L’ABDUCTION AU SÉRAIL de Mozart – le guide et le résumé de l’opéra

Guide d’opéra en ligne et synopsis de L’ENLÈVEMENT AU SÉRAIL de Mozart

Mozart devait écrire un Singspiel pour l’empereur Joseph II. Il a réalisé son souhait et a écrit la première œuvre véritablement grande pour ce genre. En même temps, il le dépasse et écrit l’un de ses grands chefs-d’œuvre. Il devient l’un de ses plus grands succès durant une période ensoleillée de sa vie.

 

Contenu

♪ Synopsis

♪ Commentaire

♪ Acte I (Scène carrée)

♪ Acte II (Scène du palais)

♪ Acte III (scène de l’enlèvement)

 

Recommandation d’enregistrement

♪ Recommandation d’enregistrement

 

Les temps forts

♪ Ouverture

♪ O wie ängstlich (Aria du cœur)

♪ Durch Zärtlichkeiten und Schmeicheln (Aria du cœur)

♪ Martern aller Arten (Martern/ air de torture)

♪ Welche Wonne, welche Lust

♪ Vivat Bacchus (Scène de beuverie)

♪ Ach Belmonte, ach, mein Leben (Quartetto)

♪ Ich baue ganz auf Deine Stärke (Aria du constructeur)

♪ O, wie will ich triumphieren (aria de constructeur)

 

 

 

 

 

 

PREMIÈRE

Vienne, 1762

LIBRETTO

Gottlieb Stephanie le Jeune, d'après Belmonte et Constanze de Christoph Friedrich Bretzner, ou : L'enlèvement au sérail

ROLES PRINCIPAUX

Les personnages principaux : Bassa Selim, pacha turc (rôle parlé) - Osmin, surveillant du palais des Bassa (basse) - Belmonte, noble espagnol (ténor) - Pedrillo, valte de Belmonte et gardien des jardins des Bassa (soprano) - Konstanze, maîtresse de Belmonte (soprano) - Blonde, servante de Konstanze (soprano).

RECOMMANDATION D'ENGREGISTREMEN

EMI, Edita Gruberova, Kathleen Battle, Gösta Winbergh, Heinz Zednik, Martti Talvela dirigés par Georg Solti et le Philharmonique de Vienne et le Chœur de l'Opéra d'État de Vienne

 

 

 

 

 

Écrit dans une phase heureuse de la vie de Mozart

Mozart a écrit l’Enlèvement à une phase heureuse de sa vie. Le jeune homme de 26 ans avait trouvé le bonheur dans sa vie privée avec le déménagement à Vienne et avec la connexion avec Konstanze et il appréciait le succès qu’il avait avec sa musique à Vienne et à Prague. L’Enlèvement a été créé à Vienne en 1782 et a été brillamment accueilli. À Prague, les réactions du public furent même triomphantes. Avec le paiement de l’opéra, il a pu emménager dans un appartement et ainsi jeter les bases de son mariage avec sa femme Konstanze. Trois semaines après la première, ils se sont mariés. Les spécialistes ne s’accordent pas sur la question de savoir si la correspondance entre le nom de sa femme et celui du rôle principal est une coïncidence ou non.

Un opéra du Singspiel

“L’ENLÈVEMENT AU SÉRAIL” est un jalon du Singspiel allemand. À Vienne, à cette époque, l’opéra italien dominait, avec Salieri comme principal représentant. L’empereur Joseph II a encouragé Mozart à composer pour le “Singspiel national allemand” et lui a finalement commandé un opéra. Le Singspiel est un type théâtral avec de la musique folklorique et des dialogues parlés au lieu des dialogues récitatifs de l’Opera Seria. Avec cette œuvre, Mozart a répondu à la demande de son régent, de plus, il a créé une brillante symbiose de l’art du chant allemand et italien. Joseph II a assisté à la représentation. Il avait un goût quelque peu démodé et déclara laconiquement : “Trop beau pour nos oreilles et un nombre énorme de notes, cher Mozart.” Ce à quoi Mozart répondit : “Autant de notes, Votre Majesté, que nécessaire”. Malgré l’accueil brillant de l’œuvre, Mozart n’obtint pas le poste à la cour de Joseph qu’il avait recherché, mais il était aussi trop fier pour mendier ce poste.

