LE NOZZE DI FIGARO de Wolfgang Amadeus Mozart – guia de ópera & sinopse

O guia de ópera online de LE NOZZE DI FIGARO

Que Da Ponte e Mozart foram capazes de criar uma obra-prima a partir desta intrincada comédia é um milagre. Com “Le nozze di figaro” Mozart não só escreveu comédia de situação maravilhosa com música deslumbrante, mas também cinco retratos imortais para as personagens principais.

 

Conteúdo

♪ Synopsis

♪ Comentário

♪ Act I

♪ Act II

♪ Act III

♪ Acto IV

♪ Recording Recommendation

 

Fortíssimos

♪ Ouvertüre

♪ Se vuol ballare, signor contino

♪ Não so piu cosa filho, cosa faccio

♪ Non piu andrai farfallone amoroso

♪ Porgi amor

♪ Voi che sapete

♪ Dove sono i bei momenti

♪ Canzonetta sull’aria – Che soave zeffiretto

♪ L’ho perduta

 

 

 

sc_fs_multi_faq headline-0=”h6″ pergunta-0=”PREMIERE” resposta-0=” Viena, 1786 ” image-0=”” headline-1=”h6″ pergunta-1=”LIBRETTO” resposta-1=”Lorenzo Da Ponte, baseado na comédia La Folle Journée ou le Marriage de Figaro de Pierre Augustin Caron de Beaumarchais. “image-1=”” headline-2=”h6″ question-2=”THE MAIN ROLES” answer-2=”Conde Almaviva, nobre e criada (baixo) – Condessa Almaviva, sua esposa (soprano) – Figaro, o camareiro do Conde (baixo) – Susanna, camareira da Condessa e noiva do Figaro (soprano) – Cherubino, a página do Conde (soprano) – Marzellina, a governanta da Condessa (mezzo-soprano)” image-2=”” headline-3=”h6″ question-3=”RECOMENDAÇÃO DE GRAVAÇÃO” answer-3=” EMI com Elisabeth Schwarzkopf, Sena Jurinac, Irmgard Seefried, George London e Erich Kunz conduzido por Herbert von Karajan e o Coro da Ópera Estatal de Viena e a Filarmónica de Viena. Para uma alternativa, considere um filme de ópera: DG com Mirella Freni, Kiri Te Kanawa, Dietrich Fischer-Dieskau e Maria Ewing, dirigida por Karl Böhm e o Coro e Orquestra Filarmónica de Viena” image-3=”” count=”4″ html=”true” css_class=”]

 

 

 

 

 

 

 

 

Cinco anos antes da Revolução Francesa

O facto de Mozart ter sido capaz de trazer esta comédia para o palco em 1786 é um milagre. “Nenhum outro compositor da época teria tido a louca ideia de pôr a comédia social satírica e mordaz de Beaumarchais ao som de música para a ópera da corte imperial de José II, a peça politicamente mais explosiva daqueles anos, cuja apresentação também foi proibida em Viena. (Fonte: Attila Csampai, guia de ópera)

 

