Gioachino Rossini – su BIOGRAFÍA y sus LUGARES

Gioachino Rossini una biografia en palabras e imágenes.

Los lugares donde trabajó Rossini y los personajes más importantes de su vida.

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Rossini es una de las pocas personas que nacieron un 29 de febrero. Fue el único hijo de dos músicos, nacido en una época convulsa de la Revolución Francesa. Rossini pasó sus primeros 8 años en Pesaro. En 1800, Gioachino abandonó Pesaro con sus padres y regresó 18 años más tarde, siendo ya un hombre famoso de 26 años, para inaugurar el Teatro.

La ciudad ha cultivado intensamente el legado de Rossini durante varias décadas, y con la Fondazione Rossini, la ciudad cuenta con un competente administrador del vasto patrimonio de Rossini.

Pesaro:

Casa Rossini

La casa natal de Rossini es ahora un pequeño museo de cuatro plantas. Se exponen algunos recuerdos como fotos, etc., la espineta de viaje de Rossinis y la pequeña cocina de la casa es impresionante, también tiene una librería. El mobiliario no es original, sino que ha sido renovado modernamente. Una visita merece absolutamente la pena para los fans de Rossini, media hora es suficiente.

La fachada de la Casa Rossini :

http://www.pesaromusei.it/casa-rossini/

Teatro Rossini E Rossini Opera Festival

El hermoso teatro de la ópera de la ciudad de Pesaro data de 1818 y fue inaugurado con la “Gazza ladra” de su hijo, ya famoso en la época. El teatro tuvo un pasado problemático y fue dañado dos veces por terremotos, entre otras cosas. En 1966 quedó incluso inutilizado y en 1980 se renovó, lo que marcó el inicio del Festival de Ópera de Rossini.

El festival se ganó rápidamente una excelente reputación y hoy en día es uno de los festivales de ópera más prestigiosos. Las representaciones tienen lugar durante los meses de verano en el atmosférico Teatro Rossini y en otras instalaciones.

El Teatro Rossini:

https://www.teatridipesaro.it/

https://www.rossinioperafestival.it/

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Rossini llegó a la ciudad natal de su padre durante dos años cuando tenía 10 años. Aprendió a tocar la trompa y el clavicordio y tenía una hermosa voz. Su tío quería elegirlo como castrato, pero Gioachino estuvo toda su vida agradecido a su madre por haber evitado la operación a su hijo.

Estudió diligentemente a Mozart y Haydn en la biblioteca de un conocido y escribió sus primeras obras (cuartetos de cuerda) en Lugo a los 12 años.

Lugo:

Casa Rossini

Lugo ha inaugurado un nuevo y pequeño museo, situado en el casco antiguo, en la casa de sus abuelos. Rossini estuvo allí a menudo durante su estancia en Lugo, pero no vivió en la casa. Él mismo vivió con sus padres en Via Manfredi 25.
El museo consta de 5 salas donde la obra de Rossini se presenta de forma creativa al visitante.

Casa Rossini:

https://casarossinilugo.it/

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Rossini tenía 12 años cuando su familia llegó a Bolonia. Su padre, partidario de la Revolución, vino aquí para escapar del Estado Pontificio y para dar a su único hijo una buena educación musical. Gioachino estudió en el actual Conservatorio.

A los 18 años tuvo que ganar dinero y dejó Bolonia para ir a Venecia, donde escribió su primera obra seria (“La cambiale del matrimonio”). A lo largo de su vida, Rossini mantuvo varias casas en Bolonia y vivió allí de forma intermitente.

Bolonia, Conservatorio:

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Venecia fue la puerta de entrada de la carrera de Rossini. Llegó a Venecia con 18 años y escribió varias óperas cómicas de un solo acto para el teatro menor.

Con las obras encargadas para el Teatro San Moisè veneciano, Rossini se convirtió a un ritmo vertiginoso en un compositor de ópera de primer orden. En este renombrado teatro, para el que ya había escrito Vivaldi, escribió varias óperas en un acto en poco tiempo. Incluso la primera obra de encargo (“La cambiale di matrimonio”), que un amigo de la familia había organizado para el joven de 18 años, fue un éxito. La obertura de la ópera en un acto “Il signor Bruschino” alcanzó una fama anecdótica, en la que los segundos violines tienen que golpear sus arcos rítmicamente en sus atriles varias veces, produciendo un efecto encantador. Sin embargo, los caballeros de lujo de los atriles se sintieron demasiado avergonzados por este efecto del schnoz de 18 años y se negaron a realizar los golpecitos, causando un considerable revuelo.