Le librettiste

Comme modèle pour son livret, le librettiste Gottlieb Stéphanie le Jeune a utilisé d’une part, une œuvre qui avait été jouée à Londres 12 ans auparavant et une pièce de Bretzner basée sur celle-ci. Il s’agissait de la libération d’une femme européenne d’un harem turc. Stephanie avait une biographie mouvementée. Très jeune, il était déjà soldat et à l’âge de seize ans, il a participé à la guerre de Sept Ans, puis trois ans plus tard, il a été fait prisonnier de guerre. Enfin, il est devenu acteur et a écrit des pièces de théâtre et des livrets. Bien que le livret de l’Enlèvement ne doive pas être compté parmi la haute littérature, il était suffisamment bon pour allumer l’étincelle d’inspiration chez Mozart. Cependant, à l’exception de Konstanze, les personnages restent assez sursimplifiés et n’atteignent pas les icônes de rôles de da Ponte comme Don Giovanni, Figaro ou la Comtesse.

 

 

La musique turque  comme un hommage à la mode de l’époque

Synopsis : Une place devant le palais de Bassa Selim.

L’ouverture est un morceau de musique brillant. Elle se compose de trois parties. Elle commence en Presto avec la classique “percussion turque”. Mozart a utilisé les effets turcs en forte, en utilisant les instruments complémentaires que sont la flûte piccolo, les cymbales, le triangle et les grosses caisses. Cent ans plus tôt, les Turcs avaient assiégé Vienne pour la dernière fois et, dans les années qui ont précédé la composition, tout ce qui était turc était en vogue. La teneur de cette mode était un mélange de moquerie (l’Empire ottoman s’était largement dissous) et de fascination pour l’exotisme et la beauté de la culture mauresque.

Après la première partie, on entend dans la section médiane un beau thème du hautbois, composé dans une tonalité mineure, que l’on retrouve dans le premier air de Belmonte. La section finale reprend le thème d’ouverture.

Ouverture – Etvös

 

Belmonte est à la recherche de Konstanze

Synopsis : Constanze a été capturée par des pirates et vendue au Bassa Selim avec sa servante Blonde et Pedrillo. L’amant de Constanze, Belmonte, a découvert où elle se trouvait grâce à une lettre secrète de son serviteur Pedrillo. Il se trouve maintenant devant le palais de Bassa Selim et prévoit de l’enlever.

Dans son aria initiale, Belmonte reprend le thème de l’ouverture de la section médiane ; Mozart l’a transposé en majeur. Il a écrit une belle aria pour le ténor, lui permettant de donner une brillante interprétation.

Hier soll ich dich denn sehen – Wunderlich

 

 

Osmin apparaît

Synopsis : Osmin fait son apparition. Il est le garde du palais de Bassa Selim et on lui a confié Blonde, la servante de Konstanze.

Osmin est une figure de bouffon classique du singspiel. Ses thèmes musicaux sont des thèmes de chansons folkloriques. Celle-ci est écrite en 3 couplets simples et se termine par une candenza dont le texte est un simple trallalla. Le chanteur doit être précis dans les trois couplets, car le contenu du texte change. Il commence innocemment (“adoucir toute sa vie”), devient agressif au deuxième couplet (“il doit soigneusement enfermer sa dulcinée”) et trahit sa jalousie au troisième (“souvent un jeune lordling écoute alors”).

L’Osmin était l’un des rôles de parade de Gottlob Frick, qui remplissait le rôle avec un talent comique.

Wer ein Liebchen hat gefunden – Frick

 

Synopsis : Belmonte s’approche de lui et tente de le sonder. Il apprend que Pedrillo part au palais et qu’Osmin a une aversion cordiale pour lui. Osmin se méfie de Belmonte et le soupçonne d’être venu voler des femmes au Sérail.

Le personnage d’Osmin ne joue qu’un rôle marginal dans le modèle littéraire. L’homme de théâtre Mozart a vite compris qu’une mise en valeur de ce rôle pouvait lui valoir la sympathie de son public viennois. En effet, le contraste entre l’aristocrate Belmonte et le simplet Osmin est captivant, et il est agréable d’écouter Osmin imiter le (pour lui) étrange et snob Belmonte dans ce duo.

