Przewodnik operowy online i streszczenie LA SONNAMBULA Belliniego

W “La sonnambula” Bellini stworzył swoje pierwsze wielkie arcydzieło. Śpiewacy Battista Rubini i Giuditta Pasta uczynili tę operę nieśmiertelną. 120 lat później Maria Callas zapoczątkowała renesans tego dzieła, który trwa do dziś. Kilka miesięcy po “La sonnambula” Bellini napisał największy sukces w swojej karierze “Normę”, czyniąc rok 1831 najszczęśliwszym w jego karierze.

 

 

Treść

Akt I

Akt II

 

Highlights

Compagni …. Come per me sereno

Tutto è gioia

Sopra il sen la man mi posa

Prendi: l’anel ti dono

Vi raviso, o luoghi ameni

Son geloso del zefiro errante

D’un pensiero e d’un accento Quartetto

Ah! Perché non posso odiarti

Ah! Non credea mirarti Scena lunatykowania

Ah! Non giunge

 

Recenzja nagrania

Recenzja nagrań

 

 

 

Historia i libretto

Kiedy Bellini przystępował do komponowania opery, znajdował się pod znaczną presją czasu. Musiał odwołać planowaną w listopadzie 1830 roku z powodu cenzury partyturę libretta “Ernaniego” Romaniego. Szybko trzeba było szukać nowego tekstu, bo Sycylijczyk miał niecałe dwa miesiące do planowanej na luty 1831 roku premiery.
Jego librecista Romani był bardzo zajętym autorem. Był niezwykle produktywny, w ciągu swojej kariery napisał ponad 90 librett do oper. Kiedy pracował z Bellinim nad Ernanim, pisał jednocześnie dla Donizettiego i Rossiniego. Aby w ciągu kilku tygodni stworzyć nowe libretto, szybko wybrał powieść “la Sonnambule” z zakładu poetyckiego Eugène Scribe’a, która wymagała jedynie kilku poprawek scenograficznych i tekstowych. Na początku stycznia Donizetti mógł już rozpocząć działalność kompozytorską.
Sonnambula należy do dość niefortunnego gatunku “Semiserii”. Ten typ opery cierpi na to, że “nie jest w stanie wzruszyć do łez” ani wywołać wielkiego śmiechu. Historia “La sonnambula” nie jest tragiczna, gdyż Amina tylko lunatykuje i nie popada w obłęd jak Łucja Donizettiego. Z drugiej strony, brak w niej rossiniowskiej komedii, gdyż z gatunku “opera buffa” czerpie jedynie “lieto fine” (happy end).

 

 

Śpiewak-opera

Ponieważ utwór jest mało inspirujący pod względem dramaturgicznym, a Bellini pisał go na głosy o długich liniach i dużych umiejętnościach koloraturowych, wymaga w dwóch głównych rolach znakomitych śpiewaków. Na premierze w Mediolanie miał do dyspozycji dwóch największych śpiewaków swoich czasów, Giudittę Pastę i Battistę Rubiniego, Bellini skorzystał więc z okazji, by wykorzystać całą gamę talentów.
Rubini miał niezwykle miękki głos o ogromnej rozpiętości. Potrafił wznieść głos do najwyższych tonów, podobno osiągnął nawet wysokie G. Bellini wykorzystał tę siłę w roli Elvino, z tą jednak wadą, że rola ta na zawsze pozostanie trudna do obsadzenia i często będzie transponowana w dół dla przyszłych tenorów.
Giuditta Pasta była dramatycznym sopranem koloraturowym i jedną z trzech Giuditt, które Bellini tak uwielbiał (Pasta, Turina, Grisi). Jej technika koloraturowa i prezencja sceniczna musiały być nie do zastąpienia. Była rozchwytywaną śpiewaczką w Londynie i Paryżu, a niedługo wcześniej miała premierę Anny Boleny Donizettiego.

