Operowy przewodnik online po LA CENERENTOLA
Rossinis napisał porywającą operę w zaledwie 24 dni. Każdy z numerów tej opery jest wspaniałym dziełem, zwłaszcza sceny zespołowe są najwyższej klasy mistrzostwem.
PRZEGLĄD I SZYBKI DOSTĘP
Treść
♪ Synopsis
♪ Akt I
♪ Akt II
Ważne wydarzenia
♪ Tutto e un deserto…un soave non so che
♪ Signora una parola… nel volto estatico
♪ Questo e un nodo avviluppato
♪ Nacqui all affano … non piu mesta
Role i synopsis LA CENERENTOLA
Premiera
Rzym, 1817
Libretto
Giacomo Ferretti, na podstawie Cendrillon Charlesa Perraulta.
Główne role
Don Ramiro, książę Salerno (tenor) - Dandini, jego lokaj (bas) - Don Magnifico, baron Monte Fiascone (bas) - Clorinda, Tisbe, jego córki (mezzosopran) / (sopran) - Cenerentola, jego pasierbica (mezzosopran) - Alidoro, filozof, doradca Don Ramiro (bas)
Rekomendacja nagrań
DG z Teresą Berganzą, Luigim Alvą, Paolo Montarsolo pod dyrekcją Claudio Abbado z Londyńską Orkiestrą Symfoniczną i Scottish Opera Chorus lub DECCA z Cecilią Bartoli, Williamem Matteuzzi, Enzo Dara pod dyrekcją Riccardo Chailly oraz Orkiestrą i Chórem Teatro Comunale di Bologna.
Komentarz
Historia
Kiedy Rossini napisał “Cenerentolę”, miał 25 lat i była to już jego dwudziesta opera. Był człowiekiem znanym w całej Europie, a jego największy sukces, Cyrulik sewilski, nie miał jeszcze dwóch lat. W tzw. systemie impresaryjnym ówcześni kompozytorzy zmuszeni byli pisać dużo. Po jednorazowym sprzedaniu swego dzieła impresario teatralnemu nie mieli już żadnych praw do eksploatacji i musieli na bieżąco pisać nowe opery, by przynosić dochody.
Komponując Cenerentolę, Rossini musiał po raz kolejny improwizować z powodu ograniczeń czasowych. Jako preludium posłużyła mu stara uwertura z opery “La gazza ladra”, recytatywy i trzy utwory napisał Luca Agolini. Rossini uzupełnił je później i dziś dzieło wykonywane jest bez utworów Agoliniego.
Premiera odbyła się w Rzymie w 1817 roku. Rezonans na początku był umiarkowany. Po kilku tygodniach odniosła sukces, a w następnych latach stała się jeszcze bardziej udana niż Cyrulik.
Libretto
Giacomo Ferretti, librecista, napisał w swoich wspomnieniach, jak doszło do wyboru historii Cenerentoli. Dwa dni przed Bożym Narodzeniem cenzor odrzucił planowany temat i teraz Rossini, Ferretti i impresario Barbaja usiedli razem, by wybrać nowy temat. Ferretti przygotował listę 20 tematów, ale żaden z nich nie był odpowiedni ani finansowo, ani artystycznie. Ferretti: “Znudziły mi się sugestie i zasnąłem w połowie ziewania: Kopciuszek”. Rossini, który położył się do łóżka, by móc lepiej myśleć, usiadł wyprostowany jak Aligheris Farinata. “Czy miałby Pan odwagę napisać mi Kopciuszka? zapytałam go ze swej strony: Czy miałbyś odwagę go skomponować?”. On: “Kiedy mogę mieć szkic? Ja: “Jeśli nie zasnę jutro rano”. Rossini: “Dobranoc! Owinął się kocem, wyciągnął kończyny i, jak bogowie w Homerze, spokojnie zasnął. Wypiłam jeszcze jedną szklankę herbaty, zgodziłam się na cenę i pobiegłam do domu. Tam dobra mokka zastąpiła jamajską herbatę. Chodziłem tam i z powrotem po sypialni ze skrzyżowanymi rękami, a kiedy Bóg zechciał i zobaczyłem przed sobą obraz, zapisałem szkic do “Kopciuszka”. Następnego dnia wysłałem go do Rossiniego. Był z niego zadowolony.” (źródło: Wikipedia).
Giacomo Ferretti wziął za podstawę Cendrillon Charlesa Perraulta (który został napisany 150 lat przed wersją Brata Grimm) i częściowo zmienił obsadę (na przykład zła macocha stała się zubożałą rodziną szlachecką) i usunął wszystko, co magiczne.
Rossini i Ferretti nazwali dzieło “dramma giocoso”. Dla nich Cenerentola była komedią, ale miała też zawierać morał. Pojawia się to w postaciach Cenerentoli i Alidoro. Cenerentoli, bo w końcu jest gotowa wybaczyć, a Alidoro, bo pomaga regentowi stać się oświeconym monarchą. Nota bene: w momencie powstania utworu znajdujemy się w epoce postnapoleońskiej, a temat Restauracji jest bardzo aktualny dwa lata po Kongresie Wiedeńskim.