Verwünscht seist du samt deinem Liede – Bostridge / Ewing

 

Pedrillo et Osmin, les rivaux pour la faveur de Blonde, se chamaillent

Synopsis : Belmonte quitte Osmin et Pedrillo se présente. Il a gagné les faveurs de Selim grâce à son travail dans les jardins et veut s’entendre avec Osmin, mais il ne parvient pas à apaiser l’hostilité du directeur.

L’aria d’Osmin est une pièce maléfique sur la torture et la mort, un stéréotype classique sur le mauvais Turc.

Solche hergelauffene Laffen – Moll

L’air préféré de Mozart – un morceau lyrique au cœur palpitant

Synopsis : Alors qu’Osmin quitte la place, Belmonte apparaît et reconnaît Pedrillo. Son serviteur lui raconte ce qui s’est passé. Belmonte n’en croit pas ses oreilles lorsqu’il apprend que Konstanze a atterri dans le harem de Selim. Pedrillo le calme et lui assure que rien n’est encore arrivé. Belmonte prépare un bateau pour s’échapper et informe Pedrillo de son plan d’enlèvement. Pour entrer dans le palais, Pedrillo conseille à son maître de se faire passer pour un bâtisseur, car l’architecture est le hobby de Selim. Belmonte attend avec impatience les retrouvailles avec Konstanze.

Ce n’est pas la dernière fois que Mozart écrit une belle pièce sur un cœur qui bat (comparez 10 ans plus tard le magnifique “batti o batti bel Masetto” de Don Giovanni), qu’il laisse palpiter magnifiquement dans l’orchestre. C’était l’une des pièces préférées de Mozart. Les notes pointées des cordes (en octaves) et les beaux crescendi sont composés de manière très sensible.

Dans cette aria, nous entendons Fritz Wunderlich. Wunderlich était considéré comme le ténor “idéal” de Mozart dans les années d’après-guerre. Les rôles de ténor de Mozart exigent une voix agile et lyrique. En règle générale, ils ne doivent ” que ” chanter des émotions, car l’action et son drame se déroulent dans les récitatifs.

O wie ängstlich, wie feurig klopft mein liebevolles Herz

 

 

Synopsis : Accompagné de la musique des janissaires, Selim apparaît accompagné de Konstanze. Belmonte et Pedrillo se cachent rapidement.

Il s’agit d’une marche colorée, que Mozart a écrite efficacement avec une coloration turque.

Marsch, Singt dem grossen Bassa Lieder

 

 

Bassa apparaît – Mozart utilise un rôle purement parlant

Le rôle de Selim est très particulier. Il est présent dans de nombreuses scènes sur scène, mais il ne chante pas une seule note. Le personnage est conçu comme un pur rôle de parole. Il est possible que le librettiste et Mozart ne l’aient pas prévu ainsi dès le début, mais cela est dû au fait que le chanteur prévu a annulé pour des raisons de santé et qu’une solution d’urgence est devenue une solution permanente.

En termes de contenu, il admire Konstanze la plupart du temps lorsqu’elle chante des arias, souvent il témoigne de son amour pour elle et de temps en temps il la menace violemment de torture.

Synopsis : Bassa déclare une nouvelle fois son amour à Konstanze, il pourrait être cruel avec elle, mais il veut qu’elle l’aime de son plein gré. Sa patience arrive lentement à son terme et Konstanze lui demande une dernière fois de la patience. Elle ne peut pas oublier son amant, à qui elle a juré fidélité.

Mozart différencie la musique du couple Konstanze/Belmonte d’une part, et celle du couple de classe inférieure Blonde/Pedrillo d’autre part. La musique du couple de classe sociale supérieure est plus artistique et dotée de grandes émotions. Le sérieux de la musique, les sauts de ton émotionnels et l’ornementation élaborée en témoignent. Tous ces éléments peuvent être entendus dans cette aria de la Konstanze. Cette aria est techniquement très exigeante, la colorature et surtout les sauts de ton exigent un grand art du chant. Mozart a écrit le rôle de la Konstanze pour Caterina Cavalieri. On dit qu’elle avait une forme hideuse et qu’elle était aveugle d’un œil. Elle était la coqueluche du public viennois et Mozart était enthousiasmé par son art de la colorature. Mozart a peut-être écrit pour elle son rôle le plus difficile à chanter. Mozart a confirmé qu’il a écrit l’air dans la gorge des Cavalieri sous la forme d’un “air de bravoure italien”.