A los 21 años recibió un encargo de la gran Fenice y dio el salto a la fama con “Tancredi”, dejando la ciudad lagunera por Nápoles.

No quedan muchos rastros de Rossini en Venecia, el Teatro San Moisè está demolido, el Teatro San Benedetto (el teatro de estreno de la “Italiana in Algeri“) es desde hace tiempo un cine (Multisala Rossini), sólo la Fenice sigue en pie

Rossini de la época de su estancia en Venecia:

Teatro San Moisè

El teatro, en una ubicación céntrica, ya fue convertido en 1820 y hoy una placa en la bonita placita sigue conmemorando los inicios de la carrera de Gioachino Rossini.

Corte del Teatro San Moisè:

Obertura “il Signor Bruschino”:

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Los años 1810-1820 fueron los años de galera de Rossini, durante los cuales escribió más de 30 obras para una docena de teatros. Sin embargo, en la biografia de Rossini, Milán quedó eclipsada por Nápoles, Bolonia y París. No obstante, en la capital lombarda se estrenaron media docena de obras de Rossini, entre ellas “Gazza ladra” e “Il turco in Italia”.

Rossini conoció allí a Domenico Barbaja, encargado del “centro de entretenimiento” de la Scala. La Scala de la época de Rossini debe imaginarse de forma algo diferente a la que estamos acostumbrados hoy en día. Aunque la música era importante, el aspecto social de una visita era al menos igual de importante. La Scala también incluía un café, una pastelería, una cocina y salas de juego. El ingenioso Domenico Barbaja fue el responsable de esto último. Con la llegada de los franceses al poder durante los años napoleónicos, se legalizó el juego y Barbaja convirtió la Scala en un centro de entretenimiento con música, gastronomía y juego.

Auditorio de la Scala:

Teatro alla Scala

Rossini se convirtió pronto en uno de los compositores más importantes para la Scala, su nombre era suficiente para llenar los teatros. La Scala honró a Rossini con una gran estatua en sus instalaciones.

Estatua de Rossini en la Scala:

https://www.teatroallascala.org/en/index.html

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A los 21 años Rossini se había ganado una formidable reputación en el norte de Italia con “Tancredi” y “Italiana in Algeri“.

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El legendario empresario Barbaja, empresario de la Ópera de Nápoles San Carlo y del Teatro Fondo, le ofreció la dirección teatral del que quizás sea el teatro más prestigioso de Italia. Para Rossini era la oportunidad de escribir obras regulares para un conjunto estelar cuya superestrella era la “Primadonna Assoluta” Isabel Colbran, al mismo tiempo amante de Barbaja. Rossini aceptó y posteriormente escribió 9 óperas para Nápoles y tomó a Colbran como su amante, lo que a Barbaja no parece haberle importado.

Rossini permaneció en Nápoles durante siete años, trabajando como un loco, escribiendo además para otros teatros (por ejemplo el “Barbiere di Siviglia” para Roma), y llevando al Teatro San Carlo a sus primeros años dorados del siglo XIX.

En 1822 dejó Nápoles y se casó con Isabelle Colbran en Bolonia.

Domenico Barbaja:

Teatro San Carlo

Tras las guerras napoleónicas, las sangrientas luchas de la Restauración llevaron a los Borbones al poder en Nápoles. El entusiasta de la ópera Fernando II levantó la prohibición del juego y el astuto empresario Barbaja aprovechó la oportunidad para convertir el Teatro San Carlo en la mayor casa de juego de Nápoles.
Trajo a Rossini de Venecia y lo convirtió en el principal compositor y director artístico del Teatro San Carlo y del más pequeño Teatro Fondo (hoy es un teatro hablado con el nombre de “Mercadante”).
Mientras Rossini y las estrellas, con sus horrendos honorarios, aseguraban los llenos y atraían a muchos visitantes ricos, Barbaja se ganaba una nariz de oro con los invitados a las mesas de juego, especialmente la ruleta, recién importada de París, emocionaba a tout Nápoles. Así pues, hay que imaginarse el Teatro San Carlo del año 1815 como un antro de juego y restaurante con un teatro anexo de 2.000 localidades. Para el público, la ópera no era un templo de la devoción musical, sino un lugar concurrido y social.
En 1816, un año después de la llegada de Rossini, el San Carlo se incendió y el brillante Barbaja consiguió reconstruir el teatro en su máximo esplendor en 12 meses. Visite el hermoso San Carlo en una representación de ópera o en una de las visitas guiadas regulares, sigue mereciendo la pena.

