mesmo sexo e erotismo em palco eram tabus. Especialmente a cama, como símbolo da noite do amor, tornou-se a maçã da discórdia. Strauss teve de se resignar a perceber que mesmo na estreia e ainda 20 anos mais tarde, a cama ficou de fora na maioria das actuações a favor de um sofá.

Wie Du warst, wie Du bist – Schwarzkopf/Ludwig

Synopsis: Quando um sino toca a campainha anuncia a chegada de um criado, Octávio esconde-se rapidamente atrás de um ecrã. Quando ele se vai embora, os dois tomam o pequeno-almoço.

Marie Theres, Octávio – Jones / Ludwig

Synopsis: O Marschallin conta o seu sonho de que o Feldmarschall tinha regressado da sua viagem de inspecção na Croácia. Lá, ela ouve barulho do exterior, apavorada, suspeita da chegada do seu marido. Ela esconde rapidamente Octávio atrás da cortina.

Der Feldmarschall sitzt im krowatischen Wald – Schwarzkopf / Ludwig

Octávio disfarça-se de Mariandl

Synopsis: Mas falso alarme, é apenas uma visita. Octávio sai do esconderijo, disfarçou-se de servo Mariandl para deixar a sala sem ser reconhecido.

Quinquin, es ist ein Besuch – Schwarzkopf / Ludwig

Synopsis: As pessoas que chegam acabam por ser o corpulento Barão Ochs. Quando ele entra, choca com a “Mariandl” de saída e imediatamente começa a namoriscar com o suposto criado. O Marschallin oferece-lhe uma cadeira. Ochs conta-lhe os seus planos matrimoniais, que persegue não menos por razões financeiras. A escolhida é Sophie von Faninal, uma menina de 15 anos, filha de um rico fornecedor do exército burguês que é proprietária das propriedades que pertenciam anteriormente à família Ochs. O Barão pede ao Marschallin que nomeie um Rosenkavalier, que, segundo a tradição, entregará o tradicional noivado de prata rosa a Sophie. Enquanto Och conta esta história, ele namorisca incessantemente com a suposta serva e quer conquistá-la para um encontro imediato. O Marschallin ouve o desejo do Barão e diverte-se com os avanços desastrados do Barão.

Um belo trio curto com valsas mostra o barão como um aspirante a ser um “lady-killer”.

Hat sie schon einmal mit einem Kavalier im tête-a-tête zu Abend gegessen

Synopsis: O Marschallin quer pregar uma partida a Octávio e manda-o ir buscar um medalhão com a sua cara. Ela mostra-o a Ochs e sugere-o ao Conde Rofrano, como o Rosenkavalier. Ochs reconhece a estupenda semelhança com Mariandl e está encantado com o nobre cavalheiro.

Wollen Euer Gnaden leicht den jungen Herrn – Fleming / Rydl / von Otter

A ária italiana

Synopsis: Agora entra uma mulher com órfãos, um cabeleireiro, o notário e vários peticionários. O Marschallin tem o seu cabelo feito enquanto ouve os peticionários. Aparece uma cantora, que lhe foi enviada por um admirador, e executa uma ária para ela.

Um flautista abre a apresentação musical em palco em frente ao Marschallin. Em breve, um violoncelo solo belamente lânguido assume o papel principal na orquestra que o acompanha, cujo humor é sombrio e baixo, para que a voz do tenor se destaque brilhantemente no registo alto. Esta ária é uma peça de gabinete, mas também temida. A linha da ária é exigente e a peça curta não lhe dá uma segunda oportunidade, pelo que é enormemente exposta.

A interpretação mais famosa é provavelmente de Luciano Pavarotti.

Di rigori armato il seno – Pavarotti

Ouvirá uma segunda gravação com a bela prata da voz de Wunderlich.

Di rigori armato il seno – Wunderlich

Synopsis: A audiência termina abruptamente quando Ochs discute com o notário, que se recusa a estipular exigências desonestas do barão no contrato de casamento. O barão entrega furiosamente a rosa de prata ao Marschallin e deixa o castelo. O Marschallin permanece sozinho na sala, zangado com a presunção do velho barão de agarrar uma jovem rapariga. Ela olha-se no espelho e cai em memórias melancólicas da sua própria juventude.

É o cenário melancólico de uma mulher que nunca teve a oportunidade de experimentar a felicidade do amor no seu casamento.
Ouça esta cena com o maior Marschallin do período entre guerras, Lotte Lehmann. O seu legato e a sua articulação do texto foram estupendos. Em 1932 quiseram fazer uma gravação completa com ela sob a direcção de Strauss. Por razões financeiras (o sentido comercial de Strauss era uma lenda) isto não saiu e Heger realizou uma gravação parcial com Lotte Lehmann.

