DON CARLO de Giuseppe Verdi – o guia de ópera e sinopse

Guia de ópera em linha e sinopse de Giuseppe Verdi’s DON CARLO

Don Carlos é uma ópera para grandes vozes. Cada uma das seis personagens principais recebe uma fundação e desenvolvimento dramático convincente, e cada cantor tem grandes destaques musicais. Schiller escreveu um brilhante modelo literário com o seu romance “Don Karlos” . É uma peça sobre liberdade e dignidade humana da era do iluminismo, que acendeu a centelha de inspiração em Verdi. Nenhuma outra obra de Verdi tem um enredo tão abrangente e o poder de cinco actos.

Conteúdo

♪ Synopsis

♪ Comentário

♪ Acto I (cena Fontainebleau)

♪ Acto II (Monastery Scene I)

♪ Acto III (Garden Scene, Autodafé)

♪ Acto IV (Inquisitor Scene, Jealousy Scene, Prison Scene)

♪ Acto V (Monastery Scene II)

 

♪ Recomendação de gravação

 

Fortíssimos

♪ Fontainebleau…Io la vidi e al suo sorriso

♪ Di qual amor, di qual ardor (Dueto do amor)

♪ Dio, che nell’alma infondere (Dueto de Amizade)

♪ Nel giardin del bello

♪ Spuntato ecco il dí d’esultanza (Autodafé)

♪ Ella giammai m’amò

♪ O don fatale

♪ Carlo, ascolta (cena da morte de Posa)

♪ Tu che la vanità … Francia nobile suol

♪ Ma lassù ci vedremo in un mondo migliore

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Premiere

Paris, 1867

Libretto

Joseph Méry e Camille du Locle, baseado no drama Don Karlos de Friedrich Schiller.

Principais papéis

Philip II, Spanish King (baixo) - Don Carlo, filho de Philip e herdeiro do trono espanhol (tenor) - Rodrigo, Conde de Posa (barítono) - Grande Inquisitore, o Grande Inquisidor de Espanha (baixo) - Elizabeth, filha do Rei francês (soprano) - Princess of Eboli, confidente próxima de Elizabeth (mezzo-soprano).

Recomendação de gravação

EMI, Montserrat Caballé, Placido Domingo, Shirley Verrett, Sherill Milnes e Ruggiero Raimondi dirigida por Carlo Maria Giulini e pela Royal Opera House Convent Garden Orchestra e Ambrosian Opera Chorus

 

 

 

 

 

A ópera para a exposição mundial de 1867

Com a versão francesa do Trovatore, Verdi tinha-se estabelecido finalmente em Paris nos anos oitocentos e cinquenta. No período que antecedeu a Exposição Mundial de 1867, Verdi foi abordado para compor uma obra para a ocasião. Entretanto, os teatros italianos já não podiam pagar os honorários de Verdi, pelo que Verdi aceitou a oferta da grande opéra parisiense e começou a trabalhar rapidamente em 1865.

 

Literário e histórico

Antes de Don Carlos, Verdi já tinha utilizado material de Friedrich Schiller para as suas óperas (I masnadieri, Giovanna d’arco, Luisa Miller), mas nunca conseguiram o sucesso e a qualidade das suas outras óperas. Ele tinha uma grande estima por Schiller e queria fazer outra tentativa.

70 anos antes, Schiller escreveu um brilhante modelo literário com o seu romance “Don Karlos” . É uma peça sobre liberdade e dignidade humana da era do iluminismo, que acendeu a centelha da inspiração em Verdi. Nenhuma outra obra de Verdi tem um enredo tão abrangente e o poder de cinco actos.

O contexto histórico do drama é bastante real, mas grande parte da trama é inventada livremente. Especialmente as personagens de Don Carlo e Posa não existiam sob esta forma. O verdadeiro Infante era física e mentalmente inferior e morreu aos 23 anos de idade e não havia Marquês de Posa. Por outro lado, houve o casamento entre Elizabeth e Philip. Mas o “velho” Filipe do libreto de Verdi tinha na realidade apenas pouco mais de trinta anos no ano do seu casamento com Isabel.

 

 

O libreto

A Grande Opéra de Paris tinha orientações claras quanto ao aspecto de um libreto e de uma produção. Por esta razão, um libretista francês, Joseph Méry, foi encarregado de escrever o texto. No entanto, Méry morreu no meio da obra. A tarefa de conclusão foi assumida por Camille du Locle, que posteriormente se deu bem com Verdi, que nem sempre foi fácil, e anos mais tarde faria um importante trabalho preparatório sobre a Aida.

