Guía de ópera online y Sinopsis de LA FORZA DEL DESTINO de Verdi
La forza del destino es una de las tres óperas españolas (Don Carlo, Forza del destino, Il Trovatore) de Verdi, que se adentran en el mundo heroico-histórico de la gran ópera. Puede contarse con razón entre las grandes obras de Verdi. Los numerosos y magníficos dúos entre Álvaro y Caro, las escenas religiosas de Leonora y los vistosos papeles secundarios de Preziosilla, Guardiano y Fra Melitone caracterizan esta ópera. Los temas musicales de Verdi son grandiosos y los utiliza por primera vez como leitmotiv a lo largo de la ópera.
Contenido
Destacados
♪ Oh, tu che in seno agli angeli
♪ Solenne in quest’ora giurarmi dovete
¡♪ Urna fatale del mio destino E salvo! ¡Oh gioia!
♪ ¡Toh, Toh, poffare il mondo!
♪ Invano, Alvaro, ti celasti al mondo … Le minaccie, i fieri accenti
Recomendación de grabación
Roles y sinopsis de LA FORZA DEL DESTINO
Premiere
St. Petersburgo (versión original), 1862; Milán (versión revisada), 1869
Libreto
Francesco Maria Piave (Primera versión), Antonio Ghislanzoni (Segunda versión), basada en Don Álvaro o la fuerza del sino de Ángel Pérez de Saavedra
Papeles principales
Marchese di Calatrava, noble español - Leonora, Su hija y amante de Álvaro - Carlo, Su hijo - Alvaro, Noble mestizo del Perú - Preziosilla, Joven gitana - Fra Melitone, Monje - Guardiano, Padre
recomendación de grabación
DECCA, Mario del Monaco, Renata Tebaldi, Cesare Siepi dirigidos por Dmitri Mitropoulos y el Coro y Orquesta del Maggio Musicale Fiorentino (grabación en directo)
Comentario
Libretto
El drama “Don Álvaro o la fuerza del sino” de Ángel Pérez de Saavedra fue la fuente literaria de la obra. Saavedra fue un dramaturgo, diplomático y político polifacético, e incluso llegó a ser Presidente del Gobierno de España por un día (¡!). Comenzó su carrera como militar y pudo adquirir experiencia militar en varias batallas de las guerras napoleónicas, que pudo utilizar en sus novelas como ésta.
El estilo romántico de Saavedra se basaba en las obras históricas y melodramáticas de Víctor Hugo, y como recurso estilístico de sus novelas aumentó “la improbabilidad de sus acciones” casi hasta el absurdo. Los protagonistas de esta novela son llevados a los lugares más diversos y el poder del destino los reúne una y otra vez, por pequeña que sea la probabilidad. El acto final construye el clímax dramático, en el que los 6 personajes principales acaban en el mismo monasterio al mismo tiempo por diferentes razones y motivos.
La colorida mezcla de escenas eclesiásticas, coros del ejército, danzas populares, dúos de amor y odio, duelos, etc. es a la vez un punto fuerte y un punto débil de la ópera. Un punto fuerte porque da lugar a las escenas e imágenes que Verdi siempre buscó y que inspiraron su música. Una debilidad porque la trama le parece al oyente ricamente inverosímil y confusa, y porque la ópera se convirtió así en una ópera con una escenografía costosa y opulenta (aparte del problema no menor de que la ópera tiene que ser elegida con 6 grandes voces).
La historia de los orígenes hasta el estreno
En 1858 (2 años antes de la composición de Forza), Verdi escribió su famoso comentario de los años de la galera. Había llevado a escena por última vez “Il ballo in maschera” y quería tomarse un descanso tras casi 20 años hiperproductivos. Además, asumió la responsabilidad política y fue elegido miembro del recién creado parlamento italiano a principios de 1860. Así que pasaron casi dos años hasta que comenzó el siguiente proyecto.
