Operaguide på nätet för LA TRAVIATA
Verdi har sällan identifierat sig med en roll så mycket som med Violettas. På grund av sin biografi kunde han i högsta grad sätta sig in i karaktärernas skor, och aldrig var hans musik mer själslig och tragisk än i denna opera. Traviata blev den mest populära Verdi-operan, i många länder till och med den mest populära operan någonsin.
ÖVERSIKT OCH DIREKT TILLGÅNG
Innehåll
Akt I (Salon-scenen)
Akt II (Germont-Violetta-scenen)
Akt III (Salon-scenen, Dödsscen)
Highlights
Libiamo nei lieti calic (Brindisi)
Lunge da lei … De’ miei bollenti spiriti
Di provenza il mar, il suol (Germont’s Arie)
Addio del passato (Dödsscen)
ROLLER OCH SYNOPSIS PÅ 4 MINUTER
PREMIERE
Venedig, 1853
LIBRETTO
Francesco Maria Piave, efter Alexandre Dumas' La dame aux camélias
DE HUVUDROLLERNA
Violetta Valéry, kurtisan i Paris (sopran) - Alfredo Germont, ung man (tenor) - Georg Germont, far till Alfredo Germont (baryton) - Baron Duphol, vän/beskyddare till Violetta (baryton)
REKOMMENDATION AV INSPELNING
EMI, Maria Callas, Giuseppe di Stefano och Ettore Bastiannini dirigerade av Carlo Maria Giulini och kören och orkestern från La Scala, Milano (live-inspelning). .
KOMMENTARER
Verdis självbiografiska aspekt
Historien om “Traviata” är baserad på romanen “Kameliadamen” av Alexandre Dumas. Som ung man levde Dumas själv tillsammans med Marie Duplessis, en välkänd demimondaine. Hon dog vid 25 års ålder av svullnad och Dumas tog henne som modell för romanens huvudperson. När Verdi först kom i kontakt med Dumas roman blev han djupt rörd. Den påminde honom om hans egen situation med sin partner Giuseppina Strepponi. När han flyttade in hos Giuseppina många år efter sin hustrus död var Giuseppina redan 32 år gammal och en kvinna “med ett förflutet”. Hon var inte kurtisan, men vid sidan av sitt yrkesliv som operasångerska hade hon tre graviditeter med olika män. Verdi och Strepponi trakasserades av det förnämliga sällskapet i Paris och drog sig tillbaka till Verdis hemland. I Bussetto mötte paret öppet motstånd från småstadsbefolkningen. Särskilt smärtsamt för Verdi var det att hans tidigare beskyddare och välgörare Barezzi öppet motsatte sig honom. Det är fullt möjligt att Verdi skapade ett porträtt av Barezzi med rollen som Germont (som han hade uppgraderat i jämförelse med Dumas intrig). Två år senare flyttade de två vidare till Santa Agata på landsbygden. Där började kompositionshistorien för “Traviata”.
Till VERDI:s BIOGRAFI (HANS LIV OCH PLATSER)
Libretto och historia
Verdi såg Dumas “La dame aux camélias” på teatern 1852 och fascinerades av historien, vars sanna händelse ägde rum under åren 44/45 och som skrevs ner av Dumas 1852. Verdi kände stor sympati för huvudrollsinnehavaren. Därför avstod han och hans librettist Francesco Maria Piave från att använda insinuationer som i den litterära förlagan och gjorde Violetta till en person med ömma och djupt kända känslor, omgiven av ett hycklande samhälle. Librettot var nära baserat på Dumas teaterversion, endast den andra akten utelämnades helt och hållet. Piave avslutade arbetet med librettot i januari 1853 och Verdi började komponera direkt efter premiären av Trovatore den 19 januari. Han stod under stor tidspress, eftersom han hade bestämt premiärdatumet med “Teatro La Fenice” till den 6 mars. Enligt sina egna uttalanden kände Verdi sig mycket inspirerad, kompositionen gick bra för honom och han skrev verket inom fem veckor. Instrumenteringen gjordes under repetitionerna.
Musik: “Tinta musicale“
Som varje opera gav Verdi “Traviata” sina egna musikaliska grundfärger och karaktäriseringar. För de många salongsscenerna använde han främst valsliknande rytmer. Han utvidgade denna dansartade aspekt till scener som duetter etc. Större delen av partituret är skrivet i trippeltakt. Ett andra karakteristiskt element är verkets kammarmusikaliska arrangemang. Stora delar av operan är arrangerade i arior eller duetter; körscener och trios förekommer endast mycket sparsamt. Ett tredje karakteristiskt element är användningen av kärleksmotivet som Verdi upprepade gånger citerar, ibland i dramatisk form (till exempel i “Amami” i andra akten), ibland i lyrisk form (till exempel i dödsscenen och i kärleksduetten i första akten). Man kan se detta motiv i kommentaren till arian “Ah fors’è lui“.
