IL RATTO DAL SERAGLIO di Mozart – guida all’opera e trama

Guida all’opera online e Trama di IL RATTO DAL SERAGLIO di Mozart

Mozart doveva scrivere un Singspiel per l’imperatore Giuseppe II. Esaudì il suo desiderio e scrisse la prima vera grande opera per questo genere. Allo stesso tempo lo superò e scrisse uno dei suoi grandi capolavori. Divenne uno dei suoi più grandi successi in un periodo soleggiato della sua vita.

 

Contenuto

Trama

Commento

Atto I (Scena quadrata)

Atto II (Scena del palazzo)

Atto III (Scena del rapimento)

 

Raccomandazione di registrazione

Raccomandazione di registrazione

 

Punti forti

Ouverture

O wie ängstlich (Aria da batticuore)

Durch Zärtlichkeiten und Schmeicheln

Martern aller Arten (Aria di tortura)

Welche Wonne, welche Lust

Vivat Bacchus (Scena di bevute)

Ach Belmonte, ach, mein Leben (Quartetto)

Ich baue ganz auf Deine Stärke (Aria del costruttore)

O, wie will ich triumphieren

 

 

 

 

 

PREMIERE

Vienna, 1762

LIBRETTO

Gottlieb Stephanie the Younger, basato su Belmonte and Constanze, or: Il rapimento dal serraglio

RUOLI PRINCIPALI

I personaggi principali: Bassa Selim, pascià turco (ruolo parlato) - Osmin, sorvegliante di palazzo della Bassa (basso) - Belmonte, nobile spagnolo (tenore) - Pedrillo, servo di Belmonte e sorvegliante dei giardini della Bassa (soprano) - Konstanze, amante di Belmonte (soprano) - Blonde, cameriera di Konstanze (soprano).

RECOMMENDATION

EMI, Edita Gruberova, Kathleen Battle, Gösta Winbergh, Heinz Zednik, Martti Talvela diretta da Georg Solti e la Filarmonica di Vienna e il Coro dell'Opera di Stato di Vienna

 

 

 

Scritto in una fase felice della vita di Mozart

Mozart scrisse il Rapimento in una fase felice della sua vita. Il ventiseienne aveva trovato la felicità nella sua vita privata con il trasferimento a Vienna e con il legame con Konstanze e si godeva il successo avuto con la sua musica a Vienna e a Praga. Il Rapimento fu eseguito per la prima volta a Vienna nel 1782 e fu accolto brillantemente. A Praga le reazioni del pubblico furono addirittura trionfali. Con il pagamento dell’opera poté trasferirsi in un appartamento e porre così le basi per il suo matrimonio con la moglie Konstanze. Tre settimane dopo la prima si sposarono. Se la corrispondenza tra il nome della moglie e quello del protagonista sia una coincidenza o meno è oggetto di controversia tra gli esperti.

Un’opera del Singspiel

“IL RATTO DAL SERAGLIO” è una pietra miliare del Singspiel tedesco. A Vienna a quel tempo dominava l’opera italiana, con Salieri come principale rappresentante. L’imperatore Giuseppe II incoraggiò Mozart a comporre per il “Singspiel nazionale tedesco” e infine gli commissionò un’opera. Il Singspiel è un tipo teatrale con musica popolare e dialoghi parlati invece dei dialoghi recitativi dell’Opera Seria. Con quest’opera, Mozart soddisfò la richiesta del suo reggente, inoltre, creò una brillante simbiosi dell’arte tedesca e italiana del canto. Giuseppe II assistette alla rappresentazione. Aveva un gusto un po’ antiquato e disse laconicamente: “Troppo bello per le nostre orecchie e un numero enorme di note, caro Mozart”. Al che Mozart rispose: “Solo tante note, Maestà, quante sono necessarie”. Nonostante la brillante accoglienza dell’opera, Mozart non ottenne la posizione alla corte di Giuseppe che aveva cercato, ma era anche troppo orgoglioso per implorare la posizione.

