Guía de ópera online y sinopsis de GUILLAUME TELL de Rossini
El Tell de Rossini es una gran obra, sin embargo no se representa con frecuencia, el esfuerzo escénico y las dificultades de reparto son demasiado grandes. Sin embargo, es una de las óperas más influyentes que ha cofundado el tenor moderno y la Gran Ópera.
Contenido
Destacados
♪ Sombre forêt(Selva opaca, deserta brughiera )
Tutto apprendi, o sventurato (Oui, vous l’arrachez à mon âme)
♪ Allor che scorre de’ forti il sangue (“Quand l’Helvétie est un champ de supplices)
Domo, o ciel, da un stranier Llegada de los soldados de los tres cantones
Giuriam, giuriam pei nostri danni (Jurons, jurons par nos dangers)
Ballabile di soldati (Pas de soldats) Ballet
Quel fasto m’offende (Tant d’orgueil me lasse) Cuarteto
Resta immobile (Sois inmóviles)
Asile héréditaire (O muto asil del pianto)
Tutto cangia, il ciel s’abbella Finale
Recomendación de grabación
Estreno
París, 1829
Libreto
Hippolyte Bis, basado en una novela de Etienne de Juoy (cuya base es el Guillermo Tell de Schiller).
Papeles principales
Guillaume Tell, luchador suizo por la libertad (barítono) - Hedwige, su esposa (mezzosoprano) - Jemmy, su hijo (mezzosoprano) - Gessler, alguacil de los Habsburgo (bajo) - Rodolphe, capitán de Gessler (tenor) - Mathilde, princesa de los Habsburgo (soprano) - Arnold, suizo y amante de Mathilde (tenor) - Walther, suizo, líder del pueblo Uri (bajo)
Recomendación de grabación
DECCA, con Sherill Milnes, Luciano Pavarotti, Mirella Freni, Nicolai Ghiaurov, Della Jones, bajo la dirección de Riccardo Chailly y la Orquesta Filarmónica Nacional y el Coro de la Ópera Ambrosiana.
Comentario
El famoso “do in petto” – el nacimiento del tenor heroico
El papel de Arnoldo es, sin duda, uno de los roles de tenor más difíciles del repertorio operístico. El escritor James Joyce, loco por la ópera, comentó en una ocasión: “He estado estudiando la partitura de Guillaume Tell y descubro que (el tenor) Sullivan canta 456 soles, 93 la bemoles, 92 as, 54 si, 15 si bemoles, 19 do y dos do sostenido. Nadie más puede hacerlo”.
El tenor de la primera representación fue Adolphe Nourrit. Era el principal tenor de su época y un gran cantante indiscutible. Tuvo problemas con este papel y a partir de la tercera representación se dice que omitió el aria “Asile héréditaire” (“O muto asil”) y la siguiente Caballetta.Ocho años más tarde su rival Gilbert Duprez cantó en esta ópera el primer do de pecho alto documentado (“do in petto”) en lugar de la voz de falsete. Rossini se escandalizó y sintió repulsión. Comparó el tono “con el chillido de un capón degollado”.
Después de este suceso nada volvió a ser como antes, el público se entusiasmó y la siguiente generación de compositores puso patas arriba el estilo de canto imperante, nació el tenor heroico de voz chillona. Incluso Nourrit fue a Italia para aprender el nuevo estilo. Cuando su esposa lo visitó en Italia, descubrió que había arruinado su voz.
Rossini en París
En 1824, Rossini, que ya era un compositor famoso y respetado (¡notabene, Rossini sólo tenía 32 años!), llegó a París para asumir la dirección del “Théâtre-Italien”. Tras varios proyectos de ópera nuevos y revisados con éxito, el rey Carlos X le ofreció una pensión vitalicia para una nueva obra para la Grand Opéra.
Libretto
Rossini eligió el tema del héroe de la liberación suizo “Guillermo Tell”, que con su tema recogía el zeitgeist de las revoluciones reprimidas como el Risorgimento italiano. Utilizó como base la novela escrita por Etienne de Juoy, el escritor que ya había escrito el libreto de su “Moïse et Pharaon”. Juoy, por supuesto, conocía la versión de Schiller, pero se desvió del original, por lo que la versión rossiana de Tell no coincide totalmente con el famoso original de Schiller. El mal estado de salud del escritor no le permitió crear un libreto de ópera, y encargó este trabajo a su colaborador Hippolyte Bis.