 

 

Verdi’s 20 anos de remendo da ópera

Quando Verdi se voltou para Don Carlo, as clássicas óperas numéricas dos seus anos médios de criação estavam atrás dele. Don Carlo foi uma ópera chave no caminho para os dramas musicais de Falstaff e Otello. Este importante desenvolvimento para um drama musical custou a Verdi uma grande quantidade de energia, e por isso Don Carlo foi repetidamente retrabalhado durante um período de 20 anos. Já após o fracasso da estreia, Verdi retrabalhou o trabalho devido à sua excessiva duração. Ele foi profundamente afectado pela acusação de “Wagnerismo”, “que era apenas uma palavra de código para “não mais o velho Verdi” (Abbate/Parker, “História da Ópera”). Há um total de sete (!) versões diferentes da ópera e a variedade de produções é correspondentemente grande.

 

 

versões de língua alemã e francesa

Verdi deixou a ópera em italiano e francês. Este Retrato da Ópera segue a versão em italiano que consiste em 5 actos, uma vez que no nosso tempo praticamente todas as produções estão nesta língua.

 

 

A difícil história da ópera

A versão de cinco actos é a mais convincente de um ponto de vista dramático, o preço a pagar é que o público tem de passar cinco horas no teatro, incluindo alterações de palco.

A dispendiosa peça para a grande opéra só era acessível aos grandes teatros de Paris e Londres, mas Verdi sobrecarregou os teatros do seu país de origem. “Depois de Verdi ter atribuído o furioso fracasso de Don Carlo em Nápoles à incapacidade geral do Teatro di San Carlo de realizar óperas com ‘inteligência superior’, escreveu a um amigo de forma bastante dura: ‘Finalmente, percebe isto! Ou se reforma o teatro ou se volta para as cavatinas'”! (Denze-Höring, as óperas de Verdi). No entanto, no final, Verdi estava preparado para se comprometer a criar uma versão redimensionada de quatro actos para La Scala em 1872 (a versão frequentemente interpretada chamada “versão de Milão”). Por último, mas não menos importante, temia que a ópera, na sua forma original, pudesse desaparecer do repertório.

 

Synopsis: Perto do Château de Fontainebleau. Estamos no Inverno e a população rural está a passar fome e a sofrer as consequências da guerra hispano-francesa. Elisabeth está a caçar com a sua comitiva.

: Perto do Château de Fontainebleau.
Logo na primeira cena, ouvimos um coro. O coro assume uma posição de destaque ao longo de toda a ópera. Uma e outra vez ele acompanha grandes cenas em múltiplos papéis. Seja como um grupo de caça ou mais tarde como monges, participantes em execuções ou rebeldes. A grande opéra convocou grandes cenas e Verdi proporcionou o espectáculo com Don Carlo. O esforço foi gigantesco, “o simples facto de para a estreia serem necessários nada menos do que 535 trajes para esta única ópera tira-lhe o fôlego” (Abbate/Parker,

Su Cacciador – Giulini

“Io la vidi e al suo sorriso” – Don Carlo apaixona-se por Elisabeth

Synopsis: Don Carlo, o Infante de Espanha, está a caminho do castelo. Lá deverá encontrar Elisabeth, a sua futura noiva. Ele vê-a passar com a sua comitiva e apaixona-se por ela.

Dom Carlo não é uma ópera tenor. A figura de Don Carlo continua a ser a mais pálida entre os papéis principais desta ópera e, para além desta cena no início, o tenor não tem uma grande cena a solo. Pior ainda, normalmente não recebe muitos aplausos após a ária “io la vidi”. Assim, quase não há gravações da primeira metade do século XX de Caruso e Lauri-Volpi e Co. Dos grandes tenores, Jussi Björling foi o primeiro a levar este pera a sério novamente e já o cantou em palco 15 vezes. A primeira vez que o cantou na memorável abertura do primeiro ano de Rudolf Bing como director do MET em 1950, A disputa entre Bing que queria aumentar os ensaios para aumentar a qualidade e Björling que muitas vezes os saltava, levou depois à tensão entre os dois e tornou-se uma lenda. Uma nota anedótica a esta produção em 1950: aos 39 anos de idade, Björling era o mais velho do requintado elenco e ironicamente 12 anos mais velho que o seu “pai de palco” Siepi, que cantou Philipp. Ouvimos desta produção MET a ária de abertura cantada por Jussi Björling.

