DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM SERAIL Mozarta – przewodnik po operze i streszczenie

Online opera guide & synopsis do DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM SERAIL Mozarta

Mozart miał napisać Singspiel dla cesarza Józefa II. Spełnił swoje życzenie i napisał pierwsze prawdziwie wielkie dzieło tego gatunku. Jednocześnie wykroczył poza nie i napisał jedno ze swoich wielkich arcydzieł. Stało się ono jednym z jego największych sukcesów w słonecznym okresie jego życia.

 

Treść

♪ Synopsis

♪ Komentarz

♪ Akt I (Scena na placu)

♪ Akt II (scena w pałacu)

♪ Akt III (scena uprowadzenia)

 

Recenzja nagrań

♪ Recenzja nagrań

 

Highlights

♪ Ouverture

♪ O wie ängstlich (aria pulsującego serca)

♪ Durch Zärtlichkeiten und Schmeicheln

♪ Martern aller Arten (Aria tortur)

♪ Welche Wonne, welche Lust

♪ Vivat Bacchus (scena picia)

♪ Ach Belmonte, ach, mein Leben (Kwartetto)

♪ Ich baue ganz auf Deine Stärke (Aria budowniczego)

♪ O, wie will ich triumphieren

 

 

 

]

 

 

PREMIERA

Wiedeń, 1762

LIBRETTO

Gottlieb Stephanie Młodszy, na podstawie Christopha Friedricha Bretznera Belmonte i Konstancja, czyli: The Abduction from the Seraglio

GŁÓWNE ROLE

Główni bohaterowie: Bassa Selim, pascha turecki (rola mówiona) - Osmin, nadzorca pałacowy Bassy (bas) - Belmonte, szlachcic hiszpański (tenor) - Pedrillo, sługa Belmonte i nadzorca ogrodów Bassy (sopran) - Konstancja, kochanka Belmonte (sopran) - Blondynka, pokojówka Konstancji (sopran).

RECENZJA

EMI, Edita Gruberova, Kathleen Battle, Gösta Winbergh, Heinz Zednik, Martti Talvela pod dyrekcją Georga Solti oraz Filharmonicy Wiedeńscy i Chór Opery Wiedeńskiej

 

 

 

 

Pisane w szczęśliwym okresie życia Mozarta

Mozart napisał Uprowadzenie w szczęśliwym okresie swojego życia. 26-latek odnalazł szczęście w życiu prywatnym dzięki przeprowadzce do Wiednia i związkowi z Konstancją i cieszył się sukcesem, jaki odniosła jego muzyka w Wiedniu i Pradze. Uprowadzenie miało premierę w Wiedniu w 1782 roku i zostało znakomicie przyjęte. W Pradze reakcje publiczności były wręcz triumfalne. Dzięki zapłacie za operę mógł się wprowadzić do mieszkania i tym samym położyć podwaliny pod małżeństwo z żoną Konstancją. Trzy tygodnie po premierze wzięli ślub. Czy zbieżność imienia jego żony z imieniem odtwórczyni głównej roli jest przypadkowa, czy też nie, jest kwestią sporną wśród znawców tematu.

Opera z gatunku Singspiel

“Die Entführung aus dem Serail” to kamień milowy niemieckiego Singspielu. W ówczesnym Wiedniu dominowała opera włoska, której głównym przedstawicielem był Salieri. Cesarz Józef II zachęcał Mozarta do komponowania dla “Niemieckiego Singspielu Narodowego” i w końcu zlecił Mozartowi napisanie opery. Singspiel to typ teatru z muzyką ludową i dialogami mówionymi zamiast recytatywnych dialogów Opery Serii. Mozart spełnił tym dziełem żądanie regenta, a ponadto stworzył genialną symbiozę niemieckiej i włoskiej sztuki śpiewu. Józef II był obecny na przedstawieniu. Miał nieco staroświecki gust i stwierdził lakonicznie: “Zbyt piękne dla naszych uszu i ogromna ilość nut, drogi Mozarcie”. Na co Mozart odpowiedział: “Tylko tyle nut, Wasza Wysokość, ile jest konieczne”. Mimo znakomitego przyjęcia dzieła, Mozart nie otrzymał stanowiska na dworze Józefa, o które zabiegał, ale też był zbyt dumny, by o nie błagać.

