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La guía de ópera online y sinopsis sobre LUCIA DI LAMMERMOOR

Datos interesantes y grandes vídeos de YouTube sobre LUCIA DI LAMMERMOOR de Gaetano Donizetti. Destacan “Veranno a te sull’aure” con Joan Sutherland y Luciano Pavarotti, , “Regnava nel silenzio” con Anna Netrebko, la “Escena loca” con Joan Sutherland, “Tu che a Dio spiegasti le ali” con Luciano Pavarotti, ” Fra poco a me ricovero” con Placido Domingo y el sexteto “Chi mi frena a tal momento” con Maria Callas.
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Visión general y acceso rápido

Contenido

Sinopsis

Comentario

Acto I

Acto II

Recomendación de grabación

 

Destacados

Cruda funesta … La pietade

Regnava nel silenzio… Quando, rapito in estasi

Veranno a te sull’aure

Soffriva nel pianto

Chi mi frena a tal momento (Sexteto)

Qui del padre ancor respira

Il dolce suono … Sorge il tremendo fantasma (Mad-Scene)

Spargi d’amor pianto

Fra poco a me ricovero

Tu que a dio spiegasti l’ali

Roles y Sinopsis

ESTRENO

Nápoles, 1835

LIBRETTO

Salvadore Cammarano, basada en La novia de Lammermoor de Walter Scott.

LOS PAPELES PRINCIPALES

Edgardo di Ravenswood, hijo del antiguo Señor de Ravenswood (tenor) - Enrico Ashton Lammermoor, Señor de Ravenswood (barítono) - Lord Arturo Bucklaw, noble influyente (tenor) - Lucia, hermana de Ashton (soprano) - Raimondo, capellán y confidente de Lucia (bajo) - Normanno, capitán (tenor)

RECORDATION

Para los amantes de Callas: EMI con Maria Callas, Giuseppe di Stefano y Rolando Panerai dirigidos por Herbert von Karajan y el Coro de la Scala de Milán y la Orquesta Sinfónica RIAS de Berlín. Para los amantes de Sutherland: DECCA con Joan Sutherland, Luciano Pavarotti y Sherill Milnes dirigidos por Richard Bonynge y el Coro y Orquesta de la Royal Opera House Convent Garden.

 

COMENTARIO

Libretto

La base literaria de la ópera fue la novela de Walter Scott “La novia de Lammermoor”. Scott era escocés y un famoso y muy leído autor de novelas históricas. En esta obra tomó hechos políticos reales y los combinó con una historia clásica de “Romeo y Julieta”. El libretista Salvatore Cammarano despojó a la obra de los enredos políticos y redujo la trama a un triángulo amoroso. Cammarano, amante de la novela gótica, enriqueció la trama en un estilo muy romántico con una historia de fantasmas y la complementó con una escena de locura.Donizetti estaba fascinado por la historia escocesa de la época; junto con “Maria Stuarda” y “Roberto Devereux”, “Lucia di Lammermoor” forma la llamada “Trilogía Tudor”. Cammarano, originalmente un pintor de teatro, escribió un total de seis libretos para Donizetti; “Lucia” fue la primera colaboración y surgió por casualidad. Donizetti había firmado un contrato con Nápoles para una representación en julio de 1835. La entrega del material se retrasó y no recibió el boceto hasta mayo. Se recurrió al inexperto libretista Cammarano (¡era su primer libreto!) porque estaba en el lugar y podía así comenzar de inmediato en contacto directo con Donizetti, ya que la música y el libreto debían crearse en paralelo. La obra se terminó puntualmente a principios de julio. A esta colaboración le seguirían otros cinco proyectos conjuntos.

Locura

La escena de la locura del segundo acto es una de las más famosas de la historia de la ópera, y la conexión con el posterior destino de Donizetti en el manicomio de París es una de las peculiaridades biográficas más trágicas de la literatura operística. La causa de los problemas mentales de Donizetti residía en una infección de sífilis que probablemente había contraído poco antes de su matrimonio. Probablemente existió una conexión entre la temprana muerte de su esposa y sus dos hijos y la enfermedad, que provocó sentimientos de culpa y la consiguiente inestabilidad psicológica. Donizetti era propenso a sufrir fluctuaciones maníaco-depresivas y síntomas graves como dolores de cabeza o problemas del aparato digestivo a una edad temprana. Hasta qué punto ya era capaz de meterse en el mundo emocional de la demente Lucia 10 años antes de su gran crisis sigue siendo una especulación.

La música

En “Lucia di Lammermoor” Donizetti hizo gala de una incomprensible riqueza melódica sin haber recurrido a óperas anteriores. En ocasiones se le acusó de orquestar “Lucia” como si se tratara de un grabado en madera. Esta crítica está parcialmente justificada. Sin embargo, hay que tener en cuenta la inaudita presión de tiempo que no permitió dedicar suficiente tiempo a este aspecto. Dado que Donizetti era ante todo un melodista y que su público también daba a este aspecto la máxima prioridad, hay que perdonar este aspecto al compositor. Que era capaz de un tratamiento vocal magistral lo demuestra en las escenas importantes, como el sexteto.

