Guía de ópera online y sinopsis de L’INCORONAZIONE DI POPPEA de Monteverdi
“l’incoronazione di Poppea” inspira con una trama apasionante con personas de carne y hueso. Es LA obra maestra del primer barroco y Monteverdi se presenta como un maestro maduro y creador innovador, que influyó significativamente en la historia de la ópera con este “dramma per musica”. Incluso hoy en día, no sólo el dúo final sigue conmoviendo los corazones de los oyentes.
VISTA GENERAL Y ACCESO RÁPIDO
Contenido
Los más destacados
E pur io torno qui, qual linea al centro
Signor, deh, no partire … Non temer
Disprezzata Regina Lamento
Oblivion soave Canción de cuna
A Dio Roma, a Dio Patria, amici a Dio Lamentación
Coro di Amori: Or cantiamo giocondi
Pur ti miro, pur ti godo Dúo de amor
Recomendación de grabación
ESTRENO
Venecia, 1905
LIBRETTO
Francesco Busenello, basada en la historia de Nerón.
ROLES PRINCIPALES
Ottone, patricio (alto / contratenor) - Poppea, Esposa de Ottones (soprano) - Nerón, emperador romano (soprano / tenor castrato) - Séneca, político y filósofo (bajo) - Drusilla, Dama de compañía de Popea (soprano) - Arnalta, enfermera de Popea (contratenor / soprano castrato) - Amor, Dios del amor (soprano)
RECOMENDACIÓN DE GRABACIÓN
UNITEL/DG, Rachel Yakar, Trudeliese Schmidt, Eric Tappy, Paul Esswood, Matti Salminen, Janet Perry. Alexander Oliver dirigido por Nikolaus Harnoncourt y el Conjunto Monteverdi de la Ópera de Zúrich.
COMENTARIO
El revolucionario Monteverdi
Monteverdi merece sin duda el mérito de haber cofundado el arte de la ópera. Aunque no escribió la primera ópera (este honor corresponde al italiano Jacopo Peri), sí escribió con “Orfeo” la primera ópera que ha permanecido en el repertorio hasta nuestros días y creó importantes elementos estilísticos de la nueva forma de arte, que se van a describir en los siguientes apartados. Mientras que las obras de Jacopo Peri seguían siendo “música sin pasión”, este nuevo género de ópera se lanzó realmente con el “Orfeo” de Monteverdi, el primer “dramma per musica”. Con “L’incoronazione di Poppea”, casi 40 años después, Monteverdi desarrolló aún más este género con un segundo salto cuántico a la asombrosa edad de 75 años en su primer florecimiento.
La música – “el grito de dolor”
En primer lugar, hay que decir que no existe una partitura de esta obra en el sentido clásico. La partitura original se ha perdido, existen “sólo” dos copias de dos versiones diferentes (la veneciana, que es probablemente una copia del original y la napolitana, que es probablemente una variación). El principio de composición era que sólo se anotaban las partes de bajo y melodía. Tanto el acompañamiento como la orquestación no se transmiten, y deben ser definidos por los intérpretes. Por ello, las grabaciones de un mismo pasaje pueden diferir mucho unas de otras.
Aunque conocemos la lista de instrumentos que se han utilizado en su conjunto, no sabemos con detalle cuándo deben utilizarse. Aunque existen reglas generales sobre cuándo los cantantes deben ser acompañados sólo por el bajo continuo o cuándo la instrumentación debe ser más rica (por ejemplo, en los ritornelli), sin embargo quedan muchas incertidumbres.
Sabemos que Monteverdi prefería una instrumentación rica, pero también la adaptaba a la situación de los teatros, ya que los músicos solían tocar en el escenario.
El lenguaje operístico de Monteverdi quería expresar los sentimientos de los seres humanos, Monteverdi creía que la música debía hacer llorar, no discutir. La música no debía seguir reglas rígidas, sino dar cabida a la condición humana y expresarla. Una de las consecuencias más sensacionales fueron las disonancias de Monteverdi. Para sus contemporáneos eran monstruosidades que representaban estados de ánimo extremos y desencadenaban feroces polémicas en la época. El famoso “Lasciatemi morire” de la ópera “Arianna” -el grito de dolor- puede servir de ilustración. Escuche esto:
Lasciatemi morire – von Otter
Otro bello y famoso ejemplo de Lamentos disonantes se encuentra en el famoso madrigal “Lamento delle ninfe”. En la muestra de sonido, escuche una disonancia en 0:48 con la palabra “dolor”, que aún hoy hiere nuestros oídos, acostumbrados a las disonancias. Con el famoso y arquetípico Lamento sobre un “Basso ostinato” (cuatro acordes de bajo descendentes y repetitivos), Monteverdi se convirtió en un auténtico creador de estilo.