Gran ópera
Rossini planificó originalmente la ópera para 1828, pero hubo que esperar hasta agosto de 1829 para su estreno. Nunca antes Rossini se había tomado tanto tiempo para crear una ópera, que a veces había escrito en un mes.
La razón principal era el complejísimo sistema de producción de la Grand Opéra. La Grand Opéra se basaba en las tradiciones de la Ópera de la Reforma de Gluck y de la Ópera Cómica. Guillaume Tell” (1829) de Rossini, junto con “Muette de Portici” (1828) de Auber y “Robert le diable” (1831) de Meyerbeer, formaron el prototipo de este nuevo tipo de ópera magnífica basada en temas historicistas, que combinaba los géneros artísticos de la música, la literatura, la danza, la decoración y la pintura . Comisiones especializadas en cada género artístico se encargaban de la elaboración de los detalles y los interminables ensayos revelaban los puntos débiles, lo que provocaba de nuevo cambios en la composición. Las producciones de la Grand Opéra exigían que los artistas crearan telas históricas con un colorido auténtico. Por ello, el escenógrafo Cicéri fue enviado a la Suiza Central, donde realizó bocetos para los decorados.
La última ópera de Rossini
“Guillaume Tell” fue la última ópera de Rossini a la edad de 37 años. El porqué, sigue siendo un misterio hasta hoy. ¿Fue su frágil salud la que le hizo sufrir una depresión, fue el agotamiento creativo tras años de excesiva productividad, o pensó que su música ya no se ajustaba a los tiempos? Aunque Rossini estaba negociando con la Gran Ópera (había un contrato de 10 años en el que Rossini debía entregar 4 obras y recibir a cambio una importante pensión vitalicia), una crisis financiera en el presupuesto del Estado, provocada por la Revolución de Julio, hizo que estos planes se frustraran tras una larga batalla legal.
Música
Con Guillermo Tell, Rossini se reinventó a sí mismo. La coloratura, por no hablar del aria de coloratura, fue prácticamente erradicada de la partitura. Sólo durante la representación de la Matilde imperial el oyente sigue escuchando la coloratura en el aria “Sombre forêt” (“Selva opaca”). Esto es sorprendente, ya que su ópera de coloratura “Semiramide” fue compuesta hace sólo seis años. Así, Guillermo Tell se nos presenta (y a los oyentes de la época) como su ópera más moderna. Para conseguirlo, Rossini tuvo que adaptar su estilo y sus formas a la Gran Ópera, que exigía más un “cuadro lírico” y escenas de masas estáticas que una “trama dramática” y otorgaba al ballet una posición destacada. Así, se dio más importancia a los cuadros de género, como la vida de los pastores, que a las escenas dramáticas, como el tiro de la manzana. El propio Rossini nunca había visto la Suiza central, pero conocía Ginebra y parte de los Alpes de la Suiza occidental. Rossini utilizó en la ópera varias canciones de pastores alpinos (en francés: “ranz des vaches”), que tomó de un cancionero de la Suiza Occidental.
Cortes
Ya para el estreno Rossini tuvo que hacer recortes debido a las enormes dimensiones. Con todos los entresijos, descansos y ballets la representación dura seis horas completas. . Poco después, los recortes se convirtieron en la norma en todas las producciones, que eran manejadas por los intérpretes con su propia autoridad. En 1831, Rossini se apresuró a escribir una versión oficial acortada, pero ya era demasiado tarde, y ya existían versiones en francés y textos en lenguas extranjeras.
Estreno y crítica
El público y la prensa reaccionaron de forma amistosa pero no eufórica ante la nueva obra. La popularidad de la obra aumentó con las sucesivas representaciones, a medida que crecía la comprensión de la “nueva música”. En Italia, la obra tuvo una época difícil en el siglo XIX, ya que siempre tuvo que luchar contra la censura debido al material revolucionario. Con el declive de la Grand Opéra a finales del siglo XIX, la obra cayó del repertorio y hoy en día la obra se representa raramente, ya que el enorme esfuerzo y las dificultades de reparto tienen un efecto disuasorio.
