Online opera guide och synopsis till Bellinis LA SONNAMBULA
Med “La sonnambula” skapade Bellini sitt första stora mästerverk. Sångarna Battista Rubini och Giuditta Pasta gjorde denna opera odödlig. 120 år senare utlöste Maria Callas en renässans för detta verk, som fortsätter än idag. Några månader efter La sonnambula skrev Bellini sin största framgång med “Norma”, vilket gjorde 1831 till det lyckligaste året i hans karriär.
Innehåll
Höjdpunkter
Compagni …. Come per me sereno
D’un pensiero e d’un accento Quartetto
Ah! Non credea mirarti Sömngångsscen
Inspelningsrekommendation
Historia och libretto
När Bellini började komponera operan stod han under stor tidspress. Han var tvungen att ställa in den planerade tonsättningen av Romanis libretto “Ernani” i november 1830 på grund av censur, och de fick snabbt leta efter en ny text, för sicilianaren hade mindre än två månader på sig till den planerade premiären i februari 1831.
Hans librettist Romani var en upptagen författare. Han var oerhört produktiv och skrev över 90 libretton till operor under sin karriär. När han arbetade med Bellini på Ernani skrev han samtidigt för Donizetti och Rossini. För att skapa ett nytt libretto inom några veckor valde han snabbt ut romanen “la Sonnambule” från Eugène Scribes poetfabrik, som endast krävde några få justeringar av scenografi och text. I början av januari kunde Donizetti påbörja sin kompositionsverksamhet.
Sonnambula tillhör den något olyckliga genren “Semiseria”. Denna typ av opera lider av att “inte kunna röra till tårar” eller framkalla stora skratt. Historien i “La Sonnambula” är inte tragisk, eftersom Amina bara går i sömnen och inte blir galen som Donizettis Lucia. Å andra sidan saknar den Rossinska komedin, eftersom den bara tar “lieto fine” (lyckligt slut) från genren “opera buffa”.
En sångaropera
Eftersom stycket är oinspirerande ur dramatisk synvinkel och Bellini skrev för röster med långa linjer och stora koloraturkunskaper, krävs det fulländade sångare i de två huvudrollerna. Vid premiären i Milano hade han de två största sångarna i sin tid till sitt förfogande, Giuditta Pasta och Battista Rubini, så Bellini tog chansen att utnyttja hela sitt talangutbud.
Rubini hade en oerhört mjuk röst med ett enormt omfång. Han kunde ta sin röst till de högsta tonerna och sägs till och med ha nått det höga G. Bellini spelade ut denna styrka i rollen som Elvino, med den nackdelen att rollen för alltid skulle vara svår att besätta och ofta skulle transponeras nedåt för framtida tenorer.
Giuditta Pasta var en dramatisk koloratursopran och en av de tre Giuditta som Bellini så dyrkade (Pasta, Turina, Grisi). Hennes koloraturteknik och scennärvaro måste ha varit formidabel. Hon var en mycket eftertraktad sångerska i London och Paris och hade kort dessförinnan uruppfört Donizettis Anna Bolena.
Maria Callas
Med Jenny Lind och Adelina Patti inleddes under loppet av 1800-talet de lyriska koloratursopranernas era, och operan blev med deras efterföljare en opera för “kanariefåglar”, dvs. sångare som huvudsakligen framförde sina koloratursopraner. I spellistan med Luisa Tetrazzini med “Ah! Non giunge” kan du höra en (bedagande) inspelning av en representant för denna art från 1911.
Med sina legendariska framträdanden på 1950-talet tog Maria Callas Amina tillbaka till sin början som en dramatisk roll och utlöste en renässans för detta verk, som senare förknippades med namnen Joan Sutherland, Anna Moffo eller Edita Gruberova.
LA SONNAMBULA Akt 1
Synopsis: I en schweizisk by firar byborna Aminas förlovning framför en krog.
Bellini öppnar operan med endast några få orkesteråtgärder. Sedan tecknar “Voci lontani” (avlägsna röster), ekoeffekter och pastorala ljud en lantlig idyll.
Viva! Viva! – Bonynge
Lisa är olyckligt förälskad i Elvino
Synopsis: Värdinnan Lisa är olycklig eftersom hon är förälskad i Aminas fästman Elvino.
En sorglig inledning spelad av horn och oboe inleder Lisas Cavatina. Det är en vacker, okomplicerad melodi som beskriver Lisa som en enkel bondflicka.