Teatro San Carlo:

https://www.teatrosancarlo.it/it/

Palacio Barbaja

En la concurrida calle peatonal Via Toledo se encontraba en el número 205 el Palazzo Barbaja en el que vivió Rossini durante mucho tiempo. La fachada sigue siendo más o menos original. Una anécdota cuenta que en una ocasión Barbaja encerró a Rossini en el palacio para que el retrasado Rossini pudiera terminar de escribir su “Otello”, que llevaba cinco meses de retraso. En la actualidad, la casa dispone de un almacén en la primera planta y de apartamentos en la superior.

Palacio Barbaja:

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Rossini era director de teatro y compositor en Nápoles cuando recibió un encargo para el Teatro Argentina. Lo aceptó y, con 23 años, escribió en pocas semanas una de las obras operísticas más grandes y rompedoras. El estreno fue un fiasco, pero a la tercera función Rossini ya era célebre y la primera representación de “Barbiere” en el Teatro Argentina se convirtió en un mito.

Un año más tarde, Rossini vuelve a Roma con otra obra de encargo, esta vez al Teatro della Valle. Se trata de la “Cenerentola”, su ópera más difícil hasta la fecha. El tenor está nervioso por las arias virtuosas con los Do agudos, el barítono teme la invención de Rossini del presto sillabato (el canto rápido del habla) y la prima donna tiene que gestionar un fuego artificial de ornamentos, cadenas de tonos y saltos en la pieza final “Non più mesta” que es impresionante. Esta pieza es una de las más exigentes que se han escrito para una soprano de coloratura. ¿Y el estreno? La historia se repite, el estreno es un fracaso, pero pronto los romanos se ponen a los pies de Rossini.

Rom, Fontana di trevi:

Teatro Argentina

El Argentina tuvo el honor de haber sido el escenario de uno de los estrenos más famosos de la historia de la ópera, el tumulto del 20 de febrero del estreno de “Barbiere” se convirtió en leyenda. Más sobre esto en la digresión que sigue.

Este teatro está situado en el lugar donde antaño se encontraba el enorme teatro de Pompeyo, donde fue asesinado Julio César en el año 44 a.C. El Teatro Argentina se construyó en el siglo XVIII y sigue en pie con el esplendor del siglo XIX. En la actualidad es sede del teatro musical y hablado y forma parte del Teatri di Roma.

Teatro Argentina:

http://www.teatrodiroma.net/doc/3169/teatro-argentina

 

 

Caffè Greco

Este café data de 1760 y aún conserva su encanto histórico. Contiene largos pasillos y salas donde cuelgan cientos de obras de arte. Fue un famoso café de artistas y la lista de clientes parece un quién es quién de los artistas del siglo XIX, desde Goethe hasta Liszt. Entre otros, también lo frecuentaba Gioacchino Rossini. Está situado en el centro, cerca de la Plaza de España, por si la visita trae bastante cambio.

Caffè Greco:

https://anticocaffegreco.eu/

Antecedentes musicales: el fiasco del “Barbiere” en el Teatro Argentina

El estreno de la obra fue caótico y fallido. El hecho de que la obra anterior de Paisiello de “il barbiere dis siviglia” fuera muy conocida y respetada y que el público estuviera desbordado por el huracán de Rossini puede haber contribuido al fracaso. Posiblemente la representación fue incluso saboteada por los seguidores de Paisiello. La primera representación del “Barbiere” fue tumultuosa. Uno de los cantantes tropezó con una trampilla y se cayó de bruces. Durante el final, un gato apareció de repente en el escenario. Tras ser expulsado, volvió y saltó sobre los brazos de un cantante. El público comenzó a maullar y estimuló al animal.

Una de las grandes invenciones de Rossini, que utilizó por primera vez en “Italiana in Algeri” y en “Barbiere di Siviglia”, es el llamado crescendo rossiniano. Una de estas escenas es el aria de Basilio “La calumnia es un venticello”. El texto del aria parece la definición de un crescendo rossiniano. Comienza con una brisa y aumenta gradualmente hasta convertirse en un huracán musical hasta que termina con el disparo de un cañón.