 

 

 

Librettysta

Librecista Gottlieb Stephanie Młodszy za wzór libretta posłużył się z jednej strony utworem wystawionym w Londynie 12 lat wcześniej i opartą na nim sztuką Bretznera. Chodziło o uwolnienie europejskiej kobiety z tureckiego haremu. Stephanie miał burzliwą biografię. Już w młodym wieku był żołnierzem i w wieku szesnastu lat wziął udział w wojnie siedmioletniej, a trzy lata później dostał się do niewoli. W końcu został aktorem, pisał sztuki i libretta. Libretto Uprowadzenia nie należy wprawdzie zaliczać do literatury wysokiej, ale było na tyle dobre, że rozpaliło w Mozarcie iskrę natchnienia. Jednak, z wyjątkiem Konstancji, postacie pozostają raczej zbyt uproszczone i nie sięgają ikon ról da Ponte, takich jak Don Giovanni, Figaro czy Hrabina.

 

Muzyka “turecka” jako ukłon w stronę ówczesnej mody

Synopsis: Plac przed pałacem Bassa Selima.

Uwertura jest genialnym utworem muzycznym. Składa się z trzech części. Rozpoczyna się w Presto z klasyczną “turecką perkusją”. Mozart wykorzystał tureckie efekty w forte, używając uzupełniających się instrumentów: fletu piccolo, cymbałów, trójkąta i bębnów basowych. 100 lat wcześniej Turcy po raz ostatni oblegli Wiedeń, a w latach poprzedzających kompozycję wszystko co tureckie było w modzie. Tenor tej mody był mieszanką kpiny (Imperium Osmańskie w dużej mierze się rozpadło) i fascynacji egzotyką i pięknem kultury mauretańskiej.
.
Po pierwszej części, w części środkowej słyszymy piękny temat oboju, skomponowany w tonacji molowej, z którym spotykamy się ponownie w pierwszej arii Belmonte. W części finałowej powraca temat początkowy.Ouvertüre – Etvös

]

 

 

Belmonte w poszukiwaniu Konstancji

Synopsis: Konstanze została schwytana przez piratów i sprzedana do Bassa Selima wraz ze swoimi służącymi Blondynką i Pedrillo. Kochanek Constanze Belmonte dowiedział się o jej miejscu pobytu z pomocą tajnego listu od swojego sługi Pedrillo. Stoi teraz przed pałacem Bassy Selima i zamierza ją uprowadzić.

W swej początkowej arii Belmonte podejmuje temat ouverture z części środkowej; Mozart przetransponował go w tonacji durowej. Piękną arię napisał dla tenora, co pozwala mu na znakomite wykonanie.

Hier soll ich dich denn sehen – Wunderlich

.

 

 

Osmin się pojawia

Synopsis: Osmin pojawia się. Jest on strażnikiem pałacowym Bassy Selima i otrzymał Blondynkę, służącą Konstancji.

Osmin to klasyczna postać buffo z singspielu. Jego muzycznymi tematami są motywy pieśni ludowych. Ta napisana jest w 3 prostych wersach i kończy się candenzą, której tekst jest prostym trallalla. Śpiewak musi być precyzyjny w tych trzech wersach, bo treść tekstu się zmienia. Zaczyna się niewinnie (“słodycz jej przez całe życie”), w drugiej zwrotce staje się napastliwa (“musi ostrożnie zamknąć słodkie serce”), a w trzeciej zdradza swoją zazdrość (“często młody panicz wtedy słucha”).

Osmin był jedną z paradnych ról Gottloba Fricka, który wypełnił ją z talentem komediowym.

Wer ein Liebchen hat gefunden – Frick

 

Synopsis: Belmonte podchodzi do niego i próbuje go przesłuchać. Dowiaduje się, że Pedrillo wyjeżdża w pałacu i że Osmin żywi do niego serdeczną niechęć. Osmin jest podejrzliwy wobec Belmonte i podejrzewa, że przybył on, by wykraść kobiety z Seraju.

Postać Osmina odgrywa w literackim pierwowzorze jedynie marginalną rolę. Człowiek teatru Mozart szybko zorientował się, że wzmocnienie tej roli może przysporzyć mu sympatii wiedeńskiej publiczności. Kontrast między arystokratą Belmonte a prostakiem Osminem jest zresztą porywający i przyjemnie jest słuchać, jak Osmin naśladuje w tym duecie (dla niego) dziwnego i snobistycznego Belmonte.