A finales de 1860, el tenor Enrico Tamberlinck visitó a Giuseppe Verdi en su finca cerca de Bussetto. Presentó al célebre compositor una oferta de la Ópera Imperial de San Petersburgo para publicar una ópera suya, cuyos términos pudo definir Verdi. Verdi propuso a los rusos el drama de Saavedra (una propuesta anterior había sido rechazada por motivos de censura). La dirección del teatro aceptó y Verdi encargó a Piave que escribiera su octavo (y último) libreto conjunto. Verdi comenzó a trabajar en la música en una fase temprana y en noviembre de 1861 la partitura estaba completa. Verdi viajó a San Petersburgo para supervisar los ensayos. Desgraciadamente, el cantante del papel principal cayó enfermo. Como Verdi no quería correr el riesgo de un cantante sustituto insuficiente, el estreno tuvo que posponerse al año siguiente.
12 meses después, Verdi retomó el arduo viaje de 4.000 millas. Su música era muy popular en Rusia, y muchas de sus óperas fueron recibidas con entusiasmo en la última década. Por ello, esta ópera recibió muchos aplausos del público ruso en su estreno. Sin embargo, hubo dos grupos que dieron a la obra una acogida reservada: por un lado, la facción wagnerista y, por otro, los rusos nacionales en torno a Balakirev, de cuyo núcleo se formó más tarde el “grupo de los cinco rusos”.
La nueva versión para la Scala
Posteriormente, Verdi sólo quedó parcialmente satisfecho con la versión de San Petersburgo. Las críticas de las siguientes producciones en Italia y España fueron dispares. Posiblemente basado en la amarga experiencia de “Simon Boccanegra”, temía que la obra en su forma actual fuera demasiado sombría y no se abriera paso de forma permanente en el repertorio. Con motivo de una producción de la Scala en 1869, decidió hacer una revisión fundamental, cuya versión sigue siendo la más representada desde entonces. Añadió una obertura, adaptó la secuencia de las escenas, amplió el tercer acto con las escenas folclóricas de Preziosilla y Fra Melitone y cambió el final para mostrar el asesinato de Leonora en el escenario abierto, pero dejó vivo a Álvaro (en lugar de saltar desde una roca).
Los grandes personajes de la ópera
Quizá el rasgo de calidad más destacado de esta ópera sea el diseño de los papeles. Comienza con Leonora, cuya presencia escénica temporal no es muy elevada, pero que consigue tres grandes e impresionantes escenas en solitario. Los dos papeles protagonistas masculinos son exigentes y muy agradecidos para grandes cantantes con voces dramáticas. Juntos pueden brillar en 3 grandes y largos dúos. Lo más especial son los tres papeles secundarios, que dan a los artistas la oportunidad de convertirlos en impresionantes retratos de roles. El primero y más importante es Fra Melitone, que tiene casi la calidad de un precursor del Falstaff y es uno de los pocos papeles bufos verdianos. También hay que mencionar al Padre Guardiano, con una personalidad y contundencia dignas de la gran ópera, y por último a la española Preziosilla, que sabe ganarse al público con canciones y bailes.
Los leitmotiv
Verdi utiliza constantemente los leitmotivs en esta ópera. No ocupan el espacio y el papel extenso como Wagner los definió más tarde en el Anillo, por ejemplo, pero tienen la función de motivos de memoria. En los pasajes anotados, encontrará ejemplos musicales de los leitmotivs más importantes, la mayoría de los cuales Verdi ya introduce en la obertura.
La música
La influencia de la grand opéra parisina es claramente evidente en esta obra. Llama la atención sus 4 actos con localizaciones y ambientes completamente diferentes. Para tenerlo en cuenta, Verdi compuso un popurrí de estilos musicales que van desde los ritmos de danza españoles hasta la música de iglesia.
Las voces de los protagonistas también han evolucionado hacia la grand opéra. La clásica soprano italiana de coloratura de la Traviata está pasada de moda, Leonora apenas tiene que cantar figuras decoradas, sino que se transforma en la dramática Fach. El tenor también tiene pasajes de declamación recitativos más largos, como era habitual en la grand opéra. Además, aparece por primera vez en una ópera de Verdi un Do agudo compuesto. Esta estaba dedicada al primer Álvaro, el Tamberlinck de voz potente; en la segunda versión Verdi prescindió del aria y el do de pecho desapareció de la partitura.
LA FORZA DEL DESTINO Acto 1
Sinopsis: En un vetusto cortijo del marqués de Calatrava en Sevilla.
