Przewodnik operowy online i streszczenie do L’ITALIANA IN ALGERI Gioacchino Rossiniego

Muzyka Italiana in Algeri jest wspaniała i mieni się dowcipem i melodią. Finał pierwszego aktu można uznać za wynalazek komedii slapstickowej par excellence, a dla głównej roli kobiecej Rossini stworzył typ wokalny mezzosopranu koloraturowego, któremu kilka lat później postawi kolejne pomniki w postaci Rozyny z Cyrulika i Angeliny z Cenerentoli.

 

 

 

Treść

Synopsis

Komentarz

Akt I (Uprowadzenie)

Akt II (Ucieczka)

 

Recenzja nagrań

Recenzja nagrań

 

Highlights

Ouverture

Languir per una bella

Cruda sorte … Gia so per pratica

Ai cappricci della sorte

Nella testa ho un campanello (Crescendo Act I)

Per lui che adoro

Pensa alla patria

 

 

 


 

 

 

 

 

 

Premiera

Wenecja, 1813

Libretto

Angelo Anelli

Główne role

Mustafa, Bey of Algiers (bas) - Elvira, żona Mustafy (sopran) - Zulma, niewolnica Elwiry (mezzosopran) - Haly, kapitan algierskich korsarzy (bas) - Lindoro, więzień i niewolnik Mustafy - Izabela, Włoszka i kochanka Lindora (mezzosopran) - Taddeo, towarzysz Izabeli (bas)

Rekomendacja nagrań

DG, Agnes Baltsa, Enzo Dara, Ruggero Raimondi i Frank Lopardo pod batutą Claudio Abbado oraz Filharmonicy Wiedeńscy i Chór Opery Państwowej

 


Komentarz

 

 

 

 

Przełom Rossiniego jako kompozytora

Kompozycja Italiana in Algeri przyniosła Gioacchino Rossiniemu ostateczny przełom jako kompozytorowi operowemu w 1813 roku, roku narodzin Wagnera i Verdiego, kiedy miał zaledwie 21 lat. Wraz z jego operą seria Tancredi, dzieło to ostatecznie wyniosło nazwisko Rossiniego do czołówki kompozytorów operowych w 1813 roku. W tych latach Rossini pracował jak opętany: już rok wcześniej powstało sześć oper, a w 1813 roku kolejne cztery dzieła. Jego ogromne tempo pracy jest legendarne. Po sukcesie światowej premiery Tancrediego w Operze Weneckiej w lutym, jeszcze w tym samym miesiącu Rossini został poproszony o przygotowanie w krótkim czasie kolejnego dzieła. Natychmiast zabrał się do pracy i wydaje się, że tę operę przelał na papier w ciągu niespełna miesiąca, bez konieczności sięgania do wcześniejszych dzieł. Już w maju odbyła się premiera opery, która stała się wielkim sukcesem dla młodego jeszcze kompozytora.

 

 

Libretto

Z powodu braku czasu Rossini przetworzył temat operowy, który 5 lat wcześniej został opracowany muzycznie przez innego kompozytora, co również doprowadziło do pewnego sporu (patrz rozdział o “Pensa alla patria” poniżej). Librecistą dzieła był Angelo Anelli, traktuje ono o porwaniu Włochów przez korsarzy do Algierii i ich uratowaniu.

 

 

Paralela do “Entführung aus dem Serail” Mozarta

Paralele między tymi dwoma dziełami są uderzające, fabuła i temat obu oper są niemal identyczne. W dekadzie poprzedzającej rok skomponowania opery Mozarta z 1782 roku w Europie modne było wszystko, co tureckie, upamiętniające ostatnie oblężenie Wiednia przez Turków 100 lat wcześniej. Tenor tych obchodów był mieszanką kpiny (Imperium Osmańskie w dużej mierze się rozpadło) i fascynacji egzotycznym pięknem kultury mauretańskiej. Dwadzieścia lat później, wyprawa Napoleona do Egiptu na przełomie wieków stała się nowym bodźcem do zainteresowania tematem tej kultury. Lewantyńskie opowieści o piratach były popularnym tematem powieści, piractwo było w tym czasie w Afryce Północnej na porządku dziennym, a wykupienie porwanych Europejczyków było dość powszechne.

