La guía de ópera online y la sinopsis de IL BARBIERE DI SIVIGLIA
El Barbiere es, con razón, una de las óperas más populares de todo el repertorio y es quizás la ópera comedia por excelencia. Una música embriagadora y la hilarante comedia de situación se unen para formar una gran obra maestra.
VISTA GENERAL Y ACCESO RÁPIDO
Contenido
Los mejores momentos
Largo al factotum (aria de Fígaro)
Ah il piu lieto, il piu felice
Roles y sinopsis de IL BARBIERE DI SIVIGLIA
Estreno
Roma, 1816
Libreto
Cesare Sterbini, basado en la comedia Le barbier de Séville de Pierre Augustin Caron de Beaumarchais.
Papeles principales
Almaviva, Conde Almaviva, rico noble (tenor) - Rosina, pupila de Bartolo (mezzosoprano) - Dr. Bartolo, tutor de Rosina (bajo) - Don Basilio, confidente de Bartolo y profesor de música de Rosina (bajo) - Fígaro, barbero y confidente de Almaviva (barítono).
Recomendación de grabación
DG con Teresa Berganza, Luigi Alva, Hermann Prey, Enzo Dara y Paolo Montarsolo dirigidos por Claudio Abbado y la Orquesta Sinfónica de Londres.
Comentario
Libretto
El libreto es de Cesare Sterbini y está basado en la comedia “Le barbier de Séville” de Pierre Augustin Caron de Beaumarchais. El original es ingenioso y el libretista no tuvo que inventar una nueva historia, pero Sterbini merece muchos elogios por su impresionante letra, que encaja tan brillantemente con el lenguaje musical de Rossini. Mientras que Mozart utilizó la ópera de Beaumarchais como vehículo de crítica social -que era la intención del autor-, este aspecto no está presente en la obra de Rossini. Esta obra nunca debería ser otra cosa que una gran comedia.
Música
Cada una de las piezas es un punto álgido y cada papel es un papel brillante: pocas veces se ha puesto música a una comedia de forma tan convincente. Aunque Rossini ha repetido una y otra vez los temas de las distintas piezas musicales por razones de tiempo, uno nunca se cansa de escucharlos en ningún número. Al contrario, uno podría escuchar la mayoría de los números durante horas, porque rebosan ingenio y musicalidad. Ya a los 24 años Rossini ha alcanzado un nivel que nos deja sin palabras.
Premiere
El estreno de la obra fue caótico y fallido. El hecho de que el anterior trabajo de Paisiello de “il barbiere dis siviglia” fuera muy conocido y respetado y que el público se viera desbordado por el huracán de Rossini puede haber contribuido al fracaso. Posiblemente la representación fue incluso saboteada por los seguidores de Paisiello. En los Datos curiosos se pueden ver dos anécdotas sobre el estreno. Pronto se reconoció la grandeza de la obra y se convirtió en un éxito escénico. Incluso Beethoven se expresó en tono elevado sobre el Barbiere. Con la obra de Wagner y el auge del verismo, las obras de Rossini pasaron de moda y desaparecieron del repertorio, sólo el barbero pudo mantenerse. Esto condujo a un círculo vicioso debido a la incipiente escasez de cantantes de coloratura formados. Sólo después de la Segunda Guerra Mundial, Maria Callas desencadenó un renacimiento de Rossini con su interpretación de “il Turco in Italia”. Gracias a su sutil y matizado virtuosismo, abrió “las puertas de la terra incognita del bel canto a la siguiente generación”, según Montserrat Caballé. Así, con Caballé, Sutherland, Berganza y muchos otros, surgió una generación de destacados cantantes que volvieron a cantar Rossini. Desde entonces, el barbero se ha convertido en uno de los tres mejores de la ópera en la mayoría de los países.
IL BARBIERE DI SIVIGLIA Acto 1
Rossini había escrito su propia obertura para el estreno, pero se perdió. Por falta de tiempo, recicló otra obertura que había compuesto originalmente para una ópera seria (¡!), quiso reutilizar la pieza popular y se convirtió en la que quizá sea su pieza instrumental más famosa de la historia.
Obertura – Abbado/LSO
Viaje en el tiempo al bel canto con el aria “Ecco ridente in cielo”
Sinopsis: Todos los días Almaviva lleva una serenata a Rosina frente a su balcón. Se hace pasar por el estudiante Lindoro y espera conquistar el corazón de la bella muchacha.
Rossini compuso una serenata de estilo clásico para esta escena. Al igual que la serenata de Mozart en Don Giovanni, está compuesta con contención. Unas cuerdas desplumadas, imitando a una guitarra, acompañan al cantante en un aria de estilo de canto noble. En la Serenata de Rossini, sin embargo, los caballos acompañan al cantante y la serenata se convierte en una rápida cabaletta en la segunda parte.