Hoy en día la ópera se representa en francés e italiano, por lo que en esta ópera escuchamos versiones de retrato de ambos idiomas.
GUILLAUME TELL Acto 1
La famosa obertura
Sinopsis: Los habitantes de la Suiza original viven bajo la esclavitud de los reyes Habsburgo.
La obertura es una de las piezas más famosas y más interpretadas de toda la música clásica. Rossini abrió nuevos caminos con la forma de la obertura. El preludio en cuatro partes presenta cuatro cuadros:
La primera parte representa el comienzo del día. Un violonchelo solista abre con el tema y entra en diálogo con los demás violonchelos. Poco a poco, la orquesta comienza y los tambores anuncian la proximidad de una tormenta. Las cuerdas hinchadas y las interjecciones de los instrumentos de viento imitan la tormenta, que va ganando en intensidad, culminando al final con el canto alegre de las flautas y dando paso al sol.
La tercera escena pastoral se inspira en la Sexta Sinfonía de Beethoven, que Rossini tenía en gran estima. Utilizó una melodía de la “Ranz des vaches” para el dúo de flauta y coro inglés, uno de los solos de viento más famosos de la literatura.
La obertura termina con el famoso galope, la marcha de los soldados.
Ouvertüre – Chailly
Sinopsis: En un pueblo alpino los habitantes preparan una fiesta.
Una característica constitutiva de la Grand Opéra eran los tableaux con mucho colorido local, como aquí el coro de la gente del campo.
È il ciel sereno / Quel jour serein le ciel présage
La virtuosa canción del pescador
Sinopsis: Un pescador está remendando la red y Tell está de pie, pensativo, en la orilla, a su lado están su mujer Hedwige y su hijo Jemmy. Tell se lamenta del destino de los suizos.
Se trata de una canción de pescador al estilo antiguo, con pasajes altos y difíciles que llevan la voz una vez al do y otra al si.
Alfredo Kraus fue el mejor “Tenore di grazia” de la posguerra junto a Nicolai Gedda. Rossini escribió el papel de Arnoldo que está escrito en tesitura alta para este tipo de voz del “tenor heroico lírico”. Kesting (“los grandes cantantes”) habla con los mayores elogios de Kraus “il piccol legno ascendi”: “Su voz se transforma mágicamente en una trompeta de plata que produce notas altas por las que cualquier otro tenor de sus velas sagradas se encendería”.
Il piccol legno ascendi – Kraus
Sinopsis: Desde la distancia se oyen las campanas de los rebaños. El viejo Melchthal aparece en compañía de su hijo, los campesinos saludan al hombre respetado y figura paterna del pueblo.
Escuchamos una hermosa pieza coral con solistas y magníficas partes de viento.
Al fremer del torrente (Accours dans ma nacelle)
Tell intenta ganar a Arnoldo para la causa suiza
Sinopsis: Arnoldo se ha quedado solo. Está infelizmente enamorado de la princesa Matilde de Habsburgo. Está desesperado porque sus compatriotas le desprecian por ello y no se atreve a declararse por ella. Observa a lo lejos la partida de caza del tirano Gessler, con Matilde a su lado. Entonces Tell se pone a su lado, percibiendo el estado de ánimo deprimido de Melchthal. Trata de ganarlo para la causa suiza y recibe de él un sincero entusiasmo, pero Arnoldo está destrozado por su amor a Matilde y a la patria.
El diálogo se convierte en un hermoso y variado dúo. En la segunda parte Arnoldo canta repetidamente la hermosa cantilena “O ciel, tu sai se Matilde m’è cara”, que expresa su amor por la princesa y contrasta con el entusiasmo patriótico de Tell.
¡Arresta quali sguardi! Où vas-tu? quel transport t’agite? – Pavarotti/Milnes
Coro y ballet de las floristas
Sinopsis: Aparece un cortejo nupcial y el viejo Melchthal bendice a los novios según una antigua costumbre. Los cuernos de caza de Gessler se oyen desde lejos. Cuenta que dirige palabras patrióticas al pueblo para que se levante contra el dominio de los Habsburgo. Cuando se da cuenta de que Arnoldo se ha escapado, va en busca del joven. Mientras tanto, la celebración de la boda continúa.
