Gioachino Rossini – a sua BIOGRAFIA e os seus LOCALIZAÇÃO

Gioachino Rossini uma biografia em palavras e imagens.

Os lugares onde Rossini trabalhou e as pessoas mais importantes da sua vida.

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Rossini é uma das poucas pessoas que nasceram a 29 de Fevereiro. Era o filho único de dois músicos, nascidos num período conturbado da Revolução Francesa. Rossini passou os seus primeiros 8 anos em Pesaro. Em 1800 Gioachino deixou Pesaro com os seus pais e regressou 18 anos mais tarde como um homem já famoso de 26 anos para uma visita para inaugurar o Teatro.

A cidade tem vindo a cultivar intensivamente o legado de Rossini há várias décadas, e com a Fondazione Rossini, a cidade tem um administrador competente do vasto património de Rossini.

Pesaro:

Casa Rossini

O local de nascimento de Rossini é agora um pequeno museu em quatro andares. Em exposição estão algumas recordações, tais como fotografias, etc., Rossinis travel spinet e a pequena cozinha da casa é impressionante, tem também uma livraria. O mobiliário não é original, mas foi modernamente renovado. Uma visita vale absolutamente a pena para os fãs da Rossini, meia hora é suficiente.

A fachada da Casa Rossini :

http://www.pesaromusei.it/casa-rossini/

Teatro Rossini & Festival de Ópera Rossini

A bela casa de ópera da cidade de Pesaro data de 1818 e foi aberta com a “Gazza ladra” do seu filho, já famoso na altura. O teatro teve um passado conturbado e foi danificado duas vezes por terramotos, entre outras coisas. Em 1966 tornou-se mesmo inutilizável e em 1980 foi renovado, o que marcou o início do Festival de Ópera de Rossini.

O festival ganhou rapidamente uma excelente reputação e hoje é um dos mais prestigiados festivais de ópera. As actuações têm lugar durante os meses de Verão no atmosférico Teatro Rossini e em outras instalações.

O Teatro Rossini:

https://www.teatridipesaro.it/

https://www.rossinioperafestival.it/

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Rossini veio à cidade natal do seu pai durante dois anos quando tinha 10 anos de idade. Aprendeu a buzina e o cravo e tinha uma bela voz. O seu tio queria escolhê-lo como castrato, mas Gioachino agradeceu à sua mãe toda a vida por ter poupado o seu filho da operação.

Ele estudou diligentemente Mozart e Haydn na biblioteca de um conhecido e escreveu as suas primeiras obras (quartetos de cordas) em Lugo aos 12 anos de idade.

Lugo:

Casa Rossini

Lugo abriu um pequeno museu novinho em folha, localizado na cidade velha, na casa dos seus avós. Rossini esteve lá frequentemente durante o seu tempo em Lugo, mas não viveu na casa. Ele próprio viveu com os seus pais na Via Manfredi 25.
O museu é composto por 5 salas onde o trabalho de Rossini é apresentado ao visitante de forma criativa.

Casa Rossini:

https://casarossinilugo.it/

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Rossini tinha 12 anos de idade quando a sua família veio a Bolonha. O seu pai, um apoiante da Revolução, veio aqui para escapar ao Estado Papal e para dar ao seu único filho uma boa educação musical. Gioachino continuou a estudar no que é agora o Conservatório.

Aos 18 anos, teve de ganhar dinheiro e deixou Bolonha para Veneza, onde escreveu o seu primeiro trabalho sério (“La cambiale del matrimonio”). Ao longo da sua vida, Rossini manteve várias casas em Bolonha e aí viveu de forma intermitente.

Bologna, Conservatorio:

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Veneza foi a porta de entrada para a carreira da Rossini. Chegou a Veneza aos 18 anos de idade, escreveu várias óperas cómicas de um acto para o teatro mais pequeno.

Com as obras encomendadas para o Teatro Veneziano San Moisè, Rossini desenvolveu-se a um ritmo de tirar o fôlego, tornando-se um compositor de ópera líder. Neste célebre teatro, para o qual Vivaldi já tinha escrito, escreveu várias óperas de um acto num curto espaço de tempo. Mesmo a primeira obra encomendada (“La cambiale di matrimonio”), que um amigo da família tinha arranjado para o jovem de 18 anos, foi um sucesso. A abertura da ópera de um acto “Il signor Bruschino” alcançou fama anedótica, na qual os segundos violinos têm de tocar os seus arcos ritmicamente nas suas bancadas musicais várias vezes, produzindo um efeito encantador. No entanto, os cavalheiros de luxo das bancadas musicais ficaram demasiado envergonhados com este efeito do schnoz de 18 anos e recusaram-se a executar os sons de sapateado, causando um tumulto considerável.