 

 

 

 

 

Utwertura z efektem zaskoczenia

Uwertura jest jednym z najsłynniejszych wstępów Rossiniego i jest często grana na koncertach. Rozpoczyna się spokojnym pizzicato, by po kilku taktach zaskoczyć słuchacza fortissimo. Rossini był wielbicielem Haydna i został zainspirowany do stworzenia tego efektu przez kompozytora Symfonii Niespodzianki.

Introduzione – Prêtre

 

 

Elvira jest w depresyjnym nastroju

Synopsis: W pałacu Beya. Elwira, żona władcy siedzi na sofie wraz ze swoją służącą Zulmą. Jest przygnębiona, czuje, że jej mąż już jej nie kocha.

Serenate il mesto ciglio – Giulini

 

 

Mustafa skarży się na swoją żonę

Synopsis: Kiedy pojawia się Mustafa, narzeka na arogancję kobiet i nie chce słyszeć nic więcej o swojej żonie Elvirze.

Delle donne l’arroganza – Ganzarolli

 

Synopsis: Mustafa planuje przekazać swoją żonę niewolnikowi Lindoro. Wyrzuca z sali wszystkich oprócz Haly. Zleca kapitanowi swoich korsarzy schwytanie jednej z wyzywających Włoszek, która przyprawia mężczyzn o szybsze bicie serca. Ona ma służyć jako substytut jego żony.

 

Lindoros desperado – Kawatina z wieloma wysokimi C

Synopsis: W pałacu mieszka również niewolnik Lindoro, Włoch, który został schwytany trzy miesiące wcześniej. Tęskni on za swoją kochanką we Włoszech.

Jako jedna z głównych ról Lindoro dostaje dużą scenę wyglądu w postaci “Scena ed aria”. Składa się ona z powolnej cavatiny (“Languir per una bella”) i szybkiej caballetty (“Se inclinassi a prender moglie”).

Elegancką cavatiną Lindoro Rossini ukazuje zamyśloną postać. Lindoro i Izabela są jedynymi postaciami w operze, które uosabiają zarówno aspekty poważne, jak i radosne, dzięki czemu zyskują głębię i stoją ponad wszystkimi innymi postaciami w hierarchii Rossiniego…

W elegię Lindora wprowadza nas piękna melodia waltorni. Kawatina ta to istna jazda par force dla tenora. Napisana jest w bardzo wysokiej tessiturze; tenor śpiewa stale powyżej F, a często nawet w okolicach C i D. Jest tu też wiele zawiłych ornamentów i skal.

Słyszymy Juana Diego Floreza, tenora Rossiniego XXI wieku. Jego technika jest wybitna i opanował tę arię z doskonałością, która jest urzekająca. On produkuje swoje wysokie dźwięki pozornie bez wysiłku i ornamenty są doskonałe.

Languir per una bella – Florez

 

Synopsis: Lindoro dowiaduje się od Mustafy, że ten weźmie ślub z Elwirą. Lindoro jest zrozpaczony, próbuje się wykręcić od tego, próbując uświadomić Beyowi, że jest bardzo wybredny w stosunku do kobiet. Ale Mustafa tłumaczy, że przyszła żona ma wszystkie miłe cechy.

W tej arii słyszymy Luigiego Alvę, jednego z wielkich tenorów Rossiniego lat siedemdziesiątych, podobnie jak Florez również Peruwiańczyka.

Se inclinassi a prender moglie – Alva/Corena

 

Jako drugą wariację słyszymy interpretację Juana Diego Floreza.

Se inclinassi a prender moglie – Florez / Doss

 

 

Isabella jest zdobyta – Rossini “wymyśla” mezzosopran koloraturowy

Synopsis: W międzyczasie Hały i jego korsarze natrafiają na włoski statek, który padł ofiarą sztormu. Rabują cały dobytek i aresztują ludzi na statku. Wśród pojmanych kobiet jest Isabella. Jest ona kochanką Lindoro. Wyruszyła, aby uwolnić z niewoli swojego kochanka. Teraz sama wpadła w ręce muzułmanów. Jest dla niej jasne, że musi teraz zachować zimną krew i umiejętnie wykorzystywać broń kobiet.