Da Ponte’s >strong>Libretto

O então poeta da ópera da corte Lorenzo Da Ponte teve de prometer a censura para suavizar certas passagens, tais como o discurso incendiário de Figaro do 5º acto. No entanto, a trama foi fielmente baseada no original. O risco de utilizar esta peça não era apenas político, mas também dramatúrgico. A comédia de Beaumarchais foi muito longa e muito complicada, continua a ser o mérito de Da Ponte ter gerido brilhantemente a condensação para um libreto adequado à ópera. Entre outras coisas, ele reduziu o número de personagens principais de 16 para 11 e o número de actos de 5 para 4. Mozart adaptou a sua técnica de composição a esta complexidade. Por exemplo, o final do segundo acto é o final mais longo que Mozart alguma vez escreveu, com quase 1000 compassos. É quase um teatro dentro de um teatro, com duração superior a 20 minutos e nem um único segundo chato, tanto dramaturgicamente como musicalmente. “Le nozze di Figaro” foi a primeira colaboração de Da Ponte com Mozart. Esta é uma oportunidade para fazer uma pequena excursão a Lorenzo Da Ponte e para escrever sobre a sua excitante vida. Nascido numa família judaica, converteu-se muito cedo e tornou-se um padre católico praticante. No entanto, foi banido de Veneza devido ao seu estilo de vida instável, e posteriormente ganhou a vida como libretista da corte em Dresden. A sua próxima paragem foi Viena, com obras para Salieri e outros compositores. Em 1786, como funcionário da Court Opera, escreveu seis libretos, um dos quais foi “Le nozze di Figaro”. Juntamente com Mozart, desenvolveu a ópera cómica italiana com “Cosi fan tutte” e “Don Giovanni”. Perdeu o seu posto em 1790 com a morte de José II, e uma vez que não lhe foi permitido regressar a Veneza, prosseguiu para Londres. Lá entrou em dificuldades financeiras e teve de fugir para Nova Iorque em 1804, onde desenvolveu várias actividades, tais como comerciante de tabaco e legumes, professor de italiano e chegou a uma cátedra numa universidade de renome. Um dos pontos altos da sua estadia foi uma actuação de “Don Giovanni” em 1825, que ele tinha promovido significativamente.

Os papéis principais femininos

Os modelos desta ópera são personagens que têm inspirado muitos grandes artistas. O conhecimento da natureza humana de Mozart criou papéis de carne e osso. Mozart sentiu o máximo pelas personagens femininas. Para as personagens de Cherubino, Susanna e a Condessa ele compôs as passagens mais emotivas, e imortais desta obra-prima. Antes de mais, a Condessa com as duas magníficas árias “Porgi amor” e “Dove sono” e Susanna com a ária “Deh, non vieni tardar” e os muitos e belos duetos. Os papéis de Cherubino, Conte e Figaro foram também caracteristicamente desenhados musicalmente por Mozart, tendo-lhes sido dado o seu lugar permanente na história da ópera.

As cenas do conjunto

Esta ópera é um trabalho de cenas em conjunto. Da Ponte e Mozart reduziram consideravelmente o número de árias e deram aos conjuntos um palco amplo. Para além dos grandes finais do segundo e quarto actos, os dois sextetos são dignos de nota e um dos mais belos duetos da história da ópera “Che soave zeffiretto”. Também impressionante é a acumulação de duetos nesta ópera, que são constantemente referidos como “duettino” – presumivelmente porque a criada Susanna está envolvida em todos os seis. No entanto, falta um dueto de amor no sentido convencional. Desta forma, os autores da Viena do século XVIII evitaram que o casal de criados Figaro / Susanna assumisse a função do primeiro casal amoroso de uma forma imprópria.

A orquestração magistral

A orquestração de Figaro está concluída: a cada número foi dada a sua marca orquestral individual, que é sem dúvida um dos aspectos mais inovadores desta ópera. Antes de mais, há que salientar a riqueza da partitura do vento, que se adapta perfeitamente à situação dramatúrgica prevalecente, sejam as trombetas militares no “Non andrai” de Figaro, os oboés e fagotes do “Che soave zefiretto”, ou o uso dos chifres na ária do (corno) Figaro do primeiro acto, que voltaremos a encontrar na sua ária do quarto acto. Mozart também varia o som das cordas da forma mais requintada, seja a adorável pizzicati na ária das rosas, cordas silenciosas em “Voi che sapete” ou a cena para orquestra de cordas apenas na ária de Barbarina.

 

História e estreia

Mozart começou a compor em Outubro de 1785 e terminou a ópera ao fim de seis meses. A estreia teve lugar a 1 de Maio de 1786, no Burgtheater de Viena, na presença do Imperador. Não está claro o sucesso da sua estreia. O facto é que foi repetida apenas nove vezes, o que poderia ser devido ao poder explosivo político ou à enorme complexidade da produção, o que constituiu um tremendo desafio para os ensaios curtos da época. O trabalho espalhou-se subsequentemente apenas lentamente, mas isto mudou abruptamente com a estreia triunfal de Praga, o que lhe valeu a comissão para compor “Don Giovanni”.

