Online opera guide och synopsis till Gioacchino Rossinis L’ITALIANA IN ALGERI
Musiken till Italiana in Algeri är underbar och gnistrar av humor och melodi. Finalen i första akten kan anses vara uppfinningen av slapstickkomedin par excellence och för den kvinnliga huvudrollen skapade Rossini sångtypen koloraturmezzosopran, som han några år senare kommer att skapa ytterligare monument över med Rosina från Barber och Angelina från Cenerentola.
Innehåll
Akt I (bortförandet)
Akt II (Flykten)
Inspelningsrekommendation
Highlights
Cruda sorte … Gia so per pratica
Nella testa ho un campanello (Crescendo Act I)
Premiär
Venedig, 1813
Libretto
Angelo Anelli
Huvudroller
Mustafà, Bey av Alger (bas) - Elvira, hustru till Mustafà (sopran) - Zulma, slavinna till Elvira (mezzosopran) - Haly, kapten för de algeriska korsarerna (bas) - Lindoro, fånge och slav hos Mustafà - Isabella, italienska och Lindoros älskare (mezzosopran) - Taddeo, Isabellas följeslagare (bas)
Rekommendation för inspelning
DG, Agnes Baltsa, Enzo Dara, Ruggero Raimondi och Frank Lopardo under ledning av Claudio Abbado och Wiens filharmoniker och statsoperans kör
Kommentar
Rossinis genombrott som kompositör
Kompositionen Italiana in Algeri gav Gioacchino Rossini sitt slutgiltiga genombrott som operakompositör 1813, året då Wagner och Verdi föddes, när han bara var 21 år gammal. Tillsammans med sin opera seria Tancredi förde detta verk slutligen Rossinis namn till de främsta operakompositörerna 1813. Under dessa år arbetade Rossini som en besatt: redan året innan hade sex operor tagits fram och 1813 räknar vi ytterligare fyra verk. Hans enorma arbetstempo är legendariskt. Efter succén med världspremiären av Tancredi på den venetianska operan i februari samma månad ombads Rossini att med kort varsel bidra med ytterligare ett verk. Han satte sig genast i arbete och tycks ha satt denna opera på papper inom loppet av mindre än en månad, utan att behöva tillgripa tidigare verk. Redan i maj ägde premiären av operan rum, som blev en stor framgång för den ännu unge kompositören.
Librettot
På grund av tidsbrist återanvände Rossini ett operatema som fem år tidigare hade tonsatts av en annan kompositör, vilket också ledde till vissa tvister (se avsnittet om “Pensa alla patria” nedan). Librettisten till verket var Angelo Anelli, det handlar om korsarernas bortförande av italienare till Algeriet och deras räddning.
Parallelen till Mozarts “Entführung aus dem Serail”
Parallellerna mellan de två verken är slående, handlingen och ämnet i de två operorna är nästan identiska. Under decenniet före kompositionsåret för Mozarts opera från 1782 var allt turkiskt på modet i Europa, till minne av turkarnas sista belägring av Wien 100 år tidigare. Tonen i minnesstunden var en blandning av hån (det osmanska riket hade i stort sett upplösts) och fascination för den moriska kulturens exotiska skönhet. Tjugo år senare utlöste Napoleons expedition till Egypten vid sekelskiftet 1900 ett nytt intresse för denna kultur. Levantinska berättelser om pirater var populära romanämnen, sjöröveri var verkligen vardagsmat i Nordafrika vid denna tid och lösensummor för bortförda européer var ganska vanliga.
Ouvertyren med överraskningseffekt
Ouvertyren är en av Rossinis berömda inledningar och spelas ofta på konserter. Den börjar med ett lugnt pizzicato och överraskar lyssnaren efter några takter med ett fortissimo. Rossini var en beundrare av Haydn och inspirerades till denna effekt av kompositören av Överraskningssymfonin.
Introduzione – Prêtre
Elvira är på ett deprimerat humör
Synopsis: I Beyens palats. Elvira, härskarens hustru sitter i en soffa tillsammans med sin tjänare Zulma. Hon är deprimerad, hon känner att hennes man inte älskar henne längre.
Serenate il mesto ciglio – Giulini
Mustafa klagar på sin fru
Synopsis: När Mustafa dyker upp klagar han på kvinnors arrogans och vill inte höra något mer om sin fru Elvira.
Delle donne l’arroganza – Ganzarolli
Synopsis: Mustafa planerar att lämna över sin fru till slaven Lindoro. Han kastar ut alla utom Haly ur hallen. Han ger kaptenen för sina korsirer i uppdrag att fånga en av de stiliga italienska kvinnorna, som får männens hjärtan att slå snabbare. Hon ska tjäna som ersättare för hans hustru.