LA CENERENTOLA Act 1
Synopsis: W zniszczonym dworze Don Magnifico. Siostry Clorinda i Tisbe podziwiają siebie za nieodparty urok.
Posłuchajcie sceny początkowej w wersji Jean-Pierre Ponelle w stylowej produkcji, która jest prawie czarno-biała.
No, no, non v’è – Guglielmi / Zannini
Smutne życie Cenerentoli
Synopsis: Ich przyrodnia siostra Kopciuszek musi wykonywać wszystkie prace. Jest w kuchni i śpiewa pieśń o królewskim synu, który szukał kobiety i miał do wyboru trzy na raz. Wybrał nie dumę, nie urodę, ale tę o dobrym sercu. Siostry grożą jej biciem, jeśli nie przestanie śpiewać. Do drzwi puka żebrak. Siostry chcą go przepędzić. Cenerentola lituje się nad nim i potajemnie daje mu kawę. W rzeczywistości jest to Alidoro, mądry doradca Don Ramiro. Ma on za zadanie zbadać charakter chętnych do małżeństwa.
Utwór ten jest nietypowy dla Rossiniego. Aby przedstawić Cenerentolę jako skromną dziewczynę, pozwala jej zaśpiewać utwór zupełnie bez ornamentów. Tonacja minorowa ukazuje smutne życie Cenerentoli jako domowej służącej despotycznych sióstr.
Una volta c’era un re – Ganassi
Książę zapowiada swoje przybycie
Synopsis: Na dwór przybyli wysłannicy Don Ramiro. Zapraszają siostry do zamku jeszcze tego samego wieczoru. Tego wieczoru chce on wybrać najpiękniejszą z nich na swoją narzeczoną, wysłannicy zapowiadają, że odwiedzi je za kilka chwil. Hectic rozprzestrzenia się wśród sióstr, a oni rozpaczliwie gonić Cenerentola tam i z powrotem, aby przygotować się do wieczoru.
O figlie amabili
Don Magnifico widzi swoje zbawienie
Synopsis: Siostry budzą ojca. Właśnie śniło mu się, że jego córki poślubią książęta, a on sam zostanie przodkiem znakomitego rodu i, co jest pożądanym efektem ubocznym, podreperują jego podupadłe finanse.
Magnifico to klasyczna rola Buffo. Montarsolo był aktorem wybitnym. Jego Don Magnifico był magnifico i crescendo tego utworu też jest magnifico.
Miei rampolli femminini – Montarsolo/Abbado
Miłość od pierwszego wejrzenia – duet Ramiro i Cenerentola
Synopsis: Pojawia się Ramiro. Książę jest przebrany za zwykłego lokaja. Nikogo nie ma. Kopciuszek wchodzi do pokoju. Oboje patrzą na siebie i czują do siebie dziwny pociąg. Ramiro chce się spotkać z córkami domu. Pojawiają się i znów gonią Kopciuszka.
Również ten wygląd Cenerentola jest spokojny. Jej duet z Don Ramiro jest jak na rossiniowskie standardy prawie spokojny. Końcowy stretta duetu jest zaśpiewany magicznie przez dwóch śpiewaków.
Tutto e un deserto…un soave non so che – von Stade / Araiza
Występuje fałszywy książę
Synopsis: Pojawia się Don Magnifico, a lokaj alias Don Ramiro oznajmia przybycie księcia. Dandini, jego lokaj, przebrał się za księcia. Dandini pojawia się wraz z dworem. Składa obu przesadne komplementy i Don Magnifico już widzi się w roli zwycięzcy.
Przed Państwem kolejny fragment komediowej adaptacji Jean Pierre Ponelle. Ponnelle był pracoholikiem, w ciągu 25 lat zrealizował ponad 300 przedstawień operowych. Jego śmierć była tragiczna, podczas prób wpadł do szybu orkiestry i zmarł kilka tygodni później na serce.
Come un’ape ne’ giorni d’aprile – Desderi
Synopsis: Kopciuszek chciałby również wieczorem udać się do zamku i prosi Don Magnifico o pozwolenie. Ten chce zganić Cenerentolę za arogancką prośbę, ale Ramiro i Dandini interweniują. Magnifico wyjaśnia, że jest ona tylko zwykłą pokojówką. Pojawia się Alidoro w roli ministra. Trzyma w ręku listę, na której widnieje informacja, że w domu mieszkają 3 córki. Don Magnifico twierdzi, że trzecia córka zmarła. Kiedy Cenerentola chce odpowiedzieć, Magnifico zabrania jej mówić. Tak więc wszyscy oprócz Cenerentoli udają się do zamku.
W tym nagraniu najpierw usłyszymy wirtuozowskie koloratury Cecilii Bartoli, tej wielkiej, wyjątkowej artystki. Potem rozkręca się piękny kwintet “nel volto estatico” (6:30). Kwintet zaczyna się kanonem, a potem przechodzi w piękny kwintet kontrapunktyczny, który najpierw jest wyśpiewany bardzo melodyjnie, a potem staje się coraz bardziej chaotyczny, aż do całkowitego zamętu.
Signora una parola (Quintett) – Bartoli / Dara / Corbelli / Mateuzzi
Synopsis: Alidoro powraca do Cenerentoli i zaprasza ją do zamku. Dziś wszystko stanie się dla niej najlepsze.