Esta obertura es una popular y gran pieza orquestal, que se escucha a menudo en la sala de conciertos. Verdi la compuso para la segunda versión (la de Milán). Verdi la compuso para la segunda versión (la versión de Milán), en sustitución de una versión menos pesada y más sombría. Justo al principio, suenan 3 acordes en los metales. Simbolizan el poder del destino. Inmediatamente después, se escucha el motivo más importante, el motivo del destino:
Al cabo de un minuto aproximadamente, se escucha el segundo leitmotiv, es el motivo de arrepentimiento de Álvaro, que escuchamos, por ejemplo, en el segundo dúo con Carlo en el cuarto acto:
El siguiente motivo (después de un total de unos 2 minutos) es un motivo de piedad con carácter religioso, que suena sobre el trémolo dramático de las cuerdas, reflejando el deseo de consuelo de Leonora, pero también describiendo su agitación. Se convierte en un tema importante en su gran aria “Madre pietosa vergine” del segundo acto y se escucha a las palabras “Deh, non abbandonar signor, per pietà” (Señor, ten piedad de mí, no me dejes).
Como cuarto motivo, escuchamos un tema reconfortante, que encontraremos en el dúo de Leonora y el padre Guardiano, cuando éste le permite ser admitida en el monasterio y Leonora siente una sensación de seguridad por primera vez en años:
Overture – Muti
El dilema de Leonora
Sinopsis: Es tarde y el marqués le desea buenas noches a su hija Leonora. A Leonora le atormenta el remordimiento de conciencia, pues piensa huir con don Álvaro esa misma noche. Se despide cariñosamente de su padre. No puede abrirle su corazón, él nunca aprobaría su relación con el noble y mestizo don Álvaro. Se deprime al dejar la casa de su infancia.
Ninguna cantante fue capaz de plasmar la desolación de Leonora de forma tan impresionante como Maria Callas. Kesting comentó: “Me pellegrina ed orfana – estos dos versos de Leonora son, como texto, al principio nada más que un mensaje. Que en estas palabras se esconda como encapsulado todo el drama venidero de Leonora, es algo que sólo Maria Callas sabe cantar, con un tono que, por ser de dolor, casi sofoca la voz” (Kesting, Maria Callas).
Me pellegrina ed orfana – Callas
Sinopsis: Don Álvaro aparece para llevarla con él, el cura ya la espera para la boda. Pero Leonora duda, quiere esperar al día siguiente para despedirse de su padre. Don Álvaro se queda perplejo, agitado la libera de su promesa de matrimonio. Entonces Leonora vuelve a cambiar de opinión y está dispuesta a huir con él esta misma noche.
En esta escena, escuchamos el motivo que describe el amor profundamente sentido de Álvaro en la primera parte:
El papel de Álvaro está escrito en todo momento en una tesitura alta. Los pasajes largos, como los que se escuchan en este dúo, fueron escritos en el llamado Passaggio (la transición entre la voz de pecho y la de cabeza alrededor de la nota Fa), que es desagradable y exigente para los cantantes.
En esta escena escuchamos a Mario del Monaco con Renata Tebaldi en una grabación en directo de 1954. Del Monaco desempeña la tarea con una energía entusiasta.
Ah per sempre, o mio bell’angio – del Monaco / Tebaldi
El disparo mortal
Sinopsis: Se oyen pasos en la casa. El marqués aparece con dos sirvientes armados. Indignado, el marqués apunta con su pistola a Álvaro, que a su vez ha sacado una pistola. Álvaro jura al marqués su honorable intención y la pureza de su hija. En señal de reconciliación, arroja la pistola al suelo. Un disparo alcanza fatalmente al marqués, que, con sus últimas fuerzas, maldice a su hija. Don Álvaro atrae a Leonora hacia la ventana y juntos escapan.
E tardi … vil seduttor – Plowright / Carreras / Rigby
LA FORZA DEL DESTINO Acto 2
Sinopsis: En una taberna de pueblo. Los campesinos bailan una seguidilla.