Il librettista

Come modello per il suo libretto il librettista Gottlieb Stephanie il Giovane usò da un lato un’opera che era stata rappresentata a Londra 12 anni prima e una commedia di Bretzner basata su di essa. Si trattava della liberazione di una donna europea da un harem turco. Stephanie aveva una biografia movimentata. Era già un soldato in giovane età e all’età di sedici anni prese parte alla Guerra dei Sette Anni e poi tre anni dopo fu fatto prigioniero di guerra. Infine divenne un attore e scrisse opere teatrali e libretti. Anche se il libretto del Rapimento non dovrebbe essere annoverato tra l’alta letteratura, fu abbastanza buono per accendere la scintilla dell’ispirazione in Mozart. Tuttavia, con l’eccezione di Konstanze, i personaggi rimangono piuttosto eccessivamente semplificati e non raggiungono le icone dei ruoli di da Ponte come Don Giovanni, Figaro o la Contessa.

 

 

 

La musica “turca” come omaggio alla moda dell’epoca

Trama: Una piazza di fronte al Palazzo della Bassa Selim.

L’ouverture è un pezzo di musica brillante. Si compone di tre parti. Inizia in Presto con le classiche “percussioni turche”. Mozart ha usato gli effetti turchi in forte, usando gli strumenti complementari di flauto piccolo, piatti, triangolo e grancassa. 100 anni prima i turchi avevano assediato Vienna per l’ultima volta e negli anni precedenti la composizione tutto ciò che era turco era in voga. Il tenore di questa moda era un misto di derisione (l’impero ottomano si era in gran parte dissolto) e di fascino per l’esotico e la bellezza della cultura moresca.

Dopo la prima parte, sentiamo un bel tema dell’oboe nella sezione centrale, composto in chiave minore, che incontriamo di nuovo nella prima aria di Belmonte. La sezione finale riprende il tema iniziale.

Ouverture – Etvös

Belmonte è alla ricerca di Konstanze

Trama: Constanze è stata catturata dai pirati e venduta alla Bassa Selim insieme al suo servo Blonde e a Pedrillo. L’amante di Costanza, Belmonte, ha scoperto dove si trova con l’aiuto di una lettera segreta del suo servo Pedrillo. Ora si trova di fronte al palazzo di Bassa Selim e progetta di rapirla.

Nella sua aria iniziale, Belmonte riprende il tema dell’ouverture della sezione centrale; Mozart lo ha trasposto in maggiore. Ha scritto una bella aria per il tenore, permettendogli di dare un’interpretazione brillante.

Hier soll ich dich denn sehen – Wunderlich

 

 

Osmin appare

Trama: Osmin si presenta. È la guardia di palazzo di Bassa Selim e gli è stata affidata Bionda, la serva di Konstanze.

Osmin è una classica figura di buffone del singspiel. I suoi temi musicali sono temi di canzoni popolari. Questa è scritta in 3 versi semplici e termina con una candenza il cui testo è una semplice trallalla. Il cantante deve essere preciso nelle tre strofe, perché il contenuto del testo cambia. Comincia in modo innocente (“addolcisci tutta la sua vita”), diventa assillante nella seconda strofa (“deve rinchiudere con cura l’innamorato”) e tradisce la sua gelosia nella terza (“spesso un giovane lordling sta ascoltando allora”).

L’Osmin fu uno dei ruoli di parata di Gottlob Frick, che riempì il ruolo con talento comico.

Wer ein Liebchen hat gefunden – Frick

 

Trama: Belmonte si avvicina a lui e cerca di sondarlo. Viene a sapere che Pedrillo se ne va a palazzo e che Osmin ha una cordiale antipatia per lui. Osmin è sospettoso di Belmonte e sospetta che sia venuto a rubare le donne dal Serraglio.

La figura di Osmin gioca solo un ruolo marginale nel modello letterario. L’uomo di teatro Mozart capì subito che una valorizzazione di questo ruolo poteva guadagnargli la simpatia del suo pubblico viennese. Infatti, il contrasto tra l’aristocratico Belmonte e il sempliciotto Osmin è accattivante, ed è piacevole ascoltare Osmin imitare il (per lui) strano e snob Belmonte in questo duetto.