Lamento delle ninfe
Castrati en el papel principal – ¿cómo hacer un casting para el papel de Nerón?
Los primeros castrati aparecieron en el siglo XVI. Fueron formados por las iglesias y constituyeron un importante pilar de la música vocal eclesiástica. Pronto se introdujeron en el nuevo género de la ópera y Monteverdi ya empleó castratos en papeles secundarios en su primera ópera revolucionaria “Orfeo” (1607). En su “L’incoronazione di Poppea”, los castratos aparecen por primera vez en el papel principal. El papel de Nerón, el primer héroe castrado de la historia de la ópera, fue interpretado por una soprano castrada, y el papel bufo de la enfermera Arnalta, la primera drag queen, fue interpretado por un tenor castrado.
Hoy en día se plantea la cuestión de cómo debe interpretarse el papel de Nerón, con su registro extremadamente alto. La mayoría de las veces el papel lo canta un contratenor, ocasionalmente una soprano femenina o un tenor.
Harnoncourt, por ejemplo, director especializado en música antigua, utilizó una soprano (Elisabeth Söderström) para el papel de Nerón en su grabación con el Concentus musicus y un tenor (Eric Tappy) en la grabación con Ponnelle y la Ópera de Zúrich. No hay un bien o un mal, en la época de Monteverdi, los límites de los roles de género no eran tan estrictos, la ambigüedad era algo encantador, o podía ser utilizada cómicamente, como muestra el reparto del papel de la enfermera por un hombre.
El libreto y los estereotipos de los papeles
Primero la palabra y luego la música (prima la musica, poi le parole) era el credo de Monteverdi. Quería dar vida a los sentimientos del pueblo. La música se convertía en monódica y así se potenciaba el texto y el significado del libreto. Así, Monteverdi dependía de un socio afín, un dramaturgo que no sólo pudiera escribir un bello poema, sino también contar una historia para su “dramma per musica”.
El autor del libreto fue el abogado y poeta veneciano Francesco Busenello. Para la ópera utilizó la entonces moderna forma veneciana con prólogo y tres actos.
Busenello y Monteverdi eligieron papeles que se convirtieron en arquetípicos. En primer lugar, cabe mencionar el contraste entre la pareja de alto rango (Nerón / Poppea) y la pareja de bajo rango (Ottone / Drusilla). Además, utilizaron a gente común como personajes cómicos (las enfermeras, los sirvientes), así como el papel de la intrigante (Octavia) y el de los pantalones. ¡Qué cerca nos parece esta constelación de la ópera de Mozart “Le nozze di Figaro”, compuesta 150 años después y escrita por el veneciano da Ponte!
Los personajes creados por Monteverdi y su libretista Busenello nos parecen personas de carne y hueso, por lo que nos resulta más fácil identificarnos con ellos que con la mayoría de los personajes de las óperas de siglos posteriores más cercanos en el tiempo.
Monteverdi y su libretista se basaron por primera vez no en la mitología griega, sino en material histórico. Muestran una sociedad romana decadente llena de gente egoísta, sin escrúpulos y cínica. Los creadores de la obra consiguieron (al igual que su contemporáneo Shakespeare) retratar con realismo a las personas con sus debilidades humanas.
El precursor de la Ópera Seria
En esta fase de la ópera barroca no existía la separación entre seria y buffa. La ópera encarna tanto los elementos trágicos del drama como los elementos bufos . A finales de la década de 1630, se escribían óperas especialmente para la temporada de carnaval (esta obra es una de ellas), por lo que se permitía, e incluso se deseaba, una comedia dentro de un drama para atraer a la creciente clase acomodada de comerciantes, menos educada que el clero y la nobleza. No fue hasta décadas después cuando Metastasio creó el estilo barroco de la ópera seria y los caminos de la ópera buffa y la seria se separaron para siempre.