Cinto il crine di bei fiori … passo a sei (Hyménée, ta journée fortunée luit pour nous) – Gardelli
Sinopsis: En la siguiente competición de ballesta Gemmy gana el primer premio. Los festejos son interrumpidos abruptamente por la llegada de Leutoldo. Informa de que está siendo perseguido por los esbirros de Gessler. Ha matado a un lansquenetes de los Habsburgo que quería abusar de su hija. Ahora quiere escapar a través del lago. Pero ninguno de los pescadores está dispuesto a ayudarle, ya que se ha desatado una tormenta sobre el lago. Mientras tanto, Tell ha regresado. Cuando escucha la historia de Leutoldos y los perseguidores se acercan, Tell decide ayudarle y juntos suben a una barcaza. Los suizos observan embelesados cómo la barca llega a la orilla rescatada. Cuando aparecen los Habsburgo, su jefe Rodolfo quiere saber el nombre del traidor que ayudó a Leutoldo a escapar. Ante la negativa de los suizos, Rodolfo ordena la destrucción del pueblo y hace arrestar al viejo Melchthal.
En este momento escuchamos un concertato para voces solistas y coro con una gran stretta.
Final del Acto I – Chailly
GUILLAUME TELL Acto 2
Sinopsis: Por la noche, los cazadores de los Habsburgo celebran el éxito de la caza del día cerca del Rütli.
En este cuadro Rossini contrasta dos grupos corales, primero el canto impetuoso de los cazadores austriacos y luego el coro pastoral de los pastores suizos.
Qual silvestre metro interno (Quelle sauvage harmonie)
El maravilloso romance “selva opaca” (“Sombre forêt”)
Sinopsis: Matilde ha abandonado la sociedad de cazadores con la esperanza de encontrar a Arnoldo, a quien ama.
Selva opaca es un aria lírica, escasa y tiernamente acompañada por la orquesta. Es una de las pocas escenas que está escrita “a la antigua usanza de Rossini” con coloratura y saltos de tono.
Esta aria, con sus motivos apremiantes y sus pasajes en legato, parece mágicamente escrita para la garganta de Montserrat Caballé.
Selva opaca, deserta brughiera (Sombre forêt) – Caballé
El gran dúo de Arnoldo y Matilde
Sinopsis: Aparece Arnoldo. Está desesperado, porque la distinción de clases se interpone entre los dos. Matilde consigue convencerle de que triunfando en el campo de batalla de Europa puede adquirir el derecho a declararse a ella.
Rossini compuso un dúo con una sección central bellamente lírica en estilo belcantista italiano y una stretta enardecedora.
Tutto apprendi, o sventurato (Oui, vous l’arrachez à mon âme) – Freni/Pavarotti
Sinopsis: Cuando acuerdan reunirse al día siguiente, se oye que Tell y Walther se acercan. Matilde desaparece rápidamente pero Tell se fija en la sombra de la persona, lo que despierta sus sospechas. Arnoldo confiesa su amor por Matilde y les dice que luchará por la bandera de los Habsburgo en tierras extranjeras. Los dos anuncian la terrible noticia de que su padre ha sido asesinado por los opresores. Arnoldo queda destrozado y juntos juran emprender la lucha contra los Habsburgo.
De nuevo Arnoldo tiene que cantar largos pasajes agudos en la parte central de este trío cuando se entera de la muerte de su padre. En la tercera parte juran vengarse.
Allor che scorre de’ forti il sangue (“Quand l’Helvétie est un champ de supplices”) – Gedda / Kovacs / Bacquier
Una escena coral única
Sinopsis: Ahora van llegando poco a poco los hombres de los tres cantones.
Rossini compuso la llegada de cada uno de los tres cantones. Tres veces aparecen los combatientes de los cantones. Tres veces se escuchan las llamadas de los cuernos desde lejos y la llegada solemne de los aliados. Esta actuación de los tres cantones con sus coros divididos es sobrecogedora y dura quince minutos completos. Escuchamos la actuación de los hombres de Schwyz.
Domo, o ciel, da un stranier – Chailly
Sinopsis: Junto a los tres hombres juran luchar contra los Habsburgo y nombran a Tell como su líder.
Los coros unidos de los tres cantones cantan juntos el juramento de Rütli. El segundo acto termina con “Giuriam, giuriam pei nostri danni”.