Amadeus e Salieri

Como conclusão da parte panorâmica pode ver um excerto de “Amadeus” de Milos Forman. É a cena em que Salieri assiste ao final de “Nozze di Figaro” na caixa da Ópera e observa o Rei, cuja reacção será decisiva para determinar a forma como a ópera é recebida.

Amadeus – Forman

 

 

Uma abertura de agitação

Synopsis: No castelo do Conde Almaviva.

Raramente uma abertura de abertura leva aos acontecimentos de forma tão estimulante como o prelúdio desta ópera. Uma abertura animada, um tema brilhante e um final brilhante fizeram da abertura também uma delicadeza para a sala de concertos.

Ouvertüre – Scholz

 

Synopsis: Figaro e Susanna são criados e empregada do Conde e da Condessa Almaviva e querem casar-se em breve. Figaro está a medir o seu futuro quarto, onde estão perto da Condessa e da Condessa Almaviva.

Um caso Madama la notte ti chiama – Taddei / Moffo

O direito controverso à primeira noite

Synopsis: Susanna avisa Figaro que o Conde deu a entender que ele quer reintroduzir o direito à primeira noite. Isto enfurece Figaro. Ele anuncia a luta ao seu mestre e sai furiosamente da sala.

Se este “Ius primae noctis” estava realmente difundido ou correspondia mais à lenda do que à realidade é contestado. Em todo o caso, o tema inflamava as emoções e era assim perfeitamente adequado como tema para uma peça de teatro. Mozart compôs a música do criado zombando com um minueto delicado e cortês, cujo texto Figaro sibila com ódio.

Ouça a peça cantada por Cesare Siepi um grande Figaro com uma voz “que pode fluir como favo de mel” (Fischer, Grosse Stimmen).

Se vuol ballare signor contino – Siepi / Kleiber

 

Synopsis: Susanna conhece a governanta Marzellina. Eles discutem sobre dinheiro que se diz ter sido emprestado por Figaro a Marzellina. E Marzellina quere-o de volta, tendo em vista o casamento planeado. Mas isso tornaria o casamento impossível.

O dueto briguento de duas mulheres foi um clássico da ópera do século XVIII. Mozart subjuga brilhantemente a cena com a falsa doçura de uma melodia lisonjeadora e com cordas que saltam de alegria.

Esta cena é brilhantemente interpretada musicalmente e comicamente por Diana Damrau e Jeanette Fischer a partir de uma versão televisiva de uma produção de La Scala.

Via resti servita, madama brillante – Damrau / Fischer

Monumento cantado deherubino a todas as mulheres

Synopsis: Angelada, Marzellina deixa a sala. Agora Cherubino, a página da Almaviva, entra no quarto da Susanna. O conde tinha-o apanhado numa aventura amorosa e queria castigá-lo. Cherubino pede a Susanna para dar uma boa palavra à condessa.

Cherubino, a página do Conde, canta com sentimento de juventude, impaciência e incerteza sobre o seu amor por Susanna, a Condessa e todas as mulheres. Mozart tem esta magnífica e lírica melodia acompanhada de cordas ternamente silenciosas.

Ouvimos um Cherubino urgente de Cecilia Bartoli.

Non so piu cosa faccio – Bartoli

 

Na playlist encontrará também uma masterclass de Joyce di Donato sobre esta ária de Cherubino. Uma gravação maravilhosa que dá uma visão do papel de Cherubino e desta ária.

Non so piu cosa faccio (Masterclass mit Joyce di Donato)

O jogo de esconder no quarto da Susanna

Synopsis: Lá ouvem entrar a contagem, quem quer visitar Susanna. O Cherubino esconde-se rapidamente e observa a contagem a avançar para Susanna. Mas ele não vai longe, porque o professor de música Bartolo está a caminho. Agora Almaviva tem de se esconder da sua parte para não ser apanhado nesta situação comprometedora. Quando ele ouve Bartolo contar os delírios de Cherubino, ele sai do seu esconderijo com raiva. Após uma curta conversa, ele encontra, para seu espanto, Cherubino no seu esconderijo.