Tutto è gioia – Buchanan
Synopsis: Alessio försöker uppvakta Lisa, men han får avslag. Byborna firar Amina, som tackar dem varmt.
Bellini komponerade en öm, vackert melodisk entrélåt för Amina. Med sexans hopp i huvudmelodin och de blommiga ornamenten är den klart mer konstnärlig och själslig än Lisas.
I det här avsnittet hör vi Maria Callas’ i studioinspelningen från 1957, som briljerar med sin färgstarka röst och de lysande ornamenten som trillorna på “brillo” och de stora kromatiska skalorna.
Compagni …. Come per me sereno – Callas
Amina är glad
Synopsis: Hon är lycklig och omfamnar Teresa, som en gång tog emot Amina som föräldralös.
Melodin introduceras av flöjter och upprepas av Amina (“Placera din hand här på mitt bröst”). Lantmännen ackompanjerar henne med prickiga toner för att teckna hjärtats slag. Aminas röst hoppar gång på gång in i höga register (upp till det höga D i “sostener”) för att uttrycka den lycka hon känner.
Sutherland spelade in Sonnambula två gånger tillsammans med sin make Richard Bonynge. Den här inspelningen är från 1965 och visar hennes röst i sin tidiga blomstring.
Sopra il sen la man mi posa – Sutherland
Den romantiska duetten
Synopsis: Nu anländer också Elvino. Han har besökt sin mors grav för att få hennes välsignelse för förlovningen med Amina. Snart anländer notarien för att reglera äktenskapskontraktet. Den rike Elvino tar med sig sin förmögenhet i äktenskapet, den utblottade Amina bara sitt hjärta. Som ett tecken på lojalitet ger han Amina den ring som hans mor en gång bar.
Bellini ger Elvino en av sina långa, smältande melodier i stil med en nocturne. Bellini gör passagen “al nostro amore” särskilt vacker genom att ackompanjera endast med enbart horn, vilket får den att blomma ut på ett underbart romantiskt sätt. Högtidligt ackompanjerar kören paret så tyst och ömt som om den inte ville störa samhörigheten. De två älskande sjunger det vackra slutet i tertialer (“våra hjärtan var av en Gud förenade”), först ackompanjerade endast av stråkarnas pizzicato och sedan avslutar de med att sjunga a cappella.
Följande inspelning är hämtad från den legendariska liveinspelningen på Scala av Maria Callas opera under ledning av Leonard Bernstein och har förblivit referensinspelningen av denna opera än idag. Hennes partner Cesare Valletti imponerade med sin eleganta, lyriska röst.
Prendi : l’anel ti dono – Callas / Valletti
Vi lyssnar på en andra inspelning med Joan Sutherland och Luciano Pavarotti. De två var förbundna av ett tio år långt konstnärligt partnerskap. Vi lyssnar på en vacker inspelning från en gala 1983.
Prendi : l’anel ti dono – Sutherland / Pavarotti
Synopsis: De två nygifta är lyckliga, för i morgon kommer äktenskapet att äga rum.
Ah vorrei trovar parola
En främling dyker upp
Synopsis: Plötsligt märker festdeltagarna att en främling anländer. Han kallar sig Rodolfo och frågar Lisa om vägen till slottet. Eftersom han inte skulle nå dit innan kvällen faller bestämmer han sig för att tillbringa natten i Lisas värdshus. Rodolfo är inte obekant med området, eftersom han en gång tillbringade underbara dagar i denna by.
I ett lugnt tempo, vilket passar hans position, sjunger Rodolfo en nostalgisk aria. Som om han vore en främmande kropp ackompanjeras han endast mycket försiktigt av byns kör.
Vi raviso, o luoghi ameni – Furlanetto
Historien om det underbara spöket
Synopsis: Han blandar sig med det firande folket och bruden presenteras för honom. Rodolfo blir fundersam, hennes ansikte påminner honom alltför mycket om det förflutna. Hans komplimanger till Amina förstärker Lisas svartsjuka och väcker Elvinos avundsjuka på den ädla främlingen. Rodolfo får veta att slottsherren har varit död i fyra år och att hans son, till befolkningens stora förtret, lämnade honom för många år sedan och aldrig återvände. Rodolfo antyder mystiskt att grevens son fortfarande lever och att han kommer att dyka upp en dag. Sedan ljuder en signal som uppmanar folket att gå hem för att vara i säkerhet för spöket. Rodolfo är road och vill veta mer om det. Byborna berättar för honom om ett spöke klätt i vitt som dyker upp regelbundet. Alla har sett det, till och med djuren är rädda för det.
