LES CONTES D’HOFFMANN (Os Contos de Hoffmann) de Jacques Offenbach – o guia e sinopse da ópera

O guia de ópera online em LES CONTES D’HOFFMANN

Factos interessantes e grandes vídeos do YouTube sobre o “LES CONTES D’HOFFMANN” de Jacques Offenbach. Os pontos altos são “Il était une fois à la cour d’Eisenach” com Placido Domingo, “Les oiseaux dans la charmille” com Joan Sutherland e a Barcarolle.

 

 

Conteúdo

♪ Synopsis

♪ Prologo (Taberna)

♪ Acto I (Olympia)

♪ Acto II (Giulietta)

♪ Acto III (Antonia)

♪ Epílogo (Taberna)

♪ Recording-Recommendation

 

Fortíssimos

♪ Il était une fois à Eisenach (Balada de Kleinzach)

♪ Les oiseaux de la charmille (Olympia)

♪ Elle a fui la tourterelle (Antonia)

♪ Belle nuit, o nuit d’amour (Barcarolle)

♪ Amis! Amour tendre et rêveur

♪ Scintille o diamant (Ária de diamantes)

♪ Helas mon coeur s’égare (Septeto)

♪ C’est une chanson d’amour

♪ Adieu! Je ne veux pas te suivre

 

 

 

 

 

 

 

 

 

O libreto e a história da sua criação

Os dois dramaturgos e libretistas Jules Barbier e Michel Carré escreveram a peça “Os Contos de Hoffman” em 1851, cujo núcleo consiste em três contos de E.T.A. Hoffmann (“The Sandman”, “Counsel Krespel” e “As Aventuras da Véspera de Ano Novo”). Após a morte de Carré em 1871, Barbier preparou um libreto para outro compositor, que gentilmente cedeu-o a Hoffmann quando este último manifestou interesse. O libreto que Barbier criou é de alto calibre, o enredo é variado e oferece aos bons directores de teatro muitas oportunidades para tornar a actuação num clímax brilhante.

A génese desta ópera é muito dramática. Offenbach sabia que as suas cerca de 100 operetas cairiam no esquecimento. Com a ópera “Les Contes d’Hoffmann”, quis lutar pelo maior reconhecimento e deixar ao mundo um trabalho de alta qualidade e duradouro. O seu problema era que a sua saúde não lhe permitiria completar para sempre a ópera. Começou a compor já em meados dos anos 70, mas progrediu muito lentamente. Teve de escrever muitas obras ocasionais devido à sua infeliz situação financeira, apesar da sua saúde precária. Infelizmente para ele, o teatro onde a estreia iria ter lugar foi à falência alguns meses antes da data prevista. As datas foram canceladas e os cantores já estavam de novo reservados. Assim, Offenbach teve de planear a estreia na Opéra-Comique, onde, no entanto, prevaleceram leis completamente diferentes e rígidas sobre a forma como uma ópera tinha de ser para poder ser representada. Isto significava que toda a ópera tinha de ser reescrita. Além disso, a saúde de Offenbach foi seriamente prejudicada e ele teve de fazer muito trabalho na sua cama. Offenbach morreu quatro meses antes da estreia e partes significativas da ópera ainda estavam inacabadas.

 

 

O trabalho inacabado – as muitas versões

Offenbach foi capaz de compor grande parte da música numa partitura para piano com partes cantadas. As maiores ambiguidades e lacunas estavam no Giulietta Acto e no epílogo. A família encarregou o compositor Ernest Guiraud de completar a obra, que terminou de a compor com todos os pontos de interrogação e a orquestrou pronta para a estreia. Na estreia, contudo, o director de teatro Carvalho decidiu omitir o acto Giulietta. Na produção subsequente, apenas um tronco deste acto foi colocado em palco, e houve também disputas sobre a ordem correcta dos actos. Além disso, houve duas versões, com diálogos falados e recitativos e … e … e … e … Esta situação confusa levou ao facto de existirem inúmeras versões deste trabalho. Isto significa que a trama utilizada neste guia de ópera é apenas uma entre muitas possíveis.