Cosa sento tosto andate

Ária famosa de Figaro “Non più andrai farfallone amoroso”

Synopsis: Mas a contagem está a rebentar de raiva e não pode punir o Cherubino, porque ouviu a declaração de amor da contagem à Susanna escondida. Para se livrar dele, a contagem nomeia a sua página como oficial, que deve entrar o mais rapidamente possível. Figaro dá-lhe um bom conselho.

Esta famosa ária é uma zombaria politicamente delicada do nobre Cherubino por parte do criado. Na primeira parte escarnece-se da corte (embora musicalmente muito simples) zombaria do querubim de Narciso, que agora tem de trocar o fandango do salão de dança pela marcha dos militares, que Mozart desenha coloridamente com os elementos musicais dos militares na segunda parte.

Non piu andrai – Raimondi

 

 

 

A Condessa solitária

Synopsis: Nas câmaras da Condessa. A Condessa sofre da deslealdade do seu marido e prefere morrer a viver de forma indigna.

Nesta ária, a Condessa sente falta dos tempos em que o Conde ainda a amava muito. Sem dúvida, “Porgi amor” é um dos destaques da ópera e uma das mais belas peças líricas escritas para soprano. A música é colocada numa grande chave, embora o humor da Condessa seja triste e contemplativo, o que talvez até seja responsável pelo encanto desta peça. A ária começa no piano e culmina no meio, com o desejo de morte “o mi lascia almen morir”, que se repete duas vezes, acompanhado pela cantilena sobrenaturalmente dolorosa do clarinete. “Porgi amor” é a primeira actuação da Condessa. Ela está sozinha no palco e tem de cantar imediatamente a ária mais bela da ópera, pelo que alguns cantores têm respeito por esta ária. Caso contrário, não há grandes dificuldades vocais, é uma simples cavatina e a sua duração é comparativamente curta. Mas, como sempre com Mozart, as coisas simples são as mais difíceis.

Na lista de reprodução, encontrará três versões desta ária.

Ouça esta ária primeiro numa maravilhosa, melancólica e imbatível interpretação de Elisabeth Schwarzkopf. Cada palavra recebe uma bela cor de tom. A respiração não é perceptível e deixa a música brilhar com belas frases longas.

Porgi amor (1) – Schwarzkopf

 

Em seguida, numa versão expressiva de Maria Callas.

Porgi amor (2) – Callas

 

… e numa gravação de concerto de Angela Gheorghiu.

Porgi amor (3) – Gheorgiu

Ária “Voi che sapete”

Synopsis: Figaro visita a condessa para sugerir um plano para dar uma lição à contagem. A condessa deve ser convidada para um encontro com Susanna, mas o querubim disfarçado deve lá aparecer. Ao mesmo tempo, deve receber uma carta anónima a avisá-lo de que a sua esposa tem um encontro nessa noite. A Condessa concorda hesitantemente e Figaro deixa a sala para chamar Cherubino. O Cherubino vem experimentar as roupas de Susanna. Primeiro é-lhe permitido cantar uma canção para a Condessa

O Cherubino é um papel de calças para um jovem soprano. Ele é a página do Conde, e numa idade em que as emoções estão a despertar. A canção é outra declaração de amor cantada por um adolescente a todas as mulheres. Mozart compôs esta comovente cena num tom ingénuo e infantil. A ária abre-se com uma melodia graciosa acompanhada por violinos sincopados imitando uma guitarra tocada por Susanna. Com o tempo, a música torna-se mais intensa. Mozart modula a melodia em pequenos passos e evoca um humor apaixonado e crescente, dando à pessoa de Cherubino um brilho sobrenatural.