Ta aria jest niesłychanie wirtuozowska i trudna. Rossini skomponował ją dopiero rok po premierze, być może dlatego, że śpiewaczka z premiery nie była dość biegła technicznie.
Alidoro jest produktem zeitgeistu, jest filozofem zaangażowanym w oświecenie. Zakończony kilka lat wcześniej Kongres Wiedeński przywracał szlachcie prerogatywy po Rewolucji Francuskiej. Ramiro jest więc księciem oświeconym, w przeciwieństwie do ducha czasu, który znów stał się bardziej autokratyczny. Opera ta, tak jak znamy ją z oper Mozarta Buffo, porusza temat społeczny, jest dwuznaczną komedią.
La del ciel nell’arcano profondo – Pisaroni
Magnifico w piwnicy z winami
Synopsis: W zamku Don Ramiro. Dandini nadal gra księcia i rozmawia z siostrami w imieniu Ramira, aby sprawdzić je dla Ramira. Ale oni nie wiedzą nic lepszego niż być bitchy przed Dandini. Tymczasem Don Magnifico przybył do winiarni, gdzie marzy o zostaniu książęcym mistrzem piwnicznym.
Enzo Dara był wielkim basem buffo. O ile Montarsolo obok dobrego głosu był świetnym aktorem, o tyle Dara miał w głosie wirtuozowski humor. Jego szybko śpiewane sylaby, Presto-Sillabato, były legendą.
Conciosiacosacche – Dara
Dwie siostry rozgrywają swoje karty
Synopsis: Tymczasem Dandini daje Ramiro raport o siostrach, które nazywa “arogancją” i “próżnością”. Ramiro jest zdesperowany, żadna z nich się nie nadaje, choć Alidoro powiedział mu o czarującej dziewczynie. Clorinda i Tisbe odnajdują w końcu księcia. Dandini mówi im, że nie może poślubić dwóch w tym samym czasie. Tak więc druga musiałaby poślubić lokaja, co obie odrzucają z oburzeniem.
Juan Diego Florez jest wielkim tenorem Rossiniego naszych czasów. W swoim fachu Juan Diego jest najlepszym tenorem na świecie. Może być nawet najlepszym tenorem rossiniowskim od czasów II wojny światowej.
Zitto, Zitto – Florez / Corbelli
Wyłania się tajemnicza kobieta
Synopsis: Pojawia się Alidoro. Towarzyszy mu tajemnicza, zawoalowana kobieta. Dwie siostry są zdenerwowane z powodu nowej konkurencji. Kiedy podnosi welon, następuje ogólne zdumienie, jednej, bo zachwyca się urodą, a dwóch sióstr, bo sądzą, że rozpoznają Cenerentolę.
Kolejna scena Concertato. Czas staje w miejscu, a cały zespół śpiewa pięknie zdobiony kwintet.
Parlar, pensar, vorrei.
Synopsis: Również Don Magnifico, który właśnie przyszedł z winiarni jest oszołomiony. Kolacja jest podawany i wszyscy mają oczy tylko dla przysmaków, z wyjątkiem Ramiro i Cenerentola, które są w siódmym niebie.
I jeszcze jedno crescendo. Rossini był królem crescendi. Muzykolodzy nobilitowali kompozytora technicznym terminem “Rossini crescendo”. Utwór zaczyna się niepozornie, stopniowo nabiera intensywności i kulminuje w wielkim stretcie. Melodia z crescendo staje się coraz bardziej napięta, co wywołuje ogromny efekt przyciągania.
Zobaczcie to w zabawnym fragmencie z filmowej adaptacji Ponnelle.
Signor … Altezza in tavola … Mir par d’esser sognando – Abbado
LA CENERENTOLA Act 2
Synopsis: Magnifico jest w swoim pokoju z córkami. Przypomina tym dwóm, kto zostanie księżniczką, aby o nim nie zapomniały.
Corbelli był również mistrzem Presto-Sillabato. Zobacz go z nagrania na żywo w Met.
Sia qualunque delle figlie – Corbelli
Cenerentola wręcza bransoletkę Ramiro – wirtuozowska aria “si ritrovarlo giuro”
Synopsis: Dandini jest teraz również zainteresowany Cenerentolą. Ale ona odrzuca jego zaloty, jest zakochana w jego lokaju. Ramiro, który ich podsłuchał, wybiega uradowany i oświadcza się jej. Ale Cenerentola daje mu zadanie. Wręcza mu bransoletkę i wychodzi z zamku, a następnie prosi go, by poszukał jej, która ma na sobie drugi element biżuterii. Więc on znajdzie ją i zobaczyć, kim ona jest i gdzie mieszka. Ramiro zamówić, aby uzyskać przewóz gotowy tak, że może on rozpocząć poszukiwania od razu.
Zobacz i usłysz Juana Diego Floresa w legendarnym bisie na Met (co rzadko jest dozwolone). Aria jest spektakularna: pełna trudnych przebiegów i wysokich C.