Isabella również dostaje wspaniałą Scena ed aria dla jej pierwszego pojawienia się. Rossini napisał rolę Isabelli dla mezzosopranu z wielkimi umiejętnościami koloraturowymi. Pierwszą Izabelą była Marietta Marconi, o której krążyły plotki, że była kochanką Rossiniego. Kilka lat później w jego życiu pojawiła się Maria Malibran, którą wybrał do napisania Cyrulika. Malibran również była koloraturową mezzosopranistką i ona również została jego kochanką. W 1822 roku zostali nawet mężem i żoną. Po Izabeli i Rozynie, Rossini napisał kolejną wielką rolę dla tego fachu – Angelinę z “Kopciuszka”. Te role wpłynęły na historię opery na następne lata. Wraz z nadejściem weryzmu pod koniec XIX wieku, ten rodzaj muzyki wyszedł z mody i prawie wszystkie opery belcantowe Rossiniego zniknęły z repertuaru. Wraz z Conchitą Supervias Isabellą w latach dwudziestych i Marią Callas Rosiną w latach pięćdziesiątych, w XX wieku rozpoczął się prawdziwy renesans Rossiniego, po którym pozostały takie nazwiska jak Teresa Berganza, Agnes Baltsa, Lucia Valenti-Terrani, itd.

Na przykładzie powolnej Cavatiny (zwanej też cantabile) “Cruda sorte” słyszymy koloraturową muzykę Rossiniego. Koloratury to nie tylko specyfika techniczna (szybki ciąg tonów o krótkich wartościach nutowych równej długości), ale kryje się za nią cała kultura muzyczna, która wywodzi się z jego bel canta. Jej kunszt był rozwijany i wzbogacany przez ponad sto lat m.in. przez kastratów.

Marylin Horn była również jedną ze śpiewaczek, które swoim kunsztem rozpaliły renesans Rossiniego. Jej technika koloraturowa była mistrzowska. Lekkość i doskonałość jej głosu można podziwiać w poniższym fragmencie. Wielu znawców uważa ją za najdoskonalszą technicznie śpiewaczkę koloraturową okresu powojennego.

Cruda sorte … Gia so per pratica – Horne

 

Usłyszycie drugą interpretację tego utworu w wykonaniu Jennifer Larmore. Amerykanka z południowych stanów imponuje siłą wokalną i umiejętnościami koloraturowymi.

Cruda sorte … Gia so per pratica – Larmore

 

Izabela zmaga się ze swoim kochankiem Taddeo

Synopsis: Izabeli w podróży towarzyszy jej uparty adorator Taddeo. Isabella podaje go za swojego wuja. Kiedy Haly dowiaduje się, że Izabela jest Włoszką, mówi jej, że będzie ona wybranką Beya i że zostanie zabrana do jego seraju. Zazdrosny Taddeo przeklina los, który doprowadził ich do rąk Beya. Ale dwoje musi się spiąć i przejść przez tę przygodę razem.

Dla tego przedstawienia dwóch pojmanych Włochów Rossini napisał wspaniały duet. Daje on obu bohaterom wspaniałą okazję do zaprezentowania swojej sztuki umiejętnego i efektownego śpiewania do najpiękniejszej muzyki. Słyszymy 2 interpretacje z 2 różnych epok.

W pierwszym artykule poznajemy Conchitę Supervię, śpiewaczkę lat dwudziestych, w jej chyba najsłynniejszej roli Izabeli. Jej duet z Vincenzo Bettonim “Ai cappricci della sorte” to wielkie kino, ma dobrą jakość dźwięku, mimo że nagranie pochodzi z 1928 roku. W pojedynkę przywróciła tę operę z 50-letniego uśpienia Śpiącej Królewny. Jürgen Kesting tak komentuje to nagranie w “Wielkich śpiewakach XX wieku”: “Kiedy Conchita Supervia jako Izabela mówi do Taddeo, że głupi kochanek jest torturą (“sciocco amante”) i że wolałaby mieć Turka niż cycka (“meglio un turco che un briccone”), rękami i całym ciałem oraz podnieceniem tonu głosu widzi się przed sobą tragikomiczną scenę. Ona nie tylko wykonuje muzykę, ona ją wykonuje”.

Ai capricci – Supervia/Bettoni

 


Dla porównania posłuchajcie interpretacji z wysoko ocenianego nagrania Abbado z lat 70-tych z dwoma wybitnymi interpretatorami Rossiniego – Darą i Baltsą.

Ai cappricci della sorte – Dara/Baltsa

.

