ELEKTRA de Richard Strauss – o guia e sinopse da ópera

Guia de ópera em linha e sinopse da ELEKTRA de Strauss

Poucas óperas podem evocar tais tempestades de aplausos no final de uma actuação como a Elektra. A sua música e o seu papel principal é único na literatura de ópera, e Strauss, o grande pintor de tom, foi capaz de ir até aos limites do seu tempo com esta música.

Conteúdo

♪ Comentário

♪ Synopsis

♪ Synopsis

♪ Act I

Fortíssimos

♪ Allein! Weh, ganz allein! (Monólogo da Elektra)

♪ Ich kann nicht sitzen und ins Dunkel starren

♪ Ich habe keine guten Nächte (monólogo de Clytemnestra)

♪ Orest! (Cena de reconhecimento)

♪ Elektra! Schwester! (Cena de reconhecimento)

♪ Ob ich nicht höre (Finale)

Recomendação de gravação

♪ Recomendação de gravação

PREMIERE

Dresden, 1909

LIBRETTO

Hugo von Hofmannsthal, após a sua tragédia Elektra baseada na peça grega de Sophocles.

THE MAIN ROLES

Clytemnestra, esposa e assassina de Agamemnon (mezzo-soprano) - Aegisth, amante de Clytemnestra (tenor) - Elektra, filha de Clytemnestra e Agamemnon (soprano) - Chrysothemis, irmã de Elektra (soprano) - Orest, irmão de Elektra (barítono)

RECOMENDAÇÃO DA GRAVAÇÃO

Uma maravilhosa versão cinematográfica em DVD: DG com Leonie Rysanek, Astrid Varnay, Caterina Ligendza e Dietrich Fischer-Dieskau conduzido por Karl Böhm e a Filarmónica de Viena e realizado por Götz Friedrich ou como CD regular: DECCA com Birgit Nilsson, Maria Collier, Gerhard Stolze e Tom Krause conduzido por Georg Solti e a Filarmónica de Viena. .

A proximidade de Salome

Strauss tinha 44 anos de idade quando compôs a Elektra em 1908 e foi o auge da sua carreira tanto como compositor como como maestro. Ele tinha completado Salomé alguns anos antes. o que o catapultou para a vanguarda do mundo da música europeia. Três anos depois de Salomé, foi a vez da Elektra. Ninguém negaria o parentesco entre Elektra e Salomé, pois existem muitos paralelos: a proximidade diz respeito tanto à expressividade da música como às personagens da ópera. As respectivas personagens principais Elektra/Salome, Clytemnestra/Queen e Aegisth/Herod são almas gémeas em termos de conteúdo e música e o enredo mostra grandes paralelos. Strauss estava hesitante sobre esta proximidade com Salomé quando Hugo von Hofmannsthal apresentou Elektra como tema para uma ópera. Strauss ficou fascinado com a história e sugeriu a criação de um libreto, quando esperou uma magnífica produção de Max Reinhardt’s juntamente com Hofmannsthal, em 1903. Mas após a composição de Salomé, o perigo de outra versão desta ópera pareceu-lhe ser demasiado grande. Finalmente Strauss reconheceu que o material lhe oferecia exactamente as cenas de que precisava para a sua música e pôs-se a trabalhar.

O Libretto

A Elektra foi a primeira colaboração da Strauss com a Hofmannsthal, a que se seguiu uma parceria artística influente de 20 anos. Na Elektra, Hofmannsthal seguiu de perto o modelo literário de Sophocles em termos de conteúdo. No entanto, ele foi muito além do modelo antigo ao desenhar as personalidades dos papéis principais. Baseou-se na obra “Studies on Hysteria”, de Breuer e Siegmund Freud. O resultado foi um texto que se manteve incrivelmente sombrio, quase se pode falar de um estudo de abismos humanos. Isto aplica-se especialmente às personagens principais Elektra e Clytemnestra. Ele desenhou o retrato de duas mulheres obcecadas, e a ópera é praticamente refém dos seus estados traumáticos. Tal como Clytemnestra é atormentada pelas suas noites sem dormir, Elektra é impelida e obcecada pelos seus pensamentos de vingança. Hoffmannsthal desenha duas figuras que estão física e fisicamente destroçadas e sentem-se encurraladas como animais caçados.