Verwünscht seist du samt deinem Liede – Bostridge / Ewing

 

Pedrillo i Osmin, rywale o względy Blondynki, kłócą się ze sobą

Synopsis: Belmonte opuszcza Osmina i pojawia się Pedrillo. Zyskał on przychylność Selima dzięki swojej pracy w ogrodach i chce się dogadać z Osminem, ale nie udaje mu się załagodzić wrogości naczelnika.

Aria Osmina to szatańska gra o torturach i śmierci, klasyczny stereotyp złego Turka.

Solche hergelauffene Laffen – Moll

.

Ulubiona aria Mozarta – liryczny, chwytający za serce utwór

Synopsis: Kiedy Osmin opuszcza plac, pojawia się Belmonte i rozpoznaje Pedrillo. Jego sługa opowiada mu, co się stało. Belmonte nie może uwierzyć własnym uszom, gdy dowiaduje się, że Konstancja wylądowała w haremie Selima. Pedrillo uspokaja go i zapewnia, że nic się jeszcze nie stało. Belmonte przygotowuje statek do ucieczki i opowiada Pedrillo o swoim planie porwania. Aby dostać się do pałacu, Pedrillo radzi swemu panu, by podał się za budowniczego, gdyż architektura jest hobby Selima. Belmonte jest pełen nadziei na ponowne spotkanie z Konstancją.

Nie po raz ostatni Mozart napisał piękny utwór o bijącym sercu (porównaj 10 lat później piękne “batti o batti bel Masetto” z Don Giovanniego), któremu pozwala pięknie pulsować w orkiestrze. Był to jeden z ulubionych utworów Mozarta. Kropkowane dźwięki smyczków (w oktawach) i piękne crescendi skomponowane są bardzo wrażliwie.

W tej arii słyszymy Fritza Wunderlicha. Wunderlich uważany był w latach powojennych za “ideał” tenora mozartowskiego. Mozartowskie role tenorowe wymagają głosu zwinnego i lirycznego. Z reguły muszą oni śpiewać “tylko” emocje, gdyż akcja i jej dramaturgia rozgrywa się w recytatywach.

O wie ängstlich, wie feurig klopft mein liebevolles Herz

 

 

Synopsis: Przy akompaniamencie muzyki janczarów pojawia się Selim w towarzystwie Konstancji. Belmonte i Pedrillo szybko się chowają.

Jest to barwny marsz, który Mozart napisał efektownie, z tureckim kolorytem.

Marsch, Singt dem grossen Bassa Lieder

 

 

Występuje Bassa – Mozart stosuje czystą rolę mówcy

Rola Selima jest bardzo szczególna. Jest on obecny w wielu scenach na scenie, ale nie śpiewa ani jednej nuty. Postać ta pomyślana jest jako rola czysto mówiona. Być może librecista i Mozart nie planowali tego od początku w ten sposób, ale stało się tak dlatego, że planowany śpiewak odwołał się z powodów zdrowotnych i rozwiązanie awaryjne stało się rozwiązaniem stałym.

Jeśli chodzi o treść, to przez większość czasu podziwia Konstancję, gdy śpiewa arie, często zaświadcza o swojej miłości do niej, a czasem brutalnie grozi jej torturami.

Synopsis: Bassa po raz kolejny wyznaje Konstancji swoją miłość, mógłby być dla niej okrutny, ale chce, aby pokochała go z własnej woli. Jego cierpliwość powoli dobiega końca, a Konstancja prosi go po raz ostatni o cierpliwość. Nie może zapomnieć o swoim kochanku, któremu przysięgła wierność.

Mozart rozróżnia muzykę pary Konstancja/Belmonte z jednej strony, a z drugiej pary niższej klasy Blondynka/Pedrillo. Muzyka pary społecznie wyższej jest bardziej artystyczna i obdarzona wielkimi emocjami. Świadczy o tym powaga muzyki, skoki emocjonalne w tonacji i rozbudowana ornamentyka. Wszystkie te elementy można usłyszeć w arii Konstancji. Aria ta jest bardzo wymagająca technicznie, koloratura, a zwłaszcza skoki tonalne wymagają wielkiej sztuki śpiewu. Mozart napisał rolę Konstancji dla Cateriny Cavalieri. Była ona podobno brzydkiej postury, a także niewidoma na jedno oko. Była ulubienicą wiedeńskiej publiczności, a Mozart entuzjastycznie odnosił się do jej koloraturowej sztuki. Mozart napisał dla niej być może najtrudniejszą rolę śpiewaczą. Mozart potwierdził, że arię w gardle Cavalieri napisał w formie “włoskiej arii brawurowej”.