 

Maria Callas

Wraz z Jenny Lind i Adeliną Patti rozpoczęła się w XIX wieku era lirycznych sopranów koloraturowych, a opera stała się, wraz z ich następczyniami, operą dla “kanarków”, czyli śpiewaczek, które wykonywały głównie swoje koloratury. W playliście z Luisą Tetrazzini z “Ah! Non giunge” można usłyszeć (urzekające) nagranie przedstawicielki tego gatunku z 1911 roku.
Maria Callas swoimi legendarnymi występami w latach 50. przywróciła Aminę do jej początków jako roli dramatycznej i zapoczątkowała renesans tego dzieła, które później kojarzone było z nazwiskami Joan Sutherland, Anny Moffo czy Edyty Gruberowej.

 

 

 

LA SONNAMBULA Act 1

 

 

 

 

Synopsis: W szwajcarskiej wiosce mieszkańcy świętują zaręczyny Aminy przed tawerną.

Bellini otwiera operę tylko kilkoma środkami orkiestrowymi. Następnie “Voci lontani” (odległe głosy), efekty echa i pastoralne dźwięki rysują wiejską idyllę.

Viva! Viva! – Bonynge

Lisa jest nieszczęśliwie zakochana w Elvino

Synopsis: Karczmarka Lisa jest nieszczęśliwa, ponieważ jest zakochana w narzeczonym Aminy, Elvino.

Smutny wstęp grany przez róg i obój wprowadza do Cavatiny Lisy. Jest to piękna, nieskomplikowana melodia, która opisuje Lisę jako prostą, wiejską dziewczynę.

Tutto è gioia – Buchanan

 

 

Synopsis: Alessio próbuje poderwać Lisę, ale zostaje odrzucony. Mieszkańcy wsi świętują Aminę, która dziękuje im serdecznie.

Bellini skomponował czułą, pięknie melodyjną pieśń na wejście dla Aminy. Dzięki skokowi szóstej części w głównej melodii i kwiecistym ornamentom jest ona wyraźnie bardziej artystyczna i uduchowiona niż pieśń Lisy.

W tym fragmencie słyszymy Marię Callas w nagraniu studyjnym z 1957 roku, która błyszczy barwą głosu i błyskotliwymi ornamentami, jak tryle na “brillo” i wielkie skale chromatyczne.

Compagni …. Come per me sereno – Callas

Amina jest szczęśliwa

Synopsis: Jest szczęśliwa i obejmuje Teresę, która kiedyś przygarnęła Aminę jako sierotę.

Melodia jest wprowadzana przez flety i powtarzana przez Aminę (“Połóż swoją rękę tutaj na mojej piersi”). Wiejski lud akompaniuje jej przerywanymi nutami, aby narysować bicie serca. Głos Aminy raz po raz przeskakuje w wysokie rejestry (aż do wysokiego D w “sostener”), by wyrazić szczęście, jakie odczuwa.

Sutherland nagrała Sonnambulę dwukrotnie z mężem Richardem Bonynge. To nagranie pochodzi z 1965 roku i ukazuje jej głos w jego wczesnym rozkwicie.

Sopra il sen la man mi posa – Sutherland

Romantyczny duet

Synopsis: Teraz przybywa również Elvino. Odwiedził grób swojej matki, aby uzyskać jej błogosławieństwo na zaręczyny z Aminą. Wkrótce zjawia się notariusz, aby zawrzeć umowę małżeńską. Bogaty Elvino wnosi do małżeństwa swój majątek, a uboga Amina tylko swoje serce. Na znak lojalności, daje Aminie pierścionek, który kiedyś nosiła jego matka.

Bellini daje Elvino jedną ze swoich długich, rozpływających się melodii w stylu nokturnu. Bellini czyni fragment “al nostro amore” szczególnie pięknym poprzez akompaniowanie tylko przez sam róg, co sprawia, że rozkwita on w cudownie romantyczny sposób. Uroczysty chór towarzyszy parze tak cicho i czule, jakby nie chciał zakłócić tej wspólnoty. Piękne zakończenie w tercjach (“serca nasze połączył Bóg”) kochankowie śpiewają początkowo tylko z towarzyszeniem pizzicato smyczków, by na koniec zaśpiewać a cappella.

