DIDO E AENEAS por Henry Purcell – o guia e sinopse da ópera

Guia de ópera em linha e sinopse de DIDO E AENEAS de Purcell

Dido e Enéas é a maior obra do “Orpheus britannicus” Henry Purcell, que se mostra com esta obra para ser um mestre da forma barroca. O seu lamenti é insuperável, o seu tom de pintura imaginativo, as suas dissonâncias ousadas e com “Quando estou deitado na terra” escreveu uma das mais belas árias de toda a era barroca.

 

Conteúdo

♪ Comentário

♪ Act I

♪ Act II

♪ Act III

 

Destacados

♪ Ouverture

♪ Agite a nuvem de fora da sua testa

♪ Ah! Belinda, estou a prestar com tormento

♪ Não temer nenhum perigo

♪ Na nossa cela abobadada profunda

♪ Venha embora, companheiros marinheiros

♪ Quando sou deitado na terra

 

Recording recommendation

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PREMIERE

London 1689 (possivelmente mais cedo, fontes pouco claras)

LIBRETTO

Libretto de Nahum Tate, baseado no quarto livro de Virgil's Aeneid.

OS PAPELES PRINCIPAIS

Dido, Rainha de Cartago (soprano) - Aeneas, um príncipe troiano (barítono ou tenor) - Belinda, irmã de Dido (soprano) - Sorceress, líder das bruxas (mezzo-soprano)

RECOMENDAÇÃO DE GRAVAÇÃO

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Cenário Histórico

Não há nenhum registo manuscrito desta obra de Purcell, apenas um libreto está disponível a partir do momento da composição. A fonte da composição consiste numa cópia para uma actuação que teve lugar 50 anos mais tarde. A música é escrita simplesmente pelos padrões de Purcell, dos quais alguns especialistas baseiam a sua suposição de que o original era mais “sofisticado” e escrito para o tribunal inglês. Os factos não permitem uma conclusão clara, o primeiro conhecimento confirmado de uma actuação pode ser datado de 1689 num internato feminino de Londres. Através do conhecimento do libreto, sabemos que algumas peças se perdem (por exemplo, o final da cena “grove” e algumas danças).

Libretto

Purcells pôs um libreto de Nahum Tate a afinar, que baseou a sua história no Livro IV de Virgil’s Aeneid. No entanto, ele mudou consideravelmente o enredo, por exemplo, acrescentou a história da feiticeira e das bruxas, e mandou morrer Dido no final, o que é espantoso, uma vez que a ópera seria forma comum no continente prescreveu um final feliz, o chamado “lieto fine”.

 

Música

O libreto está dividido em 6 cenas. Cada cena é dramaticamente dividida num episódio alegre e triste e segue uma assinatura chave clássica, que é dividida em uma parte maior e uma parte menor. Harmonicamente, é interessante que Purcell não reúne paralelos menores ou afinidades semelhantes, mas contrasta, por exemplo, C maior e C menor, e F maior e F menor, respectivamente.

O uso da dissonância de Purcell foi magistral; ver o comentário mais abaixo sobre a ária “When I am laid in earth” (Lamento de Dido) e a abertura para exemplos de notas sobre este tema.

Purcell utilizou muitas técnicas clássicas da era barroca. Para além do lamenti era um mestre da pintura tonal, em que os acontecimentos ou acções naturais eram imitados por meios musicais. Um bom exemplo é como Dido canta o rolo do trovão na cena da trovoada:

Cópias e música de dança

Purcell deu grande importância a estes dois elementos. Há uma grande variedade cénica: podemos ver interlúdios de ballet e corais de bruxas, marinheiros, fúrias e cortesãos. Na música inglesa desta época, a música de ballet não foi realmente dada muita importância; pensa-se que o patrono era o mestre dançarino Josiah Priest, que desejava estas formas; pode ter havido ainda mais cenas que se tenham perdido.

 

 

O humor sombrio da Rainha de Cartago

Synopsis: No palácio de Dido em Cartago. A rainha está triste, pois supostamente apaixonou-se infelizes por Enéas, que tinha fugido de Tróia em chamas e que tinha acolhido hospitalmente.