Da geht er hin, der aufgeblasene schlechte Kerl – Lehmann

Die Zeit ist ein sonderbares Ding (O tempo é uma coisa estranha)

Synopsis: Octávio regressou e encontra-se com ela neste triste estado de espírito. Ela pede-lhe que não seja como todos os homens. Octávio está irritado e jura o seu amor por ela. Mas o Marschallin sabe que mais cedo ou mais tarde Quinquin vai deixá-la por um mais novo.

Esta famosa peça é ambientada numa música de dança lenta que aparece no vestido sombrio da chave menor. Este contraste entre o ritmo alegre e o humor sombrio é o que torna esta peça tão encantadora. É a profundidade do papel do Marschallin que dá ao Rosenkavalier a profundidade que ele eleva acima da farsa aristocrática. O Marschallin é um “alter ego” da Condessa do casamento de Mozart com Figaro, quase se pensa que a Condessa despertou de novo.

Elisabeth Schwarzkopf é frequentemente referida como a Marschallin (e não por acaso também como a Condessa). Nenhuma outra cantora encarnou este papel como ela. A sua interpretação do Marschallin é introvertida mas sensual. Cada uma das suas notas parece ter sido deliberadamente escrita (o que lhe valeu a acusação de “artificialidade”). O produtor musical e marido de Schwarzkopf, Walter Legge, instaram-na a aperfeiçoar um punhado de óperas em vez de ter sempre um concorrente melhor para dezenas delas. “Schwarzkopf tinha preparado o papel durante anos com Walter Legge e ensaiou-o para a estreia do Scala com Herbert von Karajan durante um mês, “frequentemente dez ou doze horas por dia”. (Kesting, Grandes Cantores).
Quando saiu do palco em 1971, não foi por acaso que cantou este monólogo nostálgico no seu último programa. Ouvimos esta passagem da “lendária” gravação de 1959 de Herbert von Karajan, que se tornou uma gravação de referência para muitos.

Die Zeit ist ein sonderbares Ding – Schwarzkopf

Christa Ludwig foi outra grande Marschallin. Ela cantou o papel numa gravação de Leonard Bernstein, que foi completamente diferente da gravação de Karajan (na qual Ludwig cantou Octavianus). Ludwig tem uma voz mais opulenta do que a do seu colega, especialmente nos registos baixo e médio.

Die Zeit ist ein sonderbares Ding – Ludwig

Ouvimos esta ária chave do Marschallin numa terceira gravação com Renee Fleming. A Marschallin é/foi talvez o papel mais importante da sua carreira. A sua voz escura, quase fumegante, confere ao papel um carácter melancólico especial.

Die Zeit ist ein sonderbares Ding – Fleming

Synopsis: Octávio exorta-a a dizer-lhe se quer que ele desapareça. O Marschallin pede-lhe agora que se vá embora. Quando ele se vai embora, ela imediatamente lamenta e envia os criados de libré para o trazer de volta, mas Octávio já se foi.

Synopsis: No salão do Senhor do Faninal, que cerimoniosamente se despede da sua filha Sophie, que aguarda com entusiasmo a chegada do Rosenkavalier. Quando ele se vai embora, Sophie olha pela janela para a orgulhosa carruagem de seis homens da qual emerge o Cavaleiro da Rosa em vestido de prata e entra na sua casa.

In dieser feierlichen Stunde – Donath

A apresentação da rosa – o extasiante dueto de amor

Synopsis>/synopsis>: Ele anuncia solenemente o desejo do Barão de se casar e entrega a rosa prateada. Quando Sophie cheira a rosa perfumada, os seus olhos encontram-se e sentem-se como que electrificados pelo amor repentino à primeira vista.

A música atinge um clímax quando o Rose Cavalier entra. Acompanhado por cordas celestiais e uma bela melodia de clarinete, o Rosenkavalier anuncia a sua mensagem. A música arrebata quando Sophie sente o cheiro da rosa, que Octávio perfumou com óleo de rosa persa, e os olhos dos dois se encontram. Um magnífico dueto de amor desdobra-se à medida que o êxtase os dois se agarra.
Esta cena pertence ao maior que a literatura de ópera tem para oferecer. Strauss faz com que harpas, celesta e primeiros violinos soem extasiantes. Ele está no auge do seu domínio da pintura tonal; pode-se literalmente sentir os sentimentos de amor e quase sentir o cheiro do óleo de rosas.