Poniższe nagranie pochodzi z legendarnej Scali, która dokonała nagrania na żywo opery Marii Callas pod dyrekcją Leonarda Bernsteina i do dziś pozostaje referencyjnym nagraniem tej opery. Jej partner Cesare Valletti imponował eleganckim, lirycznym głosem.

Prendi : l’anel ti dono – Callas / Valletti

 

Słuchamy drugiego nagrania z udziałem Joan Sutherland i Luciano Pavarottiego. Tych dwoje połączyła trwająca dekadę artystyczna współpraca. Słuchamy pięknego nagrania z gali w 1983 roku.

Prendi : l’anel ti dono – Sutherland / Pavarotti

 

 

 

Synopsis: Dwoje nowożeńców jest szczęśliwych, ponieważ jutro odbędzie się ślub.

Ah vorrei trovar parola

Nieznajomy się pojawia

Synopsis: Nagle świętujący zauważają przybycie nieznajomego. Nazywa się Rodolfo i pyta Lisę o drogę do zamku. Ponieważ nie dotarłby tam przed zmrokiem, postanawia przenocować w gospodzie Lisy. Rodolfo nie jest obeznany z okolicą, bo kiedyś spędził w tej wiosce cudowne dni.

W wyważonym tempie, jak przystało na jego pozycję, Rodolfo śpiewa nostalgiczną arię. Jakby był ciałem obcym, towarzyszy mu tylko bardzo ostrożnie chór wieśniaków.

Vi raviso, o luoghi ameni – Furlanetto

 

 

Opowieść o cudownym duchu

Synopsis: Rodolfo miesza się z świętującymi ludźmi, a panna młoda zostaje mu przedstawiona. Rodolfo staje się zamyślony, jej twarz za bardzo przypomina mu o przeszłości. Jego komplementy pod adresem Aminy potęgują zazdrość Lisy i budzą zazdrość Elvino o szlachetnego przybysza. Rodolfo dowiaduje się, że pan zamku nie żyje od czterech lat, a jego syn, ku zgorszeniu mieszkańców, opuścił go wiele lat temu i nigdy nie wrócił. Rodolfo w tajemniczy sposób podpowiada, że syn hrabiego wciąż żyje i że pewnego dnia się pojawi. Wtedy rozlega się sygnał, nawołujący mieszkańców do udania się do swoich domów, aby uchronić się przed duchem. Rozbawiony Rodolfo chce dowiedzieć się więcej na ten temat. Mieszkańcy wioski opowiadają mu o duchu ubranym na biało, który pojawia się regularnie. Wszyscy go widzieli, nawet zwierzęta się go boją.

A fosco cielo – Bonynge

Mordercza cadenza w “Son geloso del zefiro errante”

Synopsis: Wieśniacy wracają do swoich domów, a Rodolfo żegna się z Aminą. Zazdrosny Elvino chce odejść bez powitania. Ale Amina uspokaja wściekłego Elvino i żegnają się pod przyrzeczeniem miłości.

Duet ten rozpoczyna się czułym pasażem, po czym przechodzi do gigantycznej, w pełni skomponowanej cadenzy “Ah! Mio bene!”, która wynosi głosy obojga śpiewaków na zawrotne wysokości. Scena kończy się przejmującym rytuałem pożegnalnym.

Cesare Valletti, uczeń Tito Schipa, był wokalnie wybitnie dopasowany do roli Elvino, z jego zakresem głosu jako Tenore di grazia i był genialnym partnerem Marii Callas w legendarnym nagraniu Bernsteina na żywo.

Son geloso del zefiro errante – Valletti / Callas

.

 

 

Występuje duch

Synopsis: W pokoju w gospodzie Rodolfo myśli o Aminie i Lisie, które wyjątkowo mu się podobały. Lisa puka do jego drzwi. Mówi Rodolfo, że cała wieś dowiedziała się od burmistrza, że to on jest zaginionym hrabią. Rodolfo zaczyna flirtować z Lisą, która odwzajemnia kokieterię, ale przerywa im hałas na ulicy. Kiedy Lisa szybko chowa się w garderobie, upuszcza szalik. Obserwuje lunatykującą Aminę w białej sukni, która pojawia się na ulicy i wchodzi do pokoju hrabiego. Gdy ta wyciąga rękę do Rodolfo, by towarzyszył jej do ołtarza, Lisa biegnie do Elvino, by opowiedzieć mu o nielojalności Aminy. Rodolfo, choć w pierwszej chwili ulega pokusie, postanawia nie wykorzystywać sytuacji. Kładzie Aminę na sofie i wychodzi z pokoju.