Si ritrovarla io giuro – Florez
Dandini przegania Magnifico – spotkanie komików
Synopsis: Magnifico chce się dowiedzieć od Dandiniego, kiedy zostanie dokonany wybór. Dandini mówi, że decyzja została podjęta i pyta Magnifica, jaki styl życia powinien prowadzić wybraniec. Magnifico opisuje skrajne marnotrawstwo. Dandini podaje się za lokaja i przegania Don Magnifico, który musi zdać sobie sprawę z oszustwa.
Obejrzyj przezabawną inscenizację opery paryskiej.
Un segreto d’importanza – Spagnoli / Corbelli
Synopsis: Kopciuszek wraca do domu. Magnifico powraca z córkami. Wyładowują swój gniew na Cenerentoli. Nadchodzi burza z piorunami.
Rossini miał słabość do muzyki burzowej, więc z kanału orkiestry słychać wiele błyskawic i grzmotów.
Muzyka burzy
Ramiro się pojawia – świetne concertato
Synopsis: Oś powozu Ramiros jest złamana. Przypadek sprawia, że dzieje się to w pobliżu zamku Don Magnifico, więc szuka on schronienia razem z Dandinim. Kiedy Magnifico dowiaduje się, że Ramiro się pojawił, ponownie ma nadzieję na zawarcie małżeństwa z jedną z jego córek. Cenerentola musi przynieść mu krzesło, a Ramiro rozpoznaje bransoletę na jej ręce. Nieznana piękność zostaje odnaleziona. Wszyscy są zdumieni, że to Cenerentola.
Rossini z pewnością miał uśmiech na ustach, gdy komponował ten sekstet. Gra spółgłoskami grr, trr, rr, aby wzmocnić uczucie zdumienia, które następuje po objawieniu się Kopciuszka. To concertato, zastój, jest jednym z najsłynniejszych fragmentów tej opery.
Claudio Abbado dokonał przełomowego nagrania Kopciuszka w 1971 roku z reżyserem Jean-Pierre Ponnelle i historykiem muzyki Zeddą. Śpiewacy skupieni wokół Teresy Berganzy zapoczątkowali renesans tej opery.
Questo e un nodo avviluppato (Sestetto) – Abbado/Alva/Berganza
Happy end ze słynną arią “non piu mesta”
Synopsis: Siostry wyklinają Cenerentolę, a Don Ramiro chce przypomnieć księciu o jego córkach. Ramiro odrzuca go kpiąco i trzy mają oglądać oszołomiony jak książę bierze Cenerentola do zamku. Cenerentola nie może uwierzyć w swoje szczęście, kiedy przybywa do zamku księcia. Chce wybaczyć ojczymowi i jego siostrom i oferuje im przebaczenie. Obejmuje swoich krewnych i wszyscy są wzruszeni jej hojnością.
Rossini z pewnością miał uśmiech na ustach, gdy komponował ten sekstet. Gra spółgłoskami grr, trr, rr, aby wzmocnić uczucie zdumienia, które następuje po objawieniu się Kopciuszka. To concertato, zastój, jest jednym z najsłynniejszych fragmentów tej opery.
Claudio Abbado dokonał przełomowego nagrania Kopciuszka w 1971 roku z reżyserem Jean-Pierre Ponnelle i historykiem muzyki Zeddą. Śpiewacy skupieni wokół Teresy Berganzy zapoczątkowali w ten sposób renesans tej opery.
Interpretacja Cecilii Bartoli tryska radością śpiewania. Najwyraźniej bez wysiłku wyśpiewuje sobie drogę przez tę arię. Dla wielu Cecilia jest najlepszą Cenerentolą na płycie.
Nacqui all affano … non piu mesta – Bartoli
Teresa Berganza stała u początków odrodzenia Cenerentoli. Jej Cenerentola z lat sześćdziesiątych / siedemdziesiątych doprowadziła do ponownego odkrycia tej opery i dziś należy ona do 30 najczęściej wykonywanych oper.
Nacqui all affano … non piu mesta – Berganza
Conchita Supervia była Hiszpanką, podobnie jak Teresa Berganza, i była odpowiedzialna za wielkie odrodzenie Rossiniego w latach dwudziestych. Jej głos z szybkim vibrato zapada w pamięć, a interpretacja jest czarująca, nawet jeśli jej koloratury nie zbliżają się do tych z Berganzy czy Bartoli.
Nacqui all affano … non piu mesta – Supervia
Nacqui all affano … non piu mesta – DiDonato
Joyce DiDonato zasłynęła z tej roli. Amerykanka prowadzi wspaniałe kursy mistrzowskie. Obejrzyjcie jeden z nich, na którym wystąpiła z tą arią (patrz dalej).
Masterclass – DiDonato
Recenzja nagrania
DG z Teresą Berganzą, Luigim Alvą, Paolo Montarsolo pod dyrekcją Claudio Abbado z Londyńską Orkiestrą Symfoniczną i chórem opery szkockiej.
lub
DECCA z Cecilią Bartoli, Williamem Matteuzzi, Enzo Darą pod dyrekcją Riccardo Chailly’ego i orkiestrą e coro del teatro comunale di Bologna.
Peter Lutz, opera-inside, internetowy przewodnik operowy po LA CENERENTOLA Gioacchino Rossiniego.