En herkulesuppgift för rollen som Violetta
Rollen Violetta är en av de mest briljanta i sopranfakulteten. Verdi kräver mycket av sångerskan i huvudrollen. Han har musikaliskt detaljerat beskrivit Violettas utveckling från kurtisan i första akten, till offerkvinna i andra akten och till döende kvinna i tredje akten. Violetta måste både ha en stor lyrisk röst (andra akten), kunna sjunga de dramatiska passagerna med stor uttrycksfullhet (tredje akten) och sjunga virtuosa koloraturer (första akten). Det krävs också skådespelarkunskaper; Violetta är närvarande på scenen praktiskt taget under hela verket och måste i hög grad dominera operan. Naturligtvis finns det inte många kvinnliga sångare som kan kombinera alla dessa aspekter. Det råder stor enighet bland experterna om att detta bäst lyckas i inspelningshistorien av Maria Callas på toppen av sin röstförmåga.
Fiaskoen vid världspremiären
Verdi misstänkte redan i förväg att premiären skulle kunna sluta i ett fiasko. Valet av ämne var en oerhörd sensation, eftersom den italienska operan fram till dess endast hade känt till historiska ämnen. Med den samtida “Traviata” hade den för första gången anlänt till nutiden. Medan kungar och riddare var skurkar tog Verdi risken att göra en kurtisan till hjältinna och hålla upp en spegel mot det italienska samhället. Teatro La Fenice gjorde situationen ännu värre genom att förlägga handlingen 150 år bakåt i tiden, till barocken, och på så sätt föra valsmusiken ad absurdum. Dessutom fanns det svårigheter med rollbesättningen eftersom operan planerades med kort varsel. Bittert måste Verdi vid premiären erkänna att “La Traviata” inte bara misslyckades, utan att folk också skrattade åt den. Trots många förfrågningar avstod Verdi från föreställningar på andra teatrar och arton månader senare satte han upp “La Traviata” på ett exemplariskt sätt och under idealiska förhållanden, och den blev en omedelbar succé.
LA TRAVIATA ACT I
“Amore e Morte”
Synopsis: Den parisiska kurtisanen Violetta Valéry bjöd in till en bal i sin salong.
Ouvertyren börjar med en eterisk melodi som vi kommer att höra igen när Violetta ligger döende på sin säng i tredje akten. Det andra temat är kärlekstemat, som vi bland annat kommer att möta i den passionerade “Amami” i andra akten. Verdi avslöjar alltså de två definierande temana i denna opera: kärlek och död. Denna avsikt motsvarade operans ursprungliga titel “Amore e Morte” (“Kärlek och död”), som dock slopades på grund av den venetianska censuren.
Ouvertüre – Kleiber
Synopsis: Violetta välkomnar sina gäster.
Dell invito – Callas
Den förtrollande dryckessången
Synopsis: Alfredo har äran som gäst att sjunga en skål för värdinnan. Violetta svarar på samma humör och hela sällskapet sjunger med.
Verdi komponerade denna berömda dryckessång i ett snabbt valsrytm.
Libiamo nei lieti calici – Callas / di Stefano
Lyssna på Enrico Caruso i denna Brindisi med ett briljant sista B.
Libiamo – Caruso / Gluck
Alfredo bekänner sin kärlek till Violetta
Synopsis: Violetta ber gästerna att flytta in i balsalen. Hon stannar kvar och drabbas av ett anfall av svaghet, endast Alfredo har förblivit obemärkt för henne. Han bryr sig om henne och erkänner att han har älskat henne på avstånd under en längre tid.
Medan tenoren sjunger en romantisk melodi förblir kurtisanen musikaliskt stilla i sin genre och upprepar sin melodi med virtuos, utsmyckad sång, kokett dubblerad av flöjten, vilket resulterar i en medryckande duett.
Låt oss lyssna på detta utdrag i versionen av den berömda Giulini-inspelningen med Maria Callas och Giuseppe di Stefano från 1955. Det är helt enkelt elektrifierande hur sångarna och orkestern förhäxar oss i denna liveinspelning. Tempot i den första delen är långsamt, stråkarna är mer smältande än prickiga och sångarna sjunger breda ritardandi.