O ciel che tento – Sutherland / Corena

Synopsis: Ludzie zebrali się już na zewnątrz pokoju i są rozbawieni zachowaniem Aminy.

Osservate! L’uscio è aperto – Bonynge

 

 

Elvino wyciąga wnioski

Synopsis: Elvino w pośpiechu rozpoznaje z przerażeniem swoją narzeczoną na kanapie hrabiego. Amina budzi się i cieszy się na widok Elvino. Kiedy on popycha ją z powrotem, ona uświadamia sobie z przerażeniem, co się stało. Potwierdza swoją niewinność, ale Elvino zrywa zaręczyny.

Po zapewnieniu Aminy o jej niewinności rozwija się wielki kwartet, concertato, którego inspiracją są najpiękniejsze melodie. Amina zaczyna prawie bez akompaniamentu orkiestry. Pozostałe głosy dołączają jeden po drugim i stopniowo orkiestra pęcznieje w wielkim crescendo, aż skrzypce wyśpiewują ból w najwyższych tonach i towarzyszą kwartetowi aż do jego kulminacji.

D’un pensiero e d’un accento … Non piu nozze – Callas / Valletti /

 

 

 

 

LA SONNAMBULA Akt 2

 

 

 

 

Synopsis: Kilku mieszkańców wioski udaje się do hrabiego. Chcą go prosić o uratowanie honoru Aminy.

Qui la selva è piu folta ed ombrosa

 

Synopsis: Amina i Teresa podążają za nimi. Gdy mijają farmę Elvino, widzą go pogrążonego w myślach. Amina zdobywa się na odwagę i mówi do niego. Ale dla Elvino wszystko jest skończone. Z goryczą zrywa pierścionek z jej palca.

Vedi, o madre – Sutherland / Pavarotti

Straszna aria tenorowa

Synopsis: Tam słyszą odgłosy wieśniaków. Pojawiają się triumfalnie i mówią, że hrabia potwierdził niewinność Aminy. Ale Elvino nie może i nie chce wierzyć w zapewnienia hrabiego.

Dochodzimy do kolejnej “Arii Rubiniego”, która przenosi głos tenora na najwyższe rejestry z “D”. Bellini skomponował powtórzenie tej niesławnej kabaletty z drugą zwrotką, która często jest pomijana ze względów wokalnych.

Legendą były wysokie tony Alfreda Krausa, które nawet w podeszłym wieku potrafił wydobyć z elegancją i pewnością siebie.

Ah! Perché non posso odiarti – Kraus

 

 

Dziwne tony Lisy

Synopsis: Lisa widzi, że nadchodzi jej szansa. Alessio próbuje ją ponownie zdobyć, ale mieszkańcy wsi przychodzą do Lisy, aby pogratulować jej małżeństwa z Elvino, Lisa jest przeszczęśliwa.

Teraz Lisa może również śpiewać kaskadę koloratur, aby wyrazić swój triumf. Bellini jednak nie maluje pozytywnego obrazu Lisy, koloratury są puste i bardziej przypominają klekotanie niż melodyjne dźwięki Aminy.

De’ lieti auguri a voi son grata – Monzo

 

 

Synopsis: Elvino pojawia się i potwierdza, że jest gotów poślubić Lisę i że przygotowania zostały już poczynione. Wtedy Rodolfo wkracza w jej środek i zaświadcza, że Amina jest godna szacunku, ale Elvino widział ją na własne oczy w sypialni hrabiego. Rodolfo wyjaśnia ludowi zjawisko somnambulizmu. Ale Elvino nie chce o tym słyszeć i bierze Lisę za rękę. Kiedy Teresa orientuje się, że Elvino chce teraz zaprowadzić Lisę do ołtarza małżeńskiego, wyjawia jej tajemnicę szala, który znalazła w sypialni hrabiego. Lisa stoi oszołomiona wśród ludu, a Elvino widzi się teraz zdradzony przez dwie kobiety.