Przewodnik operowy online i streszczenie do IL BARBIERE DI SIVIGLIA
Cyrulik jest słusznie jedną z najpopularniejszych oper w całym repertuarze i jest być może operą komediową par excellence. Odurzająca muzyka i przezabawny komizm sytuacyjny łączą się w wielkie arcydzieło.
PRZEGLĄD I SZYBKI DOSTĘP
Treść
♪ Synopsis
♪ Akt I
♪ Akt II
Highlights
Largo al factotum (aria Figara)
♪ La calumnia è un venticello (aria Figara)
♪ Ah il piu lieto, il piu felice
Role i Synopsis of IL BARBIERE DI SIVIGLIA
Premiera
Rzym, 1816
Libretto
Cesare Sterbini, na podstawie komedii Le barbier de Séville Pierre'a Augustina Carona de Beaumarchais.
Główne role
Almaviva, Hrabia Almaviva, bogaty szlachcic (tenor) - Rosina, podopieczna Bartolo (mezzosopran) - Dr. Bartolo, opiekun Rosiny (bas) - Don Basilio, powiernik Bartolo i nauczyciel muzyki Rosiny (bas) - Figaro, cyrulik i powiernik Almavivy (baryton).
Rekomendacja nagrań
DG z Teresą Berganzą, Luigim Alvą, Hermannem Preyem, Enzo Darą i Paolo Montarsolo pod dyrekcją Claudio Abbado i Londyńską Orkiestrą Symfoniczną.
Komentarz
Libretto
Libretto jest autorstwa Cesare Sterbini i oparte jest na komedii “Le barbier de Séville” Pierre Augustin Caron de Beaumarchais. Oryginał jest dowcipny i librecista nie musiał wymyślać nowej historii, ale Sterbini zasługuje na wielkie uznanie za wspaniałe teksty, które tak znakomicie pasują do języka muzycznego Rossiniego. O ile Mozart wykorzystał operę Beaumarchais’go jako narzędzie krytyki społecznej, co było intencją autora, o tyle w dziele Rossiniego tego aspektu nie ma. Dzieło to nigdy nie powinno być niczym innym niż wielką komedią.
Muzyka
Każdy z utworów jest highlightem, a każda rola jest błyszcząca – rzadko która komedia została tak przekonująco oprawiona muzycznie. Choć Rossini ze względów czasowych powtarzał w kółko tematy w poszczególnych utworach, to słuchanie w żadnym numerze nigdy się nie znudzi. Wręcz przeciwnie, większości numerów można by słuchać godzinami, bo kipią dowcipem i muzykalnością. Już w wieku 24 lat Rossini osiągnął poziom, który pozostawia nas bez wyrazu.
Premiera
Premiera dzieła była chaotyczna i nieudana. Do niepowodzenia mogło się przyczynić to, że poprzednie dzieło Paisiella “Cyrulik sewilski” było bardzo znane i cenione, a publiczność była przytłoczona huraganem Rossiniego. Możliwe, że spektakl został nawet sabotowany przez zwolenników Paisiella. W Fun Facts można zobaczyć dwie anegdoty związane z premierą. Wkrótce doceniono wielkość dzieła i stało się ono sukcesem scenicznym. Nawet Beethoven wyrażał się o Cyruliku w najwyższych tonach. Wraz z twórczością Wagnera i powstaniem weryzmu dzieła Rossiniego wyszły z mody i zniknęły z repertuaru, jedynie Cyrulik mógł się utrzymać. Prowadziło to do błędnego koła z powodu pojawiającego się niedoboru wykształconych śpiewaków koloraturowych. Dopiero po II wojnie światowej Maria Callas swoją interpretacją “il Turco in Italia” zapoczątkowała renesans Rossiniego. Dzięki swej subtelnej i pełnej niuansów wirtuozerii otworzyła “drzwi do terra incognita bel canto dla następnego pokolenia”, jak twierdzi Montserrat Caballé. W ten sposób, wraz z Caballé, Sutherland, Berganzą i wieloma innymi, pojawiło się pokolenie wybitnych śpiewaków, którzy na nowo śpiewali Rossiniego. Od tego czasu Cyrulik stał się jedną z trzech najlepszych oper w większości krajów.
IL BARBIERE DI SIVIGLIA Act 1
Rossini miał napisał własną uwerturę na premierę, ale to było zagubione. Ze względu na ograniczenia czasowe, on przetwarzane inną uwerturę, że miał pierwotnie skomponowany dla poważnej opery (!), chciał ponownie wykorzystać popularny utwór i stał się chyba jego najbardziej znany utwór instrumentalny kiedykolwiek.
Ouverture – Abbado/LSO
Podróż w czasie do bel canto z arią “Ecco ridente in cielo”
Synopsis: Codziennie Almaviva serenaduje Rozynę przed jej balkonem. Podszywa się pod studenta Lindoro i ma nadzieję zdobyć serce pięknej dziewczyny.
Rossini skomponował do tej sceny serenadę w stylu klasycznym. Podobnie jak serenada Mozarta w Don Giovannim, jest ona skomponowana z powściągliwością. Szarpane smyczki, imitujące gitarę, towarzyszą śpiewakowi w arii w szlachetnym stylu śpiewu. W Serenadzie Rossiniego natomiast konie idą w parze ze śpiewakiem, a serenada przeradza się w drugiej części w szybką kabalettę.
