O guia de ópera online e sinopse de Elisir d’amore
Donizetti escreveu a ópera em incríveis 13 dias. Juntamente com o seu Don Pasquale e o Barbiere di Siviglia de Rossini, Elisir d’amore forma o triunvirato luminoso das melhores óperas de bufo italianas do século XIX
Visão geral e acesso rápido
Conteúdo
♪ Synopsis
♪ Act I (A cena rural, a cena da aldeia)
♪ Act II (A cena do casamento)
Fortíssimos
♪ Quanto è bella, quanto è cara
Papéis e Sinopse
PREMIERE
Milão, 1832
LIBRETO
Felice Romani, baseado em Eugène Scribes Roman Le philtre
PAPELES PRINCIPAIS
Adina, inquilino rico e caprichoso (soprano) - Nemorino, jovem camponês de espírito simples(tenor) - Belcore, sargento e recrutador (barítono) - Dulcamara, um charlatão (baixo)
RECOMENDAÇÃO DE GRAVAÇÃO
DG com Luciano Pavarotti, Kathleen Battle, Leo Nucci, Enzo Dara dirigido por James Levine e o Coro e Orquestra da Ópera Metropolitana de Nova Iorque ou como gravação televisiva: ERATO, com Anna Netrebko, Rolando Villazón, Leo Nucci, Ildebrando d'Arcangelo dirigido por Alfred Eschwé e o Coro e Orquestra da Ópera Estatal de Viena
Comentário
O dilema de Donizetti
Donizetti foi um compositor prolífico. São contadas 70 óperas no seu relativamente curto período de composição de menos de 30 anos. Recriminá-lo por este grande número seria injusto, porque a situação legal prejudicava claramente o compositor. Quando as obras foram entregues, o compositor tinha direito a uma indemnização única. Os direitos de exploração recaíam então sobre a editora ou o empresário. A protecção da propriedade intelectual só se desenvolveu mais tarde, nos anos de Verdi. Donizetti era um compositor freelance sem qualquer patrono em segundo plano. Assim, tinha de criar duas ou três obras por ano para ganhar a vida. Os prima donnas estavam muito melhor e a sua compensação era várias vezes superior à do compositor.
Claro que existem obras medíocres na obra de Donizetti. Mas algumas das suas óperas são obras-primas. Quatro obras destacam-se em particular: Juntamente com “La fille du régiment”, “Lucia di Lammermoor” e “Don Pasquale”, “Elisir d’amore” está entre as maiores comédias musicais de Donizetti e uma das grandes comédias musicais da história da ópera.
A génese de Elisir d’amore
Donizetti escreveu a ópera em 13 dias incríveis. A pressão do tempo resultou do facto de um compositor no Teatro alla Canobbiana de Milão (o segundo teatro popular da cidade, juntamente com La Scala) não ter conseguido completar a tempo a sua obra encomendada, pelo que o teatro precisava de uma alternativa a curto prazo. O empresário pediu a Donizetti para rever uma ópera existente. Donizetti não quis fazer isto, porque pouco antes teve de aceitar um fracasso na capital lombarda com “Ugo, conte di Parigi” no vizinho La Scala e queria compensar este erro. Ficou acordado que deveria ser criada uma nova obra. O libretista romani foi encarregado de criar um libreto no prazo de sete dias! Isto só foi possível porque o escritor prolífico Eugen Scribe tirou uma história existente da língua francesa. A técnica composicional da época baseava-se em fórmulas fixas. Claro que Donizetti também tinha um stock de esboços e melodias que ele podia retirar da gaveta a qualquer momento.
É interessante notar os autógrafos de Donizetti, porque vemos que ele escreveu apenas as linhas vocais, além das quais anotou as linhas de baixo para indicar a progressão harmónica. A isto acrescentou observações sobre a forma de orquestrar. O copista escreveu então as partes e completou a partitura sob a supervisão de Donizetti. Durante os ensaios, foram dados os últimos retoques.
A estreia
Quando a ópera foi estreada a 12 de Maio de 1832, Donizetti viveu um dos momentos mais brilhantes da sua carreira. As ovações do público eram gigantescas, e as críticas dos jornais eram esmagadoras. Donizetti confirmou assim brilhantemente o sucesso que tinha alcançado com “Anna Bolena” dois anos antes, tornando-se finalmente o principal compositor de ópera italiano em pé de igualdade com o seu amigo e rival Bellini.