La calumnia es un venticello:

https://opera-inside.com/il-barbiere-di-siviglia-by-gioacchino-rossini/#La

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Rossini visitó Viena en 1822 y provocó un enorme “frenesí rossiniano” en la ciudad imperial. Schubert escribió dos oberturas e incluso Beethoven compuso un pequeño canon en honor del italiano. En pocas semanas se representaron 8 óperas diferentes de Rossini en unas 60 funciones, principalmente en el Theater am Kärtnertor, cuyo director había sido nombrado poco antes el Barbaja italiano (empresario de Rossini en Nápoles). El Kärtnertortheater no existe desde 1870.
El legendario encuentro de Rossini con Beethoven también tuvo lugar durante esta visita a Viena.

Durante esta visita de Rossini a Viena se produjo también el legendario encuentro con Beethoven (véase más abajo).

Retrato de Beethoven en 1823:

Apartamento de Beethoven en la calle 60

Rossini se alojaba en un hotel de la Seilergasse 14 y visitaba a Beethoven en su apartamento de la Landstrasse 60. La comunicación entre las dos personas tan diferentes resultó difícil, porque Beethoven se había quedado sordo entretanto. Rossini informó: “… Mientras subía las escaleras hacia la pobre casa donde vivía el gran hombre, tuve algunas dificultades para controlar mis sentimientos. Cuando se abrió la puerta, me encontré en una pequeña habitación bastante sucia y terriblemente desordenada. Sobre todo, recuerdo que el techo, justo debajo del tejado, tenía grandes grietas por las que seguramente se colaba la lluvia. Los retratos de Beethoven que todos conocemos muestran su fisonomía, en general, con bastante fidelidad. Pero lo que ningún grabador podría expresar es la indefinible tristeza que emana de su rostro, mientras que bajo las densas cejas, como en profundas cuencas, los ojos, aunque pequeños, parecen atravesarte… Entonces levantó la cabeza y me dijo bruscamente en un italiano bastante inteligible Ah Rossini, ¿es usted el autor del Barbero de Sevilla? Le felicito, es una excelente ópera bufa; la he leído y disfrutado con gusto. Mientras haya un teatro de ópera italiano, se representará. Nunca intente hacer otra cosa que no sea ópera cómica; intentar triunfar en cualquier otro género sería forzar su destino.”

Si va a la carretera 60, no notará nada más de este acontecimiento, queda a sus fantasías imaginar este encuentro. Para inspirarse, he aquí una antigua foto de Viena de alrededor de 1860:

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En 1822 se casó en Bolonia con la famosa mezzosoprano Isabela Colbran (véase más abajo). Tuvieron casas en la ciudad (una placa en la Strada Maggiore aún lo recuerda) y en el campo. En los años treinta, ambos se separaron y Rossini trasladó el centro de su vida a París, mientras que Colbran permaneció en Bolonia y encontró su lugar de descanso en el monumental cementerio de la Certosa.

Isabelle Colbran:

Iglesia de la Virgen del Pilar

En 1822 Rossini e Isabel Colbran se casaron en esta hermosa iglesia barroca. Una placa de mármol a los pies del campanario conmemora el día. La iglesia se encuentra en las afueras de Bolonia, a pocos kilómetros de su casa en Castenaso.

Chiesa Madonna del Pilar:

Destino Castenaso

El suegro de Rossini, Colbran, había comprado una propiedad con una casa señorial en las afueras de Bolonia, en Castenaso, que fue el segundo hogar de Rossini y Colbran durante mucho tiempo. Allí compuso partes de Guglielmo Tell y Semiramide, entre otras obras. Desgraciadamente, la propiedad se quemó durante la Segunda Guerra Mundial y hoy sólo una fuente recuerda este lugar.

La fuente de Castenaso:

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Rossini, de 31 años, fue invitado por Benelli, el empresario del King’s Theatre de Londres, a ir a Inglaterra y escribir una ópera para Londres (Ugo re d’Italia). La esposa de Rossini, la envejecida prima donna Isabelle Colbran, iba a cantar. Sin embargo, la visita de ambos en 1823 resultó artísticamente improductiva, Rossini no cumplió con sus obligaciones y Colbran decepcionó con sus actuaciones, la voz ya estaba en declive.

Rossini aprovechó el tiempo para hacer un viaje paralelo a Brighton, donde se reunió con el rey en el espectacular pabellón (véase más abajo).