Ta aria to klasyka dla śpiewaków koloraturowych z czasów świetności bel canta. Posłuchaj “Ecco ridente in cielo” śpiewanej przez Juana Diego Floreza, najlepszego tenora koloraturowego naszych czasów.
Ecco ridente in cielo (1) – Florez
Jeśli ktoś chce się naprawdę zachwycić, musi posłuchać wersji Hermanna Jadlowkera (1877-1958). Niestety, jakość nagrania jest raczej słaba, ale i tak można w pełni cieszyć się jego wysoce wirtuozowską koloraturą.
Ecco ridente in cielo (2) – Hermann Jadlowker
.
Wielka aria Fiiiiiiiiiiiiiiigaro
Synopsis: Rosina jest sierotą i mieszka ze swoim starzejącym się opiekunem doktorem Bartolo, który ma nadzieję, że pewnego dnia ją poślubi, ponieważ odziedziczy dużo pieniędzy. Wtedy Almaviva widzi fryzjera Figaro, który jest w drodze, aby odwiedzić Bartolo.
Wszyscy znają ten pewny siebie wygląd Figara, który udaje wesołego i sprytnego cyrulika.
Usłyszycie Państwo słynne “largo al factotum” Figara w trzech wariacjach. Każda z nich pochodzi z innej epoki. Zaczynamy znów przykładem z naszych czasów od rosyjskiego barytona Dmitri Hvorostoksy’ego:
Largo al factotum (1) – Hvorostovski
Dalej z Pasquale Amato, jednym z wielkich śpiewaków złotej ery, który był cenionym partnerem Enrico Caruso w Metropolitan Opera. Jego nagranie nie tyle skupia się na potężnym tonie, co raczej urzeka słuchacza belcantystycznymi niuansami brzmienia i wyrazistym rubato (które Toscanini później wyrugował ze śpiewaków). Posłuchajcie Arii Figara Pasquale Amato śpiewanej z ryczącą swadą.
Largo al factotum (2) – Amato
Trzecia interpretacja to dokument dźwiękowy z lat pięćdziesiątych z Tito Gobbi. Tito Gobbi (1913-1984). Jest o nim pewna anegdota, jak znalazł się w świecie opery. “Gobbi pochodził z zamożnej rodziny. Wysłali go na studia prawnicze na pobliskim uniwersytecie w Padwie. Studiosus był jednak bardziej oddany przyjemnościom sportowym, które mu oferowano, a szczególnie wyróżniał się w tenisie. Anegdota głosi, że po jednym z meczów spontanicznie serenadował atrakcyjnej widzce, co usłyszał baron Zanchetta i poradził mu, by podszkolił swój głos. Gobbi zrobił to w Rzymie”. (rybacy, wielkie głosy)
Largo al factotum (3) – Gobbi
Figaro’s pomoże Almavivie
Synopsis: Almaviva postanawia zdobyć poparcie Figara pewnymi pieniędzmi. Pomoże mu w uzyskaniu dostępu do domu.
Wirtuozerski duet o tym, o co chodzi w tej historii.
Wszystkie pomysły – Alva/Prey
Dla wielbicieli opery, znakomity duet w nagraniu z 1915 roku. W tym nagraniu usłyszymy Alessandro Bonci (1870-1940), największego tenora di grazia swoich czasów. Kesting komentuje to nagranie w następujący sposób: “Koloratury i ornamenty Bonci’ego w duecie “All’idea” z Corradettim jako partnerem są nieporównywalne – jedno z największych nagrań wirtuozowskich na płycie.
All idea – Bonci/Corradetti
.
Una voce poco fa: Koloratura-aria Rosiny
Synopsis: Rosina polubiła serenady nieznanego Lindoro, pojawia się na balkonie i upuszcza karteczkę z wiadomością.
Jak zwykle, ta aria otwierająca dzieli się na dwie części: powolną cavatinę i szybką cabalettę. Melodia części szybkiej zrobiła w twórczości Rossiniego niesamowitą karierę. Najpierw wykorzystał ją w wojennej “Palmyrze”, potem w pogrążonej w miłości “Elisabetcie”, aż dotarła do gardła Rozyny.
W XX wieku przez długi czas rolę Rozyny śpiewały soprany koloraturowe (często o jeden ton wyższe). Teresa Berganza zaczęła śpiewać tę arię ponownie pod koniec lat sześćdziesiątych jako alt koloraturowy w Fachu, dla którego utwór został pierwotnie napisany przez Rossiniego.
Una voce poco fa – Berganza
Cecilia Bartoli zastąpiła Berganzę w roli wiodącego głosu Rossiniego, dokonując doskonałej interpretacji w młodym wieku 22 lat.
Una voce poco fa – Bartoli
Świetlane role dla “Basso buffo”
Synopsis: Nauczyciel muzyki Don Basilio pojawia się i mówi Bartolo, że hrabia Almaviva jest w mieście i że ma go za Rosinę. Poleca Bartolowi, aby rzucił oszczerstwo, które nie omieszka wywołać efektu.