Verwünscht seist du samt deinem Liede – Bostridge / Ewing

 

 

Pedrillo e Osmin, i rivali per il favore di Blonde, battibeccano tra loro

Trama: Belmonte lascia Osmin e Pedrillo si presenta. Ha conquistato il favore di Selim attraverso il suo lavoro nei giardini e vuole andare d’accordo con Osmin, ma non riesce a placare l’ostilità del direttore.

L’aria di Osmin è un gioco malvagio sulla tortura e la morte, un classico stereotipo sul turco cattivo.

Solche hergelauffene Laffen – Moll

L’aria preferita di Mozart – un pezzo lirico e struggente

Trama: Mentre Osmin lascia la piazza, Belmonte appare e riconosce Pedrillo. Il suo servo gli racconta cosa è successo. Belmonte non può credere alle sue orecchie quando apprende che Konstanze è approdata nell’harem di Selim. Pedrillo lo tranquillizza e gli assicura che non è ancora successo niente. Belmonte ha una nave pronta per la fuga e racconta a Pedrillo il suo piano di rapimento. Per entrare nel palazzo, Pedrillo consiglia al suo padrone di fingersi un costruttore, poiché l’architettura è l’hobby di Selim. Belmonte è pieno di aspettative per il ricongiungimento con Konstanze.

Non è stata l’ultima volta che Mozart ha scritto un bel pezzo su un cuore che batte (confronta 10 anni dopo il bellissimo “batti o batti bel Masetto” dal Don Giovanni), che lascia pulsare meravigliosamente nell’orchestra. Era uno dei pezzi preferiti di Mozart. Le note punteggiate degli archi (in ottave) e i bellissimi crescendi sono composti in modo molto sensibile.

In quest’aria sentiamo Fritz Wunderlich. Wunderlich era considerato il tenore “ideale” di Mozart negli anni del dopoguerra. I ruoli tenorili di Mozart richiedono una voce agile e lirica. Di regola, devono cantare “solo” le emozioni, perché l’azione e il suo dramma si svolgono nei recitativi.

O wie ängstlich, wie feurig klopft mein liebevolles Herz

 

 

Trama: Accompagnato dalla musica dei giannizzeri Selim appare accompagnato da Konstanze. Belmonte e Pedrillo si nascondono rapidamente.

È una marcia colorata, che Mozart ha scritto efficacemente con colorazione turca.

Marsch, Singt dem grossen Bassa Lieder

 

 

Bassa appare – Mozart usa un puro ruolo parlante

Il ruolo di Selim è molto speciale. È presente in molte scene sul palco, ma non canta una sola nota. Il personaggio è concepito come un puro ruolo parlante. Forse il librettista e Mozart non l’hanno pianificato così dall’inizio, ma è stato dovuto al fatto che il cantante previsto si è cancellato per motivi di salute e una soluzione di emergenza è diventata una soluzione permanente.

Per quanto riguarda il contenuto, ammira Konstanze la maggior parte del tempo quando canta le arie, spesso testimonia il suo amore per lei e ogni tanto la minaccia violentemente con la tortura.

Trama: Bassa dichiara ancora una volta il suo amore a Konstanze, potrebbe essere crudele con lei, ma vuole che lei lo ami di sua spontanea volontà. La sua pazienza sta lentamente finendo e Konstanze gli chiede un’ultima volta di avere pazienza. Non può dimenticare il suo amante, al quale ha giurato fedeltà.

Mozart differenzia la musica della coppia Konstanze/Belmonte da un lato, e quella della coppia di classe inferiore Bionda/Pedrillo dall’altro. La musica della coppia di classe socialmente superiore è più artistica e dotata di grandi emozioni. La serietà della musica, i salti di tono emotivi e l’ornamentazione elaborata lo testimoniano. Tutti questi elementi si possono sentire in quest’aria della Konstanze. Quest’aria è tecnicamente molto esigente, la coloratura e soprattutto i salti di tono richiedono una grande arte del canto. Mozart scrisse il ruolo della Konstanze per Caterina Cavalieri. Si dice che fosse di brutta forma e anche cieca da un occhio. Era una beniamina del pubblico viennese e Mozart era entusiasta delle sue arti di coloratura. Mozart scrisse per lei forse il suo ruolo di canto più difficile. Mozart confermò di aver scritto l’aria nella gola dei Cavalieri in forma di “aria di bravura italiana”.