O ouverture segue o padrão clássico francês estabelecido por Lully, com uma primeira secção lenta e uma segunda secção rápida. Os cromatismos dolorosamente belos da parte lenta são particularmente belos. Um cromatismo particularmente maravilhoso pode ser encontrado no meio da parte lenta, realçado por Purcell com um sf>/em>:

Ouverture – Haim

Synopsis</ forte>: A sua irmã Belinda tenta encorajá-la a desfrutar dos prazeres do amor.

Encontramos um exemplo particularmente realizado de pintura em tom logo no início desta ária, onde Belinda canta “Shake the cloud” e Purcell abana imediatamente a palavra cantada magistralmente com meios musicais:

Sabeie a nuvem da sua testa – Pierce

 

Synopsis: O coro junta-se ao incentivo de Belinda.

Sofrimento banish, banish care

 

Amor para Aeneas perturba Dido

Synopsis: Dido é agitado. Ela deveria estar de luto, o seu marido tinha caído na guerra. Mas o seu amor pelo príncipe Enéas de Tróia desencadeia uma tempestade dentro dela.

Nesta ária, Purcell utiliza obsessivamente uma técnica do barroco: para acompanhar esta ária de lamento de Dido, Purcell tem o motivo do basso ostinato (baixo terrestre) repetido nada menos do que 21 vezes:

Sobre esta Purcell compõe uma canção expressiva. Purcell intensifica o efeito dramático com melismas por vezes fortes (estiramentos de palavras):

Ouvimos esta ária cantada pela lendária Janet Baker, que fez o seu nome principalmente com oratórios e óperas seleccionadas.

Ah! Belinda, estou a prestar com tormento – Baker

 

Synopsis: O coro quer que os impérios de Tróia e Cartago se unam.

Quando os monarcas se unem – Harnoncourt

Synopsis: O refrão encoraja Dido, pois Enéas também se apaixonou por ela.

Um belo coro polifónico no qual Purcell toca com 3/4 e 4/4 metros.

Não temer perigo – Lewis

 

Aeneas invoca o seu amor

Synopsis: Aeneas aparece e confessa o seu amor a Dido, mas Dido hesita em devolvê-lo, pois tinha jurado após a morte do seu marido nunca mais se envolver com um homem. O refrão incentiva Dido a aceitar o amor de Enéas.

: Aeneas
Cupid só atira o dardo – Lewis

Dido confessa o seu amor

Synopsis: Aeneas implora-lhe que pelo menos o ouça por salvar Troya. Belinda também encoraja Dido a aceitar o seu amor, pelo que Dido mostra silenciosamente o seu consentimento.

Pursui a tua conquista, amor – Pierce

 

Synopsis: O coro celebra o Deus do Amor por tornar a união possível.

Para as colinas e os vales – Gardiner

 

Synopsis: E celebram a união com uma dança.

A dança triunfante – Lewis

 

 

Com as bruxas

Synopsis: Numa caverna. Uma feiticeira está com as bruxas e conta-lhes o seu plano para destruir os cartagineses. As bruxas concordam entusiasticamente, porque cometer delitos é a sua missão. A bruxa quer trazer infortúnio a Dido, a rainha de Cartago. A glória, o amor e a vida devem ser-lhe tirados. As bruxas são entusiastas.

irmãs de Caminho… O dano é o nosso deleite… A rainha de Cartago, a quem odiamos… hohoho

Synopsis: As bruxas querem saber como isto irá acontecer. A feiticeira explica que um fantasma sob a forma de Mercúrio aparecerá a Enéas e exortá-lo-á a procurar a Itália e a zarpar. Mas primeiro querem causar uma tempestade que levará Dido e Enéas da floresta de volta para o seu pátio no dia da caçada. As Fúrias executam uma dança para celebrar.

Esta peça é também chamada “Dança Eco das Fúrias” porque Purcell tem passagens corais curtas repetidas uma e outra vez por um coro ao fundo como um eco. Um efeito surpreendente e encantador!

Na nossa cela abobadada profunda – Gardiner

 

No grupo de caça do Dido

Synopsis: Na floresta com o grupo de caça de Dido. Belinda agradece aos deuses pelo rico espólio.

Obrigado a estes vales solitários – Dawson

 

 

Synopsis: Uma mulher conta a história de Actaeon. Ele tinha visto a deusa Diana tomar banho e como castigo foi transformado num veado, que foi depois perseguido e morto pelos seus próprios cães.