Dla dwóch ról typu “Basso buffo” Rossini napisał wiele fragmentów, które są po prostu czarujące. Jedną z takich scen jest aria Basilio “La calumnia è un venticello”. Tekst tej arii brzmi jak definicja Rossiniowskiego crescendo. Zaczyna się od powiewu wiatru i stopniowo narasta do muzycznego huraganu, aż kończy się wystrzałem z armaty.
Posłuchajcie w dwóch interpretacjach. Najpierw z Montarsolo, pierwszorzędnym śpiewakiem buffo.
La calumnia è un venticello (1) – Montarsolo
Następny jest Alexander Kipnis, jeden z najpiękniejszych głosów basowych w historii. Kipnis śpiewa arię po niemiecku, trochę nietypowo, ale wspaniale.
La calumnia è un venticello (2) – Kipnis
Synopsis: Figaro rozmawia w tajemnicy z Rosiną i mówi jej, że Lindoro jest w niej nieśmiertelnie zakochany. Rosina wręcza mu mały list dla niego.
Ten duet Figara i Rozyny to feeria koloratur. Zdobienia narastają coraz bardziej i kończą się dekoracyjnym szaleństwem Rozyny, któremu uroczo towarzyszy kropkowana melodia Figara.
Dunque io son – Callas / Gobbi
Synopsis:Po powrocie Bartolo zauważa, że Rosina ma na palcu atrament i brakuje papieru firmowego. Postanawia od tej pory zamykać Rozynę w domu.
Ta aria Bartola jest długim utworem i napisana jest w sposób skomplikowany, z wieloma ozdobnikami. W drugiej części śpiewak musi śpiewać długie odcinki z szesnastkami w tempie vivace. Ze względu na trudność arii zastępowano ją kiedyś inną arią.
Dara był czołowym basso Rossiniego lat 70/80, a jego sillabato (szybki śpiew) było legendarne.
A un dottor della mia sorte – Dara
Pierwsza próba odwiedzenia Rosiny przez Almaviva
Synopsis: Zgodnie z radą Figara, Almaviva przebiera się za pijanego oficera, który próbuje wymusić nocleg w domu Bartolo, posługując się fałszywym biletem.
Ta część ma charakter komediowy. Rossini kontrastuje wojskowe rytmy smyczków z chichoczącymi dźwiękami instrumentów dętych drewnianych. Do tego dochodzą fragmenty skomponowane w szybkim sprechgesangu.
Posłuchajcie tego zachwycającego fragmentu w znakomicie sfilmowanym nagraniu Abbado.
Ehi di casa – Alva / Dara / Berganza /Abbado
Rossini – kompozytor zespołowy
Synopsis: W trakcie pracy wytwarza tyle hałasu, że zjawia się policja. Zostaje aresztowany i pokazuje policjantom papier. Oficer oddaje Almavivie wojskowy salut. Wszyscy są zdezorientowani.
Ten zespół to muzyczny chaos. W fugato każdy podaje swoją wersję wydarzeń. Emocje rosną coraz bardziej, co prowadzi do porywającej stretty.
Usłyszymy fragment z mistrzowskiego nagrania całości (Marriner). Fajerwerki na scenie.
Ma signor…zitto tu – Florez / di Donato / Mattei / del Carlo
IL BARBIERE DI SIVIGLIA Act 2
Synopsis: Almaviva udaje nauczyciela muzyki dla Bartolo i twierdzi, że jest zastępcą Don Basilia, który zachorował. Aby zdobyć jego zaufanie, daje Basilio list i twierdzi, że przechwycił list Rosiny do hrabiego Almavivy. Bartolo chowa list do kieszeni i wpuszcza nauczyciela muzyki do domu.
Zobaczcie, jak Almaviva próbuje zamydlić Bartolo powtarzającym się obłudnym “Pace e gioia”. Raz po raz Rossini przerywa ten lament przerywnikami śpiewanymi w podwójnym tempie, wyrażającymi myśli tych dwojga. W ten sposób Rossini tworzy przezabawny drugi poziom komizmu. Grandiose jest część, w której Bartolo opłakuje swój żal w szybkim sprechgesang (“ma che perfido destino”), a zły nauczyciel muzyki śpiewa kantylenę w starym stylu.
Pace e gioia – Dara/Alva
Synopsis: Nauczyciel muzyki siada przy fortepianie, a Rosina zaczyna śpiewać. Podejrzliwy Bartolo pozostaje w pokoju, ale wkrótce nod off. Dwa krótko zapewnić siebie o ich miłości i Bartolo budzi się ponownie.
Ta lekcja muzyki była często nadużywana w przypadku arii, które soprany śpiewały jako “utwory gabinetowe”. Na przykład Adelina Patti często śpiewała “Home sweet home” w tym momencie, a Nellie Melba nawet śpiewała szaloną scenę z Łucji z Lammermoor.
Contro un cor – Callas
Synopsis: Teraz Figaro pojawia się na codzienne golenie doktora Bartolo. Wkrótce potem pojawia się Basilio. Zdumiony Bartolo pyta o jego stan zdrowia. Almaviva potajemnie podsuwa mu sakiewkę i wyjaśnia, że on, Basilio, jest poważnie chory i powinien wrócić do domu, by zająć się łóżkiem, co Basilio, zachęcony sakiewką, czyni. Rozyna i Almaviva mogą krótko porozmawiać i uzgadniają, że Almaviva zamierza porwać ją o północy, Figaro zabrał już klucz do balkonu. Wtedy Bartolo zauważa szwindel i wypędza Almavivę z domu.