Holà, holà – Sinopoli
Don Carlo quiere vengar a su padre
Sinopsis: Don Carlo se sienta en una mesa, vestido de estudiante. Han pasado 18 meses desde el accidente. Sigue buscando a su hermana Leonora y al asesino de su padre. Leonora, que se separó de don Álvaro en la confusión, entra en la taberna vestida de hombre, acompañada por el arriero Trabuco. Al ver a su hermano, se sobresalta y se esconde rápidamente. Ahora aparece la gitana Preziosilla. Ella atrae a los reclutas para la campaña de Italia.
Agnes Baltsa fue una gran Preziosilla. Su interpretación, llena de swing y seducción, junto con la brillantez de la orquesta dirigida por Sinopoli, forman una combinación maravillosa.
Al suon del tamburo – Baltsa
Sinopsis: Los peregrinos pasan, los huéspedes de la posada se unen a sus cantos.
Padre eterno Signor … Pietà di noi – Molinari
Sinopsis: Don Carlo entra en conversación con Trabuco. Éste le pregunta dónde está su compañero y se burla de que no tenga barba. El anfitrión no quiere problemas y quiere saber quién es Carlo. Se hace pasar por el estudiante Pereda. Le cuenta la historia de un amigo que busca al asesino de su padre que huyó con su hija a América.
Con esta canción estudiantil Verdi escribió una hermosa y pegadiza pieza.
Son Pereda, son ricco d’onore – Bastiannini
La gran Oración de Leonora
Sinopsis: En una roca junto a un monasterio. Agotada, Leonora llega vestida de hombre. Ha escuchado a escondidas a su hermano en la posada y se ha enterado amargamente de la supuesta huida de Álvaro a América. Quiere arrepentirse en el monasterio.
Con “Madre pietosa Vergine”, Verdi vuelve a escribir una gran aria religiosa para esta escena de Leonora. Leonora se encuentra en un estado de altísima excitación, que Verdi crea primero con el motivo introductorio de las cuerdas, que imita el palpitar excitado de su corazón. Su excitación aumenta con el trémolo de las cuerdas y el coro de fondo de los monjes.
Verdi creó un efecto especialmente bello al componer la primera sección en clave menor, y al cambiar el primer “Deh non m’abandonar” celestial e hímnico al paralelo mayor, dando así confianza a la súplica de Leonora.
Escuchamos esta escena de Leonora en la interpretación de Maria Callas. Es único cómo puede crear la emoción de Leonora al principio con un ligero trémolo en su voz y luego cómo cambia al “Deh non m’abandonar”. Grandioso como plasma su voz en el dúo con el coro de los monjes.
Madre pietosa vergine – Callas
Esta escena recuerda al himno “Ineggiamo” de Cavalleria rusticana de Mascagni, del que Maria Callas fue una gran intérprete: https://opera-inside.com/cavalleria-rusticana-by-pietro-mascagni/#Ineggiamo
Sinopsis: El abad del monasterio la recibe. Ha recibido una carta y conoce la historia. Se apiada de ella y le concede a Leonora su petición de poder terminar su vida como ermitaña, donde va a vivir con escasas raciones y en absoluta soledad, ninguno de los monjes puede contactar con ella.
El dúo de Leonora con Guardiano es, psicológicamente hablando, la conversación que nunca tuvo con su padre. El dúo termina (en la muestra de sonido a las 11:30) con un efecto maravilloso: mientras Leonora se desliza vocalmente hacia las notas más altas, la voz del clérigo se adentra en las profundidades más negras.
Escuche la magnífica grabación del dúo de Cesare Siepi y Renata Tebaldi de la grabación de Mitropoulos. Muestra un dúo entusiasta y conmovedor de dos grandes voces en el cenit de su arte.
Chi mi cerca – Tebaldi / Siepi
El ingreso de Leonora en el monasterio como ermitaña
Sinopsis: Leonora es recibida en el monasterio en una solemne ceremonia. El abad ordena a los monjes que nadie se acerque a la desconocida. Sólo al sonar la campana de la muerte se le puede conceder el consuelo final.
Se dice que Verdi se inspiró para escribir esta escena en un cuadro de una iglesia de cortemaggiore (entre Busseto y Piacenza):
Escuche y vea esta impresionante escena de la iglesia en una grabación de la Ópera de San Petersburgo.