Un di felice, eterea – Callas / diStefano
Tito Schipas och Amelita Galli-Curcis duetter var och förblir legendariska.
Un di felice, eterea – Schipa/Galli-Curci
Synopsis:Violetta reagerar tveksamt på Alfredos närmanden. Hon känner livet alltför väl för att tro på honom. Hon vill vinna tid och ger honom en kamelia: när den har bleknat kan han komma tillbaka. Gästerna från danslokalen kommer tillbaka till rummet i hög stämning.
Si ridesta in ciel l’aurora
Violetta är förtrollad
Synopsis: När Violetta är ensam efter balen blir hon förvånad när hon upptäcker att hon är rörd av Alfredos kärleksbekännelse och erkänner sin längtan efter ett djupt förhållande.
I cantabile “Ah fors’è lui” upplever vi en ny Violetta: det är den unga kvinnan som drömmer om en bättre framtid. Koloraturen har gett plats åt en lyrisk cantilena, som ömt inramas av en arabesque i flöjten. Med sin melodi avslöjar Verdi att hon är kär, hon citerar Alfredos melodi från duetten i första akten, kärleksmotivet:
Ah fors’è lui – Netrebko
Synopsis: Men hon jagar bort dessa dåraktiga tankar.
Follie! Allt detta är galenskap och hon torkar bort tankarna. Med virtuosa triller och löpningar, som leder fram till det höga D-dur, sporrad av Alfredos sång, som hon hör genom det öppna fönstret, avslutar hon denna eldiga och virtuosa cabaletta med ett extatiskt högt C.
Ett medryckande “Sempre libera” hörs från Magda Olivero, “primadonnan som försatte publiken i ett tillstånd av frenesi” (Peter G. Davis). Magda Olivero (1910-2014) hade en glödande skara anhängare som avgudade henne och följde henne överallt.
Sempre libera (1) – Olivero
Lyssna på en underbar Angela Gheorghiu i en inspelning från 1995. Det var något magiskt med att göra denna kompletta inspelning av Traviata. Den viktigaste händelsen var hennes möte med Georg Solti. Solti ville producera sin första Traviata vid 84 års ålder med ny energi och stötte på Angela Gheorghiu. Vid en provspelning övertygade hon honom omedelbart. Resten är en legend: “Hennes framträdande övertygade spontant BBC:s tv-ledning att ändra programmet och byta direkt till Royal Opera House i London för att sända föreställningen på tv. Så började sopranens triumftåg i London” (källa: Wikipedia).
Sempre libera (2) – Gheorgiu
LA TRAVIATA ACT II
Violetta och Alfredo är ett par
Synopsis: Tre månader senare. Violetta har bestämt sig för att vända det vardagliga livet ryggen och har flyttat till landet med Alfredo, där de två tillbringar lyckliga månader.
Verdi och Piave beslutade att inte ta med det andra mötet mellan Violetta och Alfredo i librettot. Dumas andra akt sammanfattas i denna korta reminiscens av Alfredo, som består av ett kort recitativ och en hänförd tenoraria.
Se den här scenen i ett utdrag ur den vackra Zeffirelli-filmatiseringen med Placido Domingo.
Lunge d lei…De’ miei bollenti spiriti (1) – Domingo / Kleiber
Synopsis: Alfredo får veta av hushållerskan Annina att Violetta sålt alla sina ägodelar i Paris för att finansiera Alfredo och Violettas överdådiga liv på landet. Alfredo skäms och erkänner sin naivitet och sin skam. Alfredo åker till staden för att samla in pengar.
Den heroiska musiken i denna cabaletta verkar något malplacerad i den lyriska Alfredos roll. Dess hjältemodighet verkar komma från Trovatore, som Verdi just hade komponerat. Den delar ödet med många andra Verdi-arior, som avslutas av tenorer med ett högt C, utan att Verdi har skrivit en sådan.
Lyssna på Luciano Pavarotti med en svepande “O mio Rimorso” med ett lysande högt C i slutet.
O mio rimorso – Pavarotti
Alfredos far Germont dyker upp
Synopsis: Under Alfredos frånvaro dyker hans far Germont upp. Han anklagar den överraskade Violetta för att ha förstört sin son med sin överdådiga livsstil. När Violetta visar honom dokumenten från försäljningen av sina ägodelar blir Germont förvånad. Trots detta kräver han att hon ska separera från Alfredo, eftersom hans dotter inte kan gifta sig på grund av sin brors oseriösa förbindelse.