Sin embargo, la nobleza estaba loca por Rossini. Las damas y los caballeros de la alta sociedad inglesa estaban dispuestos a pagar cualquier precio por clases de canto, pequeñas actuaciones, etc., y el recién casado matrimonio Rossini podía realmente hacer caja en Inglaterra. Al cabo de 5 meses las cosas se calmaron y Rossini abandonó la isla, nunca más volvió.

Baño de Brighton:

Pabellón Real

El punto culminante del viaje fue la invitación de Jorge IV, amante del arte, a visitarle en su gigantesco pabellón de recreo oriental en el balneario de Brighton, que acababa de ser construido. En el espectacular gran salón de música con decoración china, Rossini cantó, entre otras cosas, Fígaro y el rey se unió ante el público reunido. Un dibujante captó esta escena. Esta espectacular sala y el edificio, igualmente espectacular, siguen en pie y se pueden visitar.

Dibujo contemporáneo del dúo de Rossini y Jorge IV:

La actuación en el music hall:

https://brightonMUSEU.org.uk/royalpavilion/

Foto de hoy del Music Hall:

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A los 32 años, Rossini asumió el cargo de director del Théâtre lyrique de París en 1824. Su último cargo fue en la Ópera de Nápoles, y se había casado recientemente con la antigua mezzosoprano estrella Isabel Colbran. Escribió tres óperas para París en los cinco años siguientes, incluida “Guillaume Tell” en 1829, que fue su última ópera. El porqué, permanece hasta hoy en la oscuridad. ¿Fue su mala salud la que le hizo sufrir una depresión (padecía una gonorrea progresiva), fue el agotamiento creativo tras años de excesiva productividad, o creyó que su música ya no se ajustaba a los tiempos?

Théatre lyrique (demolido en 1873):

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Al asumir la responsabilidad del Théâtre lyrique, ambos se trasladaron a París. Tras el fin de su carrera como cantante, Colbran se volvió errática y adicta al juego. En 1829 Rossini llevó a su esposa de vuelta a Bolonia, donde en adelante viviría con los padres de Rossini. El padre de Rossini se quejó varias veces a su hijo, que vivía en París, del comportamiento de diva de Isabelle, pero Gioachino ya se había distanciado de ella y se había separado de Colbran, que era 7 años mayor. La veía sólo muy esporádicamente. En 1845 murió y encontró su lugar de descanso en Bolonia, en el monumental cementerio de la Certosa.

Rossini conoció a la cortesana Olympe Pélissier en París, pero pasó una y otra vez por Bolonia, ya que en 1836 había aceptado un cargo en Bolonia que le hacía volver ocasionalmente. Lo más destacado fue la representación de su Stabat Mater, dirigida por Gaetano Donizetti, pero tras la muerte de Colbran, Rossini abandonó Bolonia definitivamente, esta vez enfadado. Algunas personas le acusaron de no apoyar el Risorgimento, lo que le enfureció. Rossini era más bien una persona apolítica y se rumoreaba que su segunda esposa había sido una mala influencia para él. Un amigo consiguió convencerle para que escribiera un himno a la libertad, que se interpretó en la Piazza Maggiore. De este modo se cerró el último capítulo boloñés de la vida de Rossini.

Archiginnasio, Stabat MaterAuditorio

Esta magnífica vista alberga, entre otras cosas, la “Sala Stabat Mater”. El auditorio de la Universidad de Bolonia acogió el evento artístico más importante de Rossini en Bolonia, como su nombre indica, el memorable estreno en Italia de su “Stabat Maters”, dirigido por Gaetano Donizetti, tuvo lugar aquí en 1842. En 1869 se colocó una placa conmemorativa en la sala con el famoso error ortográfico (Donizzetti en lugar de Donizetti).

El Archiginnasio alberga, entre otras cosas, la famosa Sala de Cirugía (Teatro anatómico) de 1637.

Patio del Archiginnasio:

http://www.archiginnasio.it/

 

 

Cementerio monumental Certosa, tumba de Isabella Colbran

Isabelle Colbran fue enterrada en el Cementerio Monumental de Bolonia Certosa, donde también se encuentran las tumbas del famosísimo castrato Farinelli (Carlo Broschi) y de Ottorino Respighi. El cementerio es digno de verse y, al igual que el Zentralfriedhof de Viena, está lleno de tumbas espectaculares. Sin embargo, la tumba de Rossini no está en Bolonia, sino que fue enterrado primero en París y luego en Florencia.