Il santo nome di Dio Signore – Ghergiev
Esta escena es simplemente genial en la interpretación de Ezio Pinza y Rosa Ponselle. Ponselle debía tener una voz pura como una campana, lo que sólo se puede adivinar en base a la técnica de grabación de 1928. El bello y cálido bajo de Pinza da la base a la escena, lo que permitió una grabación conmovedora.
La vergine degli angeli – Pinza / Ponselle
LA FORZA DEL DESTINO Acto 3
En el campo
Sinopsis: En un campamento de campaña cerca de Roma. Los soldados están jugando a las cartas. Cerca de ellos está don Álvaro. Se ha alistado y es oficial del ejército español. Sus pensamientos están con Leonora, a la que cree muerta, y desea que los ángeles se la hayan llevado al cielo.
El aria de Álvaro es tan bella como traicionera. Tras una larga pausa (Álvaro no aparece en el 2º acto) tiene que cantar un largo (casi 7 minutos) e importante recitativo. Luego entra en un aria en la que la voz está muy expuesta debido a la escasa instrumentación de la orquesta, y que está escrita en una tesitura alta. Sin embargo, el efecto que el cantante puede ejercer sobre el pizzicato de las cuerdas y el anhelante clarinete es seductor.
Justo al principio escuchamos el tema de Álvaro en el clarinete. Verdi ha dado a este instrumento una función destacada en esta ópera como importante acompañamiento vocal de Álvaro.Lo escribió para un antiguo amigo estudiante que tocaba el primer clarinete en la Orquesta de la Ópera de San Petersburgo. En esta aria el instrumento abraza la voz del tenor.
Escuchamos a Richard Tucker, una de las grandes voces de tenor de la posguerra.
Oh, tu che in seno agli angeli – Tucker
En una segunda versión, podrá escuchar esta interpretación con el recitativo de acompañamiento cantado por Benjamino Gigli. Fue el legítimo sucesor de Caruso y compartió con él una voz aterciopelada y empapada de legato.
La vita è inferno all’infelice … Oh, tu che in seno agli angeli – Gigli
Los grandes duetos de Álvaro y Carlo
Sinopsis: El ruido proviene de los soldados. Álvaro se apresura a socorrer a un oficial que ha sido atacado por tahúres. Es Carlo, que también fue contratado con un nombre falso. Los dos se hacen amigos, pero desconocen sus respectivas identidades reales.
En este punto hay un gran dúo de juramento, que se canta casi a capela. Es el precursor del gran dúo de amistad “Dio nell alma infondere” que Verdi escribió unos años después para su siguiente ópera Don Carlo. https://opera-inside.com/don-carlo-by-verdi-the-opera-guide-and-synopsis/#Dio
Escuchamos el dúo en la versión de los dos voceadores Franco Corelli y Ettore Bastiannini.
Amici in vita, in morte – Corelli / Bastiannini
Sinopsis: Las tropas están siendo atacadas. Don Álvaro lidera sus tropas en la batalla y es herido de gravedad y llevado a la enfermería. Don Carlo está con él. Le promete la Orden de Calatrava por su valentía. Al oír el nombre, Álvaro se encoge y entrega a Carlo una llave con la petición de quemar el contenido de la caja con su secreto en caso de muerte. Conmovidos, se despiden y Álvaro es llevado al cirujano.
Este dúo es uno de los más bellos de Verdi para barítono y tenor. Es la escena casi tierna de dos hombres, que poco después intentarán matarse. Esta parte también está orquestada de forma muy reservada, haciendo que las largas líneas de las voces cantantes sean intensamente audibles.
Escuchamos esta escena en una producción del Met. La cálida y expresiva voz de Domingo sale a relucir maravillosamente en esta escena. La opulencia de su voz es capaz de sobrecoger al oyente. Hay una bonita anécdota sobre esta escena:
“Los primeros sentimientos positivos de Marta hacia Domingo se habían despertado cuando le oyó cantar el famoso dúo tenor/barítono Solenne in quest’ora. Hasta entonces lo había considerado algo ligero y superficial. Pero este dúo la convenció de que había algo inusual, algo especial en este joven. Cualquiera que escuche a Domingo cantando este dúo en disco o en vídeo -la forma icomparable en que muerde, arremete y carga las palabras de sentimiento- sabrá exactamente a qué se refiere (Matheopoulous, “Domingo, mis papeles operísticos”)
Solenne in quest’ora giurarmi dovete (1) – Domingo / Chernov
El propio Caruso declaró que esta pieza era su mejor grabación en dúo. De hecho, esta interpretación de los dos napolitanos recibió el estatus de referencia. Ambas voces armonizan al máximo y desprenden una suavidad aterciopelada en el más bello legato.