Aos 21 anos de idade, recebeu uma comissão do grande Fenice e fez a sua descoberta com “Tancredi”, deixando a cidade lagunar para Nápoles.

Não restam muitos vestígios de Rossini em Veneza, o Teatro San Moisè é demolido, o Teatro San Benedetto (o teatro de estreia do “Italiana em Algeri“) tem sido um cinema há muito tempo (Multisala Rossini), apenas o Fenice ainda está de pé

Rossini da época da sua estadia em Veneza:

Teatro San Moisè

O teatro, num local central, já foi convertido em 1820 e hoje uma placa na bonita pequena praça ainda comemora o início da carreira de Gioachino Rossini.

Corte del Teatro San Moisè:

Overture “il Signor Bruschino”:

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Os anos 1810-1820 foram os anos da galé de Rossini, durante os quais ele escreveu mais de 30 obras para uma dúzia de teatros. No entanto, na biografia de Rossini, Milão foi ofuscada por Nápoles, Bolonha e Paris. No entanto, a capital lombarda viu as estreias de meia dúzia de obras de Rossini, incluindo “Gazza ladra” e “Il turco in Italia”.

Rossini conheceu lá Domenico Barbaja, que estava encarregado do “centro de entretenimento” em La Scala. O Scala do tempo de Rossini deve ser imaginado de forma um pouco diferente da que estamos habituados hoje em dia. Embora a música fosse importante, o aspecto social de uma visita era pelo menos tão importante quanto o de hoje. O Scala incluía também um café, uma pastelaria, uma cozinha, e salas de jogos. O engenhoso Domenico Barbaja foi responsável por esta última. Com a chegada dos franceses ao poder durante os anos napoleónicos, o jogo foi legalizado e Barbaja transformou La Scala num centro de entretenimento com música, gastronomia e jogos de azar.

Auditório de La Scala:

Teatro alla Scala

Rossini tornou-se um dos compositores mais importantes para La Scala desde cedo, o seu nome era suficiente para encher os teatros. La Scala homenageou Rossini com uma grande estátua nas suas instalações.

a estátua de Rossini no Scala:

https://www.teatroallascala.org/en/index.html

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Na idade de 21 anos, Rossini tinha ganho uma reputação formidável no norte de Itália com “Tancredi” e “Italiana em Algeri“.

O lendário empresário Barbaja, o empresário da Ópera de Nápoles San Carlo e do Teatro Fondo, ofereceu-lhe a gestão teatral do talvez o teatro mais prestigioso de Itália. Para Rossini era a oportunidade de escrever obras regulares para um conjunto de estrelas cuja superestrela era a “Primadonna Assoluta” Isabel Colbran, ao mesmo tempo amante de Barbaja. Rossini aceitou e escreveu subsequentemente 9 óperas para Nápoles e tomou Colbran como sua amante, Barbaja não parece ter-se importado.

Rossini permaneceu em Nápoles durante sete anos, trabalhando como um louco, escrevendo para outros teatros (por exemplo o “Barbiere di Siviglia” para Roma), e levando o Teatro San Carlo aos seus primeiros anos dourados do século XIX.

Em 1822 deixou Nápoles e casou com Isabelle Colbran em Bolonha.

Domenico Barbaja:

Teatro San Carlo

Após as guerras napoleónicas, as sangrentas lutas da Restauração levaram os Bourbons ao poder em Nápoles. O entusiasta da ópera Ferdinand II levantou a proibição do jogo e o esperto empresário Barbaja aproveitou a oportunidade para fazer do Teatro San Carlo a maior casa de jogos de azar de Nápoles.
Trouxe Rossini de Veneza e fez dele o principal compositor e director artístico do Teatro San Carlo e do menor Teatro Fondo (é hoje um teatro falado sob o nome de “Mercadante”).
Enquanto Rossini e as estrelas com os seus horrendos honorários asseguraram casas cheias e atraíram muitos visitantes ricos, Barbaja ganhou um nariz dourado com os convidados nas mesas de jogo, especialmente a roleta, recentemente importada de Paris, entusiasmou o tout de Nápoles. Assim, é preciso imaginar o Teatro San Carlo do ano 1815 como um antro de jogo e um restaurante com um teatro anexo com 2.000 lugares. Para o público, a ópera não era um templo de devoção musical, mas sim um lugar movimentado e social.
Em 1816, um ano após a chegada de Rossini, o San Carlo ardeu e a brilhante Barbaja conseguiu reconstruir o teatro no seu mais belo esplendor no prazo de 12 meses. Visite a bela San Carlo numa apresentação de ópera ou numa das visitas guiadas regulares, ainda vale a pena.