El redescubrimiento de la ópera
Tenemos la suerte de que esta ópera se haya conservado para nosotros. En 1651, cuatro años después de la muerte de Monteverdi, la ópera se volvió a representar en Nápoles y se ha conservado una notación musical limpia. La partitura original desapareció, por lo que existen dos fuentes musicales diferentes. Los documentos se habían perdido durante mucho tiempo y fueron redescubiertos en 1888, publicados por primera vez por Goldschmidt en 1904 y representados por primera vez en 1908. En 1954 se interpretó en Viena bajo la dirección de Paul Hindemith con instrumentos parcialmente originales. En la orquesta se sentó Nicolaus Harnoncourt, que junto con Jean-Pierre Ponnelle grabó en los años 70 un sensacional ciclo Monteverdi con instrumentos de época en la Ópera de Zúrich, con una riqueza barroca en la puesta en escena. Anunciaron un verdadero Renacimiento de Monteverdi.
LA INCORONAZIONE DI POPPEA PROLOGUE
En el mundo de los dioses
Sinopsis: En el mundo de los dioses..
Monteverdi comienza la obra con una apertura solemne y breve. Es interesante comparar las diferentes grabaciones; difieren mucho, ya que (como se describe en el apartado de la introducción) no se conoce la instrumentación exacta de las piezas musicales.
Sinfonía – Harnoncourt
Sinopsis: Fortuna (destino) y Virtù (virtud) discuten sobre quién manda en el mundo. Es el dinero o la incorruptibilidad. Cupido es de otra opinión, quiere demostrar a las dos que sólo el amor determina el curso de las cosas.
Deh nasconditi o virtu
LA INCORONAZIONE DI POPPEA ACT I
El mundo emocional de Ottone
Sinopsis: Ottone vuelve a casa tras el servicio militar. Se alegra de volver a ver a su mujer Poppea. Frente a la casa ve a los guardias del Emperador, ahora sabe que Nerón pasó la noche con Poppea. Ottone está destruido. Se esconde.
Monteverdi acompaña con sensibilidad cada matiz del texto con instrumentos cambiantes y se muestra como un maestro del acompañamiento colorista del arioso de Ottone.
E pur io torno qui, qual linea al centro – Esswood
Poppea envuelve a Nerón en su dedo meñique
Sinopsis: Frente a la casa hay dos guardias, hablan del emperador corrupto, que en lugar de mantener el orden, sólo piensa en su placer. Aparece Nerón, acompañado de Popea. Ella quiere que se quede, él le promete que pronto desterrará a su esposa y Poppea se convertirá en la nueva emperatriz.
La primera parte de este pasaje está escrita en el estilo declamatorio del “recitar cantando”. Poco a poco la pieza cobra vida y da al tenor (castrado) la oportunidad de brillar con bellos ornamentos a partir de 6:45 y a Poppea la oportunidad de languidecer maravillosamente a 7:15 (“Tornerai”). Es la tentación sexual sin tapujos que Monteverdi acentúa con la voz grave de Poppea en esta escena.
Signor, deh, no partire … Non temer
La aparición de la “drag queen”
Sinopsis: Popea triunfa. Pero su sirviente Arnalta le advierte del voluble Nerón y de su esposa Ottavia, que se ha enterado de las aventuras de su marido y puede buscar venganza.
Poppea se nos presenta como una mujer moderna, de ninguna manera como la mujer noble del “no me toques”. El papel de Arnalta era un papel de castrato y por supuesto cómico. La casera y el criado intercambian golpes, que Monteverdi escenifica con maestría.
Speranza tu mi vai – Persson
El conmovedor lamento de Ottavia
Sinopsis: Octavia se encuentra en los aposentos imperiales junto a su enfermera. Se lamenta de su destino de esposa engañada.
Los lamentos fueron siempre lo más destacado de las óperas barrocas, conmovedora es su pregunta retórica “Nero…dove sei? (“Nerón, ¿dónde estás?”) a las 3:03 y los posteriores gestos de desesperación.
Escuchamos el lamento en la inquietante interpretación de Jennifer Larmore.
Disprezzata Regina – Larmore
Sinopsis: Su enfermera le recomienda buscar un amante y así vengarse de Nerón y divertirse. Cuando el senador Séneca la visita, ella le cuenta lo sucedido. Séneca le aconseja que siga siendo virtuosa, y un paje le acusa sin tapujos de difundir sólo buenas palabras. Ottavia le pide a Séneca que la apoye.