Io l’ho perduta…Io la vidi e al suo sorriso (1) – Björling

 

Dependendo da versão do libreto, a parte introdutória desta ária começa de forma diferente. A versão de quatro actos (corresponde à de Björling) começa com “l’ho perduta” enquanto a versão de cinco actos (começando com o acto de Fontainebleau) tem a introdução “Fontainebleau foresta immensa”. Ouvimos agora esta última versão de Plácido Domingo. Esta peça vai muito bem com o tenor suave e legato de Domingo, que canta a cena muito mais idiomaticamente do que o sueco.

Fontainebleau…Io la vidi e al suo sorriso (2) – Domingo

 

Ouvimos uma terceira gravação de Claudio Bergonzi. É uma interpretação nobre e inspirada que faz florescer a beleza da voz lírica de Bergonzi (um tenor Verdi por excelência).

Fontainebleau…Io la vidi e al suo sorriso (3) – Bergonzi

 

O dueto de amor

Synopsis: Ao anoitecer, a caminho do castelo, Don Carlos encontra Elizabeth e a sua página Tebaldo, que perderam o seu caminho na floresta. Quando vêem o desconhecido, Don Carlos revela-se espanhol. Enquanto Tebaldo entra no castelo para chamar o palanquim, os dois permanecem entre eles. Logo Elisabeth sente-se atraída pelo espanhol e percebe que conheceu o seu futuro noivo, com quem se casará para selar o tratado de paz entre Espanha e França. As duas cantam alegremente o seu amor e o seu futuro casamento.

A gravação de Giulini de 1970 é uma das gravações mais recomendadas na discografia de Don Carlo. O jovem Domingo convencido com a sua voz jovem e o maravilhoso timbre e Caballé como Elisabetta que estava no zénite da sua arte em 1970. Ela mostrou Elisabetta como uma rainha melancólica e vulnerável.

Di qual amor, di qual ardor – Domingo / Caballé

 

 

A desilusão

Synopsis: Quando Tebaldo regressa, dá as boas-vindas a Isabel como Rainha e esposa de Filipe II. Horrorizados, os dois devem perceber que os planos mudaram e Elizabeth vai agora casar com o pai de Carlos.

L’Ora fatale è sonnata – Domingo / Caballé

 

Synopsis: O Conde de Lerma, o enviado de Espanha aproxima-se com uma grande comitiva.

Inni di festi – Levine

 

 

Renúncia de Elisabeth por razões de estado

Synopsis: Em nome do rei, ele propõe-lhe. Com voz moribunda, Elizabeth diz sim.

Este final de acto I é musicalmente e dramaticamente grandioso. O contraste entre o aplauso do povo e a tragédia de Don Carlos lança uma luz brilhante sobre o infante. Numa versão Meyerbeer, uma cena de massa grandiosa concluiria este acto, Verdi apresenta a personagem principal num momento íntimo do seu maior desespero.

Il glorioso Re di Francia –

 

 

 

 

 

Synopsis: No mosteiro de San Giusto. Os monges cantam um salmo

Com a cena de abertura do segundo acto, Verdi escreveu uma grande e eficaz cena de missa numa igreja. O coro dos monges tocou no famoso “chiaroscuro”, a alternância entre o maior claro e o menor escuro. Faz lembrar as cenas sacerdotais de Nabucco.

Vemos um excerto de uma produção de La Scala em Milão.

Carlo il sommo Imperatore – Muti

 

Posa visita Don Carlo no mosteiro – o famoso dueto “Dio, che nell’alma infondere”

Synopsis: Don Carlos procura a sua paz de espírito no convento, não pode esquecer a dor da perda de Elizabeth. De repente, ele ouve uma voz familiar. O seu amigo Posa regressou da Flandres e visita-o no convento. Posa já ouviu falar do destino de Dom Carlos. Ele convence-o a dedicar a sua vida à Flandres, que é oprimida pela Inquisição. Don Carlo une-se entusiasticamente e os dois juram amizade eterna. Logo Elizabeth e o rei chegam ao convento. Quando os olhos de Don Carlo e Elisabeth se encontram, ambos tremem.