Teatro San Carlo:

https://www.teatrosancarlo.it/it/

Palazzo Barbaja

Na movimentada rua pedonal Via Toledo estava no número 205 o Palazzo Barbaja no qual Rossini viveu durante muito tempo. A fachada é ainda mais ou menos original. Uma anedota diz que Barbaja uma vez trancou Rossini no Palazzo para que o atrasado Rossini pudesse terminar de escrever o seu “Otello”, que estava cinco meses atrasado. A casa hoje oferece espaço de loja no primeiro andar e apartamentos no andar de cima.

Palazzo Barbaja:

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Rossini era director de teatro e compositor em Nápoles quando recebeu uma comissão para o Teatro Argentina. Aceitou-a e, aos 23 anos de idade, escreveu em poucas semanas uma das maiores e mais revolucionárias obras de ópera. A estreia foi um fiasco, mas pela terceira representação Rossini foi celebrado e a primeira representação de “Barbiere” no Teatro Argentina tornou-se um mito.

Um ano depois, Rossini regressa a Roma com outra obra encomendada, desta vez para o Teatro della Valle. É o “Cenerentola”, a sua ópera mais difícil até à data. O tenor está nervoso acerca das árias virtuosas com os C’s altos, o barítono teme a invenção de Rossini do presto sillabato (o canto rápido do discurso) e a prima donna tem de gerir um fogo de artifício de ornamentos, correntes de tom e saltos na peça final “Non più mesta” que é de cortar a respiração. Esta peça está entre as mais exigentes que foram escritas para uma coloratura soprano. E a estreia? A história repete-se, a estreia é um fracasso, mas em breve os romanos estarão aos pés da Rossini.

Rom, Fontana di trevi:

Teatro Argentina

A Argentina teve a honra de ter sido palco de uma das estreias mais famosas da história da ópera, o tumulto da estreia de “Barbiere”, a 20 de Fevereiro, tornou-se uma lenda. Mais sobre isto na digressão abaixo.

Este teatro está localizado no local onde outrora foi o enorme teatro de Pompeu, onde Júlio César foi morto em 44 AC. O Teatro Argentina foi construído no século XVIII e ainda se ergue no esplendor do século XIX. É no nosso tempo o local do teatro musical e falado e faz parte do Teatri di Roma.

Teatro Argentina:

http://www.teatrodiroma.net/doc/3169/teatro-argentina

 

 

Caffè Greco

Este caffè data de 1760 e ainda conserva o seu encanto histórico. Contém longos corredores e salas onde penduram centenas de obras de arte. Era um café de artistas famosos e a lista de convidados lê-se como um quem é quem dos artistas do século XIX, de Goethe a Liszt. Entre outros, era também frequentado por Gioacchino Rossini. Está localizado centralmente perto dos degraus espanhóis, no caso de uma visita trazer mudanças suficientes.

Caffè Greco:

https://anticocaffegreco.eu/

Cenário Musical: o fiasco do “Barbiere” no Teatro Argentina

A estreia da obra foi caótica e falhou. O facto de que a obra anterior de Paisiello “il barbiere dis siviglia” era muito conhecida e respeitada e que o público foi esmagado pelo furacão de Rossini pode ter contribuído para o fracasso. Possivelmente a actuação foi mesmo sabotada pelos seguidores de Paisiello. A primeira actuação do “Barbiere” foi tumultuosa. Um dos cantores tropeçou num alçapão e caiu-lhe na cara. Durante o final, um gato apareceu subitamente no palco. Depois de ser perseguido, ele voltou e saltou para os braços de um cantor. O público começou a miar e estimulou o animal.

Uma das maiores invenções de Rossini, que ele utilizou pela primeira vez em “Italiana in Algeri” e em “Barbiere di Siviglia”, é o chamado crescendo de Rossini. Uma destas cenas é a ária de Basílio “La calumnia è un venticello”. O texto da ária soa como a definição de um Rossini crescendo. Começa com uma brisa e aumenta gradualmente até se transformar num furacão musical, até terminar com o disparo de um canhão.