Séneca se muestra comedido pero pretencioso.
Ecco la sconsolata – Salminen
El enfrentamiento entre Nerón y Séneca
Sinopsis: Todos, excepto Séneca, abandonan la sala. Aparece Palas Atenea y le anuncia su inminente muerte. Séneca recibe este mensaje con calma, poco después aparece Nerón. Le dice que hoy se casará con Popea. Séneca le advierte que no moleste al pueblo y al Senado, pero Nerón está decidido a imponerse y echa a Séneca del palacio.
El efecto que creó Monteverdi con el choque de la soprano y el bajo fue grandioso y dramatizó el contraste entre las dos personalidades. La primera parte permanece en el “stile recitando” y cambia a partir de las tres de la madrugada al famoso “stile concitato” agitado de Monteverdi, inventado por él, que pinta musicalmente de forma magnífica el choque de los dos poderes. Para el intérprete de Nerón, el reto era dar forma a los arrebatos, a veces fuertes, de tal manera que su voz se mantuviera lo suficientemente flexible para el dúo final, donde tiene que cantar bellas líneas en un registro extremadamente alto.
Son risoluto al fine – Tappy / Salminen
Sinopsis: Popea advierte a Nerón sobre Séneca y éste decide enviar a Séneca una orden de suicidio y abandona la casa.
Un aria de Nerón, en la que alaba la belleza de Popea.
Quest’eccelso diadema ond’io sovrasto – Tappy
Sinopsis: Ottone visita a Popea e intenta recuperar el favor de su esposa. Pero ella no quiere saber nada más de él, el trono está demasiado cerca.
Ad altri tocca in sorte – Domènech / Persson
Ottone capitula… y se consuela con Drusilla
Sinopsis: Ottone visita a Poppea y quiere hablar con ella. Popea le explica que ha elegido a Nerón y el trono.
Otón, torna in te stesso – Esswood
Sinopsis: Ottone se reconforta con la dama de compañía de Popea, Drusilla, que lleva tiempo enamorada de él.
Pur sempre di Poppea – Esswood / Perry
LA INCORONAZIONE DI POPPEA ACT II
Séneca se despide del mundo
Sinopsis: Séneca está en el jardín de su casa cuando aparece Mercurio. Recibe con entereza el anuncio de su inminente muerte. Aparece el soldado Liberto. Antes de que pueda dar la orden a Nerón, Séneca le hace saber que conoce el motivo de su visita y que puede decirle a Nerón que acabará con su vida antes de la noche. Los amigos de Séneca lamentan su destino. Les pide que preparen el baño donde se cortará las venas.
En la primera parte, escuchamos el lamento de Séneca, seguido de la aparición de sus amigos. Este pasaje a tres voces está compuesto en tres secciones, lenta-rápida-lenta. Las partes lentas están escritas en el “viejo estilo madrigal”. La parte rápida del medio se mantiene extrañamente alegre en la música y el texto (“Esta vida es demasiado dulce, este cielo es demasiado claro, cada amargura, cada veneno”), probablemente un homenaje al carnaval.
Amici, è giunta l’hora – Sedov / Grégoire / Bennett / Inaç
Sinopsis:En el palacio de Nerón el paje y la doncella se confiesan su amor.
Tras la proclamación de la muerte, Monteverdi ha querido dar un respiro al público y ha insertado un dúo de los dos criados al estilo de una canzonetta (pieza de canto profano más ligera). Esta escena ofrece al director la oportunidad de entretener a su público con un humor sincero al estilo del carnaval.
Sento un certo non so che
La bacanal de Nerón
Sinopsis:Nerón ya puede casarse con Popea. Lo celebra con su confidente Luca en el palacio y alaban su belleza.
Esta exuberante pieza en forma de bacanal da la oportunidad al cantante de lucirse al principio con bellas y virtuosas coloraturas. Por supuesto, Monteverdi y su libretista estaban aludiendo a la supuesta homosexualidad de Nerón con esta escena.