Esta aria es un clásico para los cantantes de coloratura del apogeo del bel canto. Escucha “Ecco ridente in cielo” cantada por Juan Diego Florez, el mejor tenor de coloratura de nuestro tiempo.
Ecco ridente in cielo (1) – Florez
Si realmente quieres sorprenderte, tienes que escuchar la versión de Hermann Jadlowker (1877-1958). Lamentablemente, la calidad de la grabación es bastante pobre, pero aun así se puede disfrutar al máximo de su virtuosa coloratura.
Ecco ridente in cielo (2) – Hermann Jadlowker
La gran aria de Fiiiiiiiiigaro
Sinopsis: Rosina es huérfana y vive con su anciano tutor el doctor Bartolo, que espera casarse con ella algún día porque heredará mucho dinero. Entonces Almaviva ve al barbero Fígaro, que se dirige a visitar a Bartolo.
Todo el mundo conoce esta apariencia de seguridad en sí mismo de Fígaro, que finge ser un barbero alegre y astuto.
Escuchará el famoso “largo al factotum” del Fígaro en tres variaciones. Cada una de ellas de una época diferente. Empezamos de nuevo con un ejemplo de nuestros días del barítono ruso Dmitri Hvorostoksy:
Largo al factotum (1) – Hvorostovski
A continuación, con Pasquale Amato, uno de los grandes cantantes de la época dorada, que fue un valioso compañero de Enrico Caruso en la Metropolitan Opera. Su grabación no se centra tanto en el tono poderoso, sino que cautiva al oyente con los matices belcantistas del tono y un rubato pronunciado (que Toscanini expulsó posteriormente de los cantantes). Escuche el Aria de Fígaro de Pasquale Amato cantada con un rugido.
Largo al factotum (2) – Amato
La tercera interpretación es un documento sonoro de los años 50 con Tito Gobbi. Tito Gobbi (1913-1984). Hay una anécdota sobre él, sobre cómo encontró su camino en el mundo de la ópera. “Gobbi procedía de una familia acomodada. Le enviaron a estudiar Derecho en la cercana Universidad de Padua. Pero el estudioso se dedicaba más a los placeres atléticos que se le ofrecían y destacaba especialmente en el tenis. La anécdota cuenta que, tras un partido, dio una serenata espontánea a una atractiva espectadora y fue escuchado por un barón de Zanchetta, que le aconsejó encarecidamente que se hiciera entrenar la voz. Gobbi lo hizo en Roma”. (pescadores, grandes voces)
Largo al factotum (3) – Gobbi
Figaro’s va a ayudar a Almaviva
Sinopsis: Almaviva decide ganarse el apoyo del Fígaro con algo de dinero. Le ayudará a acceder a la casa.
Un dúo virtuoso sobre lo que trata esta historia.
Toda la idea – Alva/Prey
Para el aficionado a la ópera, un dúo muy logrado en una grabación de 1915. En esta grabación se escucha a Alessandro Bonci (1870-1940), el más grande tenor di grazia de su tiempo. Kesting comenta esta grabación de la siguiente manera: “Las coloraturas y los ornamentos de Bonci en el dúo “All’idea” con Corradetti como compañero son incomparables – una de las más grandes grabaciones virtuosas que existen.
Toda la idea – Bonci/Corradetti
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Una voce poco fa: Coloratura-aria de Rosina
Sinopsis: A Rosina le gustaban las serenatas del desconocido Lindoro, aparece en el balcón y deja caer una nota con un mensaje.
Como es habitual, esta aria inicial se divide en dos partes: una cavatina lenta y una cabaletta rápida. La melodía de la parte rápida ha tenido una carrera sorprendente en la obra de Rossini. Primero la utilizó en la belicosa “Palmira”, luego en la enamorada “Elisabetta” hasta llegar a la garganta de Rosina.
El papel de Rosina fue cantado por sopranos de coloratura (a menudo un tono más alto) durante mucho tiempo en el siglo XX. Teresa Berganza volvió a cantar esta aria a finales de los años sesenta como contralto de coloratura en el Fach para el que la pieza fue escrita originalmente por Rossini.
Una voce poco fa – Berganza
Cecilia Bartoli sustituyó a Berganza como voz principal de Rossini, una interpretación consumada a la joven edad de 22 años.
Una voce poco fa – Bartoli
Papeles brillantes para “Basso buffo”
Sinopsis: El profesor de música Don Basilio aparece y le dice a Bartolo que el Conde Almaviva está en la ciudad y que se la tiene jurada a Rosina. Le recomienda a Bartolo que lance una calumnia que no pierda su efecto.