La calumnia è und venticello:

https://opera-inside.com/il-barbiere-di-siviglia-by-gioacchino-rossini/#La

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Rossini visitou Viena em 1822 e desencadeou um enorme “frenesim Rossini” na cidade imperial. Schubert escreveu duas aberturas e até Beethoven compôs um pequeno cânone em homenagem ao italiano. Em poucas semanas, 8 óperas diferentes de Rossini foram dadas em cerca de 60 actuações, principalmente no Teatro am Kärtnertor, cujo director tinha sido nomeado pouco antes o Barbaja italiano (o empresário de Rossini em Nápoles). O Teatro am Kärtnertortheater não existe desde 1870.
O lendário encontro de Rossini com Beethoven também teve lugar durante esta visita a Viena.

Durante esta visita de Rossini a Viena, teve também lugar o lendário encontro com Beethoven (ver abaixo).

Retrato de Beethoven 1823:

Landstrasse 60 Beethoven’s apartment

Rossini alojou-se num hotel no Seilergasse 14 e visitou Beethoven no seu apartamento na Landstrasse 60. A comunicação entre as duas pessoas tão diferentes revelou-se difícil, porque Beethoven tinha ficado surdo entretanto. Rossini relatou: “… Ao subir as escadas para a casa pobre onde vivia o grande homem, tive alguma dificuldade em controlar os meus sentimentos. Quando a porta se abriu, encontrei-me numa sala bastante suja e terrivelmente desarrumada. Acima de tudo, lembro-me que o tecto, logo abaixo do telhado, tinha grandes fendas através das quais a chuva deve ter certamente derramado. Os retratos de Beethoven com os quais todos estamos familiarizados dão a sua fisionomia, de uma forma geral, bastante fiel. Mas o que nenhum gravador jamais poderia expressar é a tristeza indefinível que emana do seu rosto, enquanto sob as sobrancelhas densas, como se em bases profundas, os olhos, embora pequenos, parecessem trespassar-te … Depois levantou a cabeça e disse-me bruscamente num italiano bastante inteligível: Ah Rossini, és tu o autor do Barbeiro de Sevilha? Felicito-o, é um excelente buffa da ópera; li e apreciei-o com prazer. Enquanto houver uma casa de ópera italiana, ela será executada. Nunca tente fazer outra coisa que não seja ópera cómica; tentar ter sucesso em qualquer outro género seria forçar o seu destino”.

Se for para a estrada 60, não notará mais nada deste evento, é deixado às suas fantasias imaginar este encontro. Para inspiração, aqui está uma foto antiga de Viena, por volta de 1860:

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Em 1822, casou-se com a famosa mezzo-soprano Isabela Colbran em Bolonha (ver abaixo). Mantiveram casas na cidade (uma placa na Strada Maggiore ainda a comemora) e no campo. Nos anos trinta, os dois separaram-se e Rossini mudou o centro da sua vida para Paris, enquanto Colbran permaneceu em Bolonha e encontrou o seu lugar de descanso no monumental cemitério de Certosa.

Isabelle Colbran:

Church Madonna del Pilar

Em 1822 Rossini e Isabel Colbran casaram-se nesta bela igreja barroca. Uma placa de mármore ao pé da torre do sino comemora o dia. A igreja situa-se nos arredores de Bolonha, a poucos quilómetros da sua casa em Castenaso.

Chiesa Madonna del Pilar:

Destinação Castenaso

O sogro de Rossini, Colbran, tinha adquirido uma propriedade com uma casa estatal fora de Bolonha, em Castenaso, que foi a segunda casa de Rossini e Colbran durante muito tempo. Lá compunha partes de Guglielmo Tell e Semiramide, entre outras obras. Infelizmente, a propriedade ardeu durante a Segunda Guerra Mundial e hoje apenas uma fonte faz lembrar este lugar.

A fonte de Castenaso:

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O Rossini de 31 anos foi convidado por Benelli, o empresário do Teatro do Rei em Londres, para vir a Inglaterra e escrever uma ópera para Londres (Ugo re d’Italia). A esposa de Rossinis, a idosa prima donna Isabelle Colbran, iria cantar. Contudo, a visita das duas em 1823 permaneceu artisticamente improdutiva, Rossini não cumpriu os seus deveres e Colbran decepcionado com as suas actuações, a voz já estava em declínio.

Rossini aproveitou o tempo para fazer uma viagem lateral a Brighton, onde se encontrou com o rei no espectacular pavilhão (ver abaixo).

No entanto, a nobreza era louca por Rossini. As senhoras e senhores da alta sociedade inglesa estavam dispostos a pagar qualquer preço por aulas de canto, pequenas actuações, etc., e o recém casado casal Rossini podia realmente ganhar dinheiro em Inglaterra. Após 5 meses, a poeira assentou e Rossini deixou a ilha, ele nunca mais voltou.