A fosco cielo – Bonynge
Den mordiska kadenserna i “Son geloso del zefiro errante”
Synopsis: Byborna återvänder till sina hus och Rodolfo tar farväl av Amina. Den svartsjuke Elvino vill gå utan en hälsning. Men Amina lugnar den arga Elvino och de tar farväl under kärlekslöften.
Denna duett börjar med en öm passage och övergår sedan till en gigantisk, helt komponerad kadens “Ah! Mio bene!”, som tar de två sångarnas röster till svindlande höjder. Scenen avslutas med en hjärtskärande avskedsritual.
Cesare Valletti, en elev till Tito Schipa, var vokalt enastående lämpad för rollen som Elvino med sitt röstomfång som Tenore di grazia och var en kongenial partner till Maria Callas i Bernsteins legendariska liveinspelning.
Son geloso del zefiro errante – Valletti / Callas
Spöket dyker upp
Synopsis: I rummet på värdshuset tänker Rodolfo på Amina och Lisa , som han tyckte utomordentligt bra om. Lisa knackar på hans dörr. Hon berättar för Rodolfo att hela byn har fått veta av borgmästaren att han är den saknade greven. Rodolfo börjar flirta med Lisa, som koketterar tillbaka, men de avbryts av buller på gatan. När Lisa snabbt gömmer sig i omklädningsrummet tappar hon sin halsduk. Hon observerar Amina som går i sömnen i en vit klänning när hon dyker upp på gatan och går in i grevens rum. När hon sträcker ut sin hand till Rodolfo för att han ska följa henne till altaret, springer Lisa till Elvino för att berätta för honom om Aminas illojalitet. Även om Rodolfo först är frestad bestämmer han sig för att inte utnyttja situationen. Han lägger Amina på soffan och lämnar rummet.
O ciel che tento – Sutherland / Corena
Synopsis: Folket har redan samlats utanför rummet och roas av Aminas beteende.
Osservate! L’uscio è aperto – Bonynge
Elvino drar slutsatsen
Synopsis: Elvino har rusat fram och känner med fasa igen sin fästmö på grevens canapé. Amina vaknar upp och är glad över att se Elvino. När han knuffar henne tillbaka inser hon med fasa vad som har hänt. Hon bekräftar sin oskuld, men Elvino bryter förlovningen.
Efter Aminas oskuldsbekräftelse utvecklas en stor kvartett, ett concertato som inspireras av de vackraste melodier. Amina börjar nästan utan orkesterackompanjemang. De andra rösterna ansluter sig en efter en och lite efter lite sväller orkestern i ett stort crescendo tills violinerna sjunger smärtan i de högsta tonerna och ackompanjerar kvartetten till dess klimax.
D’un pensiero e d’un accento … Non piu nozze – Callas / Valletti /
LA SONNAMBULA Akt 2
Synopsis: Några bybor tar sig till greven. De vill be honom att rädda Aminas heder.
Qui la selva è piu folta ed ombrosa
Synopsis: Amina och Teresa följer efter dem. När de passerar Elvinos gård ser de honom försjunken i tankar. Amina tar mod till sig och talar till honom. Men för Elvino är allting över. Bittert sliter han ringen av hennes finger.
Vedi, o madre – Sutherland / Pavarotti
En fruktad tenoraria
Synopsis: Där hör de bybornas oljud. De dyker upp triumferande och säger att greven har bekräftat Aminas oskuld. Men Elvino kan och vill inte tro på grevens påståenden.
Vi kommer till en annan “Rubini Aria”, som tar tenorrösten till de högsta registren med ett “D”. Bellini komponerade en upprepning av denna beryktade cabaletta med en andra vers, som ofta utelämnas av röstmässiga skäl.
Alfredo Kraus höga toner var legendariska, som han kunde framföra med elegans och självförtroende även på sin höga ålder.
Ah! Perché non posso odiarti – Kraus
Lisas finurliga toner
Synopsis: Lisa ser sin möjlighet komma. Alessio försöker vinna henne igen, men byborna kommer till Lisa för att gratulera henne till giftermålet med Elvino, Lisa blir överlycklig.