“Buona Sera” to kolejny piękny kwartet.
Buona Sera Signore – Gobbi / Callas / Alva
Synopsis: Bartolo jest zdenerwowany. Kiedy Basilio pojawia się ponownie, twierdzi, że nie zna nauczyciela muzyki i podejrzewają, że to był Almaviva. Postanawiają, że wieczorem załatwią notariusza, który dokona ślubu. Bartolo pokazuje list Różynce, która jest zaskoczona, a Bartolo twierdzi, że Almaviva ma innych kochanków. Rosina podejrzewa z goryczą, że Lindoro chce ją zapędzić w ramiona Almavivy. Na zewnątrz rozwija się burza z piorunami.
Temporale – Barbacini
Synopsis: Kiedy Figaro i Almaviva wchodzą do domu przez balkon o północy, stają twarzą w twarz z oskarżeniami Rozyny. Uradowana Rozyna uświadamia sobie, że Lindoro to nikt inny jak hrabia Almaviva. Podczas gdy oboje są w siódmym niebie, Figaro wzywa ich do pośpiechu.
Radość z tego szczęśliwego obrotu spraw prowadzi do akrobatycznego i wirtuozowskiego duetu koloraturowego Rozyny i Almavivy, wielokrotnie komentowanego niecierpliwymi wtrętami Figara, który wzywa ich do pośpiechu. Utwór kończy prawdziwe trio, urocza stretta “Zitti, zitti, piano, piano”.Ah! Qual colpo inaspettato Trio – Berganza / Alva / Prey
Synopsis: Kiedy chcą uciec ponownie przez balkon, drabiny nie ma. Tam zjawia się Basilio z notariuszem. Figaro szybko wpada na pomysł, by już teraz przeprowadzić ślub. Almaviva daje Basilio sakiewkę, a ten występuje wraz z Figarem jako świadek ślubu.
Następująca aria jest często pomijana. Z jednej strony dlatego, że jest dramatycznie niepotrzebna, a z drugiej strony dlatego, że jest bardzo trudna.
Peruwiańczyk jest być może najlepszym tenorem Rossiniego naszych czasów, a może nawet od wielu dziesięcioleci. Nawet najbardziej wymagające fragmenty tej trudnej arii śpiewa z łatwością, która zadziwia.
Ah il più lieto il più felice – Florez
Spektakularnym śpiewakiem był Rockwell Blake. Był specjalistą od Rossiniego, a ta aria była jedną z jego największych atrakcji, którą opanował do perfekcji, śpiewając w niesamowitym tempie.
Ah il più lieto il più felice – Blake
Błyskotliwy finał Rossiniego
Synopsis: Kiedy Bartolo zjawia się z policją, musi zdać sobie sprawę, że przegrał, Basilio i Figaro go zdradzili. Almaviva hojnie obdarowuje Don Bartolo posagiem i wszyscy są szczęśliwi. Sztuka kończy się hymnem na cześć odwagi, przebiegłości i miłości.
Finale, di si felice innesto – Abbado and Ensemble
Dla miłośników Callas anegdota do posłuchania
Przeczytaj o incydencie, który miał miejsce 1957 roku w la Scali podczas nagrania na żywo Cyrulika z Marią Callas: “Natychmiast po tym głośnym, a jednak dziwnie letnim aplauzie nadszedł wspomniany już Éclat. Jako mistrz muzyczny Almaviva wychwala “Bella voce! bravissima!”, ale najwyraźniej nie w zgodzie z częścią publiczności. Pojawiły się wyrazy niezadowolenia, które początkowo zostały zduszone przez Callasian. Śpiewak Bartolo również stanął po jej stronie. Melchiore Luise skierował swój pierwszy wers “Certo, bella voce” rozpoznawalnie przeciwko frontowi wroga, dobitnie podkreślając słowo “certo”; a gdy potem słowny harmider krzyczał “ach, nie! nie!”, energicznie powtarzał: “Certo, bella voce”. To, co zapowiedziało się w tym epizodzie, było oporem przeciwko Marii Callas, która w tym czasie nawarstwiła się jak inkubująca się choroba. O tym, że był to opór kontrolowany, świadczy również fakt, że po występie Marii Callas wydawało się, że podnosi bukiet kwiatów, a w ręku trzyma pęczek rzodkiewek. ” (Jürgen Kesting, sbb Kulturradio). Posłuchaj tego fragmentu w filmie na YouTube (opisywana scena zaczyna się od 5:45).
Anegdota o Callas – Callas / Gobbi / Alva / Giulini
Recenzja nagrań
DG z Teresą Berganza, Luigi Alva, Enzo Dara, Hermann Prey i Paolo Montarsolo pod dyrekcją Claudio Abbado i London Symphony Orchestra.
Peter Lutz, opera-inside internetowy przewodnik operowy o Cyruliku sewilskim Gioacchino Rossiniego.
Dodaj komentarz
Chcesz się przyłączyć do dyskusji?Feel free to contribute!