Os dois sonham com um mundo melhor em que reine o intelecto e a humanidade. Com Don Carlos e ainda mais com o Marquês de Posa, Verdi e Schiller desenham dois seres humanos ideais que provavelmente nunca existiram desta forma. O seu hino é repetidamente citado ao longo da ópera como um leitmotiv como um sinal de liberdade e amizade.

Ouvimos como primeira gravação deste dueto a da gravação de Giulini com Plácido Domingo e Sherill Milnes.

Io l’ho l’perduta! … Dio, che nell’alma infondere (6:45) (1) – Domingo / Milnes

 

Ouvimos uma segunda gravação de Robert Merrill e Jussi Björling. Eles formaram o casal de sonho de dueto dos anos 50. Fizeram muitas produções juntos e havia poucas ligações vocais antes e depois, que se podiam comparar com o sueco e o americano. Os dois cantores eram também amigos em privado, e assim esta cena tornou-se a peça mais famosa deste par de duetos.

Io l’ho l’perduta! … Dio, che nell’alma infondere (6:45) (2) – Merrill / Björling

 

Eboli’s aspecto com a “canção moura”

Synopsis: Novo o mosteiro, a comitiva espera pelo regresso do casal real. A Princesa de Eboli canta uma canção sarracena para passar o tempo.

Esta peça, chamada “Canção Moura” é bastante exigente com os seus ornamentos e trills. Estas dificuldades técnicas devem ser dominadas sem esforço para que a cantora possa cantar a ária com “espírito e graça” (como Maria Callas a tinha formulado na sua famosa masterclass). Ouvimos uma gravação de Fiorenza Cossotto, que sabe dominar notavelmente bem esta dificuldade.

Nel giardin del bello – Cossotto

 

 

Elisabeth e Eboli tornam-se rivais

Synopsis: A rainha regressa à comitiva. Pouco depois, Posa aparece com uma carta do Rei de França e entrega secretamente à Rainha uma segunda carta de Don Carlos, escondida na caixa. Diz: “Pela memória que nos une a ambos, confia neste homem, Carlos”. Posa pede à Rainha que receba Don Carlo, uma vez que ele está a sofrer com a alienação do seu pai. Com corações palpitantes, Elisabete concede este pedido a Posa. Eboli, que é testemunha da conversa, apaixonou-se pelo espanhol e question-se se ele poderia retribuir os seus sentimentos.

 

 

Elisabeth e Don Carlos meet

Synopsis: Synopsis>Synopsis: Don Carlo aparece. Elisabeth manda a sua escolta embora e Don Carlo pede a Elisabeth que faça lobby para que ele seja enviado para a Flandres como governador. Elisabeth concorda. As emoções dominam Carlo e ele convoca o seu amor. Elisabeth tem dificuldade em manter a sua postura, mas não responde a ela por um sentido de dever. Don Carlo fugiu da sala.

Um elemento importante do estilo composicional de Verdi era dar a cada ópera o seu próprio carácter, a chamada “tinta musicale”, que ele gravou mesmo antes da obra composicional propriamente dita. Em Don Carlo, a melancolia pertence-lhe, o que ouvimos exemplarmente nesta peça. Especialmente a segunda metade, introduzida pela bela passagem de Don Carlo “Perduto ben, mio sol tesor”, a súplica de Don Carlo, tem a beleza da dor, o que finalmente faz Don Carlo sair do lugar com um grito doloroso e deixa para trás uma Elisabeth resignadamente desesperada.

Vemos um excerto desta cena musicalmente bela e dramática numa produção MET com Plácido Domingo e Mirella Freni.

Io vengo a domandar grazia alla mia regina – Domingo / Freni

 

 

O rei humilha a rainha

Synopsis: O rei aparece e descobre que a rainha está desacompanhada. Isto é contra a etiqueta e ele envia o companheiro e melhor amigo da rainha de volta para França como castigo. Humilhada, Elizabeth despede-se dos fiéis e pede-lhe que não fale do seu tormento.

Non pianger mia compagna – Caballé

 

 

Posa torna-se um íntimo do Rei

Synopsis: Quando todos têm de sair da sala, o rei pede a Posa para ficar. Posa aproveita a oportunidade para contar a miséria do povo flamengo. Ele acusa Filipe do reinado de terror da coroa espanhola e apela à liberdade do povo flamengo. Mas Filipe rejeita isto como um devaneio e não quer ouvir falar desta traição. Ele adverte Posa para ter cuidado com o Grande Inquisidor. O rei escolhe o marquês como íntimo e fala-lhe das suas suspeitas, que a rainha está apaixonada pelo seu filho. Ele pede a Posa que descubra se as suas suspeitas são bem fundadas.