Z tej sceny wyłania się piękny, kanoniczny kwartet z chórem.

Lisa mendace anch’essa – Pavarotti / Della Jones / Buchanan

Wielka scena lunatykowania – Ah! Non credea mirarti

Synopsis: Tam na parapecie pojawia się Amina. Gdy lunatykując przekracza belkę nad kołem młyńskim, wszyscy wstrzymują oddech. Gdyby spadła, zginęłaby. Dochodzi do drugiego końca i wychodzi na plac, gdzie wciąż lunatykując mówi o swojej miłości do Elvino w najbardziej wzruszający sposób.

Tylko prosty motyw pierwszych skrzypiec i skubanie kontrabasów towarzyszy łagodnie oddychającemu cierpieniu Aminy. Melodia jest typową Belliniowską kantyleną: wydłużona, z małymi interwałami, bez dublowania przez instrumenty. Bellini skomponował do niej niezwykle skąpy akompaniament; do brzmienia smyczków słyszymy jedynie wtręty śpiewnego oboju, później akompaniament ekspresyjnej wiolonczeli solo. Tzw. arię kwiatową kończy kilka intymnych koloratur.

Słynny amerykański krytyk John Ardoin napisał, że Maria Callas ostatnim aktem tej opery przeszła do annałów opery. Zmieniła sposób, w jaki soprany śpiewają rolę Aminy. Jej głos w tej scenie lunatykowania jest zachwycający i błyszczy wspaniałym legato i długimi liniami. W tej scenie Maria stała się Aminą.

Ah! Non credea mirarti .. – Maria Callas

 

Drugie nagranie, czule oddychająca i rozmarzona Anna Moffo w swoich pełnych blasku młodych latach w nagraniu dla telewizji.

Ah! Non credea mirarti … – Moffo

 

Brawurowa aria na koniec – “Ah non giunge”

Synopsis: Teraz Rodolfo pozwala Elvino ją obudzić. Elvino rozpoznał swój błąd i wsuwa pierścionek na palec Aminy. Amina jest szczęśliwa.

Na zakończenie opery Bellini skomponował dla Aminy brawurową arię z wielkimi skokami tonacji, trylami i najwyższymi tonami.

Arię tę słyszymy w trzech wersjach:

Callas zaśpiewała tę arię w 1957 roku z dodatkowymi (szalonymi) ozdobnikami autorstwa dyrygenta spektaklu Leonarda Bernsteina. Reżyser Luchino Visconti kazał przyciemnić oświetlenie aż do tej arii, a Callas zaśpiewała tę ostatnią arię w rażących światłach sceny.

Ah ! Non giunge – Callas

 

Technika Joan Sutherland pozwoliła jej na zaśpiewanie arii w szalonym tempie i doprowadziła ją do wspaniałego zakończenia z zapierającymi dech trylami. Pavarotti podobno zaniemówił, gdy dowiedział się, że Sutherland była w stanie dać wieczorne wykonanie “La traviaty” tego samego dnia, po południowym wykonaniu “La sonnambula”.

Ah ! Non giunge – Sutherland

 

Luisa Tetrazzini była największym “kanarkiem” lat dwudziestych. Nie było wysokości ani koloratury, której nie potrafiłaby zaśpiewać. Przyjemnie jest posłuchać jej ptasiej pieśni z 1911 roku.

Ah ! Non giunge – Tetrazzini

 

 

 

Recenzja nagrań

Warner z Marią Callas, Cesare Valletti, Gabriella Corturan, Giuseppe Modesti pod dyrekcją Leonarda Bernsteina oraz Orkiestrą i Chórem La Scali di Milano.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, internetowy przewodnik operowy o “LA SONNAMBULA ” Vincenzo Belliniego

 

 

 

 

 

 

 

 

 

0 komentarzy:

Dodaj komentarz

Chcesz się przyłączyć do dyskusji?
Feel free to contribute!

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany. Wymagane pola są oznaczone *