 

Avant-gardismo

Strauss procurou conscientemente estes pontos de partida em termos de conteúdo. Queria usar estes estados de espírito como um trampolim para melhorar a expressão musical e para ir um passo mais longe do que com Salomé. Com Elektra, Strauss consolidou a sua reputação como um dos principais compositores da vanguarda, que tinha ganho com a sua música sinfónica (por exemplo, a vida de um herói Heldenleben/A) e com a sua Salomé. Em nenhuma outra ópera Strauss foi mais longe musicalmente do que em Elektra. Ele sentiu, no entanto, que não queria cruzar o Rubicão para a atonalidade, que Berg, Schönberg & Co. tomou.

Os discípulos da vanguarda idolatravam as suas epígonos, mas também rapidamente as deixaram cair novamente, o que Strauss teve de experimentar dois anos mais tarde quando compôs o seu (nostálgico) Rosenkavalier. “Eu não conduzo água com açúcar”, o jovem Otto Klemperer fez saber à audiência, e Strauss teve de perceber rapidamente que era contado entre os conservadores.

 

A música

Tal como com Salomé, Strauss escreveu a ópera para uma enorme orquestra, com a qual foi capaz de expressar todas as facetas dos sentimentos humanos. Grandes partes da partitura são escritas em música dissonante e cromática para desenhar os abismos e os ferimentos das almas e o desespero das personagens. Quarenta instrumentos de sopro e grandes instrumentos de percussão “gritam” literalmente as dissonâncias do fosso da orquestra. Entre eles estão as tubas Wagner e Heckelphon (uma espécie de oboé baixo desenvolvido alguns anos antes pela empresa Heckel).

Ele escreveu propositadamente passagens individuais em eufonia harmoniosa, incluindo o papel do Chrysothemis e da cena de reconhecimento da Elektras.

Strauss utilizou uma espécie de sistema de leitmotiv nesta ópera, que se estende por toda a partitura e é muito complexa na sua estrutura. Os motivos são constantemente subdivididos, estratificados e alterados, conduzindo repetidamente a uma espécie de poliatonalidade em que os acordes maiores colidem com os acordes menores.

Com excepção da cena de abertura, ouvimos principalmente monólogos e duetos. Trios ou quartetos quase nunca ocorrem, e as actuações do coro são raras. A mistura de teatro de câmara e orquestra gigante leva a uma tensão peculiar.

 

O papel da Elektra

Este papel ocupa uma posição especial na literatura de ópera. Nenhuma outra personagem, nem mesmo Salomé ou Lady Macbeth, foi alguma vez colocada em tons musicais tão excessivos na sua obsessão e na sua condução. A Elektra está constantemente em palco e é sempre o centro da acção de palco. A voz da Elektra tem de cantar sem parar contra uma grande orquestra, o que exige que o maestro tenha muito cuidado no manuseamento do volume da orquestra, para não sobrecarregar e afogar a voz da Elektra, mas para deixar a fronteira à loucura ser sentida.

Após menos de 2 horas, tanto o cantor como o público estão exaustos e a cortina do palco cai.

Uma ópera num só acto

Tal como Salomé, Elektra é uma peça de teatro de um só acto. A dramaturgia dispensa quase completamente uma divisão em cenas e, à maneira Wagneriana, não permite uma pausa, para maximizar o efeito sobre o ouvinte.

 

As revisões

Na estreia, a ópera foi recebida com moderação. Embora tenha sido realizada rapidamente em muitas casas de ópera, as reacções permaneceram mistas. Aclamada pelos vanguardistas, foi recebida de forma crítica pelos conservadores.