Brighton bath:

Pavillon leal

O ponto alto da viagem foi o convite do amante da arte George IV para o visitar no seu gigantesco pavilhão de prazer oriental na estância balnear de Brighton, que tinha acabado de ser construída. Na espectacular grande sala de música com a sua decoração chinesa, Rossini cantou, entre outras coisas, Figaro e o rei juntaram-se perante a audiência reunida. Um desenhador capturou esta cena. Este espectacular salão e o igualmente espectacular edifício ainda estão de pé e podem ser visitados.

Desenho contemporâneo do dueto de Rossini e George IV:

A apresentação na sala de música:

https://brightonmuseums.org.uk/royalpavilion/

Fotos de hoje do Salão de Música:

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O Rossini de 32 anos de idade assumiu o cargo de director do Théâtre lyrique em Paris em 1824. O seu último cargo foi na Ópera de Nápoles, e tinha casado recentemente com a antiga estrela mezzo-soprano Isabel Colbran. Escreveu 3 óperas para Paris durante os 5 anos seguintes, incluindo “Guillaume Tell” em 1829, que continuou a ser a sua última ópera. Porquê, permanece até hoje no escuro. Foi a sua saúde frágil que o fez sofrer de depressão (sofreu de gonorreia progressiva), foi o esgotamento criativo após anos de produtividade excessiva, ou será que ele acreditava que a sua música já não se adaptava aos tempos?

Théatre lyrique (demolido em 1873):

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Com a assunção de responsabilidade pelo Théâtre lyrique, os dois tinham mudado para Paris. Após o fim da sua carreira de cantora, Colbran tornou-se errática e viciada em jogos de azar. Em 1829 Rossini trouxe a sua esposa de volta a Bolonha, onde doravante iria viver com os pais de Rossini. Em cartas, o pai de Rossini queixou-se várias vezes ao seu filho, que vivia em Paris, sobre o comportamento de Isabelle como diva, mas Gioachino já se tinha afastado dela e separado de Colbran, que era 7 anos mais velho. Ele só a via muito esporadicamente. Em 1845 ela morreu e encontrou o seu lugar de descanso em Bolonha, no monumental cemitério de Certosa.

Rossini conheceu a cortesã Olympe Pélissier em Paris, mas passou uma e outra vez em Bolonha, uma vez que tinha tomado um cargo em Bolonha em 1836 que o trouxe de volta ocasionalmente. O ponto alto foi a actuação do seu Stabat Mater, conduzida por Gaetano Donizetti, mas depois da morte de Colbran Rossini deixou Bolonha para sempre, desta vez com raiva. Ele foi acusado por algumas pessoas de não apoiar o Risorgimento, o que o enfureceu. Rossini era uma pessoa bastante apolítica e havia rumores de que a sua segunda esposa tinha sido uma má influência para ele. Um amigo conseguiu convencê-lo a escrever um hino de liberdade, que depois foi tocado na Piazza Maggiore. Este foi o fim do último capítulo bolonhesa da vida de Rossini.

Archiginnasio, Stabat Mater Auditorium

Esta vista magnífica alberga, entre outras coisas, o “Stabat Mater Hall”. O auditório da Universidade de Bolonha acolheu o evento artístico mais importante de Rossini em Bolonha, como o nome sugere, a memorável estreia italiana do seu “Stabat Maters”, conduzido por Gaetano Donizetti, teve lugar aqui em 1842. Em 1869, uma placa comemorativa foi colocada no salão com a famosa grafia errada (Donizzetti em vez de Donizetti).

O Archiginnasio alberga, entre outras coisas, o famoso Salão de Cirurgia (Teatro Anatómico) de 1637.

Corredor do Archiginnasio:

http://www.archiginnasio.it/

 

 

Cemitério monumental Certosa, túmulo de Isabella Isabella Colbran

Isabelle Colbran foi enterrada no Cemitério Monumental de Bolonha Certosa, onde se encontram também as sepulturas do mais famoso castrato Farinelli (Carlo Broschi) e Ottorino Respighi. Vale a pena ver o cemitério e, à semelhança do Zentralfriedhof em Viena, está cheio de túmulos espectaculares. O túmulo de Rossini, porém, não está em Bolonha, foi enterrado primeiro em Paris, depois em Florença.

Cemitério Certosa:

https://www.bolognaservizicimiteriali.it/contatti.html

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Na noite de 17 de Setembro de 1831, ocorreu um terramoto na arte operática no Teatro del Giglio em Lucca. O tenor francês Gilbert Duprez cantou o primeiro C in Rossini’s William Tell do peito, o chamado “Ut en poitrine”. Até agora, a norma era cantar estas notas de topo a partir do falseteto. Quando Rossini ouviu este som pela primeira vez, diz-se que foi repelido, dizendo “soa como o grito de um capão tendo a sua garganta cortada”.