Synopsis: Em uma quinta numa aldeia basca. Os trabalhadores agrícolas descansam debaixo da árvore, durante uma pausa do trabalho.
A cortina abre-se com uma cena pastoral de aldeões cantando para uma melodia de dança.
Bel conforto al mietitore – Levine
Synopsis: Nemorino é um camponês tímido e de certa forma simples de espírito. Ele está apaixonado pela rica e bela proprietária Adina. Ele está deprimido porque Adina não lhe dá atenção.
Nesta cavatina (uma ária parecida com uma canção), Donizetti pinta um homem simples e atencioso apaixonado. Em C major simples, Nemorino canta o seu anseio pelo amor de Adina. Apenas em “Essa legge, studia…”. (“Ela lê, estuda…”) ouvimos uma pequena nebulosidade, implicando que a educação de Adina pode torná-la inatingível para Nemorino.
Ouvimos Luciano Pavarotti nesta gravação. O papel de Nemorino foi um dos seus papéis absolutamente favoritos. Neste papel ele celebrou verdadeiros triunfos em muitas casas de ópera. O tema vocal requer um tenor lírico e o papel um malandro simples, mas malicioso, o que simplesmente se adequava perfeitamente a Luciano Pavarotti.
Quanto è bella, quanto è cara – Pavarotti
Adina conta a lenda da poção de amor de “Tristão e Isolda”.
Synopsis: Durante uma pausa no trabalho, ela lê aos seus trabalhadores o livro de “Tristão e Isolda” e diverte-se com a forma como os dois se encontraram por meio de uma poção do amor. Nemorino ouve com interesse à distância. Percebe que se encontra na mesma situação e deseja ter uma poção de amor.
Donizetti abre esta passagem com uma valsa cortês para retratar a educada Adina e depois muda para uma melodia mais simples na secção de coros do povo do campo. Na terceira parte, Adina canta de uma forma brilhante. Donizetti retrata um contraste com o simples Nemorino, com este retrato da eloquente Adina.
Ouvimos esta cena com Anna Netrebko da arrebatadora produção da Ópera Estatal de Viena de 2005 (baseada na encenação intemporal de Otto Schenk), que se destacou neste papel. Talvez a fachada da coloratura soprano não fosse a sua própria, mas as suas artes performativas fizeram desta produção um grande evento.
Della crudele Isotta – Netrebko
Realizações do Belcore
Synopsis: Um grupo de soldados chega à aldeia. O convencido sargento Belcore está a recrutar soldados para o exército e está a cortejar a bela Adina, que, embora lisonjeado, recusa-lhe.
Donizetti escreveu o acompanhamento da canção deste sargento em trigémeos simples por todo o lado, o que dá a Belcore algo simples e rígido sem o fazer parecer antipático. Mas a sua afeição fá-lo parecer artificial em comparação com a honestidade de Nemorino. Adina provoca o orgulhoso e seguro de si próprio sargento repetindo de forma atrevida as palavras pomposas, e tudo acaba num crescendo cómico rossiniano.
Come Paride vezzoso – Nucci / Netrebko
Nemorino desespero de Adina
Synopsis: Pela enésima vez, Nemorino exprime o seu amor por Adina, mas ela ri-se dele. Adina é demasiado orgulhosa para prestar atenção ao jovem bonito mas ingénuo. Para ela só há uma coisa, tem de mudar o seu amante com mais frequência. Nemorino está desesperado.
Na primeira parte, Adina canta sobre a impermanência do amor. Para isso, Donizetti faz com que Adina repita a última palavra “infedel” maravilhosamente caprichosamente várias vezes e a embeleze cada vez mais selvagemmente. Ouvimos então um belo dueto com Nemorino, no qual repete com arte a melodia de Adina de forma fátua, mostrando a Adina que Nemorino não é um amante do calibre que ela procura.
Ouvimos Kathleen Battle, uma soprano de coloratura clara. Ela canta uma Adina muito requintada e distinta. Num dueto, ouvi-la-á com Luciano Pavarotti.