Lindoros förtvivlan – Cavatinan med de många höga C:na
Synopsis: Palatset rymmer även slaven Lindoro, en italienare som tillfångatogs tre månader tidigare. Han längtar efter sin älskarinna i Italien.
Som en av huvudrollerna får Lindoro en stor framträdandescen i form av en “Scena ed aria”. Denna består av en långsam cavatina (“Languir per una bella”) och en snabb caballetta (“Se inclinassi a prender moglie”).
Med Lindoros elegiska cavatina presenterar Rossini en eftertänksam karaktär. Lindoro och Isabella är de enda karaktärerna i operan som förkroppsligar både allvarliga och glada aspekter, vilket ger djup och står över alla andra karaktärer i Rossinis hierarki.
Lindoros elegi inleds med en vacker valthornsmelodi. Denna cavatina är en veritabel parforce ritt för tenoren. Den är skriven i en mycket hög tessitura; tenoren sjunger ständigt över F och ofta även i C och D. Det finns också många invecklade ornament och skalor.
Vi hör Juan Diego Florez, 2000-talets Rossini-tenor. Hans teknik är enastående och han behärskar denna aria med en perfektion som är fängslande. Han producerar sina höga toner till synes utan ansträngning och ornamenten är perfekta.
Languir per una bella – Florez
Synopsis: Lindoro får veta av Mustafà att han ska gifta sig med Elvira. Lindoro är desperat, han försöker prata sig ur det genom att försöka få Bey att förstå att han är väldigt kräsen med kvinnor. Men Mustafa förklarar att den framtida hustrun har alla fina egenskaper.
I den här arian hör vi Luigi Alva, en av de stora Rossini-tenorerna på sjuttiotalet, som liksom Florez också är peruaner.
Se inclinassi a prender moglie – Alva/Corena
Som en andra variant hör vi Juan Diego Florez tolkning.
Se inclinassi a prender moglie – Florez / Doss
Isabella fångas – Rossini “uppfinner” koloraturmezzosopranen
Synopsis: Under tiden stötte Haly och hans korsirer på ett italienskt skepp som fallit offer för en storm. De rånar alla tillhörigheter och arresterar människorna på fartyget. Bland de tillfångatagna kvinnorna finns Isabella. Hon är Lindoros älskarinna. Hon hade gett sig ut för att befria sin älskare från fångenskap. Nu har hon själv fallit i muselmanernas händer. Det står klart för henne att hon nu måste hålla huvudet kallt och använda kvinnornas vapen skickligt.
Även Isabella får en fantastisk Scena ed aria för sitt första framträdande. Rossini skrev rollen som Isabella för en mezzosopran med stor koloraturförmåga. Den första Isabella var Marietta Marconi, som enligt ryktet var Rossinis älskare. Några år senare trädde Maria Malibran in i hans liv och var den sångerska han valde när han skrev Barberaren. Även Malibran var en koloraturmezzo och även hon blev hans älskarinna. År 1822 blev de till och med man och hustru. Efter Isabella och Rosina skrev Rossini ytterligare en stor roll för denna fach med Angelina i “La cenerentola”. Dessa roller påverkade operahistorien under de följande åren. I och med tillkomsten av verismo mot slutet av 1800-talet gick denna typ av musik ur tiden och nästan alla Rossinis bel canto-operor försvann från repertoaren. Med Conchita Supervias Isabella på tjugotalet och Maria Callas Rosina på femtiotalet inleddes en veritabel Rossini-renässans under 1900-talet, som följdes av namn som Teresa Berganza, Agnes Baltsa, Lucia Valenti-Terrani osv.
Med exemplet på den långsamma cavatinan (även kallad cantabile) “Cruda sorte” hör vi Rossinis koloraturmusik. Koloraturer är inte bara tekniska specifikationer (en snabb sekvens av toner med korta notvärden av samma längd), utan det finns en hel musikkultur bakom den, som har sina rötter i hans bel canto. Dess konstnärlighet har utvecklats och förstärkts under mer än hundra år av bland annat castrati.
Marylin Horn var också en av de sångerskor som eldade upp Rossini-renässansen med sitt artisteri. Hennes koloraturteknik var mästerlig. Hennes rösts lätthet och perfektion kan beundras i följande utdrag. Många experter anser att hon är den mest tekniskt perfekta koloratursångerskan under efterkrigstiden.