A fama de Duprez cresceu nos anos seguintes, e ele deslocou subsequentemente o seu famoso rival Adolphe Nourrit como primeiro tenor em Paris. Este último, incapaz de cantar o Dó do peito, fugiu para Nápoles, onde posteriormente se suicidou.

Na caricatura, é possível ver a caixa torácica distendida de Duprez e olhos alargados quando se canta o C alto.

Caricatura de Gilbert Duprez:

https://www.teatrodelgiglio.it/it/home/

Teatro del Giglio Lucca:

https://www.teatrodelgiglio.it/it/

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Depois do “Tell” Rossini estava em negociação com a Grande Opéra. Houve um contrato por 10 anos, durante o qual Rossini deveria entregar 4 obras e receber em troca uma pensão vitalícia considerável. Contudo, devido a uma crise financeira do orçamento do Estado, desencadeada pela Revolução de Julho, estes planos evaporaram-se após uma longa disputa legal.

Rossini comutou subsequentemente entre Paris e Bolonha, e em 1832 conheceu Olympe Pélissier, um veterano salão de cabeleireiro cortesão de sete anos, seu júnior, em Paris. Teve de se manter de pé e escolheu o caminho como amante de homens ricos. Começaram uma relação em 1832. No entanto, os anos seguintes em Paris foram marcados pelos problemas de saúde de Rossini, o que lhe causou dores crónicas. Mais sobre isto na secção sobre as suas estadias em termas.

Separou-se da sua primeira esposa e, após a sua morte em 1845, casou-se com Olympe, que, juntamente com Rossini, dirigiu os famosos Samedi-Soires em Paris durante os últimos 10 anos de vida de Rossini (ver abaixo). Rossini tinha o estatuto de um influente “estadista mais velho” e os seus “pecados de velhice” do gourmandismo e a sua língua afiada tornou-se famosa através de todo o tipo de anedotas (ver a anedota abaixo com Adelina Patti).

Olympe Pélissier (Pintura do seu amante Horace Vernet):

Rue de la Chaussée d’Antin

Este foi o local onde se realizou o famoso “Samedi Soires”, o salão musical de Rossini, onde todas as celebridades musicais se reuniram para fazer música, ouvir e discutir. Os eventos, organizados pela segunda esposa de Rossini, Olympia, viram convidados regulares tais como Saint-Saens, Auber, Meyerbeer, Gounod, Bizet, Liszt, e outros. Rossini também compôs pequenos trabalhos ocasionais (os seus chamados “Péchés de vieillesse”, pecados de velhice) para estas ocasiões, com os quais também provocou ocasionalmente os seus convidados.

Em Março de 1860, um incidente notável teve lugar neste discurso. O Richard Wagner de 47 anos visitou o Rossini de 68 anos. Michotte, adlatus de Rossini, anotou cuidadosamente o conteúdo da conversa. Ele relatou que a maior parte da conversa girou em torno da reforma da ópera europeia. A partir daí, uma pequena anedota: “Richard Wagner (que não era um devoto de Rossini) elogiou a cena do “Guillaume Tell” de Rossini para os céus, e defendeu a declamação como a música do futuro, enquanto Rossini defendia a melodia. Wagner citou inteligentemente o ‘Sois immobile’ de Rossini do seu ‘Tell’ como um exemplo. A este Rossini disse com um sorriso: ‘Então foi assim que escrevi música para o futuro sem a conhecer?'”.

No fundo encontrará uma excursão musical a “Sois Immobile” com um link para a ouvir.

O edifício ainda está de pé e uma placa comemorativa pode ser espiada entre duas varandas no segundo andar.

Construção 2, Rue de la Chaussée d’Antin:

Maison Dorée

Este restaurante era um restaurante famoso e caro no Boulevard des Italiens. Rossini era um convidado frequente e o chef Casimir Moisson criou aqui o prato “Tournedos Rossini” para o gourmet Rossini, por sua sugestão. Escoffier imortalizou-o mais tarde no seu famoso “culinaire guide”.

O restaurante não existe desde 1906, o edifício ainda está de pé, mas agora abriga os Correios franceses.

A histórica Maison Dorée:

Palais Garnier

A ópera mais importante de Rossini para Paris, o seu “Guillaume Tell” foi apresentado na Salle Pelletier da Grande Opéra. Esta gigantesca instituição parisiense era a ópera mais profissional do mundo na altura. Infelizmente, esta casa de ópera já não pode ser visitada, porque também ela conheceu o destino de um incêndio devastador em 1873, que durou 27 horas e a destruiu completamente.