 

 

Interpretação

Para interpretar a peça, vale a pena conhecer alguns factos sobre E.T.A. Hoffmann. Hoffmann era um funcionário público treinado do Império Prussiano. Mas era também um artista que tentou ganhar a vida como kapellmeister e como escritor durante toda a sua vida, mas viveu em parte sob extrema pobreza durante os anos da guerra napoleónica e regressou sempre à sua profissão de pão e manteiga. Assim, reconhecemos no enredo a situação de E.T.A. Hoffmann, que vacila entre os prazeres e confortos da vida burguesa (epitomizado pelas mulheres), as adversidades da vida (epitomizado por Lindorf / Coppélius / Dappertutto / Dr. Miracle), e o esforço como artista (epitomizado pela musa Nicklausse). O álcool do padrinho aparece também como um factor perturbador, cujo efeito destrutivo (E.T.A. Hoffmann era um grave alcoólico) põe em perigo a produtividade artística (a musa no prólogo primavera de um barril de vinho). Offenbach podia muito bem compreender a situação pessoal de Hoffmann que tinha crescido em grande pobreza e o seu campo de tensão era sempre entre arte e comércio, o que foi a motivação para criar verdadeira arte em anos posteriores com as “Contes d’Hoffmann”.

 

 

Os desafios de fundir o papel de soprano

Offenbach concebeu as exigências vocais do chumbo feminino de forma diferente para cada um dos três actos intermédios. Olympia foi escrito para uma soprano coloratura, Antonia para uma soprano lírica, e Giulietta para uma soprano dramática, mas Offenbach queria que o papel fosse cantado por alguém que também deve ser capaz de dançar brilhantemente. Esta exigência de Offenbach só pôde ser concretizada parcialmente na realidade. Nas gravações, o papel é normalmente cantado por uma pessoa, mas nas actuações ao vivo, o papel é normalmente dividido entre três pessoas, o que significa que é muito caro em termos de elenco, uma vez que três papéis têm de ser preenchidos para o papel principal feminino e três substituições têm de ficar a postos.

 

 

Premiere e sucesso

Aufgrund von Offenbachs Tod wurde das Werk mit zweijähriger Verspätung am 10. Februar 1881 an der Opéra Comique in Paris uraufgeführt. Es wurde triumphal aufgenommen und erreichte im Dezember bereits die 100. Aufführung. Wien und Paris hatten sich um die Erstaufführungsrechte gestritten, so dass das Werk erst im Dezember (mit großem Erfolg) in der österreichischen Hauptstadt gezeigt wurde. Die Wiener Inszenierung stand unter keinem guten Stern und erlangte eine traurige Berühmtheit: In der zweiten Vorstellung verursachte eine Gasexplosion zu Beginn der Aufführung einen Großbrand. Das Ringtheater brannte bis auf die Grundmauern nieder und kostete mehrere cemert Menschenleben – einer der schwärzesten Tage der Operngeschichte.

 

 

 

 

 

Synopsis: Na adega de Lutero. A musa emerge do barril de vinho

“Les Contes d’Hoffmann” não tem qualquer abertura em sentido próprio. A ópera começa com alguns compassos de música introdutória e entra numa passagem cantada por um coro oculto, após o que o mezzo-soprano de Nicklausse entra maravilhosamente acima do coro.

Glou! glou! glou! je suis le vin – Bonynge

 

Synopsis: O vereador Lindorf conseguiu interceptar a nota da cantora Stella, destinada ao seu rival Hoffmann, e tem a chave do seu camarim. Ele triunfa

Dans les roles – Bacquier/Bonynge

A balada de Kleinzack

Synopsis: Hoffmann vem ao bar para beber com os estudantes durante o intervalo de “Don Giovanni”. É observado por Lindorf, o seu rival para o favor da cantora de ópera Stella. Hoffmann espera por Stella, que canta em “Don Giovanni”. Ele bebe com os estudantes para esquecer a sua dor e canta-lhes a balada de Kleinzack

Parte do encanto desta ária provém da verbosidade alemã das consoantes duras como “cric crac” e “Kleinzack” e do acompanhamento desajeitado e pontilhado da orquestra. A balada está dividida em duas partes, na primeira parte maior Hoffmann canta sobre o caprichoso anão Kleinzack e na segunda parte menor os seus pensamentos vagueiam para Stella, a peça é portanto legendada Rêverie.

Ouvirá esta famosa balada em duas interpretações.

Primeiro, ouvirá uma interpretação fantástica de Plácido Domingo. A sua voz na gravação Bonynge soa incrivelmente fresca e suculenta.

Il était une fois à la cour d’Eisenach (1) – Domingo/Bonynge

 

Segundo, ouvimos Richard Tauber. Jürgen Kesting escreveu sobre o seu Kleinzack: “A voz dança através da música, brilha em muitas cores e cores as nuances linguísticas. Inimitável o tempo de movimento, os efeitos de rubato. O episódio menor elegante, quando Hoffmann é apanhado pela memória dos amores perdidos, dá ao cantor a oportunidade de frases expansivas e resplandecentes”.