Ach ich liebte, war so glücklich…doch wie schnell schwand meine Freude – Gruberova.

 

Synopsis : Selim lui accorde un jour de plus pour réfléchir et la renvoie en colère. C’est alors que Pedrillo apparaît, accompagné de Belmonte, et le présente comme le maître d’œuvre. Selim l’autorise à entrer dans le palais et veut le tester le lendemain. A la porte, Osmin ne veut pas les laisser entrer, mais ils le repoussent et entrent dans le palais.

Dans cette scène se déroule un agréable trio. Mozart écrit un final court mais d’autant plus efficace pour demander les applaudissements du public.

Marsch ! Marsch ! Trollt Euch fort – Davies / White / Hoback

 

 

La blonde donne une correction à Osmin

Synopsis : Dans le jardin du palais, devant l’appartement d’Osmins. Blonde explique avec dérision à Osmin qu’on ne gagne pas le cœur des Européennes en les traitant comme des esclaves.

L’aria de Blonde est écrite à la manière d’un singspiel, mais ne vous y trompez pas, Mozart exige de la chanteuse un grand art vocal, un rôle classique de soubrette, qui doit être interprété avec élégance. Mozart conduit également la voix jusqu’au mi aigu (dans l’exemple musical suivant 3:45).

Dans ce numéro, l’instrumentation de l’orchestre est avec des cordes uniquement, la musique est donc très transparente avec pour effet que la voix est très exposée.

Nous entendons cette pièce chantée par Regula Mühlemann à partir d’un CD avec des airs de Mozart, avec lequel elle a remporté un prix de musique classique allemand renommé en 2017.

Durch Zärtlichkeiten und Schmeicheln – Mühlemann

 

Synopsis : Osmin est jaloux de Pedrillo et la menace, mais Blonde ne se laisse pas intimider par lui et le chasse.

Ce duo est connu, entre autres, pour les notes graves de la basse. Pour la première, Mozart disposait d’un excellent ensemble, dont la basse, Ludwig Fischer, “produit les notes les plus graves avec ampleur, légèreté et confort”. Mozart en a profité pour composer quelques notes graves dans la partie, dans cet air par exemple jusqu’au mi bémol grave.

Ich gehe, doch rate ich Dir – Moll / Watson

 

 

La grande scène de Konstanze commence

Synopsis : Konstanze entre dans le jardin. Elle est en pensée et se languit de Belmonte.

Mozart a écrit cette aria en sol mineur, la même tonalité sensible que le “Ach ich fühls” de Pamina. L’aria et le récitatif de cette scène durent près de 10 minutes. Afin de ménager le chanteur, la scène est raccourcie de temps en temps afin que la voix reste suffisamment fraîche pour la grande aria suivante.

Traurigkeit ward mir zum Lose – Gruberova

Konstanze est prête pour la torture

Synopsis : Selim apparaît. Il s’attend à ce que demain, Konstanze lui appartienne et l’aime. Mais Constance préfère mourir plutôt que de se donner à lui. Lorsque Selim la menace, elle se montre prête à endurer une agonie dont l’issue sera sa mort.

Mozart a écrit une pièce bouleversante pour ce drame psychologique de Konstanze. La “Martern-Arie” est l’une des arias les plus difficiles de la littérature lyrique. Elle exige de la force pour les longs passages dramatiques, une grande maîtrise de la colorature et une gamme considérable de voix. En outre, il faut de l’endurance, car juste avant cet air, le chanteur a déjà dû chanter un long air. Alors que l’aria précédente, “Traurigkeit ist mein Los”, est d’un ton résigné et sans espoir, Mozart montre Konstanze dans la “Martern-Aria” (“Marter” signifie “torture”) comme une femme passionnée et sacrificielle.

Cette pièce de 10 minutes est musicalement et dramatiquement immensément riche en contenu et est souvent décrite comme un énorme “Concerto pour soprano colorature, instruments solistes et orchestre”. L’aria commence par une introduction inhabituellement longue et semblable à une ouverture, dans laquelle les instruments solistes (hautbois, flûte, violon, violoncelle) jouent des passages colorés.