Giuriam, giuriam pei nostri danni (Jurons, jurons par nos dangers) – Chailly
GUILLAUME TELL Acto 3
Sinopsis: Matilde y Arnoldo se encuentran a la mañana siguiente en una remota capilla. Arnoldo le dice que su honor le exige luchar por su país. Matilde se horroriza al saber que Gessler mandó matar al padre de Arnoldo y que su sueño de casarse con él no se hará realidad.
Pour notre amour (ah se privo die speme è l’amore) – Caballé
El sombrero de Gesler
Sinopsis: En una plaza del mercado de Altdorf, frente al castillo de Gessler, el sombrero de Gessler está plantado en un poste alto. Gessler proclama que todo el que pase por la plaza del mercado debe inclinarse ante el sombrero, de lo contrario se enfrentará a la pena de muerte.
Una gran escena en la plaza. Primero el coro de los suizos y soldados, luego el ballet de las chicas.
Gloria al poter supremo (Gloire au pouvoir suprême) – Chailly
El famoso “Pas des soldats”
Ballabile die soldati (Pas de soldats) – Muti/Scala
Sinopsis: Cuando Tell atraviesa la plaza con su hijo, se niega a saludar al sombrero y Rodolfo reconoce a Tell como el que ayudó a escapar a Leutoldo. Gessler hace arrestar a Tell.
Un hermoso cuarteto de 3 voces masculinas y soprano acompañado por el coro y la orquesta.
Quel fasto m’offende (Tant d’orgueil me lasse) – Mazzoli / de Palma /Milnes / Della Jones
Tell se mueve “Sois inmóvil“
Sinopsis: A Gessler se le ocurre ahora la terrible idea de que Tell dispare la manzana de la cabeza de su hijo como castigo. Cuando Tell se niega, Gessler ordena matar a su hijo. Entonces Tell se arroja a los pies de Gessler y éste le exige con desprecio que dispare la manzana. Tell se conmueve y bendice a su hijo. Le entrega la ballesta y el carcaj y, en secreto, le clava una segunda flecha en la chaqueta. Una vez más Tell se dirige a su hijo y le pide que se quede quieto y rece a Dios.
Acompañado conmovedoramente por un violonchelo solista, Tell canta las conmovedoras palabras. La voz del barítono sube al Fa (“¡Gemmy! ¡Gemmy!”) para expresar el dolor del padre.
Resta immobile (Sois inmóviles) – Hampson
La toma de la manzana
Sinopsis: Tell apunta y le da a la manzana. La gente aplaude y Gessler se sorprende. El hijo se precipita hacia el padre. Mientras los dos se abrazan, la segunda flecha cae. Gessler le pregunta para qué era la segunda flecha. Como Tell responde “para él”, Gessler hace encadenar a Tell y ordena la muerte en el calabozo para los dos. Entonces aparece Matilde y ordena clemencia para el muchacho en nombre del emperador. Gessler cede. Decide que Tell sea llevado en barco a través del lago hasta el calabozo de Küssnacht, donde le espera la muerte.
Sólo se oye el redoble del tambor mientras Tell apunta. Cuando le da a la manzana la música estalla y la gente lo aclama.
Vittoria – Muti
Sinopsis: Tell maldice al sanguinario tirano Gessler y es llevado al barco ante la mirada del agitado pueblo.
Anatema a Gessler – Milnes / Palma / Jones
GUILLAUME TELL Acto 4
Aria como “piedra de toque” de Arnold “Asile héréditaire”
Sinopsis: Arnoldo está en la cabaña de su padre. Se acuerda de él y se despide del lugar de su infancia. Oye el ruido de los suizos enfadados y se entera de la detención de WilliamTell. Ahora ya sabe qué hacer, decidido a llamar a las armas a los suizos y a liberar a Tell por la fuerza. Tell no morirá!
El aria lírica de Arnoldo, en combinación con la posterior cabaletta, es una de las piezas para tenor más difíciles del repertorio operístico. Comienza con un breve motivo de trompa que representa el recuerdo de la juventud de Arnoldo. Sólo unos compases después de la entrada del tenor, éste tiene que cantar un si bemol expuesto con otro dos compases después. Rossini compone el dolor de la despedida con un aumento repetido de la frase “J’appelle en vain” y el aria termina con un Do alto.