Solenne in quest’ora giurarmi dovete (2) – Caruso / Scotti
Para los fans del legendario dúo Björling / Merrill es la escena con la dolorosamente hermosa voz de tenor de Jussi Björling y la rica voz de Robert Merrill. Desgraciadamente no existe una grabación completa de esta ópera con el gran tenor verdiano Jussi Björling, aunque su voz se hizo para el Álvaro.
Solenne in quest’ora giurarmi dovete (3) – Björling / Merrill
Carlo reconoce a su enemigo mortal – “Urna fatale del mio destino”
Sinopsis: Carlo se ha fijado en la reacción de Álvaro ante el nombre de Calatrava. Tiene la desagradable sospecha de que Álvaro puede ser el asesino de su padre. El contenido de la caja podría revelar la verdad. Cuando la abre, encuentra un papel sellado. Se debate si debe traicionar la confianza de su amigo. Cuando encuentra un medallón de Leonora en su chaqueta, no hay lugar para la duda. Su deseo es que Álvaro muera por su mano. En ese momento aparece el cirujano e informa de que Álvaro ha sobrevivido. Carlo triunfa, ¡la venganza está cerca!
El aria de Carlo también fue escasamente orquestada por Verdi. Está acompañada únicamente por cuerdas punteadas, por encima de las cuales emerge la voz expuesta en legato. Verdi escribe una música majestuosa y anticuada para el “anticuado” Carlo, que sigue teniendo elementos clásicos del bel canto, como los numerosos ornamentos.
En esta escena íntima escuchamos al barítono estadounidense Leonard Warren, uno de los grandes barítonos verdianos de la posguerra. Poseía una rica voz que era extremadamente segura en el registro agudo y supuestamente llegaba hasta el do. Esta parte de la ópera adquirió una trágica fama porque Warren murió a la floreciente edad de 48 años en el escenario abierto en esta escena. Esto es lo que ocurrió:
El 4 de marzo, durante una representación de La forza del destino con Renata Tebaldi como Leonora y Thomas Schippers dirigiendo, Warren se desplomó repentinamente y murió en el escenario. Testigos presenciales, entre ellos Rudolf Bing, informaron de que Warren había terminado el aria del acto III de Don Carlo, que comienza Morir, tremenda cosa (“morir, una cosa trascendental”), y se suponía que iba a abrir una cartera sellada, examinar el contenido y gritar “È salvo, o gioia” (Está a salvo, oh alegría), antes de lanzarse a la vigorosa cabaletta. Mientras que Bing informa de que Warren simplemente se quedó en silencio y cayó de cara al suelo,[3] otros afirman que empezó a toser y a jadear, y que gritó “¡Ayudadme, ayudadme!” antes de caer al suelo, permaneciendo inmóvil. Roald Reitan, que cantaba el Cirujano, estaba en el escenario con Warren en el momento de su muerte, e intentó prestarle ayuda[1]. Aunque no se realizó la autopsia, en un principio se pensó que la muerte de Warren había sido causada por una hemorragia cerebral masiva, pero más tarde el médico del Met que atendió a Warren tras su colapso creyó que había sido un ataque al corazón; Warren tenía cuarenta y ocho años. (Fuente: Wikipedia)
¡Urna fatale del mio destino E salvo! ¡Oh gioia! – Warren
Sinopsis: Con cuidado Carlo cuida a Álvaro para que recupere la salud. Cuando don Álvaro recupera sus fuerzas, Carlo se revela. Álvaro busca la paz y le ofrece su amistad, pero Carlo quiere la sangre de Álvaro y Leonora con su espada. Los dos se baten en duelo, pero son separados de los soldados. Álvaro decide dejar de ser soldado para encontrar la paz en un monasterio.