O rei está impressionado com o cavaleiro maltês Posa. O rei está habituado a cortesãos submissos que o confrontam e reconhece a grandeza do nobre viajado e sábio. Posa confronta com confiança o rei, em cujas palavras “há paz no seu reino”, Posa responde “sim, a paz do adro da igreja”. A abertura do Marquês cria confiança entre os dois e o Rei abre-se a ele. Posa sente a solidão do velho homem que é poderoso mas profundamente infeliz e sente piedade.

Oso lo sguardo tuo penetrar – Raimondi / Milnes

 

 

 

 

 

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Synopsis: É meia-noite. Don Carlos está nos jardins da Rainha. Ele recebeu uma carta para uma reunião e aguarda a Rainha. De facto, a carta foi escrita pela princesa de Eboli, que aparece com o manto da Rainha. Carlos jura-lhe o seu amor. Horrorizado, Eboli deve compreender que o amor não é por ela quando Carlos a reconhece.

Uma mezzanotte al giardin della Regina – Pavarotti / d’Intino

 

 

Synopsis: Posa aparece e reconhece a delicadeza da situação. Ele puxa a sua adaga para silenciar a princesa de modo a não pôr em perigo a rainha. Por insistência de Carlos, ele muda o seu plano e deixa-a ir apesar das suas ameaças. Pede a Carlos que lhe entregue todas as cartas comprometedoras, uma vez que agora tem de esperar vigilância. Dom Carlos hesita, mas Posa invoca a sua amizade e Carlos entrega-lhe as cartas que traem a sua relação com os protestantes flamengos.

Ouvimos um breve e belo Terzetto com o elenco da gravação de Giulini.

Al mio furor sfuggite invano – Domingo / Milnes / Verrett

 

A cena de massa do Autodafé

Synopsis: Em frente de uma catedral em Valladolid. Uma grande multidão aguarda a queima dos hereges na presença do rei. Uma procissão inicia o solene autoda-fé.

Para manter a suspensão elevada em mais de 5 actos, Verdi precisava de grandes cenas. Assim, ele instruiu os seus libretistas a criar grandes cenas que deveriam complementar o drama de Schiller. Esta cena de Autodafe foi uma delas. Musicalmente, Verdi sublinha o contraste da solenidade e do terror com uma mudança do maior do povo para o menor dos monges – estamos de volta ao mundo do chiaroscuro da igreja. A monotonia desolada é seguida pelo belo e doloroso canto do grupo de violoncelo, que acompanha os monges que imploram por perdão.

Spuntato ecco il dí d’esultanza – Levine

 

Synopsis: Os deputados da Flandres interrompem as celebrações, comparecem perante o rei e pedem uma atenuação da cruel perseguição no seu país de origem. Mas Filipe não conhece misericórdia e manda-os retirar.

Verdi cria uma monumental imagem sonora polifónica. De um lado o rei e os monges e do outro lado Posa, Elisabeth e Don Carlo pedindo piedade pelos homens da Flandres.

Sire, não, l’ora extrema – Solti

 

 

Don Carlo rebela-se contra o seu pai

Synopsis: Brigado de raiva, Don Carlos desembainha a sua espada contra o seu pai. Apesar das ordens do Rei, os seus guardas não se atrevem a desarmar Don Carlos. Filipe pede a Posa para tirar a espada a Dom Carlos. A pedido de Posa, Don Carlos entrega-lhe a sua espada, esmagado pela dor. O rei nomeia o marquês como duque e Don Carlos é levado.

Silenciosamente, como uma memória distante, o motivo de amizade dos dois sons, enquanto as piras estão a arder no fundo. Verdi encerra o quarto acto com esta imagem grandiosa.

Sire! Egli è tempo ch’io viva – Domingo

 

 

 

 

 

Um dos grandes pontos fortes desta ópera é que se trata de uma ópera de indivíduos. Cada uma das seis personagens principais recebe uma base e um desenvolvimento dramático convincente, e cada uma recebe também destaques musicais. O trágico desafio é que, por razões logísticas e financeiras, tornou-se quase impossível para os teatros montar os conjuntos de primeira classe e os cenários necessários para Don Carlos, de modo a que Don Carlos não seja visto com frequência (o que também é verdade para algumas outras grandes óperas, como “les huguenots”).