Cruda sorte … Gia so per pratica – Horne
Du kommer att höra en andra tolkning av detta stycke av Jennifer Larmore. Amerikanskan från sydstaterna imponerar med röststyrka och koloraturförmåga.
Cruda sorte … Gia so per pratica – Larmore
Isabella kämpar med sin älskare Taddeo
Synopsis: Isabella får sällskap på sin resa av sin envisa beundrare Taddeo. Isabella låter honom föreställa sig sin farbror. När Haly får reda på att Isabella är italienska berättar han för henne att hon kommer att bli Beys utvalda och att hon kommer att föras till hans seraglio. Den svartsjuke Taddeo förbannar ödet som har fört dem i händerna på Bey. Men de två måste ta sig samman och gå igenom äventyret tillsammans.
För denna föreställning av de två tillfångatagna italienarna skrev Rossini en magnifik duett. Den ger de två karaktärerna ett utmärkt tillfälle att iscensätta sin konst att sjunga skickligt och effektivt till den vackraste musiken. Vi hör 2 tolkningar från 2 olika epoker.
I den första artikeln får du möta Conchita Supervia en sångerska från tjugotalet i sin kanske mest kända roll som Isabella. Hennes duett med Vincenzo Bettoni “Ai cappricci della sorte” är stor bio, den har en bra ljudkvalitet trots inspelningsåret 1928. Hon förde på egen hand den här operan tillbaka från den 50-åriga Törnrosas sömn. Jürgen Kesting kommenterar denna inspelning i “The great singers of the 20th century”: “När Conchita Supervia som Isabella säger till Taddeo att en dåraktig älskare är en tortyr (“sciocco amante”) och att hon hellre vill ha en turk än en tönt (“meglio un turco che un briccone”), ser man den tragikomiska scenen framför sig med händerna och hela kroppen och spänningen i tonfallet. Hon inte bara framför musik, hon framför den.”
Ai capricci – Supervia/Bettoni
Som jämförelse kan man lyssna på tolkningen från Abbados mycket hyllade inspelning från 1970-talet med de två kända Rossini-tolkarna Dara och Baltsa.
Ai cappricci della sorte – Dara/Baltsa
Mustafa är full av förväntan
Synopsis: Bakom tillbaka till Beys palats. Mustafa lovar Lindoro att han får återvända till Italien om han tar med sig Elvira. Lindoro har inget annat val än att acceptera och Mustafa informerar Elvira, att hon snart kommer att skeppas till Italien. Haly anländer med nyheten att ett praktexemplar av en italiensk kvinna har tillfångatagits. Mustafa spricker nästan av förväntan.
Mustafas aria är mycket krävande på grund av den svåra ornamentiken. Rollen som Mustafa är skriven för en basso cantante, en bas med höjd och smidighet i rösten.
Già d’insolito ardore nel petto – Ragazzo
Synopsis: Lindoro, Zulma och Elvira packar sina väskor. Elvira vill träffa Mustafa en sista gång. Lindoro kan inte förstå att hon kommer att sakna honom eftersom hon är ung, vacker och rik, hon förväntar sig en stor framtid i Italien.
Isabella presenteras för Mustafa
Synopsis: Eunuckerna dyker upp och hyllar Mustafa, kvinnornas gissel.
Rossinis opera är full av stereotyper. Kören av eunucker är en av dem.
Viva il flagel delle donne
Synopsis: Isabella presenteras för Bey. Mustafa är helt överväldigad. Isabella inser snabbt att hon har en enfaldig person framför sig som hon kan överlista. Taddeo bryter sig in på mötet. Ilsket vill Mustafà att inkräktaren omedelbart ska spetsas, vilket Isabella precis kan förhindra genom att säga att han är hennes farbror.
Finalen i första akten är ett gigantiskt virrvarr av invecklade intriger. Librettot skapar en förvirring som inspirerade Rossini till en av hans grandiosa finali. Hur långt är vi inte från Mozarts “Kidnappning från Seraglio”, vars hjärta är upplysningstidens humanistiska och vars lockelse är förståelsen för kulturer (men som också är full av stereotyper!). Här är Rossini komiker och teaterman. Men, och detta är det fantastiska med Rossini, det är stor konst i komedins skepnad. Rossini är en kompositör vars musik alltid står över handlingen. Schopenhauer talade om Rossinis “likgiltighet” inför sitt libretto, hans musik talar sitt eget språk.
Synopsis: Nu dyker även Elvira, Zulma och Lindoro upp för att ta farväl av Bey. När Isabella och Lindoro känner igen varandra blir de förbryllade.