Il était une fois à la cour d’Eisenach (2) – Tauber

 

 

 

 

 

Hoffmann está apaixonado pelo Olympia

Synopsis: Hoffmann conta primeiro a história de Olympia, a boneca mecânica realista de Spalanzani. É por causa dela que ele tem sido empregado por Spalanzani. Hoffmann está apaixonado por Olympia. Ele observa-a enquanto ela dorme

Esta ária do amor cativa com a sua melodia romântica e o diálogo expressivo da voz do tenor com a trompa solo.

Allons! Coragem e confiança – Domingo/Bonynge

 

A segunda interpretação é de Julius Patzak e é expressiva e sensual. Vibrato e inchaços transmitem uma emoção imediata que agarra o ouvinte.

Ha, wie in meiner Seel – Patzak

 

Synopsis: Nicklausse avisa-o sobre a pessoa estranha, mas Hoffmann não tem ouvido

Une poupee aux yeux d’email – Tourangeau

 

 

Synopsis: Hoffmann comprou um par de óculos à Coppelius e por isso não se apercebe que Olympia não é uma mulher viva. Spalanzani convidou convidados para o seu salão para a apresentarem. Eles celebram o anfitrião inventivo e desejam ver Olympia

Non, aucun hôte, vraiment – Bonynge

Olympia – um papel único

Synopsis: Spalanzani faz o Olympia dançar e cantar. De vez em quando ela perde o ímpeto e tem de ser enrolada

“Les oiseaux dans la charmille” é uma das peças mais singulares da literatura de ópera. A máquina de cantar Olympia está em palco durante meia hora e durante muito tempo apenas diz “oui”. Finalmente, Olympia desperta e começa a cantar. É, claro, uma caricatura dos cantores da Grande Opéra, a cantora de coloratura só tem de ser enrolada e ela produz sons como um autómato.

A ária é virtuosística com muitas coloraturas e ao mesmo tempo a cantora tem de imitar com a sua voz o canto agitado e o movimento mecânico de dança de uma marionete, tal como o compositor a tinha habilmente configurado em tons. Este é um grande desafio para a cantora em actuação ao vivo.

Pode ouvir esta ária em três versões, primeiro por Joan Sutherland, cuja garganta de rouxinol lhe valeu o título honorário de “La Stupenda”.

Les oiseaux dans la charmille (1) – Sutherland

 

Ouvirá outra excelente interpretação de Rita Streich.

Les oiseaux dans la charmille (2) – Streich

 

Por último, uma grande realização cómica em imagem e som por Patricia Janeckova.

Les oiseaux dans la charmille (3) – Janeckova

 

 

A catástrofe

Synopsis: Quando os convidados abandonam entusiasticamente a sala, Hoffmann fica com ela e faz amizade com a boneca monossilábica. Quando os convidados regressam, Hoffmann dança com ela. A boneca dança cada vez mais depressa, fica fora de controlo e cai. Finalmente, o furioso Coppélius, que tinha contribuído com os olhos, aparece e destrói a boneca porque o cheque de Spalanzani não está coberto. Hoffmann percebe que o amado não passava de um boneco mecânico

Voici les valseurs – Domingo / Sutherland

 

 

 

 

 

 

 

Hoffmann tenta a sua sorte como músico

Synopsis: Na história seguinte, Hoffmann desistiu de ser um cientista e tornou-se compositor. Apaixonou-se pela cantora Antonia. Antónia herdou a sua adorável voz da sua mãe e adora cantar. No entanto, ela sofre de uma misteriosa doença que torna o canto pior e leva à morte. O seu pai Crespel quer proibi-la de cantar e viajou para Munique para esconder Antonia de Hoffmann

A ária de Antónia canta o seu desejo de se reunir com Hoffmann, que, tal como a rola-tartaruga (Tourterelle), vai regressar do seu domínio de Inverno. A ária começa com um rolo de timpano, seguido de sons de harpa (uma combinação paródica). Quando Antónia começa, ela tem de parar a ária após o primeiro verso; ela está demasiado fraca. Ela tenta novamente e começa com a bela melodia. A voz sobe cada vez mais alto até chegar a C. A segunda parte repete a primeira parte, mas a um ritmo ligeiramente mais rápido.

Elle a fui la tourterelle (1) – Netrebko

 

Synopsis: O criado Frantz devia ter vigiado Antónia, mas está sobrecarregado de trabalho e permite, erradamente, que Hoffmann veja Antónia quando aparece

Offenbach escreveu uma paródia espirituosa do “Notte e giorno faticar” de Don Giovanni do criado Leporello.