Pura siccome un angelo – Hampson / Netrebko
Han kräver att hon lämnar Alfredo
Synopsis: Germont uppmanar henne att lämna Alfredo, för när hennes skönhet har bleknat kommer han att tröttna på henne.
Verdi låter Germont sjunga i en artificiell, stiliserad ton med koloratur. När Verdi använder sig av koloraturer vill han göra ett uttalande, i det här fallet avslöjar han Germonts falskhet.
Un di, quando le veneri – Hampson / Netrebko
Synopsis: Violetta inser denna omöjliga situation.
Violetta är förkrossad. Verdi visar oss nu med musikaliska medel att Violetta har en inre storhet. Takt för takt höjer sig rösten och hon visar att hon efter det låga slaget är redo för försakelsens offer. Duetten kompletteras av Germonts ångerfraser, vars uppriktighet inte lämnar lyssnaren helt övertygad.
Ah dite alla giovine – Callas/Sereni
Synopsis: Violetta förklarar sitt avståndstagande och Germont försöker trösta henne.
I det här avsnittet hör vi Violettas hjärtskärande avståndstagande. Hennes “Conosca il sacrifizio” ackompanjeras av engelskhornets smärtsamma sång. För första gången i denna duett känner man uppriktighet i Germonts röst, som börjar känna Violettas storhet och rörd tar avsked av henne.
Imponete…non amarlo ditegli – Callas / Bastiannini / Giulini
Synopsis: Med tungt hjärta skriver hon i ett brev till Alfredo sitt avstående från äktenskapet och hävdar att hon vill återgå till sitt gamla liv och lämnar honom därför. När Alfredo återvänder blir han förvånad över Violettas humör, men hon förklarar sig inte för honom, utan ber honom bara att älska henne. Alfredo har fått ett brev från sin far som meddelar hans ankomst. Violetta måste ta farväl av honom utan att låta honom veta.
Följande scen är en av de mest gripande scenerna i operalitteraturen. Det är det desperata “Amami” som vi hör i den dramatiska versionen av kärleksmotivet med vilket Violetta skriker smärtan ur sin själ när hon tar farväl av Alfredo.
Lyssna på detta utdrag i Maria Callas tolkning, som bokstavligen låter oss uppleva denna scen.
Dammi tu forza … Amami – Callas/ Di Stefano
Germont talar med Alfredo
Synopsis: Alfredo har inte märkt att Violetta har lämnat huset med vagnen i riktning mot Paris när en budbärare ger honom Violettas brev. Alfredo, som inte känner till bakgrunden, blir djupt rörd. I detta ögonblick dyker hans far upp och får reda på Violettas avskedsbrev. Germont försöker trösta sin son med minnen från Alfredos föräldrahem.
Med en uttrycksfull cellokantilena ackompanjerad av en flöjt leder Verdi oss in i Germonts värld. Barytonen sjunger en nostalgisk melodi, som är dekorerad med graciösa ornamentala toner. Den verkar för lyssnaren nästan som en vaggvisa som ska lugna ett barn.
Lyssna på en inspelning av den amerikanske barytonen Robert Merrill med NBC Orchestra under ledning av Arturo Toscanini. Robert Merrill skrev utförligt i sina memoarer om arbetet med Traviata med Toscanini. Å ena sidan tecknade han bilden av en tyrann som inte slutade med ens de mest primitiva förbannelser, men också bilden av en begåvad musiker: “Maestro har gjort dig bättre än du någonsin trodde att du kunde bli. Han har fått dig att sväva. Han har gjort det omöjliga möjligt”. Lyssna på den imponerande inspelningen av detta samarbete från 1946, där Merrill imponerar med sin lyriska baryton med stor klangfullhet.
Di Provenza il mar, il suol – Merrill/Toscanini
I Floras parisiska salong
Synopsis: Violetta har flyttat in hos baron Duphol och lever återigen livet som kurtisan. I Floras salong pågår en soirée. Några gäster har klätt ut sig till zigenare och läser ur gästernas händer.
Noi siamo zingarelle
Synopsis: Alfredo har också dykt upp. Med dystra tankar sätter han sig vid kortspelarnas bord. När Violetta dyker upp ser hon honom, men Duphol förbjuder henne att tala med honom. Alfredo provocerar Duphol med förödmjukande uttalanden och denne sätter sig vid kortspelarnas bord och förlorar en betydande summa till Alfredo.
Den här scenen utspelar sig tillsammans med nervösa, hektiska motiv från stråkarna. Vi hör både kortspelarnas dialog och Violetta, som befinner sig i rummet bredvid. Skådespelet äger alltså rum på två nivåer, vilket skapar en dramatisk musikalisk effekt.