Ouvimos esta passagem em duas gravações. Começamos com uma lendária gravação de Carlos Kleiber. Nenhuma ópera tinha o peculiar Kleiber conduzido mais do que a Rosenkavalier, (cuja primeira gravação válida foi do pai de Kleiber, Erich). Mas Carlos recusou-se a entrar no estúdio de gravação, pelo que as gravações foram tiradas de uma gravação televisiva lançada mais tarde (1972) ou de uma produção de vídeo. Ouvimos a produção de 1979 com o Octavianus por Brigitte Fassbaender, uma das grandes Octavianas que se tornou talvez o seu papel de assinatura, cuja voz tem um som rico e aveludado suave. O seu parceiro nesta cena foi Lucia Popp. Fantástica como ela sobe o alto D (2:30) e deixa Fassbaender derreter ao seu lado (olha para o seu olhar).

Mir ist die Ehre widerfahren Fassbaender / Popp

A segunda gravação é da já referida produção Kleiber-Seniors. Sena Jurinac foi outra das grandes Octavianas da história e a sua gravação nesta produção é uma das maiores. Kesting chamou-lhe “pura magia sensorial”. (Kesting, Grandes vozes)

Mir ist die Ehre widerfahren Jurinac / Güden

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Synopsis: Os criados retiram-se e os dois sentam-se no sofá e iniciam uma conversa. Enquanto Sophie conversa e conta o que sabe sobre ele, Octávio só tem olhos para ela.

Ich kenn ihn doch recht wohl – Stich-Randall / Ludwig

Sophie é apalpada quando encontra o seu futuro marido

Synopsis: Faninal conduz o Barão von Ochs ao salão, onde o Barão quer arrogantemente explorar as artes de conversação da sua futura esposa. Sophie vê a sua futura esposa pela primeira vez e fica chocada com a sua aparência e comportamento. Octávio está assoberbado de desgosto e vergonha e só quer partir, enquanto o Faninal quase explode de orgulho sobre o nobre genro. Sophie está enojada com a sua falta de jeito e resiste aos seus avanços.

Strauss deixa o Barão entrar com uma marcha de baloiço, e desenvolve-se um sexteto.

Jetzt kommt aber mein Herr Zukünftiger

Canto insinuante das Ochs

Synopsis</ forte>: O barão não se deixa adiar e profetiza com confiança que ela se acalmará após a noite de núpcias.

Acompanhado por uma agradável valsa vienense, Ochs’ canta a sua música favorita à qual ele canta um texto desajeitado e sugestivo::

“Mit mir, mit mir keine Kammer Dir zu klein,
ohne mich, ohne mich jeder Tag Dir so bang,
mit mir, mit mir keine Nacht dir zu lang”.

Comigo, comigo, não há espaço demasiado pequeno para si,
sem mim, sem mim, todos os dias uma miséria
comigo, sem noite demasiado longa para si.

Wird kommen über Nacht – Edelmann

Synopsis: O Barão e o Faninal vão à sala vizinha para discutir o contrato. Octávio aproxima-se de Sophie e question-lhe se ela quer realmente casar com o imbecil. Sophie pede-lhe ajuda, enquanto, no fundo, os lacaios bêbados de Ochs estão a ter as empregadas. Octávio quer ajudá-la, mas ela tem de dar o primeiro passo. O que é isso, question Sophie. Ela tem primeiro de confessar o seu amor por ele, diz Octávio, e os dois caem nos braços um do outro.

Mit ihren Augen voll Tränen – Kirchschläger / Persson

Synopsis: Os dois foram observados por Valzacchi e Annina e convocam o barão. O Barão confronta Sophie, que está sem palavras, pelo que Octávio o diz: ela não gosta dele. O Barão limpa a discussão e quer levar Sophie à sala adjacente para assinar o contrato de casamento. Octávio e o Barão entram numa discussão que termina num duelo de espadas, em que o Barão fica ligeiramente ferido no braço e chama teatralmente o assassino. O Faninal entra e reconhece a vergonha da recusa de Sophie. Manda o Rosenkavalier embora e ameaça colocar Sophie para sempre no convento, à força, se necessário. O Faninal deixa descansar o barão manipulado, que recupera com a ajuda do vinho. Ele toma nota com alegria de uma carta que Anna lhe entregou, que se diz ter vindo de Mariandl. É um convite para um encontro num hotel. Annina exige uma recompensa, que o barão lhe nega. Mas ela já fez causa comum com Octávio e anuncia com um gesto nas suas costas que em breve se vingará da sua mesquinhez.

A música está de novo a tocar uma valsa agradável, o que significa que Ochs está novamente a sentir-se melhor. Acompanhados de batidas lânguidas, os Ochs cantam o seu credo. No bar ¾, o segundo acto termina alegremente.