Cementerio de Certosa:

https://www.bolognaservizicimiteriali.it/contatti.html

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La noche del 17 de septiembre de 1831 se produjo un terremoto en el arte operístico en el Teatro del Giglio de Lucca. El tenor francés Gilbert Duprez cantó el primer do agudo en el Guillermo Tell de Rossini desde el pecho, el llamado “Ut en poitrine”. Hasta ahora, la norma era cantar estas notas altas desde el falsete. Cuando Rossini escuchó este sonido por primera vez, se dice que le repugnó, diciendo que “suena como el grito de un capón degollado”.

La fama de Duprez creció en los años siguientes, y posteriormente desplazó a su famoso rival Adolphe Nourrit como primer tenor de París. Este último, incapaz de cantar el do de pecho, huyó a Nápoles, donde posteriormente se suicidó.

En la caricatura, se puede ver la caja torácica distendida y los ojos abiertos de Duprez al cantar el do de pecho.

Caricatura de Gilbert Duprez:

https://www.teatrodelgiglio.it/it/home/

Teatro del Giglio Lucca:

https://www.teatrodelgiglio.it/it/

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Después del “Tell”, Rossini estaba en negociaciones con la Grand Opéra. Había un contrato por 10 años, durante los cuales Rossini debía entregar 4 obras y recibir a cambio una considerable pensión vitalicia. Sin embargo, debido a una crisis financiera del presupuesto del Estado, provocada por la Revolución de Julio, estos planes se evaporaron tras una larga disputa legal.

Rossini se desplazó entre París y Bolonia, y en 1832 conoció en París a Olympe Pélissier, una veterana cortesana de salón siete años menor que él. Ella tuvo que valerse por sí misma desde el principio y eligió el camino como amante de hombres adinerados. Iniciaron una relación en 1832. Sin embargo, los siguientes años parisinos se vieron empañados por los problemas de salud de Rossini, que le provocaron dolores crónicos. Más información al respecto en el apartado sobre sus estancias en balnearios.

Se separó de su primera esposa y, tras el fallecimiento de ésta en 1845, se casó con Olympe, quien, junto con Rossini, dirigió las famosas Samedi-Soires de París durante los últimos 10 años de la vida de Rossini (véase más adelante). Rossini tenía el estatus de un influyente “anciano estadista” y sus “pecados de vejez” de glotonería y su lengua afilada se hicieron famosos a través de todo tipo de anécdotas (véase la anécdota más abajo con Adelina Patti).

Olympe Pélissier (Pintura de su amante Horace Vernet):

Rue de la Chaussée d’Antin

Este era el lugar donde tenían lugar las famosas “Samedi Soires”, el salón musical de Rossini, donde se reunían todas las celebridades musicales para hacer música, escuchar y discutir. Los eventos, organizados por la segunda esposa de Rossini, Olympia, contaban con invitados habituales como Saint-Saens, Auber, Meyerbeer, Gounod, Bizet, Liszt y otros. Rossini también compuso pequeñas obras ocasionales (sus llamados “Péchés de vieillesse”, pecados de vejez) para estas ocasiones, con las que también se burlaba ocasionalmente de sus invitados.

En marzo de 1860, tuvo lugar un notable incidente en este domicilio. Richard Wagner, de 47 años, visitó a Rossini, de 68 años. Michotte, el adlátere de Rossini, anotó cuidadosamente el contenido de la conversación. Informó de que la mayor parte de la conversación giró en torno a la reforma de la ópera europea. De esto se desprende una pequeña anécdota: “Richard Wagner (que no era un devoto de Rossini) alabó hasta el cansancio la escena de la manzana de ‘Guillaume Tell’ de Rossini, y abogó por la declamación como la música del futuro, mientras que Rossini defendía la melodía. Wagner citó astutamente el “Sois immobile” de Rossini de su “Tell” como ejemplo. A esto Rossini respondió con una sonrisa: ‘¿Así es como escribí música para el futuro sin saberlo?'”.

En la parte inferior encontrará una excursión musical a “Sois Immobile” con un enlace para escucharla.

El edificio sigue en pie y se puede ver una placa conmemorativa entre dos balcones de la segunda planta.