Voi! Alfredo – Cura / Gvazava
Den medryckande duetten “Inviato a seguirmi”
Synopsis: Violetta fruktar en duell och skriver en lapp till Alfredo för att tala med honom ensam. När han kommer försöker hon förgäves övertala honom att lämna salongen.
Vi hör denna dramatiska scen i den explosiva versionen av Giulinis inspelning. Piskade av stråkarna inleder Callas och di Stefano en otyglad dialog.
Invitato a qui seguirmi – Callas / di Stefano / Giulini
Synopsis: Upprörd kastar Alfredo pengarna han vunnit för Violettas fötter och säger att han nu har betalat för Violettas tjänst. Germont dyker upp och förebrår Alfredo för hans ovärdiga beteende. Alfredo erkänner i djup skam sitt tjänstefel och Germont är desperat eftersom han inte kan avslöja sanningen för sin son.
Ogni suo aver tal femmina … Di sprezzo degno – Gobbi
Synopsis: Violetta blir djupt rörd och gästerna anklagar Alfredo för hans beteende. Alfredo tar sitt förnuft till fånga och skäms för sitt beteende.
Alfredo, di questo core
LA TRAVIATA ACT III
Som inledning hör vi ett kammarmusikstycke med det tema vi känner till från ouvertyren, som symboliserar Violettas avtagande vitalitet.
Introduktion – Solti
Violetta tar farväl av världen
Synopsis: Violetta befinner sig i sitt sovrum. Hon är försvagad och läkaren viskar till Annina att hon bara har några timmar kvar att leva. Violetta läser brevet från Germont. Hon får veta att Duphol har blivit allvarligt skadad och att Alfredo därefter har lämnat landet. Han har själv insett sitt misstag och förklarat allt i ett brev till sin son och bett honom komma till Violetta. Djupt ledsen känner Violetta att det är för sent.
Medan Violetta läser brevet från Germont hör vi kärlekstemat ömt klinga i stråkarna. Nu börjar en av operalitteraturens stora avskedsarior, inledd av oboe och ackompanjerad av sexton dämpade stråkinstrument. Violettas sång spelas ibland runt av engelskhornet, ibland dubbleras den. Den första versen låter dystert i moll, den andra förvandlad i dur.
Teneste la promessa…addio del passato – Callas
Alfredo återvänder
Synopsis: Alfredo dyker upp och ber passionerat om förlåtelse. De omfamnar varandra och drömmer kort om sin framtid.
I samma metrum av 3/8 tid som de sjöng Brindisi i början av operan sjunger de två längtansfullt i duett för sista gången.
I den här inspelningen hör vi hur underbart den unge Alfredo Kraus och Maria Callas skapar duetten. Det är ett utdrag ur den berömda Traviata från Lissabon.
Parigi o cara lasceremo – Kraus / Callas
En andra version som sjungs av Lucrezia Bori och John Mc Cormack från 1914.
Parigi o cara lasceremo – Bori/McCormack
Synopsis: Men Violetta är redan dödligt sjuk.
I denna scen sjunger Violetta det berömda “Ah! Grand dio, morir si giovane”, vars rop Maria Calls går genom märg och ben.
Ah non piu – Callas/Giulini
Verdis gripande dödsscen
Synopsis: Nu dyker även Germont upp, som omfamnar Violetta full av ånger. Hon ger Alfredo ett litet porträtt av henne som en påminnelse och dör i hans famn.
Dödsscenen är gripande. Operan avslutas med en trio som inleds av en begravningsmarsch. I slutet hör vi återigen kärlekstemat, som inte längre sjungs eftersom Violetta är för svag för det, utan endast framförs av en soloviolin. Operan avslutas med dramatiska ackord.
Prendi, quest’è l’immagine – Callas / di Stefano / Giulini
BONUS: Toscanini Traviata-repetition
Till sist ett underbart ljuddokument av Toscanini. De basister som fick lyssna på en tirad av Toscanini skulle dock inte se det på det sättet. Vi tillåts njuta med ett leende 70 år senare.
Traviata-repetition – Toscanini
Inspelningsrekommendation
EMI med Maria Callas, Giuseppe di Stefano och Ettore Bastiannini under ledning av Carlo Maria Giulini och kören och orkestern från La Scala i Milano (liveinspelning).
Peter Lutz, opera-inside, operaguide online till LA TRAVIATA av Giuseppe Verdi.
Lämna en kommentar
Want to join the discussion?Feel free to contribute!