Detta avsnitt är en så kallad “Colpo di scena”, en teatralisk, överraskande vändning i handlingen, modellerad i en scen där tiden tycks vara frusen och alla överväldigas av överraskningen. Ett tillfälle för ett vackert och effektivt ensemblearbete.
Confusi e stupidi
Rossini uppfinner “Rossini crescendo”
Synopsis: För att vinna tid frågar Isabella vilka de tre är. När Mustafa förklarar situationen för henne tänker Isabella snabbt ut ett knep. Hon kräver av den förvånade Mustafa att Mustafas fru Elvira måste stanna här och att hon ska behålla Lindoro som sin personliga slav. När Mustafa protesterar säger Isabella till den förbryllade Bey att han inte vet något om kärlek och att han ska hamna i helvetet. Nu står det klart för alla att Isabella har gjort en åsna av lejonet på nolltid.
Med den nakna avslutningen “Nella testa ho un campanello” beskriver Rossini karaktärernas gränslösa förvirring. Alla kan bara göra förvirrade ljud som “tac tac”, “din din”, “bum bum” osv. Medan sångarna stammar ett bländande staccato av toner producerar orkestern ett kraftfullt accelerando under flera minuter: det legendariska Rossini-crescendot var fött. Den här typen av musik var helt ny och fick publiken att gå loss. Med denna final gjorde Rossini för första gången sitt medryckande visitkort på sin musik.
Nella testa ho un campanello – Horne et al.
Isabella och Lindoro planerar ett flyktförsök
Synopsis: Dagen därpå. Isabella är på ett missnöjt humör, hon fick se Lindoro på gränsen till att rymma med en annan kvinna. När hon träffar Lindoro kan han reda ut missförståndet. De två bestämmer sig för att göra ett gemensamt flyktförsök med skeppet. Nu har Lindoro hittat modet att möta livet igen.
Rossini komponerade detta uttryck för Lindoros glädje i form av arian “Oh, come un cor di giubilo”. Denna stora aria av Lindoro kräver en mycket lyrisk röst och återigen smidighet och höjd.
I denna aria av Lindoro hör vi återigen Juan Diego Florez. Hans ornament är magnifika, intressant nog studerade han Rossini-rollerna med Marylin Horne under en tid.
Oh, come un cor di giubilo – Florez
Taddeo blir Kaimakan
Synopsis: Mustafa är i glad förväntan inför mötet med Isabella. Men Taddeo korsar hans väg. Taddeo klagar till honom över en eunuck som följt efter honom under en tid. Mustafa förklarar att detta är en stor ära och han utser honom till sin caimakan.
Kaimakan var en hög officiell titel i den osmanska kulturen. Det idealiska villkoret för Taddeo att överskatta sig själv, vilket Rossini satte i behagliga toner.
Ho un gran peso sulla testa – Dara
Isabellas lektion för Elvira
Synopsis: Under tiden gör sig Isabella redo för mötet med Mustafa. Hon låter Elvira hämta de tre kaffemuggarna och förklarar för den förbryllade Elvira att även hon är inbjuden till mötet. Hon visar henne nu hur man hanterar män.
Isabella lär Elvira hur det fungerar:
Att bete sig som ett får och du kommer att sluta som mat för vargen.
I Italien är det fruarna som tränar männen
Cecilia Bartolis magnifika Salzburg Isabella
Synopsis: Isabella sitter i sitt rum framför spegeln. Eftersom hon vet att Bey är på väg in, låtsas hon göra sig vacker för sin älskare. Mustafa faller för maskeraden.
Med flöjtens förföriska klang inleder Rossini Isabellas virtuosa aria. Det är ett tillfälle för en skådespelerska/sångerska att visa sin vokala förförelsekonst.
I följande video får du uppleva hur Cecilia Bartoli, endast täckt av skum, slöar sig fram i badkaret. Helt enkelt fantastiskt!
Per lui che adoro – Bartoli
Mustafa hoppas förgäves på en romantisk timme
Synopsis: Mustafa dyker upp tillsammans med Taddeo. Han berättar för Isabella att han har befordrat hennes farbror till caimakan för att visa henne sin uppskattning. Med det överenskomna tecknet på hosta ber Mustafa upprepade gånger Taddeo att lämna rummet. Taddeo låtsas att han inte märker det. Nästa oförskämdhet sker utan dröjsmål. Mustafa måste se på när Elvira kommer för att dricka te. Mustafa är rasande.
Mustafas ilska leder till en annan vacker ensemble av Rossini.