Chiedi all’aura lusinghiera – Pavarotti / Battle
Donizetti dá a cada personagem um rosto
Synopsis: Uma multidão reúne-se na praça da aldeia. O charlatão itinerante Dulcamara oferece os seus remédios para todos os tipos de enfermidades. Ele exalta com confiança os seus sucessos de cura para doenças físicas e mentais.
Na primeira fotografia, Donizetti deu a cada personagem uma cavatina e deu aos papéis um rosto claro. Primeiro o Nemorino romanticamente definhante, depois a Adina superficialmente caprichosa, e terceiro, como o contraste máximo com Nemorino, o personagem macho de Belcore, exagerado no melhor estilo Buffo. Dulcamara entra em cena como a quarta personagem principal.
Dulcamara aparece com a autoridade de um arauto. Anuncia-se como um grande cientista e após um curto período de tempo fala por si próprio para as linhas laterais. Donizetti acompanha a retórica do charlatão com notas pontilhadas dos violinos e flautas por todo o lado, dando ao longo discurso uma magia de entretenimento e comédia.
Ouvimos Enzo Dara num retrato cómico de sucesso do charlatão.
Udite o rustici – Dara
O dueto cômico de Donizetti de Dulcamara e Nemorino
Synopsis: Nemorino lembra-se da história de Adina e question a Dulcamara se ele também tem uma poção de amor da Rainha Isolda. A rústica Dulcamara reconhece imediatamente a situação e está feliz com um negócio fácil e vende a insuspeita garrafa de vinho como uma poção do amor. Contudo, o efeito não produz efeito durante 24 horas (quando a Dulcamara desapareceu da aldeia novamente).
Donizetti compôs o dueto destes dois simplórios de forma muito inteligente. Ele tem a mesma estrutura melódica repetida três vezes sem desenvolvimento. Enquanto Nemorino canta musicalmente cativado em longas cantilenas, Dulcamara escarnece da vítima fácil.
Ouvimos o maravilhoso dueto de Nemorino e Dulcamara em duas versões. Primeiro, a versão de uma produção de 1988 Met com Luciano Pavarotti e Enzo Dara. A especialidade de Dara de palavras rapidamente cantadas (“Sillabato”), combinada com as maravilhosas passagens líricas de Pavarotti, cria um grande deleite para o ouvinte.
Voglio dir…Obbligato – Pavarotti/Dara/Levine
Belcanto – um olhar para trás sobre a cultura do canto há 100 anos atrás
Os interessados podem encontrar a gravação do dueto de 1908. A gravação, acompanhada de piano, dá uma visão interessante da cultura do canto do século XIX. O tenor Fernando de Lúcia (1860-1925) ostentava o título honorário “Gloria d’Italia”. Nascido trinta anos após a primeira actuação de Elisir, o seu canto reflecte a tradição do bel canto do seu tempo. De forma impressionante, a entrega vocal apresenta mais rubato e dolcezza do que estamos habituados hoje em dia.
Ouvimos de Lucia na passagem “Obbligato, obbligato”. Shaw-Taylor aponta o absoluto mesmo cantando em terços e “o longo rubato com diminuendo na palavra “beato” quando as vozes jazem em G e E, a nota tornando-se um fio condutor, mostra o canto tradicional de buffo em perfeição musical”.
Obbligato – de Lucia / Badini
Nemorino bebe a poção do amor
Synopsis: Nemorino bebe imediatamente a garrafa e em breve está a cantar alegremente para si próprio. Adina passa e fala-lhe maravilhada, dizendo que nunca o viu tão alegre. Com a bebida, a confiança de Nemorino cresceu e ele responde-lhe que amanhã ele estará com a sua amada. Adina, pensando que Nemorino significa outra pessoa, é gravemente atingida na sua vaidade.
Agora Nemorino também possui uma arma, está equipado com o vinho e a rixa psicológica com Adina toma o seu curso. Adina notou que algo mudou com Nemorino. Encorajado pelo vinho, Nemorino aventura uma melodia própria (“Esulti pur la barbara”), e desta vez é Adina que a repete com todo o respeito. Ele até a desafia duas vezes com coloratura, a que ela responde resolutamente duas vezes com notas de topo claras. Agora o dueto termina com uma uníssono de vozes, um sinal de que a posição de Nemorino com Adina aumentou.
Veja este excerto numa gravação de 2005 com um deliciosamente cómico Rolando Villazón e Anna Netrebko.