Ach ich liebte, war so glücklich…doch wie schnell schwand meine Freude – Gruberova

 

Synopsis: Selim le concede un giorno in più per pensarci e la manda via arrabbiato. Poi appare Pedrillo, accompagnato da Belmonte, e lo presenta come il mastro costruttore. Selim gli permette di entrare nel palazzo e vuole metterlo alla prova il giorno dopo. Al cancello, Osmin non vuole farli entrare, ma loro lo spingono via ed entrano nel palazzo.

In questa scena si svolge un piacevole trio. Mozart ha scritto un finale breve ma tanto più efficace per esigere l’applauso del pubblico.

Marsch! Marsch! Trollt Euch fort – Davies / White / Hoback

 

 

 

La bionda dà una strigliata a Osmin

Trama: Nel giardino del palazzo di fronte all’appartamento di Osmins. Blonde spiega beffardamente a Osmin che non si conquista il cuore delle donne europee trattandole come schiave.
L’aria di Blonde è scritta alla maniera di un singspiel, ma non fatevi ingannare, Mozart esige una grande abilità vocale dalla cantante, un ruolo classico di soubrette, che deve essere eseguito con eleganza. Mozart conduce anche la voce fino al mi alto (nel seguente esempio musicale 3:45).

In questo numero, la strumentazione dell’orchestra è con soli archi, quindi la musica è molto trasparente con l’effetto che la voce è molto esposta.

Sentiamo questo pezzo cantato da Regula Mühlemann da un CD con arie di Mozart, con cui ha vinto un rinomato premio tedesco di musica classica nel 2017.

Durch Zärtlichkeiten und Schmeicheln – Mühlemann

 

Trama: Osmin è geloso di Pedrillo e la minaccia, ma Blonde non si fa intimidire da lui e lo caccia via.

Questo duetto è noto per le note basse del basso, tra le altre cose. Per la prima Mozart aveva a disposizione un eccellente ensemble, il cui basso, Ludwig Fischer, “produce le note più basse con pienezza, leggerezza e comodità”. Mozart ne approfittò e compose alcune note basse nella parte, in quest’aria per esempio fino al mi bemolle basso.

Ich gehe, doch rate ich Dir – Moll / Watson

 

 

La grande scena di Costanza inizia

Trama: Konstanze entra nel giardino. È in pensiero e desidera Belmonte.

Mozart scrisse quest’aria in sol minore, la stessa chiave sensibile di “Ach ich fühls” di Pamina. L’aria e il recitativo di questa scena durano quasi 10 minuti. Per risparmiare il cantante, la scena viene accorciata di tanto in tanto in modo che la voce rimanga abbastanza fresca per la grande aria seguente.

Traurigkeit ward mir zum Lose – Gruberova

Konstanze è pronto per la tortura

Trama: Selim appare. Si aspetta che domani Konstanze gli appartenga e lo ami. Ma Costanza preferirebbe morire piuttosto che concedersi a lui. Quando Selim la minaccia, lei si mostra disposta a sopportare un’agonia, la cui fine sarà la sua morte.
Mozart ha scritto un pezzo travolgente per questo dramma psicologico di Konstanze. La cosiddetta “Martern-Arie” è una delle arie più difficili della letteratura operistica. Richiede forza per i lunghi passaggi drammatici, una grande padronanza della coloratura e una notevole gamma di voce. Inoltre, la resistenza è richiesta, perché direttamente prima di quest’aria il cantante ha già dovuto cantare una lunga aria. Mentre l’aria precedente “Traurigkeit ist mein Los” è in tono rassegnato e senza speranza, Mozart mostra Konstanze nella cosiddetta “Martern-Aria” (“Marter” significa “tortura”) come una donna passionale e sacrificale.

Questo pezzo di 10 minuti è musicalmente e drammaticamente immensamente ricco di contenuti ed è spesso descritto come un enorme “Concerto per soprano di coloratura, strumenti solisti e orchestra”. L’aria inizia con un’introduzione insolitamente lunga e simile a un’ouverture in cui gli strumenti solisti (oboe, flauto, violino, violoncello) suonano passaggi colorati.