Edificio 2, Rue de la Chaussée d’Antin:

Maison Dorée

Este restaurante era un famoso y caro restaurante en el Boulevard des Italiens. Rossini era un cliente frecuente y el chef Casimir Moisson creó aquí el plato “Tournedos Rossini” para el gastrónomo Rossini por sugerencia suya. Escoffier lo inmortalizó más tarde en su famosa “guía culinaria”.

El restaurante no existe desde 1906, el edificio sigue en pie pero ahora alberga la oficina de correos francesa.

La histórica Maison Dorée:

Palais Garnier

La ópera más importante de Rossini para París, su “Guillaume Tell”, se representó en la Sala Pelletier de la Gran Ópera. Esta gigantesca institución parisina era el teatro de ópera más profesional del mundo en aquella época. Desgraciadamente, este teatro de la ópera ya no se puede visitar, porque también corrió la suerte de un devastador incendio en 1873, que arrasó durante 27 horas y lo destruyó por completo.

Por orden de Napoleón III, el Palacio Garnier fue inaugurado en su lugar dos años más tarde.

https://www.operadeparis.fr/

El incendio de la Gran Ópera (dibujo contemporáneo):

Fondo musical: “Sois inmóviles” aus Guillaume Tel

A Gessler se le ocurre la terrible idea de que Tell dispare la manzana de la cabeza de su hijo como castigo. Cuando Tell se niega, Gessler ordena matar a su hijo. Entonces Tell se arroja a los pies de Gessler y éste le exige con desprecio que dispare la manzana. Tell se conmueve y bendice a su hijo. Le entrega la ballesta y el carcaj y, en secreto, le clava una segunda flecha en la chaqueta. Una vez más, Tell se dirige a su hijo y le pide que se quede quieto y rece a Dios.

Acompañado conmovedoramente por un violonchelo solista, Tell canta las conmovedoras palabras. La voz del barítono sube al Fa (“¡Gemmy! ¡Gemmy!”) para expresar el dolor del padre.

Sois Immobile (Resta inmóvil):

https://opera-inside.com/guillaume-tell-by-gioacchino-rossini-the-opera-guide-and-SINOPSE/#Resta

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Anécdota con Adelina Patti

La vida social de París se desarrolla en los salones. Cuando canta el aria “Una voce poco fa” de “Barbiere di Siviglia” de Rossini con el acompañamiento al piano de Strakosch, el maestro Rossini se sienta entre el público. Asombrado, observa que la joven se toma muchas libertades y decora generosamente el aria a su gusto. Tras los entusiastas aplausos del público, Rossini pregunta maliciosamente a la joven qué ha cantado. La sorprendida Patti dice: “Pero Monsieur, es su pieza”. A lo que Rossini responde con uno de sus famosos Bon mots: “¿Moi? Imposible, c’est plutôt une Stracochonnerie” (¿De mí? Imposible, ha sido una Strako-manía).

Patti aprende la lección de este incidente y unos días después acude a Rossini para que le dé un consejo paternal. La siguiente vez que canta Rosina, él se sienta en el teatro. Su comentario es un simple “adorable”. Unos años más tarde, Rossini muere y Patti canta su misa “Stabat Mater” en el funeral. Charles Gounod, el creador de “Fausto”, se sienta entonces como oyente en la iglesia. Más tarde describe este momento de Patti como el momento celestial de su vida.Adelina Patti:

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El historial médico de Rossini al final de su vida era muy denso. La causa fundamental de sus numerosas dolencias fue la gonorrea, que contrajo relativamente pronto. En sus años en París, a partir de los 35 años, las dolencias se hicieron cada vez más crónicas y a veces muy dolorosas. Entre ellas se encontraban las dolencias abdominales, la bronquitis y la debilidad del corazón, agravadas por la obesidad. Rossini tuvo, probablemente provocado por el dolor crónico, a veces una fuerte depresión y pensamientos suicidas. Para encontrar alivio a sus dolores, Rossini acudía con frecuencia a los balnearios.

En el verano de 1856, Rossini, enfermo crónico, visitó balnearios en la Selva Negra con su esposa Olympe por consejo de sus médicos. Primero fue al balneario de Wildbad y luego a Bad Kissingen para beber agua ferruginosa. En Bad Kissingen se alojó en el entonces Hotel Hailmann, hoy Haus Collard. Rossini se registró como “Joachim Rossini, caballero de varias altas órdenes”. En realidad quería viajar de incógnito, pero a la tarde siguiente tuvo que aparecer en el balcón porque le dieron una serenata. Un cartel en el edificio recuerda la alta visita de París.