Caro Elisir…Esulti pur la barbara – Villazón / Netrebko
Adina atira-se a Belcore
Synopsis: É uma coisa boa que Belcore esteja a passar. Adina promete-lhe o casamento. A data será em seis dias, o que diverte Nemorino, uma vez que até lá já terá ganho o amor de Adina.
Agora a comédia continua. Nemorino já se viu a si próprio como o vencedor e ao seu desgosto Belcore chega. Donizetti continua a mostrar-se um astuto psicólogo musical: desde o momento em que Adina se promete a Belcore, Nemorino e Adina cantam uma melodia raptuosa em uníssono, enquanto Belcore persegue os seus próprios motivos musicais. A música conta uma história diferente da do libreto.
Tran, tran, tran…In Guerra ed in amor – Nucci
A história dá uma volta dramática
Synopsis: Belcore é informado que o seu regimento será convocado no dia seguinte. Adina e Belcore concordam em casar imediatamente. Nemorino fica horrorizado e implora à Adina que adie o casamento para outro dia. Adina triunfa quando vê Nemorino a rastejar perante ela no pó. Mas ninguém tem ouvidos para o desesperado Nemorino.
Depois deste verdadeiro “colpo di scena”, as forças mudaram. Nesta ária emocionalmente encharcada, um dos clímax da ópera, Nemorino pede um adiamento, terminando com uma nota emocional elevada. Agora Adina está certa de que a ama, mas quer vingança (“Vingar-me-ei, atormentá-lo-ei, para que se arrependa e caia aos meus pés”). Mas mesmo nesta cena a música fala uma língua diferente, pois na música ela já se apaixonou por Nemorino, ela repete de forma servil a melodia languorosa de Nemorino várias vezes, e finalmente a cena transforma-se num concerto.
Veja a cena, novamente na produção cómica vienense.
Signor sergente, signor sergente… Adina, credimi
Ouça esta ária também por Tito Schipa, numa grande gravação de 1924. Nenhum tenor poderia trazer tanta expressão à sua voz. A súplica de Nemorino é de grande entusiasmo sem se tornar larmoyant. Maravilhosa como ele faz um maravilhoso diminuendo no final da ária. Há uma anedota esclarecedora sobre esta capacidade da Schipa. “Diz-se que Schipa foi recomendado um método de treino especial: uma vela acesa em frente da boca cantante não devia ser soprada de uma só vez, mas devia sair devagar enquanto cantava – se Schipa aprendesse a sua arte de diminuendo no processo, então as velas deveriam tornar-se uma parte essencial das lições de canto no futuro” (Fischer, “Große Stimmen”).
Adina credimi – Tito Schipa
Vingança da Adina
Synopsis: Para se vingar de Nemorino, Adina convida toda a população da aldeia para o casamento.
Andiamo, Belcore… A lieto convito
As preparações para o casamento
Synopsis: Na quinta, os preparativos para o casamento estão em curso. Dulcamara e Adina improvisam uma pequena peça.
Cantiamo, facciam, brindisi … io son ricco e tu sei bella – Battle / Dara
A segunda Elisir parece funcionar …
Synopsis: Nemorino vira-se para Dulcamara em desespero, que recomenda que compre uma segunda garrafa para acelerar o efeito. Mas Nemorino gastou todas as suas poupanças com a primeira garrafa. O seu rival Belcore, entre todos, dá-lhe a ideia de se alistar, para que Belcore possa ganhar um recruta e ver-se livre de outro concorrente. Nemorino ataca, e com o dinheiro do recrutamento compra uma segunda garrafa para ganhar o coração de Adina antes do casamento. Entretanto, uma rapariga soube que o tio rico de Nemorino morreu e deixou-lhe uma bela soma. De repente, o ignorante Nemorino está rodeado pelas raparigas da aldeia. Nemorino está agora convencido do efeito da poção do amor. Dulcamara, ele próprio espantado com o efeito, gaba-se da cura milagrosa.
Ouça Luciano Pavarotti da gravação Bonynge de 1970.