Por ordem de Napoléon III, o Palais Garnier foi inaugurado como um substituto dois anos mais tarde.

https://www.operadeparis.fr/

O fogo da Grande Opéra (desenho contemporâneo):

Fundo musical: “Sois immobile” aus Guillaume Tel

Gessler chega com a terrível ideia de que o Tell deveria disparar a maçã da cabeça do seu filho como castigo. Quando o Tell recusa, Gessler ordena ao seu filho que seja morto. Depois, Tell atira-se aos pés de Gessler, Gessler desdenha e exige o disparo da maçã. Tell é comovido e abençoa o seu filho. É-lhe entregue a besta e a aljava e enfia secretamente uma segunda flecha no seu casaco. Mais uma vez Tell vai ter com o seu filho e pede-lhe para ficar quieto e rezar a Deus.

Comovedoramente acompanhado por um violoncelo a solo, Tell canta as palavras comoventes. A voz do barítono sobe para o F (“Gemmy! Gemmy!”) para expressar a dor do pai.

Sois Immobile (Resta immobile):

https://opera-inside.com/guillaume-tell-by-gioacchino-rossini-the-opera-guide-and-synopsis/#Resta

Anecdote com Adelina Patti

A vida social de Paris tem lugar nos salões. Quando canta a ária “Una voce poco fa” do “Barbiere di Siviglia” de Rossini com o acompanhamento de Strakosch ao piano, o maestro Rossini senta-se entre a audiência. Espantado, observa que a jovem senhora toma muitas liberdades e decora generosamente a ária ao seu gosto. Após aplausos entusiásticos da audiência, Rossini question maliciosamente à jovem o que ela cantou. A surpreendida Patti diz: “Mas Monsieur, é a sua peça”. Ao qual Rossini devolve um dos seus famosos “Bon mots”: “Moi? Impossível, c’est plutôt une Stracochonnerie” (De mim? Impossível, isso foi uma Strako-mess).

Patti aprende as suas lições com este incidente e alguns dias mais tarde vai a Rossini para obter conselhos paternos dele. Da próxima vez que ela canta Rosina, ele senta-se no teatro. O seu comentário é um simples “adorável”. Alguns anos mais tarde, Rossini morre e Patti canta a sua missa “Stabat Mater” no funeral. Charles Gounod, o criador de “Fausto”, senta-se então como ouvinte na igreja. Mais tarde, descreve esta Patti-momento como o seu momento celestial da sua vida, Adelina Patti:

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O registo médico de Rossini no final da sua vida era muito espesso. A causa básica das suas muitas doenças era a gonorreia, que contraiu relativamente cedo na sua vida. Nos seus anos de Paris, a partir dos 35 anos de idade, as doenças tornaram-se cada vez mais crónicas e por vezes muito dolorosas. Estas incluíam queixas abdominais, bronquite e fraqueza cardíaca, que eram agravadas pela obesidade. Rossini tinha, provavelmente desencadeado pela dor crónica, por vezes depressão severa e pensamentos suicidas. A fim de encontrar alívio para a sua dor, Rossini foi frequentemente a Spas.

No Verão de 1856, Rossini, que estava cronicamente doente, visitou Spas na Floresta Negra com a sua esposa Olympe, a conselho dos seus médicos. No início foi às termas em Wildbad e depois a Bad Kissingen para beber água ferruginosa. Em Bad Kissingen ficou no então Hotel Hailmann, a Haus Collard de hoje. Rossini registou-se como “Joachim Rossini, cavaleiro de várias ordens altas”. Na verdade, ele queria viajar incógnito, mas logo na tarde seguinte teve de aparecer na varanda porque estava serenado. Uma placa no edifício faz lembrar a alta visita de Paris.

Bad Kissingen:

House Collard, Bad Kissingen:

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Rossini morreu finalmente em 1868 na sua casa em Plassy como resultado de uma operação para cancro rectal. Foi-lhe entregue uma sepultura de honra no cemitério de Père Lachaise.

Plassy, o lugar da morte de Rossini

Rossini viveu numa villa à beira do Parque Passy no 16º arrondissement durante os meses de Verão, a partir de 1857. Morreu ali em 1868. A casa já não está de pé, a localização exacta era 2, Avenue Ingrès.