Ach ich liebte, war so glücklich…doch wie schnell schwand meine Freude – Gruberova

 

Synopsis: Selim daje jej jeszcze jeden dzień do namysłu i odsyła ją wściekłą. Wtedy pojawia się Pedrillo, któremu towarzyszy Belmonte, i przedstawia go jako mistrza budowlanego. Selim pozwala mu wejść do pałacu i chce go przetestować następnego dnia. Przy bramie Osmin nie chce ich wpuścić, ale oni odpychają go i wchodzą do pałacu.

W tej scenie rozwija się przyjemne trio. Mozart napisał krótki, ale tym bardziej efektowny finał, który domaga się aplauzu publiczności.

Marsch! Marsch! Trollt Euch fort – Davies / White / Hoback

 

 

 

Blondynka daje Osminowi lanie

Synopsis: W ogrodzie pałacu przed apartamentem Osmina. Blondynka drwiąco tłumaczy Osminowi, że nie zdobywa się serc europejskich kobiet, traktując je jak niewolnice.

Aria Blondynki napisana jest w manierze singspielu, ale nie dajmy się zwieść, Mozart wymaga od śpiewaczki wielkiego kunsztu wokalnego, klasycznej roli soubrette, która musi być wykonana z elegancją. Mozart prowadzi też głos aż do wysokiego E (w poniższym przykładzie muzycznym 3:45).

W tym numerze instrumentacja orkiestry składa się tylko ze smyczków, muzyka jest więc bardzo przejrzysta, co powoduje, że głos jest mocno wyeksponowany.

Słyszymy ten utwór śpiewany przez Regulę Mühlemann z płyty z ariami Mozarta, z którą w 2017 roku zdobyła renomowaną niemiecką nagrodę w dziedzinie muzyki klasycznej.

Durch Zärtlichkeiten und Schmeicheln – Mühlemann

 

Synopsis: Osmin jest zazdrosny o Pedrillo i grozi jej, ale Blonde nie jest zastraszony przez niego i goni go z dala.

Duet ten znany jest między innymi z niskich tonów basu. Na premierę Mozart miał do dyspozycji znakomity zespół, którego bas, Ludwig Fischer, “wydobywa najniższe dźwięki z pełnią, lekkością i komfortem”. Mozart skorzystał z tego i skomponował w partii kilka niskich dźwięków, w tej arii na przykład aż do niskiego Es.

Ich gehe, doch rate ich Dir – Moll / Watson

 

 

Zaczyna się wielka scena Konstantego

Synopsis: Konstanze wchodzi do ogrodu. Jest pogrążona w myślach i tęskni za Belmonte. Constancja wchodzi do ogrodu.

Mozart napisał tę arię w g-moll, tej samej czułej tonacji, co “Ach ich fühls” Paminy. Aria i recytatyw w tej scenie trwają prawie 10 minut. Aby oszczędzić śpiewaka, scena ta jest od czasu do czasu skracana, tak aby głos pozostał wystarczająco świeży na następną wielką arię.

Traurigkeit ward mir zum Lose – Gruberova

Konstanze jest gotowy na tortury

Synopsis: Zjawia się Selim. Oczekuje, że jutro Konstancja będzie do niego należeć i go kochać. Ale Konstancja woli umrzeć, niż mu się oddać. Kiedy Selim jej grozi, okazuje się gotowa znosić męki, których końcem będzie jej śmierć.

Mozart napisał do tego psychologicznego dramatu Konstancji utwór przytłaczający. Tak zwana “Martern-Arie” jest jedną z najtrudniejszych arii w literaturze operowej. Wymaga siły do długich, dramatycznych pasaży, świetnego opanowania koloratury i znacznej rozpiętości głosu. Dodatkowo wymagana jest wytrzymałość, gdyż bezpośrednio przed tą arią śpiewak musiał już śpiewać długą arię. O ile poprzedzająca ją aria “Traurigkeit ist mein Los” utrzymana jest w zrezygnowanym, beznadziejnym tonie, o tyle w tzw. “Martern-Arii” (“Marter” znaczy “tortury”) Mozart ukazuje Konstancję jako pełną pasji, ofiarną kobietę.

Ten 10-minutowy utwór jest muzycznie i dramaturgicznie niezmiernie bogaty w treść i często określany jest jako wielki “Koncert na sopran koloraturowy, instrumenty solowe i orkiestrę”. Aria rozpoczyna się niezwykle długim, przypominającym uwerturę wstępem, w którym instrumenty solowe (obój, flet, skrzypce, wiolonczela) grają barwne pasaże.