Ouça um dos destaques desta ópera em duas versões.

Vale a pena ouvir a Susanna de Lucia Popp, da magnífica gravação de Solti de 1981, uma das melhores Susanna em gravação:

Voi che sapete (1) – Popp

 

Cantado magicamente e hipnoticamente por Maria Ewing na adaptação cinematográfica de Ponnelle.

Voi che sapete (2) – Ewing

 

Synopsis: Agora Cherubino é iniciado na intriga e está pronto para experimentar as roupas de Susanna.

Venite… inginocchinatevi – Popp / Solti

O final épico do segundo acto

Synopsis: Cherubino está na sala da condessa. Quando ele está despido e meio nu, há uma pancada. É a Condessa! Cherubino tem de se esconder para salvar a Condessa da situação comprometedora. A condessa entra suspeitosamente. Porque é que o quarto estava fechado? Ele revista a sala e depara-se com uma porta trancada para a sala ao lado. Suspeita de Cherubino dentro e exige que ele saia. Mas nada acontece.

Susanna, ou via, sortite – Finley / Fleming

 

Synopsis: > Enquanto ele vai buscar uma ferramenta para partir a porta, Susanna correu para a sala por trás e abriu a janela para que Cherubino pudesse saltar para fora. Quando a contagem quer abrir a porta, ela abre-se … e a Susanna aparece. A contagem está confusa e pede perdão à sua mulher. Depois ouvem de Figaro que o jardineiro está zangado porque as suas flores foram esmagadas quando alguém saltou da sala. Quando a contagem repara na janela aberta na sala ao lado, Figaro salva a situação alegando que ele saltou porque estava na sala com Susanna. A situação parece estar salva. Agora o jardineiro relata que o culpado tinha perdido um pedaço de papel quando saltou. É a ordem de alistamento de Cherubino. O conde segura-o furiosamente debaixo do nariz de Figaro, mas ele afirma na sua angústia que Cherubino lho deu. E agora Marzellina junta-se a ele. Ela quer que o conde impeça o casamento entre Figaro e Susanna, porque Figaro prometeu uma vez à mulher mais velha o casamento, a fim de obter dinheiro. Com prazer, a contagem proíbe temporariamente o casamento.

O final do segundo acto tem dimensões imensas; consiste em quase 1.000 barras e é uma obra de arte em si mesma. Começa com o dueto do Conde e da Condessa. Pouco a pouco, aparecem cinco pessoas, cada uma das quais muda a música até que a confusão esteja completa. A música torna-se particularmente cómica quando Susanna sai da câmara com um minueto inocente, e o Conde e a Condessa olham para ela maravilhados (4:40).

Oiça e veja este final de acto deslumbrante interpretado e cantado magnificamente no filme de ópera de Jean-Pierre Ponnelle conduzido por Karl Böhm.

Finale Akt II – Te Kanawa / Freni / Fischer-Dieskau / Prey

 

 

 

A astúcia de Susanna e da Condessa

Synopsis: A Condessa e a Susana querem atrair o Conde para um encontro, mesmo sem Cherubino. Assim, a Condessa decide ir vestida de Susanna. Susanna vai agora à Condessa para sugerir uma reunião.

A cena do Conde e da Susana começa numa chave menor, porque o Conde ainda está desafinado. Mas logo o humor muda quando Susanna anuncia o encontro: com grandes saltos de tom (não muito nobres) o Conde mostra a sua excitação e antecipação demasiado humana.

Crudel! Perche finora farmi languir cosi? – Kunz / Seefried>>/blockquote>

 

A contagem está fora para vingança

Synopsis: A contagem aprendeu que ele deve ser traído pelo seu servo e canta ele próprio em fúria.

Mozart retrata um Conde altivo ao ponto do ridículo ao fundir a orquestra em uníssono com a sua voz e ao deixar que esta vingança-arguia termine com coloraturas orgulhosas.