Ascoltiamo questa grande Aria in un’interpretazione di Edda Moser. La tedesca era uno dei grandi soprani di coloratura di Mozart del dopoguerra. Era una cantante che si impegnava nei suoi ruoli senza compromessi e non risparmiava mai la sua voce. La potenza della sua voce le permise non solo di cantare ruoli di coloratura fach ma anche di brillare nel campo drammatico. Le sue registrazioni di Konstanze e la sua “Königin der Nacht” brillavano come una fiamma rossa. Quest’ultima entrò persino nella serie di registrazioni dorate che l’astronave Voyager portò nella vastità dello spazio. La simultanea agilità e potenza della voce era notevole, ascoltate per esempio il passaggio in cui canta il do alto sostenuto e poi intona un trillo impeccabile (6:30).

Martern aller Arten – Moser

 

Bionda e Pedrillo sono pronti per una rischiosa fuga dal serraglio

Trama: Quando Bionda è sola, Pedrillo le si avvicina e le racconta dell’arrivo di Belmonte e del loro piano di fuga in barca quella stessa notte. Bionda è entusiasta del piano.

Niente era troppo difficile per la talentuosa cantante mozartiana Lucia Popp. In questa registrazione canta l’aria della Bionda con una facilità e un’anima ammirevoli.

Welche Wonne, welche Lust – Popp

 

Trama: Pedrillo è anche pronto a fuggire senza esitazione.

Frisch zum Kampfe – Zednik

La scena comica del bere

Trama: Per eliminare Osmin, Pedrillo mette un sonnifero nel vino e convince Osmin a bere vino.

Questa scena del vino è un passaggio comico. Osmin spera che Mohammed chiuda un occhio e beve fino a diventare una potente frenesia. Musicalmente Mozart combina una musica turca sfacciata con un inno a Bacco.

Sentiamo e vediamo questa scena in una produzione comica dell’Opera di Amsterdam.

Vivat Bacchus – Rydl / Smallwood

La riunione di Konstanze e Belmonte

Trama: Presto il sonnifero fa effetto. Belmonte entra e vede Konstanze con gioia e le racconta il piano di fuga.

Quest’aria di ricongiungimento dopo un così lungo periodo di separazione è sorprendentemente riservata. Inizia in un Adagio pensieroso e sognante e non lascia questo stato d’animo durante il resto dell’aria.

Wenn der Freude Tränen fließen – Wunderlich

Il grande quartetto con le discordie

Trama: Le due coppie sono ora riunite. Entrambi vogliono sapere dai loro cari se sono rimasti fedeli. Indignati, essi respingono i sospetti. I due uomini si scusano e le coppie si riconciliano.

Ora le emozioni irrompono anche musicalmente. Il gioioso quartetto inizia con una musica festosa. Ma improvvisamente la tonalità cambia in minore e con il dubbio sulla fedeltà delle donne si getta un’ombra sulla scena. Le donne riescono a dissipare i dubbi e l’atto si conclude con un’atmosfera gioiosa.

Ach Belmonte, ach, mein Leben (Quartett) – Gruberova / Grist / Araiza / Orth

 

 

 

Trama: È mezzanotte fuori dal palazzo. Belmonte confida nell’amore, che dà a lui e a Konstanze la forza di resistere alla fuga.

Questa cosiddetta aria da maestro costruttore, con i suoi intricati passaggi di coloratura, è la più impegnativa delle quattro arie di Belmonte.

Nel nostro esempio musicale sentiamo come Fritz Wunderlich canta l’aria con molta espressione e sicurezza. Belmonte fu uno dei ruoli con cui Wunderlich divenne una leggenda (dolorosamente mancata) dopo la sua morte precoce. Anche se le sue colorature non erano perfette, nessuno poteva conferire alle arie tenorili di Mozart un lirismo vellutato e allo stesso tempo mascolino.