Andate alla malora … sento un fremito – Montarsolo / Horne / Monk / Merrit / Ahlsted
Synopsis: Haly såg allt och är glad över att den uppblåsta Mustafa får sin förtjänta lektion av den listiga italienaren.
Le femmine d’Italia – Daliotti
Intrigen har börjat
Synopsis: Taddeo och Lindoro pratar med varandra, Taddeo avslöjar att han i själva verket inte är Elisabeths farbror utan hennes älskare. Sedan dyker Mustafa upp. Lindoro tar tillfället i akt och berättar för den fortfarande upprörde Bey att Isabella längtar efter honom och att hon planerar att utse honom till hennes Pappataci. Nu är Mustafa på gott humör igen, eftersom han får veta att en Pappataci bara behöver njuta, äta och dricka hela dagen.
Pappataci är det zoologiska namnet på en mygga och betyder lika mycket som frossare.
Pappataci che mai sento – Raimondi / Dara / Lopardo
Isabellas hymn “Pensa alla patria”
Synopsis: Isabella planerar att skapa en ceremoni för Mustafa där alla italienska slavar hedrar Bey med den italienska hederstiteln “Pappataci”, och sedan fly till det tillhandahållna fartyget genom en list.
Rossini skrev arian “pensa alla patria” för Isabella, en patriotisk vädjan till italienarnas mod och skicklighet att ta risken.
Det finns en intressant historia kring “Pensa alla patria”. Efter premiären fick Rossini lyssna till (obefogade) anklagelser om plagiat, som gick ut på att han hade använt musik från Moscas tidigare opera. Marcolini, premiärens Isabella, satte nu Moscas påstådda original “Pensa alla patria” i stället för Rossinis “Pensa alla patria” i en av föreställningarna av Italiana. Skillnaden i kvalitet var slående och upptäcktes omedelbart av publiken och Marcolini var tvungen att avbryta arian redan efter halva föreställningen. Anklagelsen om plagiat var avskriven.
“Pensa alla patria” blev 30 år senare en av Risorgimentos populära hymner. Rossini ville inte göra ett politiskt uttalande med operan vid tiden för kompositionen. Även om han under senare år stödde den grekiska frihetsrörelsen med ord, skrev han också ett nummer för den restaurative Napoleon III. På 1840-talet utsattes han för påtryckningar från Risorgimentos anhängare med förebråelsen att han inte gjorde något för rörelsen. Rossinis hänvisning till kompositionen av “Pensa alla patria” togs av många som en ursäkt.
Musikaliskt sett är stycket ett skickligt uppvisningsstycke för Isabella, med vilket sångerskan kan kräva publikens applåder med en kaskad av svåra koloraturer. I denna aria hör vi vår tids mest kända och berömda Rossini-sångerska, Cecilia Bartoli. Hon “upptäckte” rollen som Isabella relativt sent (2018 i Salzburg), vilket är förvånande eftersom Isabellas temperament passar henne perfekt.
Pronti abbiamo… Amici in ogni evento… Pensa alla patria – Bartoli
Mustafa utses till “Pappataci” och flykten är en framgång
Synopsis: Mustafa är stolt över att få denna ära och ansluter sig till italienarna. Isabella tar emot honom och förklarar att hon ska ge honom titeln vid en stor ceremoni. Men bara på villkor att han uppfyller de strikta reglerna. Mustafa nickar och Lindoro läser upp reglerna. Han får bara äta och dricka under ceremonin. Att tala och agera är förbjudet för honom. Som ett tecken binder hon kedjor runt hans fötter. Under tiden har det italienska fartyget lagt till bredvid loggian. Medan Mustafa äter och dricker tillsammans med ceremonimästaren Taddeo går italienarna ombord på fartyget. När Taddeo är den siste att gå ombord på fartyget kommer Elvira in i salen. Nu inser Mustafa att han har blivit lurad. Hans korsirer kan inte skynda sig att hjälpa till, eftersom de har fått vin och inte längre utgör någon fara för italienarna. Mustafa har inget annat val än att acceptera sitt öde och ber sin hustru om förlåtelse och om hennes kärlek.
Final – Valentini-Terrani / Benelli / Bruscantini / Dara
Inspelningsrekommendation av operan L’ITALIANA IN ALGERI
DG med Agnes Baltsa, Enzo Dara, Ruggero Raimondi och Frank Lopardo under ledning av Claudio Abbado och Wiens filharmoniska orkester och kör.
Peter Lutz, opera-inside, operaguiden på nätet om L’ITALIANA IN ALGERI av Gioacchino Rossini.
Lämna en kommentar
Want to join the discussion?Feel free to contribute!