Synopsis: No pátio do palácio de Clytemnestra em Micenas. Os criados fazem bem o seu trabalho no sorteio. Ficam entusiasmados com Elektra, que tem vivido na casa como uma sombra, com cabelo emaranhado e aspecto selvagem.

Com batidas brutais da orquestra, o motivo Agamemnon, a cortina levanta-se e os gritos assombrosos das criadas “Onde está a Elektra” forçam o ouvinte à frente da sua cadeira logo no início.

Wo bleibt Elektra – Solti / div.

A impressionante adaptação do filme Böhm / Friedrich

Synopsis: Quando a Elektra aparece, as criadas desaparecem. Ela é atormentada pelos pensamentos do assassinato do seu pai. Há muitos anos a sua mãe e o seu amante Aegisth espancaram brutalmente o seu pai até à morte na casa de banho da casa. Desde então, ela tem pensado em expiar este acto de sangue contra o seu amado pai.

Strauss escreveu uma música deslumbrante para este longo monólogo de Elektra, um dos destaques da ópera. A orquestra chicoteia Elektra implacavelmente à medida que o vergonhoso assassinato tem lugar diante dos seus olhos. Apenas brevemente a música brilha como ela imagina, como se estivesse em transe, que o seu pai está a reaparecer. Acompanhada de delicados tons de corda, ela lembra-se do seu pai. Na última parte deste monólogo, a música torna-se marcial e triunfante com os seus pensamentos de vingança.

Ouvimos uma gravação da magnífica adaptação cinematográfica do realizador Götz Friedrich e do maestro Karl Böhm, de 1981. Böhm (nascido em 1894) foi um amigo pessoal de longa data do compositor, e era desejo do seu coração que lhe fosse permitido completar esta produção. Pouco antes do fim da produção, ele morreu aos 87 anos de idade. Felizmente, a obra tinha progredido o suficiente, para produzir o filme, que finalmente se tornou um grande monumento.

Neste excerto ouvimos Leonie Rysanek, uma nativa de Viena e uma das grandes actrizes de personagens do período pós-guerra dos papéis de Strauss e Wagner .

Allein, weh ganz allein – Rysanek

Chrysothemis aparece

Synopsis: Sua irmã Chrysothemis aparece e diz-lhe que a sua mãe planeia fechar a Elektra na torre. Chrysothemis está desesperada, ela sofre da terrível situação da sua família. Ela é jovem e bela e sonha com crianças e vida numa família feliz.

Chrysothemis é a oposição musical à Elektra. A sua música é tonal e suave e as melodias são ternas.

Ich kann nicht sitzen und ins Dunkel starren – della Casa

Synopsis: Diz ela que Clytemnestra não descansa à noite há anos. Uma e outra vez ela sonha que está a ser espancada até à morte pelo seu filho Orest, que ela baniu de sua casa quando ele ainda era uma criança. Clytemnestra aparece com a sua comitiva.

A música selvagem e grotesca acompanha o aparecimento da Clytemnestra.

Es geht ein Lärm los – Solti

Aspecto da Clytemnestra

Synopsis: Os seus olhos estão desfigurados pela falta de sono e o seu corpo está coberto de amuletos que supostamente a protegem da maldição do pesadelo. Ela acusa os deuses de a atormentarem eternamente com pesadelos.

Strauss levou este trabalho aos limites da tonalidade e descreveu explicitamente esta cena de Clytemnestra como o ponto mais próximo da atonalidade.

Clytemnestra é um dos papéis de carácter clássico que os cantores cantam no “Outono da sua carreira”. Ouvimos Astrid Varnay, que foi ela própria uma das mais destacadas representantes da Elektra. Veja esta impressionante cena da adaptação cinematográfica de Friedrich/Böhm.

Ich will nichts hören – Varnay

Strauss – mestre da pintura em tom

Synopsis: Clytemnestra quer recorrer à Elektra, porque a sua filha a conhece bem e talvez a possa libertar dos pesadelos. Os seus confidentes avisam-na sobre a Elektra “errada”, mas ela opõe-se a que os seus conselhos não tenham trazido qualquer melhoria. Ela quer ficar sozinha com a sua filha e manda os seus confidentes embora. Ela descreve as suas terríveis noites em que a sua alma deseja estar morta e pede-lhe conselhos.