Para los dos papeles del tipo “Basso buffo” Rossini escribió muchos pasajes que son simplemente encantadores. Una de estas escenas es el aria de Basilio “La calumnia è un venticello”. El texto del aria parece la definición de un crescendo de Rossini. Comienza con una brisa y aumenta gradualmente hasta convertirse en un huracán musical hasta que termina con el disparo de un cañón.
Escuche dos interpretaciones. Primero con Montarsolo, un cantante buffo de primera categoría.
La calumnia es un huracán (1) – Montarsolo
A continuación, Alexander Kipnis, una de las voces de bajo más bellas de la historia. Kipnis canta el aria en alemán, algo inusual, pero maravilloso.
La calumnia es un venticello (2) – Kipnis
Sinopsis: Fígaro habla en secreto con Rosina y le dice que Lindoro está inmortalmente enamorado de ella. Rosina le entrega una pequeña carta para él.
Este dúo de Fígaro y Rosina es un festín de coloratura. Los adornos aumentan cada vez más y terminan en un frenesí decorativo de Rosina, acompañada encantadoramente por la melodía punteada de Fígaro.
Dunque io son – Callas / Gobbi
Sinopsis: Cuando Bartolo regresa, se da cuenta de que Rosina tiene tinta en el dedo y que le falta un membrete. Decide a partir de ahora encerrar a Rosina en la casa.
Esta aria de Bartolo es una pieza larga y está escrita de forma complicada con muchos ornamentos. En la segunda parte, el cantante tiene que cantar largos tramos con semicorcheas en tempo vivace. El aria solía ser sustituida por otra debido a su dificultad.
Dara era el principal bajo de Rossini de los años 70/80 y su sillabato (canto rápido) era legendario.
A un dottor della mia sorte – Dara
El primer intento de Almaviva de visitar a Rosina
Sinopsis: Por consejo de Fígaro, Almaviva se disfraza de oficial borracho que intenta forzar el alojamiento en casa de Bartolo con un billete falso.
Esta parte es de gran comicidad. Rossini contrasta los ritmos militares de las cuerdas con los sonidos risueños de las maderas. Además, están los pasajes compuestos en sprechgesang rápido.
Escuche este impresionante pasaje en la grabación exquisitamente filmada por Abbado.
Ehi di casa – Alva / Dara / Berganza /Abbado
Rossini el compositor de conjuntos
Sinopsis: En el proceso, produce tanto ruido que aparece la policía. Es detenido y muestra a la policía un papel. El oficial hace un saludo militar a Almaviva. Todo el mundo está confundido.
Este conjunto es un caos musical. En un fugato, todos dan su versión de los hechos. La emoción aumenta cada vez más, lo que lleva a una stretta cautivadora.
Se escucha un fragmento de una grabación general magistral (Marriner). Fuegos artificiales en el escenario.
Ma signor…zitto tu – Florez / di Donato / Mattei / del Carlo
IL BARBIERE DI SIVIGLIA Acto 2
Sinopsis: Almaviva se hace pasar por profesor de música de Bartolo y dice ser el sustituto de Don Basilio, que ha caído enfermo. Para ganarse su confianza, le da a Basilio una carta y afirma que ha interceptado la carta de Rosina al conde Almaviva. Bartolo se embolsa la carta y deja entrar al profesor de música en la casa.
Experimenta cómo Almaviva intenta enjabonar a Bartolo con un repetido e hipócrita “Pace e gioia”. Una y otra vez Rossini interrumpe este lamento con interrupciones cantadas en doble tiempo, expresando los pensamientos de ambos. Así, Rossini crea un hilarante segundo nivel de comedia. Grandiosa es la parte en la que Bartolo se lamenta de su pena en rápido sprechgesang (“ma che perfido destino”) y el profesor de música equivocado canta una cantilena a la antigua.
Pace e gioia – Dara/Alva
Sinopsis: El profesor de música se sienta al piano y Rosina comienza a cantar. El desconfiado Bartolo permanece en la habitación, pero pronto se queda dormido. Los dos se aseguran brevemente su amor y Bartolo vuelve a despertarse.
Esta lección musical se utilizaba a menudo para las arias que las sopranos cantaban como “piezas de gabinete”. Por ejemplo, Adelina Patti a menudo cantaba “Home sweet home” en este punto y Nellie Melba llegó a cantar la escena de locura de Lucia di Lammermoor.
Contro un cor – Callas
Sinopsis: Ahora aparece Fígaro para el afeitado diario del doctor Bartolo. Poco después aparece Basilio. Asombrado, Bartolo le pregunta por su estado de salud. Almaviva le desliza en secreto un monedero y le explica que él, Basilio, está gravemente enfermo y debe ir a su casa a cuidar la cama, lo que Basilio, animado por el monedero, hace. Rosina y Almaviva hablan brevemente y acuerdan que Almaviva va a secuestrarla a medianoche, Figaro ya ha cogido la llave del balcón. Entonces Bartolo se da cuenta de la estafa y persigue a Almaviva fuera de la casa.