Mentre io sospiro – Raimondi

 

Synopsis: No final da tarde, o advogado chamado por Marzellina relata que Figaro é de facto o filho de Marzellina, que foi roubado do seu filho recém-nascido. Todos os problemas com as dívidas são resolvidos, nada se interpõe no caminho do casamento e está agendado para o dia seguinte. Marzellina e Bartolo decidem casar também.

A partir deste “Coup de théâtre”, desenvolve-se um belo sexteto.

Riconosci in questo amplesso – Karajan

“Dove sono i bei momenti”

Synopsis: A Condessa está nos seus aposentos e recorda melancolicamente os dias felizes do seu casamento.

Depois de “Porgi amor” é novamente um lamento, cantado com a dignidade aristocrática de uma condessa.

Pode ouvir-se a segunda grande ária da Condessa na interpretação de Elisabeth Schwarzkopf. Ela foi também chamada “a condessa do século”. Ao lado do Marschallin em “Rosenkavalier”, foi talvez o seu papel mais importante.

Dove sono (1) – Schwarzkopf

 

Uma segunda interpretação que ouvimos do neozelandês Kiri Te Kanawa. A sua voz (semelhante à de Tebaldi, por exemplo) é elogiada mais pela sua beleza de tom do que pelas suas capacidades dramáticas. Deixemos Kesting falar: “A soprano de Te Kanawa é de uma altura luminosa e brilhante. Os registos estão bem ligados. O legato é excelente… Como Schwarzkopf – ou melhor: copiando a cantora alemã – ela por vezes desenha o espectro das vogais individuais sobre toda a frase, não em vantagem da articulação das palavras… Apesar de todas as objecções, para voltar à sua Condessa Figaro, há muitos “bei momenti” no seu canto, as duas árias que ela canta sob Solti com legato encantador e beleza tonal milagrosa”. Kiri te Kanawa tornou-se subitamente famosa em 1971 com o papel da Condessa. Ouve-a numa maravilhosa gravação ao vivo em “Dove sono”.

Dove sono (2) – Te Kanawa

 

Mozart reutilizou a melodia do “Dove sono” no “Agnus dei” da Missa de Coroação em C major KV 317. Figurativamente falando, a Condessa sente-se como uma vítima do Conde. Os interessados encontrarão uma gravação desta passagem de uma actuação em São Pedro com Kathleen Battle conduzida por Herbert von Karajan.

Agnus dei – Battle/Karajan

“Che soave zeffiretto”: um grande dueto de Susanna e a Condessa

Synopsis: Na sua secretária, a Condessa dita a Susanna um convite para o Conde para um encontro noturno.

“Che soave zeffiretto” é talvez o mais belo dueto que Mozart alguma vez escreveu. A Condessa e Susanna escrevem uma carta ao Conde com um convite para um encontro “nos pinheiros do pequeno bosque onde sopra uma brisa suave da noite”. Mozart captou o ambiente desta suave brisa nocturna de uma forma maravilhosa. Neste terno dueto, as duas vozes são magicamente acompanhadas pelo oboé e pelo fagote.

Oiça este dueto na maravilhosa interpretação de Elisabeth Schwarzkopf e Irmgard Seefried. Kesting comenta sobre Seefried desta gravação de 1953 sob Furtwängler: “Se queres sentir algo do efeito espiritual do seu canto, tens de ouvir as primeiras gravações … em Schwarzkopf ela tem um parceiro que se aproxima o mais possível da perfeição.

Che soave zeffiretto (1) – Schwarzkopf / Seefried

 

Uma segunda versão do dueto “Che soave zeffiretto” pode ser ouvida na versão de Gundula Janowitz e Edith Mathis, conhecida do filme “Shawshank redemption”, onde esta gravação é citada.

Che soave zeffiretto (2) (Shawshank redemption) – Janowitz / Mathis

 

Uma bela terceira versão com Cecilia Bartoli e Renee Fleming

Che soave zeffiretto (3) – Fleming / Bartoli

 

Synopsis: Numa cerimónia na véspera do casamento, o Conde entrega Susanna sobre o véu nupcial, enquanto Susanna lhe entrega secretamente uma pequena carta, que é fechada com um alfinete. Durante a dança seguinte, Figaro vê como a contagem se pica na agulha ao abrir a carta e diverte-se por a contagem lasciva ter mais uma vez recebido uma carta de amor sem saber que veio de Susanna.