Muitas vezes ela visita esta montanha solitária – de Boever

 

Synopsis: Uma trovoada está a chegar. Belinda e Dido pedem à empresa para regressar ao palácio.

pressa, depressa para a cidade – Sheppard

 

Aeneas fica a saber a triste notícia

Synopsis: O fantasma de Mercúrio aparece e pede a Enéas em nome de Júpiter que navegue hoje para Itália. Enéas quer obedecer ao comando dos deuses, mas a despedida de Dido dói-lhe, ele não sabe como explicar-lhe.

 

Synopsis: No porto, os marinheiros estão prontos para velejar.

Venham embora, companheiros marinheiros … A dança do marinheiro

 

Com as bruxas e a feiticeira – o seu plano funciona

Synopsis: Encantada, a feiticeira e as bruxas observam os acontecimentos, o seu plano funciona.

Veja as bandeiras e as serpentinas a enrolar – Harnoncourt

 

Synopsis: A feiticeira anuncia que após a partida de Enéas, uma terrível tempestade irá atingi-lo. As bruxas regozijam-se, porque a destruição é o seu prazer.

Veja as bandeiras e as serpentinas a enrolar … O nosso próximo movimento … A destruição é o nosso encanto … A dança das bruxas

 

Dido está profundamente insatisfeito

Synopsis: O Dido está devastado. Belinda explica a Dido que Enéas está honestamente de luto. Este último aparece e explica a Dido que os deuses estão a forçar a sua partida. Mas Dido acusa-o de tomar a comissão apenas como desculpa para a deixar. Então Enéas decide rejeitar a ordem dos deuses e ficar. Mas Dido já não está interessado. O simples facto de ter pensado em deixá-la é razão suficiente para que ela se desfaça do seu amor. O refrão não consegue compreender a reacção de Dido.

Muitas mentes contra si próprias conspiram – Harnoncourt

Dido toma a decisão cruel – a ária “Quando sou deitado na terra”

Synopsis: Dido só quer morrer. Mais uma vez ela volta-se para Belinda, apenas para morrer pela sua própria mão.

Esta ária é uma das grandes árias da literatura de ópera, um lamento, um produto clássico da ópera barroca. É imensamente eficazmente escrita e é um dos poucos lamentos barrocos que pode verdadeiramente levar o ouvinte às lágrimas.

Purcell escreveu esta peça de forma tremendamente eficaz. Ele começa com um motivo cromático descendente no acompanhamento do baixo que se torna um ostinato profundamente triste e um motivo constantemente repetido (chamado “baixo terrestre”):

No final do ostinato, Dido entra com o seu lamento:

Esta melodia cativa com muitos grandes efeitos. Particularmente impressionante: em contraste com a direcção descendente da voz que a acompanha, a melodia de Dido esforça-se para cima com saltos (e subsequentes notas descendentes) (do g em “quando” para o e em “não”, o que torna visível a discórdia de Dido. Contribui também para o humor sombrio a bela apoggiatura na primeira “pitada” (uma dissonância acrescentada, estranha à melodia, que ocorre na parte sublinhada da medida e é resolvida na nota seguinte). Encontramos outro belo efeito da voz cantante no exemplo da nota acima no tritão sombrio em “Problema”.

Na segunda parte, Purcell introduz outro elemento na parte da voz, “Lembra-te de mim”, que é encantador na sua simplicidade:

Com o último “Lembra-te de mim” Purcell deixa a música flutuar em alturas reconfortantes, antes de ir para as profundezas do desespero com “esquece o meu destino” no final.

Ouvirá esta ária em 2 versões:

Talvez a gravação mais sombria e por isso mais comovente seja da Janet Baker. Ela canta a ária numa voz abafada, que se abre apenas com os últimos compassos e cria assim um grande efeito.

Quando estou deitado na terra – Baker

 

Com a sua rica voz ouvimos Leontyne Price a sua voz, semelhante à do evangelho, poderosa dirge.

Quando estou deitado na terra – Price

 

O epílogo

Synopsis: Dido é enterrado e o coro pede aos deuses do amor que espalhem pétalas de rosa sobre o seu túmulo.

Com asas inclinadas vêm os Cupidos – Mc Gegan

Recording recommendation

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Peter Lutz, opera-inside, o guia de ópera online de DIDO E AENEAS por Henry Purcell