Nous entendons cette grande aria dans une interprétation d’Edda Moser. Cette Allemande était l’une des grandes sopranos coloratures de Mozart de l’après-guerre. Elle était une chanteuse qui s’engageait dans ses rôles sans compromis et ne ménageait jamais sa voix. La puissance de sa voix lui permettait non seulement de chanter des rôles de colorature mais aussi de briller dans le domaine dramatique. Ses enregistrements de Konstanze et de sa “Königin der Nacht” brillent comme une flamme rouge. Cette dernière a même fait partie de la série d’enregistrements dorés que le vaisseau spatial Voyager a emportés dans l’immensité de l’espace. L’agilité et la puissance simultanées de la voix étaient remarquables, écoutez par exemple le passage où elle chante le do aigu soutenu, puis entonne un trille impeccable (6:30).

Martern aller Arten – Moser

Blonde et Pedrillo sont prêts pour une évasion risquée du sérail

Synopsis : Alors que Blonde est seule, Pedrillo s’approche d’elle et lui annonce l’arrivée de Belmonte et leur projet de s’échapper en bateau la nuit même. Blonde s’enflamme pour ce plan.

Rien n’était trop difficile pour la talentueuse chanteuse mozartienne Lucia Popp. Sur cet enregistrement, elle chante l’air de la Blonde avec une aisance et une âme admirables.

Welche Wonne, welche Lust – Popp

 

Synopsis : Pedrillo est également prêt à s’échapper sans hésitation.

Frisch zum Kampfe – Zednik

La scène de boisson comique

Synopsis : Pour éliminer Osmin, Pedrillo met un somnifère dans le vin et persuade Osmin de boire du vin.

Cette scène du vin est un passage comique. Osmin espère que Mohammed fermera les yeux et boit jusqu’à la frénésie. Musicalement, Mozart combine une musique turque insolente avec un hymne à Bacchus.

Nous entendons et voyons cette scène dans une production comique de l’Opéra d’Amsterdam.

Vivat Bacchus – Rydl / Smallwood

Les retrouvailles de Konstanze et Belmonte

Synopsis : Lorsque le somnifère fait effet. Belmonte intervient et voit Konstanze avec joie et lui raconte le plan d’évasion.

Cette aria de retrouvailles après une si longue période de séparation est étonnamment réservée. Elle commence dans un Adagio pensif et rêveur et ne quitte pas cette ambiance pendant le reste de l’aria.

Wenn der Freude Tränen fließen – Wunderlich

Le grand quatuor aux discordes

Synopsis : Les deux couples sont désormais réunis. Les deux hommes veulent savoir de leurs proches s’ils sont restés fidèles. Outrés, ils rejettent les soupçons. Les deux hommes s’excusent et les couples se réconcilient.

Maintenant, les émotions percent aussi musicalement. Le joyeux quatuor commence par une musique festive. Mais soudain, la tonalité change en mineur et avec le doute sur la fidélité des femmes, une ombre est projetée sur la scène. Les femmes parviennent à dissiper les doutes et l’acte se termine dans une ambiance joyeuse.

Ach Belmonte, ach, mein Leben (Quartett) – Gruberova / Grist / Araiza / Orth

 

 

 

 

 

Synopsis : Il est minuit à l’extérieur du palais. Belmonte a confiance en l’amour, qui lui donne, ainsi qu’à Konstanze, la force de résister à la fuite.

Cette aria dite du maître d’œuvre, avec ses passages coloratura complexes, est la plus exigeante des quatre arias de Belmonte.

Dans notre exemple musical, nous entendons comment Fritz Wunderlich chante l’aria avec beaucoup d’expression et de confiance. Belmonte était l’un des rôles avec lesquels Wunderlich est devenu une légende (regrettée) après sa mort précoce. Bien que ses coloratures ne soient pas parfaites, aucun ne pouvait prêter aux airs de ténor de Mozart un lyrisme velouté et en même temps une masculinité.