 

 

Mustafa jest pełen nadziei

Synopsis: Powrót do pałacu Beya. Mustafa obiecuje Lindoro, że może wrócić do Włoch, jeśli weźmie Elwirę z nim. Lindoro nie ma wyboru, ale zaakceptować i Mustafa informuje Elvira, że wkrótce zostanie wysłany do Włoch. Haly przyjeżdża z wiadomością, że wspaniały okaz włoskiej kobiety został schwytany. Mustafa prawie pęka z niecierpliwości.

Aria Mustafy jest bardzo wymagająca z powodu trudnej ornamentyki. Rola Mustafy napisana jest dla basso cantante, basa o wysokim i zwinnym głosie.

Già d’insolito ardore nel petto – Ragazzo

 

 

Synopsis: Lindoro, Zulma i Elvira pakują walizki. Elvira chce zobaczyć Mustafę po raz ostatni. Lindoro nie może zrozumieć, że będzie za nim tęsknić, ponieważ jest młoda, piękna i bogata, spodziewa się wspaniałej przyszłości we Włoszech.

 

 

Isabella zostaje przedstawiona Mustafie

Synopsis: Występują eunuchowie i wychwalają Mustafę, plagę kobiet.

Opera Rossiniego pełna jest stereotypów. Chór eunuchów jest jednym z nich.

Viva il flagel delle donne

 

Synopsis: Isabella zostaje przedstawiona Beyowi. Mustafa jest zdmuchnięty. Isabella szybko uświadamia sobie, że ma przed sobą prostaka, którego może przechytrzyć. Taddeo wdziera się na rendez-vous. Wściekły Mustafa chce, aby intruz został natychmiast przebity, czemu Izabela może zapobiec, mówiąc, że jest jej wujem.

Finał pierwszego aktu to gigantyczna plątanina zawiłych wątków. Libretto wprowadza zamieszanie, które zainspirowało Rossiniego do jednego z jego grandiose finali. Jakże daleko nam do “Uprowadzenia z seraju” Mozarta, którego sercem jest humanitaryzm epoki oświecenia, a urokiem zrozumienie kultur (ale które jest też pełne stereotypów!). Rossini jest tu komikiem i człowiekiem teatru. Ale – i to jest właśnie wielka rzecz w Rossinim – jest to wielka sztuka w przebraniu komedii. Rossini jest kompozytorem, którego muzyka jest zawsze ponad fabułą. Schopenhauer mówił o “obojętności” Rossiniego na libretto, jego muzyka mówi własnym językiem.

 

Synopsis: Teraz także Elwira, Zulma i Lindoro pojawiają się, by pożegnać się z Beyem. Kiedy Izabela i Lindoro rozpoznają się, są zakłopotani.

Ten fragment to tzw. “Colpo di scena”, teatralny, zaskakujący zwrot akcji, wymodelowany w scenie, w której czas jakby zastygł i wszyscy są przytłoczeni zaskoczeniem. Okazja do pięknej i efektownej pracy zespołowej.

Confusi e stupidi

.

 

Rossini wymyśla “crescendo Rossiniego”

Synopsis: Aby zyskać na czasie Isabella pyta, kim są ci trzej. Kiedy Mustafa wyjaśnia jej sytuację, Izabela szybko wymyśla podstęp. Ona żąda od oszołomionego Mustafy, że żona Mustafy, Elwira, musi tu zostać i że będzie trzymać Lindoro jako swojego osobistego niewolnika. Kiedy Mustafa protestuje, Izabela mówi zakłopotanemu Beyowi, że nie wie nic o miłości i pójdzie do piekła. Teraz jest jasne dla wszystkich, że Izabela zrobiła z lwa osła w mgnieniu oka.

Z nagim zakończeniem “Nella testa ho un campanello” Rossini opisuje bezgraniczną dezorientację bohaterów. Wszyscy są w stanie tylko zrobić zdezorientowanych odgłosów, takich jak “tac tac”, “din din”, “bum bum” itp. Podczas gdy śpiewacy wydają z siebie oszałamiające staccato nut, orkiestra przez kilka minut tworzy potężne accelerando: narodziło się legendarne Rossiniowskie Crescendo. Ten rodzaj muzyki był zupełnie nowy i doprowadził publiczność do szału. Tym finałem Rossini po raz pierwszy uczynił swoją porywającą wizytówkę muzyczną.

Nella testa ho un campanello – Horne et al.