“Buona Sera” es otro hermoso cuarteto.
Buona Sera Signore – Gobbi / Callas / Alva
Sinopsis: Bartolo está nervioso. Cuando Basilio reaparece, dice no conocer al profesor de música y sospechan que fue Almaviva. Deciden conseguir un notario para realizar el matrimonio por la noche. Bartolo muestra la carta a Rosina, que se sorprende, y Bartolo afirma que Almaviva tiene otras amantes. Rosina sospecha amargamente que Lindoro quiere llevarla a los brazos de Almaviva. En el exterior se desarrolla una tormenta eléctrica.
Temporal – Barbacini
Sinopsis: Cuando Fígaro y Almaviva entran en la casa por el balcón a medianoche, se encuentran con las acusaciones de Rosina. Alborozada, Rosina se da cuenta de que Lindoro no es otro que el Conde Almaviva. Mientras los dos están en el séptimo cielo, Fígaro les insta a darse prisa.
La alegría por el feliz giro de los acontecimientos conduce a un acrobático y virtuoso dúo de coloratura de Rosina y Almaviva, comentado repetidamente por las impacientes interjecciones de Fígaro, que les insta a darse prisa. La pieza termina con un verdadero trío, la encantadora stretta “Zitti, zitti, piano, piano”.
¡Ah! Trío de qual colpo inaspettato – Berganza / Alva / Prey
Sinopsis: Cuando quieren escapar de nuevo por el balcón, la escalera no está. Allí llega Basilio con el notario. Fígaro tiene rápidamente la idea de llevar a cabo el matrimonio ahora. Almaviva le da a Basilio un bolso y éste actúa junto a Fígaro como testigo de la boda.
La siguiente aria se suele omitir. Por un lado porque es dramáticamente innecesaria, y por otro porque es muy difícil.
El peruano es quizá el mejor tenor rossiniano de nuestro tiempo y quizá incluso de muchas décadas. Canta incluso los pasajes más exigentes de esta difícil aria con una facilidad que asombra.
Ah il più lieto il più felice – Florez
Un cantante espectacular fue Rockwell Blake. Era un especialista en Rossini y esta aria era uno de sus puntos álgidos, que dominaba a la perfección para cantarla a un tempo tremendo.
Ah il più lieto il più felice – Blake
El brillante final de Rossini
Sinopsis: Cuando Bartolo se presenta con la policía, debe darse cuenta de que ha perdido, Basilio y Fígaro le han traicionado. Almaviva da generosamente a Don Bartolo la dote y todos son felices. La obra termina con un canto al valor, la astucia y el amor.
Finale, di si felice innesto – Abbado and Ensemble
Para los aficionados una anécdota de Callas para escuchar
Lea sobre un incidente ocurrido en 1957 en la Scala en una grabación en directo del Barbiere con Maria Callas: “Inmediatamente después de este ruidoso y, sin embargo, extrañamente tibio aplauso, llegó el mencionado Éclat. Como maestro de música Almaviva alaba el “¡Bella voce! bravissima!”, pero al parecer no en sintonía con una parte del público. Hubo expresiones de desagrado, que al principio fueron sofocadas por los callasinos. El cantante del Bartolo también se puso de su parte. Melchiore Luise dirigió su primera línea “Certo, bella voce” reconociblemente contra el frente enemigo, enfatizando la palabra “certo”; y cuando entonces un alborotador verbal gritó “¡ah, no! no”, repitió vigorosamente: “Certo, bella voce”. Lo que se anunciaba en este episodio era una resistencia contra Maria Callas, que en ese momento se acumulaba como una enfermedad en incubación. Que se trataba de una resistencia controlada lo demuestra también el hecho de que, tras la actuación, Maria Callas creyó recoger un ramo de flores y sostener un manojo de rábanos en la mano. “(Jürgen Kesting, sbb Kulturradio). Escuche este pasaje en el vídeo de YouTube (la escena descrita comienza en el minuto 5:45).
Anécdota de Callas – Callas / Gobbi / Alva / Giulini
Recomendación de grabación
DG con Teresa Berganza, Luigi Alva, Enzo Dara, Hermann Prey y Paolo Montarsolo bajo la dirección de Claudio Abbado y la Orquesta Sinfónica de Londres.
Peter Lutz, opera-inside la guía de ópera online sobre il barbiere di Siviglia de Gioacchino Rossini.
Extraordinario Luis Alva, belcamtista nato, en todo momento sin las licencias de mal gusto de su compatriota Florez.