A cena da Mascarada na pousada

Synopsis: Mariandl alias Octavianus está na estalagem onde encomendou o barão. Ele e Valzacchi falsificaram a reunião para dar uma lição adequada ao barão. Quando Ochs aparece, ele e Mariandl são levados para uma sala contígua onde os dois irão jantar. Com vinho, ele tenta tornar a rapariga submissa. Quando Ochs quer beijar Mariandl, ele pensa por um momento que reconhece Octávio e fica assustado, mas recupera rapidamente. Na segunda tentativa, abre-se subitamente um alçapão e aparece a cabeça de um extra, fazendo Ochs pensar que vê fantasmas. Quando os rostos espreitam para fora do forno e dos espelhos, ele fica aterrorizado. Quando toca a campainha e chama o bastão, Annina aparece como uma viúva disfarçada com quatro filhos e afirma que ele é o seu marido. Agora a cena fica fora de controlo e a comoção pode até ser ouvida na rua, onde a polícia aparece. Nesta situação comprometedora, o barão tenta salvar-se, fingindo estar com a sua mulher Sophie. Entretanto, chegou o Faninal convocado, que indignadamente vai buscar a Sophie, que está à espera na carruagem. Ochs tenta sair secretamente e é preso quando Mariandl, conhecido como Octavianus, sussurra algo ao comissário da polícia. Mariandl vai atrás de uma cortina e entrega as suas roupas de mulher ao divertido comissário. Neste momento, o Marschallin entra. Octavianus revela-se a ela e explica a mascarada. Ela manda todos embora, apenas Octávio, Sophie, o barão e o marschallin permanecem na sala. O Barão está satisfeito com o aparecimento do Marschallin e espera ser resgatado por ela. Agora a mascarada termina e o Barão reconhece o jogo. O Marschallin pede ao Barão que renuncie a Sophie. O Barão percebeu que Octávio é o amante do Marschallin, que estava no seu quarto disfarçado de empregada. Mais uma vez, o Barão tenta salvar-se com a ameaça da revelação, mas depois toda a gente entra em tempestade e pressiona o Barão. Ele percebe que perdeu o jogo e foge do restaurante. Sophie, Octavianus e o Marshal permanecem para trás. O marechal percebe que tem de deixar Octávio ir. Envergonhada com o escândalo, Sophie quer partir para ajudar o seu pai.

Cena forte>Inn (00.00 – 44.00)

O ecstatic final Terzetto

Synopsis: Embaraçada, Octávio fica entre as duas mulheres. O marschallin pede a Sophie para ficar, chegou o momento de dizer adeus a Octávio.

Neste terzetto a comédia transforma-se no drama do Marshallin, cuja dor de se separar da sua juventude e do seu amor a Octávio agarra o ouvinte e contrasta com o amor vibrante de Octávio e Sophie. Pouco depois, o Marschallin cala-se e o trio torna-se um dueto.

Esta cena é um dos trios mais magníficos da literatura de ópera. A música celestial, o adeus e a dor, combinados com o tremendo amor de Octávio e Sophie, criam grandes emoções.
Para muitos, as interpretações de Carlos Kleiber foram o “Evangelho do Rosenkavalier”. Ouçam esta peça retirada da produção de 1979.

Final Terzetto – Jones / Fassbaender / Popp

Uma segunda versão de uma produção de Salzburgo de 1984 com uma melancólica Marschallin (Tomowa-Sintow).

Marie Theres’, hab’ mir’s gelobt – Tomowa-Sintow / Baltsa / Perry

Uma versão pungente do concerto com Claudio Abbado no pódio.

Fleming / von Stade / Battle

O sonho como “sonho-duet”

Synopsis: Os dois apercebem-se de que são feitos um para o outro. O Marschallin vai buscar o Faninal, que aprova a união dos dois como união dos namorados. Com alegria os dois caem nos braços um do outro e deixam a casa juntos.

Hofmansthal temia que os seus longos textos da cena final incomodassem os ouvintes, mas Strauss usou o comprimento para escrever música inesquecível. A ópera termina com um magnífico dueto, que Strauss não musicou em tons intoxicantes wagnerianos, mas sim em harmonia e regularidade moçartianas, acompanhado por uma orquestra comedida.
Mais uma vez, a orquestra floresce antes do início da repetição de “Ist ein Traum” com um magnífico clímax que faz esquecer a melancolia do Marschallin.
Ouvimos o dueto final da gravação de Erich Kleiber com a dupla de sonho Hilde Güden e Sena Jurinac.

Ist ein Traum, kann nicht wirklich sein – Güden / Jurinac

Recording Recommendation

EMI, Elisabeth Schwarzkopf, Otto Edelmann, Christa Ludwig, Teresa Stich-Randall dirigida por Herbert von Karajan e a Filarmónica Coro & Camp; Orquestra

Peter Lutz, opera-inside, o guia de ópera online sobre DER ROSENKAVALIER de Richard Strauss.