 

A Solidão do Rei – “ella giammai m’amò“

Synopsis: No estudo do rei. A manhã começa a amanhecer e o Rei está desesperadamente sentado à sua mesa. A preocupação pelo seu reino e a percepção de que Isabel nunca o amou entristece-o demasiado.

A personagem principal desta ária de Philipp é profundamente melancólica. Começa com uma introdução orquestral. Um violoncelo a solo soa solitário e desolado, reflectindo o estado emocional do governante. Os motivos de suspiros dos violinos completam o quadro e intensificam a dor. Acima das cordas tremulantes, ouvimos o lamento de Philip, que começa com o dramático “ela nunca me amou!” tocado em volta e acompanhado pelo violoncelo solo. Esta peça de música é uma das mais belas árias para voz grave em todo o repertório da ópera. “É um daqueles momentos icónicos em que um acompanhamento orquestral contido, uma declamação simples e um único surto melódico conseguem esculpir emoção nas nossas almas” (Abbate/Parker, “História da Ópera”).

Boris Christoff era o Filipe preferido dos anos 50. O seu baixo é nobre e macio, mas tem qualidades dramáticas. A sua actuação foi notável, o seu retrato de papel de Philipp II grandioso. Ouvimos e vemos o búlgaro numa gravação notável.

Ella giammai m’amò – Christoff

 

 

O Tinta musicale da ópera “Don Carlo”

Mencionámos numa secção anterior que o humor melancólico da música faz parte da tinta musicale da ópera. Também fazem parte da Tinta as muitas cenas de massa que fazem de Don Carlo uma obra excepcional na obra de Verdi. O terceiro elemento é a escuridão. Verdi percebe isto com a escolha das vozes. Para além do barítono Posa , 3 baixos (Philip, o Grande Inquisidor e o monge) cantam papéis a solo. Na cena seguinte, esta escuridão é particularmente evidente.

 

 

Dois sistemas de energia colidem – A batalha de Titã

Synopsis: O rei mandou chamar o Grande Inquisidor. Chegou à conclusão de que o seu filho traidor deve ser executado e quer saber se a igreja vai dar a sua bênção. O Grande Inquisidor concorda.

O engenhoso motivo musical da abertura, que acompanha a entrada do Grande Inquisidor, é mórbido e demonstra a sua intransigência. Verdi pinta o quadro de um velho e cruel inquisidor. O caminho de Verdi para o drama musical pode ser bem lido nesta cena. Ele já não compõe um dueto clássico no qual os protagonistas descrevem os seus sentimentos, mas põe à música um diálogo dramático no qual o enredo continua dramaticamente. Esta cena exemplifica os muitos diálogos dramáticos desta ópera. Ambas as vozes são acompanhadas por ventos fortes para dar peso aos seus argumentos. Finalmente, o discurso de Philip é acompanhado apenas por lamentáveis ventos de madeira; a música fala quem saiu vitorioso do duelo.

Ouvimos o dueto na interpretação de Boris Christoff e Giulio Neri de 1954, um dueto de dois cantores-actores cujas vozes tornam o confronto palpável com a maior veemência.

Il grande Inquisitor!!

 

 

Synopsis: O Grande Inquisidor dirige-se agora ao Rei. Ele exige que o rei entregue ao tribunal o traidor mais perigoso, o Marquês de Posa. O rei recusa, e o inquisidor ameaça o rei que também ele é responsável perante a Inquisição. Assim, até o rei deve perceber que deve curvar-se ao poder da igreja.

Nell’ispano suol mai l’eresia dominòstrong> – Foiani

 

 

Philip confronta a sua esposa com provas

Synopsis: Após a partida do padre, Elisabeth apressa-se para o estudo. A sua caixa de jóias foi roubada. Horrorizada, ela tem de assistir enquanto o rei coloca a caixa sobre a mesa e a parte. Logo em cima, encontra o retrato do infante. Elizabeth afirma ser pura. Quando Filipe a acusa de adultério, Elizabeth desmaia e Filipe percebe que ele foi longe demais. Rodrigo e Eboli apressam-se e apercebem-se da situação de horror.