Ecco la marcia – Glyndebourne

 

 

 

Synopsis: Amanheceu o dia do casamento. Barbarina deveria ter devolvido o alfinete à Susanna, mas ela perdeu-o e está dissolvida.

Mozart compôs uma peça requintada para esta actuação de Barbarina, a única ária em chave menor.

L’ho perduta – Petitbon

“Aprite un po quegli occhi” e a censura

Synopsis: Figaro conheceu Barbarina e aprendeu sobre a agulha. Agora ele sabe quem escreveu a carta e está furioso por Susanna ousar enganá-lo.

Nesta ária, Figaro descreve as mulheres como mestres do engano. Tal como o seu mestre antes dele, Figaro também é autorizado a cantar uma ária de raiva. Mas Mozart também não quer levar este homem completamente a sério; o acompanhamento das cordas e dos ventos é composto de forma demasiado coquete.

Ouça “Aprite un po quegli occhi” na interpretação de Cesare Siepi.

Aprite un po quegli occhi – Siepi

 

A ária das rosas – uma maravilhosa declaração de amor>/h2>

Synopsis: No castelo do Conde Almaviva. Susanna está feliz. Mas Figaro está zangado, porque pensa que ela está ansiosa pelo encontro com o condez-vous.

A ária da rosa de Susanna desdobra-se num ritmo oscilante, acompanhada pelo terno pizzicato das cordas e pelas adoráveis interjeições dos ventos de madeira. É uma bela e lírica declaração de amor ao seu futuro marido Figaro, e a utopia de um mundo em que já não existem distinções de classe. A ária é um importante lugar de descanso da ópera. Ouvirá esta ária em duas maravilhosas interpretações.

Apenas alguns a cantaram tão intimamente como Lúcia Popp.

Deh vieni non tardar (1) – Popp

 

Ouvirá outra bela interpretação de Barbara Bonney. O canadiano ficou conhecido como a cantora do título da canção de Steven Spielberg “AI, Inteligência Artificial”. Ouçam o seu “Deh non vieni tardar”.

Deh vieni non tardar (2) – Bonney

O final

Synopsis: À noite, no jardim do castelo. Figaro quer observar o encontro dos dois. A Condessa aparece no disfarce de Susanna e não muito longe Susanna está na roupa da Condessa. O Cherubino aparece surpreendentemente e aproxima-se da suposta Condessa. Apaixonou-se por ela e tenta impetuosamente beijá-la. Susanna liberta-o do seu erro. Figaro quer vingar-se de Susanna e corteja a suposta condessa. Uma bofetada na cara de Susanna leva-o de volta à realidade. Finalmente, a suposta Susanna encontra-se com a condessa. O Conde corteja-a ferozmente. Envergonhado, ele tem de perceber que tem a sua mulher perante ele. O Conde pede desculpa à sua mulher e reconcilia-a com uma declaração de amor. Agora todos chegam e concordam que todos aprenderam a lição.

Recording recommendation

 

EMI com Elisabeth Schwarzkopf, Sena Jurinac, Irmgard Seefried, George London e Erich Kunz sob a direcção de Herbert von Karajan e da Ópera do Estado de Viena e do Coro Filarmónico de Viena.

Uma alternativa é o filme de ópera:

DG com Mirella Freni, Kiri Te Kanawa, Dietrich Fischer-Dieskau, Maria Ewing sob a direcção de Karl Böhm e o Coro e Orquestra da Ópera Estatal de Viena e a Orquestra Filarmónica de Viena.

 

 

 

Peter Lutz, Opera-inside, o guia de ópera online de LE NOZZE DI FIGARO de Wolfgang Amadeus Mozart.