Jour et nuit – Paolis

Synopsis: Hoffmann compôs uma canção para Antónia. Antónia está dividida entre a proibição do seu pai e o seu desejo de cantar. Ela canta e assegura a Hoffmann o seu amor

C’est und chanson d’amour – Gedda/los Angeles

 

 

Synopsis: Quando Hoffmann ouve barulho, esconde-se. Crespel aparece. Agora, para horror de Crespels, chega também o Dr. Miracle, que já era o responsável pela morte da mãe de Antonia através do seu tratamento errado da mesma. Hoffmann ensaia a sua conversa. Miracle hipnotiza Crespel e trata Antonia, que ele faz cantar, e deixa a casa

A partir desta cena desenvolve-se um Trio fantasmagórico de vozes masculinas.

Que veux tu faire – Domingo / Bacquier / Plishka / Sutherland

 

 

Synopsis: Quando o Milagre e Crespel se vão, Hoffmann tenta convencer Antónia a casar com ele e desistir de cantar. Mas Antónia fica presa por alucinações depois de ter sido tratada pelo Dr. Miracle. Ela ouve primeiro a voz da sua mãe e depois a do Dr. Miracle. Miracle pega num violino na sua imaginação e acompanha-a com uma canção demoníaca. À medida que a voz da menina vai subindo cada vez mais alto, ela afunda-se no sofá para o riso ridículo do Miracle

Tu ne chanteras plus – Domingo / Bacquier / Plishka / Sutherland

 

Synopsis: Antonia morre nos braços do seu pai, cantando as palavras da canção de amor de Hoffmann como a sua última

Offenbach, claro, compõe a morte como uma paródia; as últimas notas de Antonia são os trills de um rouxinol.

Mon enfant! Ma fille – Domingo / Bacquier / Plishka / Sutherland

 

 

 

 

 

 

 

O Barcarolle – um golpe de génio por Offenbach

Synopsis: Hoffmann conta a terceira história, ambientada num palácio em Veneza, onde Nicklausse e Giulietta cantam de amor

Offenbach reciclou este famoso dueto com o acompanhamento coral da ópera “Les fées du Rhin”.

Barcarolle (belle nuit, o nuit d’amour); Caballé/Verrett

 

Synopsis: Desiludido com amor, Hoffmann tem-se dedicado aos prazeres do vinho e das mulheres. É convidado no luxuoso palácio veneziano de Schlemil, cuja amante, a bela cortesã Giulietta, acolhe uma decadente orgy

Offenbach escreveu uma ária de bravura para o tenor sob a forma de uma canção de bebida para a cena.

Amis! Amour tendre et rêveur – Domingo

“scintille o diamond” – a ária diamantífera

Synopsis: Dappertutto aproxima-se de Giulietta. Ele promete-lhe um diamante se ela lhe tirar a imagem de espelho de Hoffmann, como ela já tinha feito com o seu amante Schlemihl

Esta famosa ária é também chamada de ária diamantífera.

Diamante scintille – Bacquier/Bonynge

Synopsis: Meanwhile, Schlemihl has return and see Hoffmann

“Helas mon coeur s’égare” é uma peça de conjunto grande para seis vozes mais coro. Esta bela peça pode não ter sido escrita por Hoffmann, é dramaticamente desnecessária, e por vezes é omitida.

Helas mon coeur s’égare (1) – Domingo / Baltsa / div.

 

Synopsis: Os dois duelos e Schlemihl morrem. Giulietta promete a Hoffmann o seu amor, e Hoffmann está perdido. Ele deve fugir, contudo, e Giulietta pede-lhe que deixe a sua imagem de espelho como penhor

Esta cena evolui para um dueto apaixonado.

Malheureux…o dieu quel ivresse – Domingo

 

Synopsis: Niklausse incita-o a fugir imediatamente. Hoffmann, contudo, quer passar a noite com Giulietta. Dappertutto dá a Hoffmann uma poção para sedar Niklausse durante algumas horas. Por engano, Giulietta bebe a poção e cai morto

 

 

 

 

 

Synopsis: de volta ao pub de Lutero: Hoffmann está bêbado, Nicklausse transforma-se de volta como Muse e faz de Hoffmann uma declaração de amor. Hoffmann devolve apaixonadamente os seus sentimentos

Et moi? Moi, la fidèle amie – Domingo / Tourangeau

Synopsis: Quando Stella aparece finalmente, Hoffmann vê Olympia, Antonia e Giulietta em Stella e rejeita-a. Lindorf aproveita a situação e acompanha a Stella à saída. Hoffmann perdeu também a sua quarta mulher

Com um grande trio, Stella e Hoffmann despedem-se sob o olhar de Lindorf.

Adieu! je ne veux pas te suivre – Domingo / Tourangeau

 

Recomendação de gravação

EMI com Plácido Domingo, Joan Sutherland e Gabriel Bacquier, dirigido por Richard Bonynge e a Orchestre de la Suisse Romande.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, o guia de ópera online de LES CONTES D’HOFFMANN por Jacques Offenbach