Ich baue ganz auf Deine Stärke – Wunderlich

 

 

La tentative d’évasion commence avec l’Aria du Maure de Pedrillo

Synopsis : Pedrillo intervient avec une échelle. Comme signal aux femmes, il chante une romance.

Im Mohrenland gefangen war ein Mädel hübsch und fein – Gedda

 

Osmins triomphe – Mozart entraîne la voix d’Osmins à la cave

Synopsis : Konstanze se présente à la fenêtre. Belmonte y grimpe et la conduit vers la sortie. Lorsque Pedrillo veut aussi aller chercher Blonde, Osmin, qui s’est réveillé trop tôt, apparaît et remarque l’échelle. Les évadés sont rapidement rattrapés. Osmin triomphe.

Cette aria est la plus belle partie d’Osmin. Un bijou pour une basse comique avec une large gamme vocale et une profondeur sûre.

Kesting parle sur les chapeaux de roue de l’Osmin de Kurt Moll : ” L’Osmin de Kurt Moll est l’un des portraits les plus obsédants et l’une des plus grandes réussites vocales de l’ère du microsillon “. Dans cet air, on entend une grande agilité de la voix (à partir de 2:09) et l’étonnante gamme vocale qui lui permet de chanter sans effort la note la plus basse écrite dans un célèbre opéra (le ré grave à 2:35)

O, wie will ich triumphieren – Moll

 

Nous entendons ce morceau dans une autre version chantée en italien. Ezio Pinza était l’Italien qui possédait peut-être la plus belle voix de basse que le pays méditerranéen ait produite. Né en 1892, il était issu d’un milieu pauvre et s’essayait, entre autres, au cyclisme. Il n’avait pas de formation de chant formelle et ne savait donc pas lire la musique (il partageait ce sort avec le plus célèbre ténor des années trente, Benjamino Gigli) ! L’enregistrement date de ses dernières années et jouit d’un statut culte.

A che voglio trionfare – Pinza

 

Selim se montre un digne représentant de l’humanisme

Synopsis : Osmin les emmène à Bassa Selim. Constanze est prête à mourir et demande que la vie de Belmonte soit épargnée. Bassa exige une vengeance. Belmonte se révèle être le fils du commandant d’Oran, qui serait prêt à payer n’importe quelle rançon. Selim réalise qu’il a entre les mains le fils de son pire ennemi. À cause de lui, il a dû quitter l’Espagne, et maintenant il a l’occasion de se venger. Il ordonne la torture. Belmonte et Constanze sont profondément émus lorsqu’ils se disent au revoir.

Welch ein Geschick

 

Synopsis : Selim est ému et change d’avis. Il ne veut pas compenser une injustice passée par une injustice et le magnanimeSelim rend la liberté à tous les quatre. Tous sont émus par la noblesse de Selim, seul Osmin écume à la perte des Blondes.

L’un des thèmes clés de l’opéra est l’humanisme éclairé. Les Turcs ne sont pas simplement montrés comme une horde sauvage (comme Rossini 30 ans plus tard) mais Mozart et Stéphanie montrent qu’il y a du bien et du mal dans chaque nation.

L’un des thèmes clés de l’opéra est l’humanisme éclairé. Les Turcs ne sont pas simplement montrés comme une horde sauvage (comme Rossini 30 ans plus tard) mais Mozart et Stéphanie montrent qu’il y a du bien et du mal dans chaque nation.

Mozart conclut l’opéra par un vaudeville, un chœur final entraînant chanté par l’ensemble, présentant la morale de l’histoire :

Rien n’est aussi détestable que la vengeance ;
Mais pour être humain et gentil

Et pour pardonner sans intérêt personnel –
seule une grande âme est capable de cela.

Le final se termine par une musique exubérante de style turc.

Nous entendons cette scène du film “Amadeus” de Milos Forman.

Bassa Selim lebe lange

Recommandation d’enregistrement de l’opéra L’ENLÈVEMENT AU SÉRAIL

EMI, Edita Gruberova, Kathleen Battle, Gösta Winbergh, Heinz Zednik, Martti Talvela dirigés par Georg Solti et le Philharmonique de Vienne et le Chœur de l’Opéra d’État de Vienne

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, le guide d’opéra en ligne sur L’ENLÈVEMENT AU SÉRAIL de Wolfgang Amadeus Mozart.