Nu får Lisa också lov att sjunga en kaskad av koloraturer för att uttrycka sin triumf. Bellini målar dock inte upp en positiv bild av Lisa, koloraturerna är ihåliga och påminner mer om kacklande än om Aminas melodiska klanger.
De’ lieti auguri a voi son grata – Monzo
Synopsis: Elvino dyker upp och bekräftar att han är redo att gifta sig med Lisa och att förberedelserna redan är gjorda. Då kliver Rodolfo in bland henne och vittnar om Aminas respektabilitet, men Elvino har sett henne med egna ögon i grevens sovrum. Rodolfo förklarar fenomenet somnambulism för folket. Men Elvino vill inte höra talas om det och tar Lisas hand. När Teresa inser att Elvino nu vill leda Lisa till äktenskapsaltaret avslöjar hon hemligheten med halsduken som hon hittade i grevens sovrum. Lisa står förvirrad bland folket och Elvino ser sig nu förrådd av två kvinnor.
Ur denna scen framträder en vacker kanonliknande kvartett med kör.
Lisa mendace anch’essa – Pavarotti / Della Jones / Buchanan
Den stora sömngångsscenen – Ah! Non credea mirarti
Synopsis: Där dyker Amina upp på fönsterbrädan. När hon sömnvandrande korsar balken över kvarnhjulet håller alla andan. Om hon faller skulle hon dö. Hon når den andra änden och kliver ut på torget, där hon fortfarande sömngångare talar om sin kärlek till Elvino på det mest rörande sätt.
Endast ett enkelt motiv från första violinerna och basarnas plockande ackompanjerar Aminas mjukt andade lidande. Melodin är en typisk Bellini-kantilena: långsträckt och med små intervaller utan dubblering av instrumenten. Bellini har komponerat ett extremt sparsamt ackompanjemang till den; till strängarnas ljud hör vi bara interjektioner från en klagande oboe, senare ackompanjemanget från en uttrycksfull solocello. Den så kallade “blomsterarien” avslutas med några intima koloraturer.
Den berömda amerikanska kritikern John Ardoin skrev att Maria Callas gick in i operans annaler med den sista akten i denna opera. Hon förändrade sättet för sopraner att sjunga rollen som Amina. Hennes röst i denna sömngångsscen är förtrollad och lyser med stort legato och långa linjer. I denna scen blev Maria Amina.
Ah! Non credea mirarti … – Maria Callas
En andra inspelning, med öm andning och drömskt porträtterad av Anna Moffo i sina glamorösa unga år i en inspelning för TV.
Ah! Non credea mirarti … – Moffo
Bravura-arenan i slutet – “Ah non giunge”
Synopsis: Nu låter Rodolfo Elvino väcka henne. Elvino har insett sitt misstag och glider ringen över Aminas finger. Amina är lycklig.
I slutet av operan komponerade Bellini en bravuraaria för Amina med stora tonsprång, triller och topptoner.
Vi hör arian i tre versioner:
Callas sjöng denna aria 1957 med ytterligare (vansinniga) utsmyckningar av föreställningens dirigent Leonard Bernstein. Regissören Luchino Visconti lät ljuset dämpas fram till denna aria, och Callas sjöng denna sista aria i det bländande scenljuset.
Ah ! Non giunge – Callas
Joan Sutherlands teknik gjorde det möjligt för henne att sjunga arian i ett galet tempo och hon ledde den till en härlig avslutning med hisnande triller. Pavarotti sägs ha blivit mållös när han fick veta att Sutherland kunde ge en kvällsföreställning av ” La traviata” samma dag efter en middagsföreställning av “La sonnambula”.
Ah ! Non giunge – Sutherland
Luisa Tetrazzini var tjugotalets största “kanariefågel”. Det fanns ingen höjd eller koloratur som hon inte kunde sjunga. Det är ett nöje att lyssna på hennes fågelsång från 1911.
Ah ! Non giunge – Tetrazzini
Inspelningsrekommendation
Warner med Maria Callas, Cesare Valletti, Gabriella Corturan, Giuseppe Modesti under ledning av Leonard Bernstein och orkestern och kören från La Scala di Milano.
Peter Lutz, opera-inside, operaguiden på nätet om “LA SONNAMBULA ” av Vincenzo Bellini.
Lämna en kommentar
Want to join the discussion?Feel free to contribute!