 

 

 

 

 

 

 

Isabella i Lindoro planują próbę ucieczki

Synopsis: Następny dzień. Isabella jest w niezadowolonym nastroju, musiała oglądać Lindoro na granicy ucieczki z inną kobietą. Kiedy widzi Lindoro, on może wyjaśnić nieporozumienie. Dwójka z nich decyduje się na wspólną próbę ucieczki statkiem. Teraz Lindoro odnalazł odwagę, by znów stawić czoła życiu.

Rossini skomponował ten wyraz radości Lindoro w postaci arii “Oh, come un cor di giubilo”. Ta wielka aria Lindoro wymaga bardzo lirycznego głosu, a także znów zwinności i wysokości.

W tej arii Lindoro słyszymy ponownie Juana Diego Floreza. Jego ornamenty są wspaniałe, co ciekawe przez pewien czas studiował role Rossiniego u Marylin Horne.

Oh, come un cor di giubilo – Florez

 

 

Taddeo zostaje Kaimakanem

Synopsis: Mustafa jest w radosnym oczekiwaniu na spotkanie z Isabellą. Ale Taddeo krzyżuje mu drogę. Taddeo skarży mu się na eunucha, który śledzi go od jakiegoś czasu. Mustafa wyjaśnia, że to wielki zaszczyt, i mianuje go swoim kajmanem.

Kaimakan był wysokim tytułem urzędowym w kulturze osmańskiej. Idealny warunek, by Taddeo przecenił samego siebie, co Rossini ubrał w przyjemne tony.

Ho un gran peso sulla testa – Dara

 

 

Lekcja Izabeli dla Elwiry

Synopsis: W międzyczasie Isabella przygotowuje się do spotkania z Mustafą. Ona ma Elvira przynieść trzy kubki kawy i wyjaśnia zakłopotany Elvira, że jest również zaproszony do rendez-vous. Ona teraz pokazuje jej, jak radzić sobie z mężczyznami.

Isabella uczy Elvirę jak to działa:

Działaj jak owca, a skończysz jako pokarm dla wilka.
We Włoszech to żony szkolą mężów

 

Cecylia Bartolis wspaniała salzburska Izabela

Synopsis: </Isabella siedzi w swoim pokoju przed lustrem. Wiedząc, że zaraz wejdzie Bey, udaje, że jest piękna dla swojego kochanka. Mustafa daje się nabrać na maskaradę.

Uwodzicielskim dźwiękiem fletu Rossini wprowadza wirtuozowską arię Izabeli. Jest to okazja dla aktorki/śpiewaczki, aby pokazać swoją wokalną sztukę uwodzenia.

Na poniższym filmie zobaczycie jak Cecilia Bartoli, przykryta jedynie pianą, wyleguje się w wannie. Po prostu wspaniale!

Per lui che adoro – Bartoli

 

 

Mustafa bezskutecznie liczy na romantyczną godzinę

Synopsis: Mustafa pojawia się w towarzystwie Taddeo. Mówi Isabelli, że awansował jej wuja na kajmakana, aby okazać jej swoje uznanie. Z uzgodnionym znakiem kaszlu, Mustafa wielokrotnie mówi Taddeo, aby opuścić pokój. Taddeo udaje, że tego nie zauważa. Kolejna impertynencja następuje bezzwłocznie. Mustafa musi patrzeć, jak Elwira przychodzi na herbatę. Mustafa jest wściekły.

Gniew Mustafy prowadzi do kolejnego pięknego zespołu Rossiniego.

Andate alla malora … sento un fremito – Montarsolo / Horne / Monk / Merrit / Ahlsted

 

Synopsis: Haly obejrzał całą sprawę i cieszy się, że nadęty Mustafa dostaje zasłużoną lekcję od przebiegłego Włocha.

Le femmine d’Italia – Daliotti

 

 

Intryga rozpoczęta

Synopsis: Taddeo i Lindoro rozmawiają ze sobą, Taddeo wyjawia, że w rzeczywistości nie jest wujem Elżbiety, lecz jej kochankiem. Wtedy pojawia się Mustafa. Lindoro korzysta z okazji, by powiedzieć wciąż zdenerwowanemu Beyowi, że Izabela za nim szaleje i że zamierza mianować go swoim Pappataci. Teraz Mustafa jest znowu w dobrym nastroju, ponieważ dowiaduje się, że Pappataci musi się tylko cieszyć, jeść i pić przez cały dzień.