Verdi compôs um belo quarteto lírico para esta cena.

Ah! Sii maledetto, sospetto fatale – Raimondi / Verrett / Caballé / Milnes

 

Eboli arrepende-se – “O don fatale”

Synopsis: Eboli confessou arrependidamente à rainha que tinha sido ela quem a traiu e entregou a caixa ao rei. Ela confessa também que seduziu o rei. A rainha dá-lhe a possibilidade de escolher entre o mosteiro e o exílio. Eboli lamenta profundamente e como último acto decide salvar Don Carlo.

O seu papel é muito diversificado e nenhuma das outras personagens desta ópera mostra tantas facetas e desenvolvimento. Nas suas três grandes representações, canta primeiro a senhora cortês (a canção moura) com coloraturas, depois torna-se a intrigante dramática (A mezzanotte) e nesta ária torna-se a arrependida e finalmente a figura leve. Por outras palavras, o papel de Eboli apela a uma grande voz. A primeira parte é acompanhada por cordas de cordas dramáticas e agitadas que acompanham a voz em dó bemol com o grito doloroso “ah! A parte do meio é dominada por uma cantilena quase doce, cujo clímax é mais uma vez um “ah!” ainda mais doloroso, desta vez no plano B alto.

O ponto alto musical do Eboli é sem dúvida esta ária.

Ouvimos 3 interpretações diferentes desta grande ária.

Ouvimos primeiro Maria Callas. Talvez esta ária tenha sido cantada mais lírica, mas nenhuma delas conseguiu criar os timbres para desenhar o estado de alma do Eboli.

O don fatale (1) – Callas

 

A contraparte de Callas foi a interpretação de Verretts. A sua voz é mais redonda e mais completa em comparação com a interpretação acentuada de Callas.

O don fatale (2) – Verrett

 

A seguir ouviremos o Eboli de Elina Garanca. Nas palavras de Mark Pullinger: “Elīna Garanča, como o glamoroso Eboli, derrubou a casa, arrancando todas as paragens do canto do véu mouro, como seria de esperar de alguém com o seu fundo de bel canto. Surpreendeu o quanto o seu mezzo-soprano tinha crescido, dando um “O don fatal” de cortar a respiração.

O don fatale (3) – Garanca

 

 

Morte de Posa

Synopsis: Na cela prisional de Don Carlos. Posa visita-o e informa que se encarregou das cartas comprometedoras e que em breve será executado, para que o caminho esteja livre para Don Carlo completar a libertação de Flanders.

O bon mot que “Verdi nunca deixa morrer nenhuma das suas amadas personagens sem um belo canto do cisne” é também verdade para esta “bela” morte operática. O acompanhamento orquestral é etéreo com sons de harpa e piccolo trills, e o tema da amizade ressoa mais uma vez com alegria nas flautas.

Posa foi um papel ideal para a voz de Dmitri Hvorostovsky. O Marquês de Posa é um dos papéis mais líricos no repertório de Verdi barítones. O muito elogiado legato de Hvorostovsky ganha vida nesta passagem lírica e repousante. Estamos a ouvir uma gravação dos primeiros anos de canto do russo.

Per me giunto il di fatale – Hvorostovsky

 

Synopsis: Um tiro soa e atinge o Posa. Ele afunda-se no chão. Com a sua última grama de força, diz a Carlo que Elisabeth o espera no convento de San Giusto. Diz adeus ao seu amigo e morre.

: Um tiro soa e atinge Posa.
O bon mot “que Verdi não deixa morrer nenhum dos seus amados personagens sem um belo cisne” é também verdade para esta “bela” ópera Morte.

Carlo, ascolta (1) – Hvorostovsky

 

Ouvimos uma segunda gravação de Ludovic Tézier, um dos grandes barítonos Verdi do século XXI. O seu barítono é aveludado e encorpado e adapta-se maravilhosamente a este papel. Por uma vez, o barítono não é o desmancha-prazeres, mas a mais radiante de todas as personagens em palco.

Carlo, ascolta / Oui, Carlos (2) – Tézier

 

 

A libertação de Don Carlos

Synopsis: Philip parece devolver a espada ao seu filho, cuja inocência parece ter sido provada pela auto-incriminação de Posa. Mas Carlo rejeita-o e Philipp apercebe-se de que Posa se sacrificou. O povo zangado aparece sob a liderança de Eboli e quer libertar Don Carlos. Quando o Grande Inquisidor aparece, o povo atira-se de joelhos. No tumulto, Don Carlo pode fugir.