Com óbvio prazer Strauss compôs a chegada do amuleto coberto Clytemnestra. Os 32ºs motivos provocadores tornam o cintilar das pedras audíveis. Strauss foi um mestre da música onomatopaica, que dominou já nos seus primeiros anos como compositor de poemas sinfónicos. Strauss deixou uma das suas inesquecíveis bonmots sobre o tema da onomatopéia: Como é sabido, ele tinha uma relação especial com a cerveja, pois a sua mãe era a neta do fundador da cervejaria Hacker-Pschorr, uma das grandes cervejeiras de Munique. Strauss ousou ousadamente afirmar que se descrevesse uma cerveja musicalmente, até se podia ouvir a marca.

Nesta cena, ouvimos Martha Mödl, uma das grandes actrizes de personagens dos anos do pós-guerra.

Ich habe keine gute Nächte – Mödl

Synopsis: Elektra recomenda-lhe que ofereça um sacrifício humano aos deuses. Clytemnestra é curiosa e quer saber mais. Elektra diz que apenas Orest pode fazer o sacrifício. No seu nome um arrepio percorre o corpo da mãe, não proibiu Elaktra de mencionar o seu nome? Clytemnestra afirma hipocritamente que Orest enlouqueceu e vive com cães. Elektra não acredita em nada disto. Ela sabe que Clytemnestra teme a sua vingança. Quando lhe questionm quem deveria ser a vítima, Elektra diz que a própria mãe deveria ser.

Ouvimos esta dramática passagem na gravação por Solti. A sua gravação em estúdio com a Orquestra Filarmónica de Viena ocupa uma posição especial na discografia. A abordagem de Solti a partir dos anos 60 foi percebida como musicalmente bruta, e a Orquestra Filarmónica de Viena, juntamente com Elektra Birgitt Nilsson, adoptou esta abordagem sem concessões. A gravação de Solti é uma das grandes gravações de Birgit Nilsson.

Tinha sido bluten muss – Nilsson

A terrível viragem

Synopsis: Clytemnestra está chocada. Aí aparecem e sussurram-lhe os seus criados. De repente, um riso histérico da sua boca.

A mãe ri-se quando ouve falar da morte do seu filho.

Ach Lichter – Ludwig

Synopsis: Elektra aprende a razão disto com a sua irmã que se apressou a chegar até ela. Orest está morta. Elektra está chocada, porque esperava que Orest voltasse para se vingar.

Orest ist tot – Madeira / Nilsson

 

Synopsis: Um criado parte para trazer a Aegisth a alegre notícia da morte de Orest. Elektra exorta a sua irmã que agora as irmãs devem cometer o assassinato da sua mãe. Para o efeito, ela manteve o machado com que o seu pai foi espancado até à morte. Chrysothemis está paralisada. Elektra implora-lhe que a ajude com a vingança. Mas a sua irmã recusa-se.

A Elektra tenta encantar a sua irmã. Com um cântico de uma aria em inocente chave principal, ela tenta persuadir a sua irmã a cometer o acto cruel.

Nun muss es von uns geschehen – Rysanek / Borkh

 

Elektra reconhece o seu irmão – a pungente cena de reconhecimento

Synopsis: Feverishly Elektra desenterra o machado. Aparece um homem misterioso. Ele afirma ser o mensageiro da notícia da morte de Orest. Ele pede o caminho para Clytemnestra. Quando Elektra lhe conta a sua situação, o homem revela-se como o seu irmão Orest, que veio vingar-se da sua mãe. Ele fica consternado com a forma como Clytemnestra deixou a sua filha sofrer. Elektra está muito contente por voltar a ver o seu irmão. Ela está envergonhada perante ele por ter sacrificado a sua juventude e beleza pelos anos de sofrimento.