Tę wielką arię słyszymy w interpretacji Eddy Moser. Niemka należała do wielkich mozartowskich sopranów koloraturowych okresu powojennego. Była śpiewaczką, która bezkompromisowo angażowała się w swoje role i nigdy nie oszczędzała głosu. Siła jej głosu pozwalała jej nie tylko śpiewać role koloraturowe, ale także błyszczeć na polu dramatycznym. Jak czerwony płomień świeciły jej nagrania Konstancji i Królowej Nocy. Ta ostatnia trafiła nawet do serii złotych nagrań, które statek kosmiczny Voyager wyniósł w bezmiar kosmosu. Niezwykła była jednoczesna zwinność i potęga głosu, posłuchajcie choćby fragmentu, w którym śpiewa podtrzymywane wysokie C, a potem śpiewa bezbłędny tryl (6:30).

Martern aller Arten – Moser

.

Blondynka i Pedrillo są gotowi na ryzykowną ucieczkę z seraju

Synopsis: Kiedy Blondynka jest sama, Pedrillo podchodzi do niej i mówi jej o przybyciu Belmonte’a i ich planie ucieczki łodzią tej samej nocy. Blonde jest w ogniu dla planu.

Nic nie było zbyt trudne dla utalentowanej mozartowskiej śpiewaczki Lucii Popp. Na tym nagraniu śpiewa ona arię Blondynki z godną podziwu łatwością i uduchowieniem.

Welche Wonne, welche Lust – Popp

 

Synopsis: Pedrillo jest również gotowy do ucieczki bez wahania.

Frisch zum Kampfe – Zednik

Komediowa scena picia

Synopsis: Aby wyeliminować Osmina, Pedrillo dosypuje do wina tabletkę nasenną i namawia Osmina do picia wina.

Ta scena z winem jest komediowym przejściem. Osmin ma nadzieję, że Mahomet przymknie na to oko, a sam pije do potężnego szału. Muzycznie Mozart łączy bezczelną muzykę turecką z hymnem na cześć Bachusa.

Słyszymy i widzimy tę scenę w komicznej produkcji z Opery Amsterdamskiej.

Vivat Bacchus – Rydl / Smallwood

Połączenie Konstancji i Belmonte

Synopsis: Już po chwili tabletka nasenna zaczyna działać. Belmonte wchodzi i widzi Konstancję z radością i mówi jej o planie ucieczki.

Ta aria zjednoczenia po tak długim czasie rozłąki jest zaskakująco powściągliwa. Rozpoczyna się w zamyślonym, rozmarzonym Adagio i nie opuszcza tego nastroju przez resztę arii.

Wenn der Freude Tränen fließen – Wunderlich

 

Wielki kwartet z dysonansami

Synopsis: Dwie pary połączyły się na nowo. Obaj mężczyźni chcą się dowiedzieć od swoich bliskich, czy dochowali wierności. Oburzeni, odrzucają podejrzenia. Obaj mężczyźni przepraszają, a pary godzą się.

Teraz emocje przebijają się także muzycznie. Radosny kwartet zaczyna się od muzyki świątecznej. Ale nagle tonacja zmienia się na molową i wraz z powątpiewaniem w wierność kobiet na scenę pada cień. Kobiety potrafią rozwiać wątpliwości i akt kończy się w radosnym nastroju.

Ach Belmonte, ach, mein Leben (Quartett) – Gruberova / Grist / Araiza / Orth

.

 

 

 

.

 

 

 

Synopsis: Przed pałacem jest północ. Belmonte ufa miłości, która daje jemu i Konstancji siłę, by znieść ucieczkę.

Ta tzw. aria mistrza budowlanego, z zawiłymi pasażami koloraturowymi, jest najbardziej wymagającą z czterech arii Belmonte’a.

W naszym przykładzie muzycznym słyszymy jak Fritz Wunderlich śpiewa tę arię z dużą ekspresją i pewnością siebie. Belmonte był jedną z ról, z którą Wunderlich stał się (tak bardzo utęsknioną) legendą po swojej wczesnej śmierci. Choć jego koloratury nie były doskonałe, żaden nie potrafił nadać tenorowym ariom Mozarta aksamitnego liryzmu, a zarazem męskości.