Malas Brisas:

Casa Collard, Bad Kissingen:

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Rossini murió finalmente en 1868 en su casa de Plassy a consecuencia de una operación de cáncer de recto. Se le dio una tumba de honor en el cementerio del Père Lachaise.

Plassy, lugar de la muerte de Rossini

A partir de 1857, Rossini vivió en una villa al borde del parque de Passy, en el distrito 16, durante los meses de verano. Murió allí en 1868. La casa ya no está en pie, la ubicación exacta era el número 2 de la avenida Ingrès.

Foto histórica de la Casa Rossini :

Rossini en Passy, 1862

Cementerio Père Lachaise

El cuerpo de Rossini fue enterrado junto a Chopin y Bellini en el cementerio Père Lachaise de París tras un solemne funeral. En mayo de 1887, sus restos fueron trasladados a Florencia.

Su tumba honorífica se encuentra en la División 4.

Tumba de Rossini:

https://www.paris.fr/equipements/cimetiere-du-pere-lachaise-4080

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Florencia ofreció a Rossini un cierto tiempo como refugio tras su problemática época en Bolonia, pero por lo demás no jugó un papel importante en su biografia. Sin embargo, por razones propagandísticas, el joven Estado italiano quiso llevar al famoso hijo a casa 20 años después de su muerte, y su cuerpo fue trasladado del cementerio del Père Lachaise de París a Florencia. Desde entonces descansa en la iglesia “Santa Croce”, el Partenón italiano, donde también reposan los famosos Maquiavelo, Miguel Ángel, Galileo y muchos otros. Se dice que Francisco de Asís puso la primera piedra de esta iglesia.

Santa Croce Florenz:

El monumento funerario fue posible gracias a donaciones privadas en 1902 y se inauguró con el acompañamiento musical de 30 violines que tocaban “la oración” de Moisés de Egipto dirigida por Pietro Mascagni. Está realizada en piedra de mármol y decorada con oro. Representa a Italia de luto, personificada por una mujer.

Tumba de Rossini:

http://www.santacroceopera.it/it/default.aspx

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https://opera-inside.com/guillaume-tell-by-gioacchino-rossini-the-opera-guide-and-SINOPSE/

https://opera-inside.com/il-barbiere-di-siviglia-by-gioacchino-rossini/

https://opera-inside.com/la-cenerentola-by-gioacchino-rossini-the-opera-guide-SINOPSE/

https://opera-inside.com/litaliana-in-algeri-by-gioacchino-rossini-opera-guide-and-SINOPSE/

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Ficha informativa de Rossini

¿Dónde nació Rossini?

Pesaro

¿Cómo se llamaba su esposa?

La primera esposa se llamaba Isabelle Colbran y era una famosa cantante, la segunda se llamaba Olympe Pélissier y era cortesana y salonista

¿En qué lugares vivió Rossini?

Pesaro, Lugo, Bolonia, Venecia, Nápoles, París, Florencia

¿Cuáles fueron sus obras más importantes?

Sus óperas y el Stabat Mater

¿Dónde murió Rossini?

En su casa de París

¿Dónde está su tumba?

En su primera sepultura en el Père Lachaise de París está su tumba honorífica. Fue trasladado a Florencia en 1887 a la iglesia de la Santa Croce

¿Cuál fue la edad de Rossini al morir?

76 años

¿Cuál fue la causa de la muerte de Rossini?

Murió por complicaciones de una operación de su cáncer rectal. La causa fue un instrumento no desinfectado.

¿Cuál fue la fecha de la muerte de Rossini?

13 de noviembre de 1868

¿Quién fue el rival más importante de Rossini?

Rossini pudo establecerse pronto y no tuvo rivalidades particulares. No tenía en muy alta estima la música de Richard Wagner.

¿Con qué artistas se llevaba especialmente bien Rossini?

Rossini se llevaba muy bien con Donizetti. Tenía en gran estima a Beethoven y lo conoció en 1822. Se reunía regularmente con muchos músicos en su salón.

¿Cuáles fueron los hijos de Rossini?

Rossini no tuvo hijos

¿Cuáles fueron los nombres de los libretistas de Rossini?

Para Rossini, los libretos no eran tan importantes y tuvo más de 20 libretistas diferentes asignados por los teatros para sus más de treinta obras.

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