Fotos históricas da Maison Rossini :

Rossini em Passy, 1862

Cemitério Père Lachaise

O corpo de Rossini foi enterrado ao lado de Chopin e Bellini no cemitério de Père Lachaise em Paris, após um funeral solene. Em Maio de 1887, os seus restos mortais foram transferidos para Florença.

A sua sepultura honorária está localizada na Divisão 4.

Túmulo de Rossini:

https://www.paris.fr/equipements/cimetiere-du-pere-lachaise-4080

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Florença ofereceu a Rossini um certo tempo como refúgio após o seu tempo conturbado em Bolonha, mas de resto não desempenhou um papel importante na sua biografia. Contudo, por razões de propaganda, o jovem estado italiano quis trazer o famoso filho para casa 20 anos após a sua morte, e o seu corpo foi transferido do cemitério de Père Lachaise em Paris para Florença. Desde então, ele repousa na igreja “Santa Croce”, o Partenon italiano, onde também se encontram os famosos Maquiavel, Miguel Ângelo, Galileu e muitos outros. Francesco de Assis terá lançado a primeira pedra desta igreja.

Santa Croce Florenz:

O monumento funerário foi tornado possível por doações privadas em 1902 e foi revelado com o acompanhamento musical de 30 violinos tocando “a oração” de Moisés do Egipto conduzido por Pietro Mascagni. É criado a partir de pedra de mármore e decorado com ouro. Descreve a Itália em luto, personificada por uma mulher.

Túmulo de Rossini:

http://www.santacroceopera.it/it/default.aspx

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https://opera-inside.com/guillaume-tell-by-gioacchino-rossini-the-opera-guide-and-synopsis/

https://opera-inside.com/il-barbiere-di-siviglia-by-gioacchino-rossini/

https://opera-inside.com/la-cenerentola-by-gioacchino-rossini-the-opera-guide-synopsis/

https://opera-inside.com/litaliana-in-algeri-by-gioacchino-rossini-opera-guide-and-synopsis/

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Rossini Factsheet

sc_fs_multi_faq headline-0=”h3″ question-0=”Onde nasceu Rossini” answer-0=”Pesaro” image-0=”” headline-1=”h3″ question-1=”Qual era o nome da sua mulher ? ” answer-1=”A primeira mulher chamava-se Isabelle Colbran e era uma cantora famosa, a segunda mulher chamava-se Olympe Pélissier e era uma cortesã e salonista” image-1=”” headline-2=”h3″ question-2=”Em que lugares vivia Rossini ? ” answer-2=”Pesaro, Lugo, Bolonha, Veneza, Nápoles, Paris, Florença” image-2=”” headline-3=”h3″ question-3=”Quais foram as suas obras mais importantes?” answer-3=”As suas óperas e o Stabat Mater” image-3=”” headline-4=”h3″ question-4=”Onde morreu Rossini? ” answer-4=”Na sua casa em Paris” image-4=”” headline-5=”h3″ question-5=”Onde está o seu túmulo?” answer-5=”No seu primeiro túmulo em Père Lachaise, em Paris, está o seu túmulo honorário. Foi transferido para Florença em 1887 para a igreja de Santa Croce” image-5=” headline-6=”h3″ question-6=”Qual foi a idade da morte de Rossinis?” answer-6=”76 anos” image-6=”” headline-7=”h3″ question-7=”Qual foi a causa da morte de Rossini?” answer-7=”Morreu devido a complicações de uma operação ao seu cancro rectal. A causa foi uma ferramenta não infectada” image-7=”” headline-8=”h3″ question-8=”Qual foi a data da morte de Rossini?” answer-8=”13 de Novembro de 1868″ image-8=”” headline-9=”h3″ question-9=”Quem foi o rival mais importante de Rossini?” answer-9=”Rossini foi capaz de se estabelecer cedo e não teve rivalidades particulares. Ele não tinha a música de Richard Wagner em muito alta estima. ” image-9=”” headline-10=”h3″ question-10=”Com que artistas Rossini se dava particularmente bem?” answer-10=”Rossini dava-se muito bem com Donizetti. Ele tinha uma grande estima por Beethoven e conheceu-o em 1822. Tinha-se encontrado regularmente com muitos músicos no seu salão. ” image-10=”” question-11=”Quais eram os filhos de Rossini?” answer-11=”Rossini não tinha filhos” image-11=”” headline-11=”h3″ question-12=”Quais eram os nomes dos libretistas de Rossini?” answer-12=”Para Rossini, os libreti não eram tão importantes e ele tinha mais de 20 libretistas diferentes designados pelos teatros para as suas mais de trinta obras. image-12=””” headline-12=”h3″ count=”13″ html=”true” css_class=””]

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