Continúa con la notoria caballetta “Amis, amis, secondez ma vengeance” (“¡Corriam! Voliam! S’affretti lo scempio”), que está salpicada de otros 6 Do altos, algunos de los cuales tienen que mantenerse durante un compás y medio para expresar el éxtasis de Arnoldo.
Escuchamos el aria en cuatro versiones.
La interpretación de Pavarotti está dramáticamente dibujada. Las notas altas son un poco forzadas, Pavarotti mostró un gran corazón para asumir este papel. Sin embargo, se abstuvo deliberadamente de cantar el papel en el escenario, porque sabía que su voz se estropearía si tenía que cantarlo en intervalos de varios días uno tras otro.
O muto asil del pianto (1) – Pavarotti
Alfredo Kraus, el fenomenal “Tenore di grazia” canta hermosas líneas nobles. Escuchamos la Cavatina (a partir de 1:30). Como bis incluso canta un Mi bemol al final (4:48).
O muto asil del pianto (2) – Kraus
La voz de Bryn Hymel no sólo es potente, sino también suave. Impresionante es el largo do final del tenor americano. El aria comienza a partir del 3,10.
Asile héréditaire (3) – Hymel
Por último, escuchamos una versión exaltada del tenor estadounidense Michael Spyre, cuya voz canta brillantemente los Do agudos, aparentemente sin cansarse, y sin embargo tiene la souplesse en el vibrato de la primera parte lírica.
Asile héréditaire (4) – Spyres
El terzetto celestial
Sinopsis: En la casa de Tell. Hedwige está desesperada y cree que marido e hijo están perdidos. Entonces aparece Jemmy y ella lo toma en sus brazos llena de alegría. Le acompaña Matilde. Matilde anuncia solemnemente que quiere unirse a los luchadores por la libertad. Conmovidos, Jemmy y Hedwig la acogen en su círculo.
Un trío celestial para tres voces femeninas.
Sotratto a orribilil nembo / (Je rends à votre amour un fils digne de vous) – Muti/Ricciarelli
Sinopsis: Jemmy recuerda la orden de llamar a los suizos a la batalla con un gran fuego. Coge la ballesta de la casa y le prende fuego. Hedwig reza a Dios para que aún puedan salvar la vida de su marido.
Un dúo de voces femeninas acompañadas por un coro de mujeres forman un hermoso punto de descanso.
Tu che l’appoggio del debol sei (Toi, qui du faible est l’espérance)
El gran final
Sinopsis: Aparece Leutoldo y cuenta emocionado que Tell está en el barco que se encuentra en medio de una fuerte tormenta camino de Küssnacht. Todos se apresuran a llegar a Küssnacht. En el barco, Tell ha tomado el timón porque es el único que puede guiar el barco en la tormenta huracanada. Cuando lleva el barco a la orilla, salta del bote y empuja el barco lejos de la orilla con sus piernas. Allí le esperan su familia y sus amigos. Tell coge su ballesta y dispara a Gessler, que se salva en una roca. A lo lejos se ve el castillo de Gessler en Altdorf ardiendo en llamas. Arnold junto con los suizos aparecen para anunciar que Suiza ha sido liberada del yugo de los Habsburgo.
Tutto cangia, il ciel s’abbella – Pavarotti/Milnes/Frei/Ghiaurov
Un divertido bis
La famosa obertura ha sido inmortalizada en innumerables grabaciones y aparece en formatos populares, desde los Picapiedra hasta Bonanza. En YouTube se puede escuchar una versión especial con la yodación de Mary Schneider.
Versión divertida – La Ouverture de Mary Schneider cantada a gritos
Recomendación de grabación
DECCA, con Sherill Milnes, Luciano Pavarotti, Mirella Freni, Nicolai Ghiaurov, Della Jones, bajo la dirección de Riccardo Chailly y la Orquesta Filarmónica Nacional y el Coro de la Ópera Ambrosiana.
Peter Lutz, opera-inside, la guía de ópera online sobre “GUILLAUME TELL” de Gioacchino Rossini.
Dejar un comentario
¿Quieres unirte a la conversación?Siéntete libre de contribuir!