Ich baue ganz auf Deine Stärke – Wunderlich

 

 

Próba ucieczki rozpoczyna się od Moor Aria Pedrillo

Synopsis: Pedrillo wchodzi do środka z drabiną. Jako sygnał dla kobiet śpiewa romans.

Im Mohrenland gefangen war ein Mädel hübsch und fein – Gedda

 

Osmins triumfuje – Mozart prowadzi głos Osmina do piwnicy

Synopsis: Konstanze pojawia się w oknie. Belmonte wspina się na nią i prowadzi ją do wyjścia. Gdy Pedrillo również chce zabrać Blondynkę, pojawia się Osmin, który obudził się zbyt wcześnie i zauważa drabinę. Uciekinierzy zostają szybko złapani. Osmin triumfuje.

Ta aria to najpiękniejsza część Osmina. Perełka dla komediowego basa o dużej rozpiętości głosowej i bezpiecznej głębi.

Kesting w najwyższych tonach wypowiada się o Osminie Kurta Molla: “Osmin Kurta Molla jest jednym z najbardziej przejmujących portretów i jednym z największych osiągnięć wokalnych ery LP”. W tej arii słychać wielką zwinność głosu (od 2:09) i niesamowitą rozpiętość wokalną, która pozwala mu bez wysiłku śpiewać najniższą nutę zapisaną w słynnej operze (niskie D w 2:35)

O, wie will ich triumphieren – Moll

 

Słyszymy ten utwór w innej wersji śpiewanej po włosku. Ezio Pinza był Włochem o być może najpiękniejszym głosie basowym, jaki wydał kraj śródziemnomorski. Urodził się w 1892 roku, pochodził z biednego środowiska i próbował swoich sił między innymi w kolarstwie. Nie miał formalnego wykształcenia śpiewaczego i dlatego nie umiał czytać nut (podzielił ten los z najsłynniejszym tenorem lat trzydziestych, Benjamino Gigli)! Nagranie pochodzi z jego późniejszych lat i cieszy się statusem kultowego.

A che voglio trionfare – Pinza

 

Selim pokazuje się jako godny przedstawiciel humanizmu

Synopsis: Osmin zabiera ich do Bassa Selima. Constanze jest gotowa na śmierć i prosi, by oszczędzić życie Belmonte. Bassa żąda zemsty. Belmonte ujawnia się jako syn dowódcy Oranu, który byłby skłonny zapłacić jakikolwiek okup. Selim uświadamia sobie, że ma w rękach syna swojego najgorszego wroga. Przez niego musiał opuścić Hiszpanię, a teraz ma okazję do zemsty. Zarządza tortury. Belmonte i Constanze są głęboko poruszeni, gdy żegnają się ze sobą.

Welch ein Geschick

 

Synopsis: Selim jest poruszony i zmienia zdanie. On nie chce, aby zrekompensować przeszłość niesprawiedliwości z niesprawiedliwością i wielkodusznySelim daje wolność do czterech z nich. Wszyscy są poruszeni szlachetnością Selima, tylko Osmin pieni się na myśl o stracie Blondynki.

Jednym z kluczowych tematów opery jest oświecony humanizm. Turcy nie są po prostu pokazani jako dzika horda (jak Rossini 30 lat później), ale Mozart i Stephanie pokazują, że w każdym narodzie jest dobro i zło.

Jednym z kluczowych tematów opery jest oświecony humanizm. Turcy nie są po prostu pokazani jako dzika horda (jak Rossini 30 lat później), ale Mozart i Stephanie pokazują, że w każdym narodzie jest dobro i zło.

Mozart kończy operę wodewilem, chwytliwym końcowym refrenem śpiewanym przez zespół, przedstawiającym morał tej historii:

Nic nie jest tak odrażające jak zemsta;
Bu to be humane and kind

I przebaczać bez własnego interesu –
Tylko wielka dusza jest do tego zdolna.

Finał kończy się żywiołową muzyką w stylu tureckim.

Słyszymy tę scenę z filmu Milosa Formana “Amadeusz”.

Bassa Selim lebe lange

Recenzja nagrania opery DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM SERAIL

 

EMI, Edita Gruberova, Kathleen Battle, Gösta Winbergh, Heinz Zednik, Martti Talvela pod dyrekcją Georga Solti oraz Filharmonicy Wiedeńscy i Chór Opery Wiedeńskiej

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, internetowy przewodnik operowy na temat DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM SERAIL Wolfganga Amadeusza Mozarta.