Dell elisir mirabile – Sutherland / Pavarotti
A maré está a mudar
Synopsis: Adina, que nada sabe da morte do seu tio, aprende com Dulcamara que Nemorino se vendeu a Belcore por causa dela. Comovida, Adina volta a comprar a nota de venda. Dulcamara também quer vender-lhe uma garrafa. Ela apenas sorri e diz que quer ganhar Nemorino com os seus olhos e sorri.
Ver uma arrebatadora Anna Netrebko da gravação televisiva da Ópera Estatal de Viena.
Una tenera ochiattina – Netrebko
A ária famosa de Donizetti “una furtiva lagrima”
Synopsis: Nemorino pensa ter reconhecido uma lágrima no olho de Adina como as raparigas o ludibriaram.
Introduzida por um solo de fagote e harpa (uma combinação interessante!), começa esta famosa ária. Para além da beleza dos seus motivos, cativa a peculiaridade de a primeira parte de cada estrofe estar em menor e a segunda em maior. Esta transição da dor para a esperança é maravilhosamente reforçada pela instrumentação expressiva com fagote e clarinete.
Em 1901, Enrico Caruso cantou esta ária pela primeira vez. Foi a sua temporada de estreia em La Scala e Toscanini conduzida por Enrico Caruso. O que se seguiu foi a maior ovação até agora ouvida naquele teatro. Tornou-se uma das óperas mais importantes da sua carreira no Met. “Una furtiva lagrima” foi uma das primeiras arias gravadas por Caruso e (juntamente com “Vesti la giubba”) tornou-se a sua marca registada. Nesta gravação, apoiada por uma orquestra moderna, o rubato clássico pode ser ouvido. Ouça, por exemplo, o segundo “Che più cercando io vo” que, combinado com um grandioso acelerando, é duas vezes mais longo do que o de Pavarotti 80 anos mais tarde. O mesmo pode ser dito do (maravilhosamente) longo ritardando em “Io la vedo”. Na segunda parte da ária, Nemorino imagina segurar Adina nos seus braços e sentir o seu batimento cardíaco. Ouve Enrico Caruso enquanto canta ternamente esta passagem e depois exulta com um o “Cielo”. O crescendo final em “Si può morir” delicia-se com o inchaço total do som e com as notas finais brilhantes.
Qual é a razão desta discrepância entre as interpretações de Caruso e Pavarotti? No século XX, a hora do tirano Toscanini atingiu, que, sob o título de fidelidade à obra, expulsou o rubato dos cantores e assim conduziu a interpretação a novos caminhos até hoje.
Una furtiva lagrima (1) – Caruso
Outra interpretação de Luciano Pavarotti.
Una furtiva lagrima (2) – Pavarotti
E um terceiro por Plácido Domingo.
Una furtiva lagrima (3) – Placido Domingo
Ária virtuosística da Adina
Synopsis: Ela traz o documento a Nemorino e confessa-lhe o seu amor. Nemorino está no sétimo céu.
É bem evidente a partir desta ária que Donizetti não copiou simplesmente o estilo bufo exagerado de Rossini como um final, mas também compôs passagens sentimentais ou melancólicas numa ópera bufo, como em “Prendi, per me sei libero”.
Ouvimos esta gravação primeiro com Joan Sutherland. É cativante a forma como ela domina as coloraturas desta peça.
Per me sei libero – Sutherland
Uma segunda gravação de Maria Callas
Prendi, prendi, per mi sei libero – Callas
E uma terceira gravação de Hilde Güden com Giuseppe di Stefano. Cativa com a sua simplicidade e belas linhas.
Prendi, prendi, per mi sei libero – Güden
Donizetti dá a última palavra a Dulcamara
Synopsis: Dulcamara elogia a sua poção de amor a toda a aldeia antes de fazer uma corrida por ela. Toda a aldeia se abastece da sua maravilhosa essência.
Ei coregge ogni defetto – Odena
Recomendação de gravação da ópera
DG com Luciano Pavarotti, Kathleen Battle sob a direcção de James Levine e o Coro e Orquestra da Ópera Metropolitana de Nova Iorque.
ou como uma gravação televisiva:
ERATO, com Anna Netrebko, Rolando Villazón, Leo Nucci, Ildebrando d’Arcangelo sob a direcção de Alfred Eschwé e o Coro e Orquestra da Ópera Estatal de Viena.
Peter Lutz, Opera-inside, o guia de ópera online de Elisir d’amore de Gaetano Donizetti
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