Pappataci to zoologiczna nazwa komara i oznacza tyle, co żarłok.

Pappataci che mai sento – Raimondi / Dara / Lopardo

Hymn Izabeli “Pensa alla patria”

Synopsis: Isabella planuje zorganizować dla Mustafy ceremonię, podczas której wszyscy włoscy niewolnicy uhonorują Beya włoskim tytułem honorowym “Pappataci”, a następnie podstępem uciekną na dostarczony statek.

Rossini napisał arię “pensa alla patria” dla Izabeli, patriotyczny apel do odwagi i umiejętności Włochów, aby podjąć ryzyko.

Z “Pensa alla patria” wiąże się ciekawa historia. Po premierze Rossini musiał wysłuchać (nieuzasadnionych) oskarżeń o plagiat, że wykorzystał muzykę z poprzedniej opery Mosca. Marcolini, Izabela z premiery, w jednym z przedstawień Italiana umieściła rzekomo oryginalną “Pensa alla patria” Mosca w miejsce “Pensa alla patria” Rossiniego. Różnica w jakości była uderzająca i natychmiast zauważona przez publiczność, a Marcolini musiał przerwać arię już po połowie występu. Oskarżenie o plagiat nie wchodziło w rachubę.

“Pensa alla patria” stała się 30 lat później jednym z popularnych hymnów Risorgimento. Rossini nie chciał się wypowiadać politycznie za pomocą opery w momencie jej komponowania. Choć w późniejszych latach wspierał słowem grecki ruch wolnościowy, napisał też numer dla restaurującego się Napoleona III. W latach czterdziestych XIX wieku znalazł się pod presją zwolenników Risorgimento, którym zarzucano, że nie zrobił nic dla tego ruchu. Powoływanie się Rossiniego na skomponowanie “Pensa alla patria” było przez wielu traktowane jako usprawiedliwienie.

Muzycznie utwór jest zręcznym popisem Izabeli, dzięki któremu śpiewaczka kaskadą trudnych koloratur może domagać się aplauzu publiczności. W tej arii słyszymy najbardziej znaną i renomowaną śpiewaczkę Rossiniego naszych czasów, Cecilię Bartoli. Rolę Izabeli “odkryła” stosunkowo późno (2018 r. w Salzburgu), co dziwi, bo temperament Izabeli jest do niej idealnie dopasowany.

Pronti abbiamo… Amici in ogni evento… Pensa alla patria – Bartoli

 

 

Mustafa zostaje mianowany “Pappataci”, a ucieczka kończy się sukcesem

Synopsis: Mustafa jest dumny z otrzymanego zaszczytu i dołącza do Włochów. Izabela przyjmuje go i deklaruje, że nada mu tytuł podczas wielkiej ceremonii. Ale tylko pod warunkiem, że spełni surowe przepisy. Mustafa przytakuje, a Lindoro odczytuje zasady. Wolno mu jeść i pić tylko podczas ceremonii. Mówienie i działanie jest dla niego zabronione. Na znak tego Lindoro zawiązuje mu łańcuchy wokół stóp. Tymczasem włoski statek przycumował obok loggii. Podczas gdy Mustafa je i pije w towarzystwie mistrza ceremonii Taddeo, Włosi wchodzą na statek. Kiedy Taddeo jest ostatnim, który wchodzi na pokład, do sali wchodzi Elwira. Teraz Mustafa zdaje sobie sprawę, że został oszukany. Jego korsarze nie mogą pospieszyć z pomocą, ponieważ zostali zaopatrzeni w wino i nie stanowią już zagrożenia dla Włochów. Mustafa nie ma wyboru, musi pogodzić się ze swoim losem i prosi żonę o wybaczenie i o miłość.

Finale – Valentini-Terrani / Benelli / Bruscantini / Dara

 

 

Recenzja nagrania opery L’ITALIANA IN ALGERI

 

DG z Agnes Baltsa, Enzo Dara, Ruggero Raimondi i Frank Lopardo pod dyrekcją Claudio Abbado i Orkiestra i Chór Filharmonii Wiedeńskiej

 

 

Peter Lutz, opera-inside, internetowy przewodnik operowy o L’ITALIANA IN ALGERI Gioacchino Rossiniego.

 

0 komentarzy:

Dodaj komentarz

Chcesz się przyłączyć do dyskusji?
Feel free to contribute!

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany. Wymagane pola są oznaczone *