 

 

 

 

 

A grande ária de Elisabeth – a renúncia “Francia nobile suol”

Synopsis: No mosteiro de San Giusto. Elizabeth quer dizer adeus a Don Carlo. Ela ajoelha-se diante do túmulo de Carlos V. Na sua saudade mortal, ela pensa com tristeza na sua feliz juventude em França.

Esta actuação final de Elisabeth é extremamente exigente, pois ela deve manter os sentimentos de grandeza, sofrimento e saudade da morte com um longo arco de suspense durante mais de 10 minutos. A ária começa depois de uma longa introdução orquestral num estado de espírito menor; Elisabeth está preocupada com Carlo. Mas a raison d’état exige que ela seja forte e ela pensa nos poucos momentos bonitos com Carlo e o humor muda para maior com o seu tema de amor.

Ouvimos esta grande actuação em 2 versões. Os dois críticos influentes Kesting e Steane não concordaram quem cantou a versão “final”. O primeiro apelou por Callas e o segundo por Caballé.

Ouçamos primeiro o espanhol na magnífica gravação completa de Giulini. Fischer (“grandes vozes”) comentou: “Pode-se encontrar nela tudo o que levou Steane ao seu veredicto entusiástico: a beleza do timbre eclipsou ligeiramente a de Callas que tinha deixado o palco e também ultrapassou o som sempre nublado de Joan Sutherland. Havia uma claridade melancólica neste soprano, a luz de contornos acentuados do planalto espanhol … e cantar um piano uniformemente inundado, transformando-o num diminuendo e depois deixando-o morrer num morendo no final”.

Tu che la vanità … Francia nobile suol (1) – Caballé

 

Maria Callas nunca cantou a Elisabetta numa gravação completa. É uma pena, tendo em conta a gravação do recital de 1958 com o maestro e amigo dela, Nicolo Resigno. Ela merece o maior elogio pela forma como transporta o drama emocional da Rainha. Não é uma performance expressiva, mas um caleidoscópio interior que ela apresenta ao ouvinte com os grandes meios estilísticos à sua disposição.

Tu che la vanità … Francia nobile suol (2) – Callas

 

Synopsis: Quando Don Carlo aparece, ele jura continuar o trabalho de Posa e diz adeus a Elisabeth.

O dueto de Elisabeth já não está cheio de amor, mas sim de uma dolorosa e nostálgica resignação. Ternamente os dois despedem-se para sempre e pela última vez as suas vozes unem-se.

Um belo clima de despedida reside sobre a gravação desta cena, e uma ternura melancólica reside nas vozes, pois talvez não a possamos ouvir noutro lugar. A combinação das vozes é cativante, apenas se ouve a passagem às 3:18 com a voz suave e aveludada de Domingo acompanhada pelo piano etéreo de Montserrat Caballé. A beleza lírica apanha o ouvinte.

Ma lassù ci vedremo in un mondo migliore – Caballé / Domingo / Verrett

 

 

O final dramático e Caballé choca o público…

Synopsis: Philip aparece acompanhado pelo Grande Inquisidor. Eles querem trazer Elisabeth e Don Carlos à justiça. Depois abre-se o túmulo de Carlos V e aparece um monge. Sob o olhar horrorizado do rei ele arrasta Dom Carlos para o mosteiro.

Concluindo a ópera, ouvimos o final dramático com ruído de esgrima e um Bb de 16 segundos de altura cantado por Montserrat Caballé. Este final foi uma especialidade da Caballé. Ela até cantou este final do acto com uma nota final de 20 compassos uma vez quando teve de desempenhar o papel na Arena di Verona sobre muletas, devido a um acidente que tinha sofrido em Nova Iorque pouco antes.

Si per sempre – Caballé et al.

 

3 Fatos divertidos sobre esta ópera

 

Recomendação de gravação of the opera DON CARLO

 

EMI, Montserrat Caballé, Placido Domingo, Shirley Verrett, Sherill Milnes e Ruggiero Raimondi sob a direcção de Carlo Maria Giulini e da Orquestra do Royal Opera House Convent Garden e do Coro de Ópera Ambrosiana.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, o guia de ópera online sobre DON CARLO de Giuseppe Verdi.