Tem lugar uma cena pungente. Quando Orest se revela, Elektra só pode balbuciar o nome do seu irmão. Depois deste incrível espanto, uma melodia terna soa e anuncia o amor fraternal da Elektra. Amor e triunfo unem-se ao calor da música que nunca antes se ouviu neste trabalho.

Orest! – Rysanek

 

Ouvimos este destaque da ópera numa segunda interpretação, cantada por Kirsten Flagstadt. Juntamente com Birgitt Nilsson, o norueguês foi o mais famoso dos sopranos altamente dramáticos do século XX. A sua carreira precedeu a da soprano sueca, e foi a única que conseguiu competir com a soprano sueca em termos de poder vocal, chegando mesmo a ultrapassá-la.

Orest! – Flagstadt

A cena do crime

Synopsis: O companheiro do Orest aconselha-o a entrar rapidamente no palácio para cometer o crime. Quando se vão embora, a Elektra descobre que se esqueceu de dar o machado a Orest. De repente, o grito de morte de Klytämnestra é ouvido em casa. Agora a casa inteira está de pé e ouve falar do crime.

Acompanhado de sons de baixo fantasmagóricos, Orest dirige-se para o quarto de Clytemnestra. Não vemos o assassínio no palco, mas apenas ouvimos um Clytemnestras assustado, instrumentos de sopro estridente e o guizo da Clytemnestra moribunda.

Ich hab ihm das Beil nicht geben können – Borkh / Schech

 

Aegisth aparece

Synopsis: Agora aparece Aegisth. Ele tomou conhecimento da morte de Orest e deseja falar com o mensageiro. Hipocritamente, Elektra mostra-lhe o caminho para Orest. Ele entra na casa e é morto por ele. Chrysothemis aparece e conta triunfantemente sobre o aparecimento de Orest e a matança por vingança.

Ouvimos esta cena na gravação de Beecham de 1947, que é um dos grandes momentos da discografia da Elektra, sobretudo devido à Chrysothemis de Lyuba Welitsch. Dois anos mais tarde, a própria Welitsch iria celebrar um dos maiores triunfos teatrais do século XX como Salomé no Met (mais sobre isto no retrato da ópera de Salomé: https://opera-inside.com/salome-by-richard-strauss-the-opera-guide/#Ah

Elektra! Schwester! – Welitsch

Ouvimos a cena numa segunda versão: Inge Borkh e Lisa della Casa como Elektra e Chrysothemis foram um casal de sonho no Festival de Salzburgo em 1957. Para Inge Borkh o papel da Elektra foi o papel da sua vida, ela pode ser ouvida em 6 gravações no total! A sua soprano não era a de uma soprano clássica altamente dramática. Era um pouco mais magra no registo médio, mas resplandecente no registo alto. A gravação ao vivo no Festival de Salzburgo com Mitropoulos foi provavelmente a sua melhor gravação.

Elektra! Schwester! – Borkh / della Casa>

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Elektra’s dança da vingança selvagem

Synopsis: As duas irmãs caem nos braços uma da outra. Chrysothemis apressa-se para o seu irmão e Elektra cai morto após uma dança selvagem.

A famosa cena de dança surreal com a música extasiante começa na gravação às 8:30 da manhã. Nela, uma grande melodia luta contra uma tríade menor repetida, criando um efeito final assustador da ópera.

Ob ich nicht höre (Finale) – Rysanek / Varnay

Recording recommendation of the opera

Uma maravilhosa adaptação de filme em DVD:

DG com Leonie Rysanek, Astrid Varnay, Caterina Ligendza e Dietrich Fischer-Dieskau sob a direcção de Karl Böhm e da Orquestra Filarmónica de Viena; realizado por Götz Friedrich.

Ou como um CD regular:

DECCA com Birgit Nilsson, Maria Collier, Gerhard Stolze e Tom Krause sob a direcção de Georg Solti e da Orquestra Filarmónica de Viena.

Peter Lutz, opera-inside, o guia de ópera online sobre ELEKTRA de Richard Strauss.