Ich baue ganz auf Deine Stärke – Wunderlich

 

 

Il tentativo di fuga inizia con l’aria da moro di Pedrillo

Trama: Pedrillo entra con una scala. Come segnale alle donne canta una romanza.

im Mohrenland gefangen war ein Mädel hübsch und fein – Gedda

 

 

Osmins trionfa – Mozart porta la voce di Osmins in cantina

Trama: Konstanze si presenta alla finestra. Belmonte si arrampica e la conduce verso l’uscita. Quando anche Pedrillo vuole andare a prendere Blonde, Osmin, che si è svegliato troppo presto, appare e nota la scala. I fuggitivi vengono rapidamente catturati. Osmin trionfa.

Quest’aria è la parte più bella di Osmin. Una gemma per un basso comico con una grande gamma vocale e una profondità sicura.

Kesting parla con i toni più alti dell’Osmin di Kurt Moll: “L’Osmin di Kurt Moll è uno dei ritratti più ossessionanti e uno dei più grandi successi vocali dell’epoca degli LP”. In quest’aria si sente una grande agilità di voce (da 2:09) e l’incredibile gamma vocale che gli permette di cantare senza sforzo la nota più bassa scritta in un’opera famosa (il re basso a 2:35)

O, wie will ich triumphieren – Moll

 

Sentiamo questo pezzo in un’altra versione cantata in italiano. Ezio Pinza era l’italiano con forse la più bella voce di basso che il paese mediterraneo avesse prodotto. Nato nel 1892, proveniva da un ambiente povero e si cimentava, tra le altre cose, nel ciclismo. Non aveva una formazione canora formale e quindi non sapeva leggere la musica (condivideva questo destino con il tenore più famoso degli anni Trenta, Benjamino Gigli)! La registrazione risale ai suoi ultimi anni e gode di uno status di culto.

A che voglio trionfare – Pinza

 

 

Selim si dimostra un degno rappresentante dell’umanesimo

Trama: Osmin li porta da Bassa Selim. Constanze è pronta a morire e chiede che la vita di Belmonte sia risparmiata. Bassa chiede vendetta. Belmonte si rivela come il figlio del comandante di Orano, che sarebbe disposto a pagare qualsiasi riscatto. Selim si rende conto di avere tra le mani il figlio del suo peggior nemico. A causa sua ha dovuto lasciare la Spagna e ora ha l’opportunità di vendicarsi. Ordina la tortura. Belmonte e Constanze sono profondamente commossi quando si salutano.

Welch ein Geschick

 

Trama: Selim è commosso e cambia idea. Non vuole compensare un’ingiustizia passata con l’ingiustizia e il magnanimo Selim dà la libertà ai quattro. Tutti sono commossi dalla nobiltà di Selim, solo Osmin schiuma alla perdita di Blondes.

Uno dei temi chiave dell’opera è l’umanesimo illuminato. I turchi non sono semplicemente mostrati come un’orda selvaggia (come Rossini 30 anni dopo) ma Mozart e Stephanie mostrano che c’è il bene e il male in ogni nazione.

Uno dei temi chiave dell’opera è l’umanesimo illuminato. I turchi non sono semplicemente mostrati come un’orda selvaggia (come Rossini 30 anni dopo) ma Mozart e Stephanie mostrano che c’è il bene e il male in ogni nazione.

Mozart conclude l’opera con un vaudeville, un accattivante coro finale cantato dall’ensemble, che presenta la morale della storia:

Nulla è così ripugnante come la vendetta;
Ma essere umani e gentili

E perdonare senza interessi personali –
solo una grande anima è capace di questo.

Il finale si conclude con una musica esuberante in stile turco.

Sentiamo questa scena dal film “Amadeus” di Milos Forman.

Bassa Selim lebe lange

Raccomandazione di registrazione dell’opera IL RATTO DAL SERAGLIO

 

EMI, Edita Gruberova, Kathleen Battle, Gösta Winbergh, Heinz Zednik, Martti Talvela diretta da Georg Solti e la Filarmonica di Vienna e il Coro dell’Opera di Stato di Vienna

 

 

Peter Lutz, opera-inside, la guida all’opera online su IL RATTO DAL SERAGLIO di Wolfgang Amadeus Mozart.