Este dúo suele anularse en las representaciones en vivo, porque es el tercer dúo de Álvaro y Carlo seguido y con una duración de casi 10 minutos quizás demasiado. Tiene pasajes musicalmente hermosos. Comienza en estilo declamatorio y continúa con el fascinante contrapunto del suplicante Álvaro y el implacable Carlo, que aumenta su furia cuando Carlo anuncia que Leonora también morirá por su espada. Termina con la dramática promesa de Álvaro de continuar su vida en un monasterio.
Né gustare m’è dato un’ora di quiete – Corelli / Batiastinni
Sinopsis: En el campamento de los soldados. Los mercaderes ofrecen su mercancía. Preziosilla acompaña a los soldados como adivino.
Puedes ver una bonita interpretación de esta breve representación de Preziosilla en una producción del Teatro Colón (Buenos Aires)
Venite toda indovina
Sinopsis: Aparecen campesinos mendigos. Las madres lloran a los jóvenes que han sido reclutados a la fuerza. Preziosilla se burla de los hombres como hijos de las madres y alaba la vida de un soldado, y los sutores bailan con los reclutas.
Nella guerra, è la follia – Sinopoli
Sermón capuchino de Fra Melitone
Sinopsis: Fray Melitone aparece y se lamenta de los monasterios destruidos y del comportamiento pecaminoso de los soldados, que echan al monje.
Piave y Verdi tomaron esta escena casi 1:1 del drama “Wallenstein” de Schiller. Se trata de una exhortación en lenguaje popular a los soldados para que abandonen su comportamiento vicioso. Se le dio el nombre de sermón capuchino, por la pertenencia del fraile a la orden del mismo nombre (los capuchinos son los frailes itinerantes de los franciscanos).
Escuchamos a Fernando Corena, uno de los grandes Basso Buffo que creó un bello monumento a este malhumorado hermano Melitone.
¡Toh, Toh, poffare il mondo! – Corena
Sinopsis: Preziosilla protege al monje y aprueba un plan del consejo.
En este rataplán (la palabra onomatopéyica describe el sonido que se produce al agitar el tambor militar), el aficionado a la ópera piensa naturalmente en el rataplán de Marie de “la fille du régiment”, a la que Verdi sin duda conocía: Este pasaje del documento de audio es de 5:00. https://opera-inside.com/la-fille-du-regiment-by-gaetano-donizetti-the-opera-guide-and-synopsis/#Au
Puede ver esta escena en una producción de la Scala, acompañada por un excelente coro.
Rataplan – D’intino
LA FORZA DEL DESTINO Acto 4
Sinopsis: En el Convento de la Virgen de los Ángeles. Han pasado cinco años. Los necesitados reciben sopa de Fray Melitone. Éste se burla de los mendigos mientras ellos alaban al padre Rafael, que siempre encontró palabras amables para ellos.
Una interpretación vocalmente bella de Juan Pons.
Fate la carità – Pons
Otro gran dúo de Álvaro y Carlo
Sinopsis: El padre Rafael, nada menos que don Álvaro, se retiró a su celda hace tiempo. Ahora aparece Carlo en el convento, se puso sobre la pista de Álvaro. Cuando se encuentran, Carlo saca dos espadas que ha traído para batirse en duelo. El monje Álvaro intenta convencerle del desafortunado accidente del disparo de la pistola por el que está pagando en el monasterio. Carlo le vuelve a provocar regañándole por mestizo, con lo que Álvaro coge la espada pero intenta serenarse. De nuevo Carlo intenta provocarle con una bofetada en la cara. Ahora se lanzan desde el monasterio a buscar un lugar para su duelo.
Llegamos a otro gran dúo de los dos contrincantes. Un pasaje especialmente bello comienza en el documento de audio a los 3:51 donde Álvaro pide humildemente piedad con su melancólico leitmotiv, pero Carlo canta amargamente a los 4:51 “Me dejaste una hermana que, traicionada, abandonaste a la infamia y al deshonor”. Retoma el motivo de Álvaro y Verdi deja que el motivo del destino lo acompañe dolorosamente en la orquesta.