Hor che Seneca è morto… Idolo mio…. I mieti subiti sdegni – Jaroussky / Vidal
Ottavia chantajea a Ottone
Sinopsis: Ottavia no se quedó pasiva y convocó a Ottone. Le recuerda que una vez su familia fue ennoblecida por sus antepasados. Ahora le exige que mate a Popea. Ottone sabe que esa sería su sentencia de muerte y duda. Pero la emperatriz le chantajea: si no le promete que lo hará, le dirá a Nerón que la ha atacado. Ottone capitula y vuelve a su casa, donde le espera Drusila. Le explica su situación. Para matar a Popea quiere disfrazarse de Drusila. Drusilla quiere ayudarle y él se pone sus ropas.
La nana encantadora de Arnalta
Sinopsis: En la víspera de su coronación, Popea se ve en el destino de sus sueños y se acuesta a descansar. Su nodriza le promete velar por ella.
Escuchamos la encantadora canción de cuna “Oblivion soave” de La enfermera de Poppea con un delicado acompañamiento de la orquesta.
Oblivion soave – Jaroussky
Sinopsis: La enfermera se duerme y aparece Cupido. Quiere proteger a Popea del Ottone que se acerca.
Dorme l’incauta, dorme
Sinopsis:Ottone aparece disfrazado de Drusilla. Mientras levanta su espada sobre la dormida Poppea, interviene Cupido. Poppea se despierta y cree que Drusilla quiere matarla, Ottone consigue escapar.
LA INCORONAZIONE DI POPPEA ACT III
Sinopsis: En su casa Drusilla espera con alegría a su amante, al que pronto tiene para ella.
O felice Drusilla, o che sper’io – Bott
Sinopsis:Pero los soldados llegan en su lugar para detenerla y condenarla por asesinato. Cuando aparece Nerón y la amenaza con torturarla, Drusila se sacrifica y afirma que ella misma quería matar a Popea, con lo que Nerón le ordena una muerte agónica. Ahora aparece Ottone y confiesa la verdad de que estaba actuando en nombre de la emperatriz. Nerón triunfa, lo que le da la ansiada razón para separarse de su esposa. Castiga a Ottone privándole de todos sus bienes y lo expulsa de Roma, mientras que perdona a Drusila por ser un ejemplo para todas las esposas al sacrificarse por su marido. Drusila insiste en que se le permita acompañar a Ottone. Nerón acepta y envía a sus soldados a Ottavia para expulsarla del país con un barco. Poppea aparece y ambos celebran el desenlace de los acontecimientos.
Signor, oggi rinasco ai primi fiati
La gran despedida de Ottavia
Sinopsis: Con mucha ilusión, Ottavia entra en la nave y debe despedirse de Roma.
Por segunda vez Ottavia canta un gran lamento. La música de acompañamiento es triste y las disonancias destilan desesperanza.
A Dio Roma, a Dio Patria, amici a Dio – d’Oustrac
Sinopsis: Arnalda triunfa, ahora puede mudarse a palacio. Amanece el día de la coronación, Nerón presenta con orgullo a Popea el esplendor de la coronación. Cónsules y tribunos aparecen en las celebraciones.
A te, sovrana Augusta und Sinfonia – Fredman
Sinopsis: Cupido triunfa, ha ganado la apuesta.
Coro di Amori: O cantiamo giocondi – Jacobs
El celestial dúo final “Pur ti miro, pur ti godo”
Sinopsis: En una solemne ceremonia Poppea es coronada emperatriz.
Monteverdi concluye esta ópera con un hermoso dúo lleno de amor y erotismo. Las voces de Poppea y Nerón se abrazan literalmente, se siguen, se exigen y se sitúan en intervalos cercanos.
La pieza no estaba incluida en la versión original del libreto de Busenello. Fue escrita y compuesta posteriormente (incluso hay opiniones que afirman que no fue escrita por el propio Monteverdi).
Pur ti miro, pur ti godo – Jaroussky / De Niese
Como segunda versión escuchamos una grabación celestial, revestida de un tempo lento con un erotismo que cruje:
Pur ti miro, pur ti godo – Cencic / Yoncheva
Recomendación de grabación
UNITEL/DG, Rachel Yakar, Trudeliese Schmidt, Eric Tappy, Paul Esswood, Matti Salminen, Janet Perry. Alexander Oliver bajo la dirección de Nikolaus Harnoncourt y el Conjunto Monteverdi de la Ópera de Zúrich
Peter Lutz, opera-inside, la guía de ópera online sobre L’INCORONAZIONE DI POPPEA de Claudio Monteverdi.
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