En la lista de reproducción encontramos 3 interpretaciones de este emocionante dúo.
Escuchamos y vemos este dúo primero en la interpretación de Domingo y Chernov.
Invano, Alvaro, ti celasti al mondo … Le minaccie, i fieri accenti (1) – Domingo/Chernov
Una impresionante interpretación de dos viejos maestros en una Gala del Met de 1972.
Invano, Alvaro, ti celasti al mondo … Le minaccie, i fieri accenti (2) – Merill / Tucker
Para muchos expertos, la siguiente grabación es una referencia para este dúo, en el que “la excitación lleva a un ‘desenfreno vocal'” (Kesting, Great Singers).
Invano, Alvaro, ti celasti al mondo … Le minaccie, i fieri accenti (3) – De Luca / Martinelli
La gran oración de Leonora “Pace, pace, mio dio”
Sinopsis: No muy lejos está Leonora en su ermita.
Pace, pace es la oración de Leonora, su súplica de paz, que no conseguirá en la tierra y anhela su muerte (“Oh Dios, déjame morir”). Casi ninguna otra aria deja sentir tan directamente la desesperación de una mujer, y ofrece a la cantante muchas oportunidades de cautivar al oyente.
Comienza con un grito estremecedor “Pace” (“Paz”), con un sonido hinchado, que debe sonar lleno de calor y desesperación y que se apodera inmediatamente del oyente.
Su voz está acompañada por suspiros de instrumentos de viento y el arpa. Además de las partes de piano de la primera parte, el angélico (¡escrito en pianissimo!) Sib alto de la parte central y la dramática “maledizione” del final constituyen los grandes momentos de esta aria.
Escuchamos esta aria en 4 interpretaciones.
En el papel de Leonora y el “pace, pace”, Renata Tebaldi posiblemente no tuvo rival. Su piano angelical convierte esta aria en un monumento y es una de las más bellas grabaciones de esta gran cantante.
Pace, pace mio Dio – Tebaldi
Steane describió a Leontyne Price “como la mejor soprano de Verdi del siglo XX”. Se puede discutir eso, por supuesto, pero su “Pace, pace” es una de las pocas que juegan en la liga de la interpretación de Tebaldi. Su voz “ahumada” tiene un timbre fascinante en los pasajes graves y la parte de piano del principio es genial y la maledizione tiene un factor de piel de gallina.
Pace, pace mio Dio – Price
Puede que los piani de Callas no tuvieran la calidad y la belleza de los de Tebaldi en esta aria, pero ninguno podía retratar la amargura y la súplica de forma tan creíble y amargamente bella como Maria Callas. Y al final llega esta increíble maledizione.
Pace, pace mio Dio – Callas
La Forza 2019 de Netrebko en Londres fue un triunfo. Su voz casi de mezzosoprano triunfó en ritmo, ritmo.
Pace, pace mio Dio – Netrebko
El terzetto final
Sinopsis: Oye el ruido del duelo. Cuando Carlo está herido de muerte, Álvaro llama al ermitaño desconocido para que tome los votos confesionales de Carlo. Sorprendido, reconoce a Leonora. Ella se precipita hacia el moribundo Carlo. Él no puede perdonarla ni siquiera en la muerte y le clava un puñal en el pecho. El padre Guardiano se precipita y busca palabras de consuelo para la moribunda Leonora.
Con esta conclusión muere también el tercer miembro de la familia Calatrava. Para subrayar la tragedia de este momento, el padre de Leonora aparece en muchas producciones en el lugar de Guardiano. Ambos papeles están escritos para el mismo tipo de voz y suelen ser cantados por la misma persona. La ópera termina con un gran trío y acordes de piano por parte de la orquesta.
Io muoio … Non imprecare, umiliati – Kaufmann / Herteros
Recomendación de grabación
DECCA : Mario del Monaco, Renata Tebaldi, Cesare Siepi bajo la dirección de Dmitri Mitroupoulos y el Coro y Orquesta del maggio musicale fiorentino (grabación en directo).
Peter Lutz, opera-inside, la guía de ópera online sobre LA FORZA DEL DESTINO de Giuseppe Verdi.
Dejar un comentario
¿Quieres unirte a la conversación?Siéntete libre de contribuir!