El papel de Lucia

La Lucia del estreno, Fanny Tacchinardi-Persiani, era una soprano clásica de coloratura, aunque Donizetti tenía en mente más bien una soprano dramática con buenas capacidades de coloratura. Aunque el papel de Lucia estuvo dominado durante muchos años por “canarias” como Adelina Patti, Jennie Lind y compañía, Maria Callas cambió la historia interpretativa y devolvió el papel al campo dramático (soprano dramática de coloratura). La interpretación en directo en Berlín en 1955 con Herbert von Karajan desempeñó un papel importante. En la posguerra, Lucia se convirtió en un papel de desfile para muchas sopranos, y la rivalidad entre los devotos de la Callas (“La Assoluta”) y los fans de la Sutherland (“La Stupenda”) sobre quién era la mejor Lucia fue muy debatida durante años por los amantes de la ópera. ¿Quién era la mejor Lucía? Los que busquen cualidades vocales probablemente estarán contentos con las grabaciones de Sutherland. Los que busquen dramatismo y pasión se quedarán con las grabaciones de Maria Callas. Pero decídase usted mismo en este retrato de la ópera.

Premiere

El estreno, previsto para julio, tuvo que ser aplazado hasta septiembre. El motivo fueron los problemas financieros del Teatro San Carlo napolitano, que impidieron pagar a los cantantes. En septiembre llegó el momento del estreno, pero las medidas de ahorro obligaron a hacer cambios, por ejemplo, el teatro no quiso satisfacer las altas exigencias del armonicista de cristal y no se pudo encontrar un sustituto, por lo que Donizetti tuvo que reescribir el acompañamiento para flauta. A pesar de todo, Donizetti pudo celebrar el que quizá sea el mayor triunfo de su carrera este 26 de septiembre de 1835, especialmente el aria de la locura, que provocó tremendas ovaciones.


LUCIA DI LAMMERMOOR Acto I

Sinopsis: Enrico, el señor de Ravenswood, está peinando la zona con sus seguidores. Buscan a un misterioso desconocido. Enrico sospecha que se trata de Edgardo, el antiguo señor de Ravenswood, cuyo título de nobleza robó Enrico ilegalmente. Enrico tiene grandes problemas económicos y esperaba resolverlos casando a su hermana, pero ésta rechaza el matrimonio concertado con Arturo.

Donizetti abre la ópera con una visión sombría. El ritmo de marcha fúnebre de esta sección se repite varias veces a lo largo de la ópera. Trémolos disonantes, acordes menores y vientos plomizos retratan la desolación y presagian los trágicos acontecimientos.

Preludio

 

Cruda funesta smania…La pietade in suo favore

Sinopsis: Su capellán Raimondo explica al sorprendido Enrico que Lucía rechaza el matrimonio por amor a otro hombre. Cuando expresa la sospecha de que se trata de Edgardo, Enrico se enfurece y jura impedir esta unión por todos los medios.

Siguiendo las convenciones, Donizetti escribe una scena ed aria. Tanto la cavatina como la cabaletta retratan a Enrico como un personaje impulsivo e implacable. Es, pues, el clásico antagonista del tipo de amante de la ópera romántica.

Escuche a Tito Gobbi (1913-1984), quizá el mejor barítono belcantista de su tiempo en “Cruda funesta smania…La pietade in suo favore”.

Cruda funesta smania…La pietade in suo favore – Gobbi

En una segunda interpretación, escuche a Ettore Bastiannini, cuya voz aterciopelada era conocida por sus brillantes notas altas; sorprendentemente, comenzó su carrera como bajo y luego se pasó a barítono.

Cruda funesta smania – Bastiannini


Regnava nel silenzio…Quando rapito in estasi – dos famosas arias

Sinopsis: Lucia ha quedado con Edgardo desde hace tiempo y le espera en el parque del castillo. Al atardecer, en la fuente, le cuenta a su criada con rostro sombrío que una vez se le apareció el fantasma de un Ravenswood muerto, que había sido asesinado por un familiar en la fuente y que desde entonces está enterrado en las profundidades de la misma. Pronto sus ánimos se animan de nuevo, provocados por la anticipación de la inminente llegada de Edgardo. Su criada le advierte que Enrico conoce su relación amorosa y le aconseja que desista de la unión.

Lucia canta la leyenda de la fuente. Esta famosa aria muestra a Lucia como una mujer soñadora y reflexiva; sus líneas vocales son líricas, pero brillantes en su ornamentación. Las cuerdas y los vientos entran en piano. Los pesados metales difunden un ambiente sombrío. Tras dos compases, el clarinete entra con una figura arpegiada. Esta figura que se repite continuamente refuerza el ambiente nocturno, y la voz entra en el piano sobre las figuras arpegiadas. Esta disposición permite a la cantante dar forma expresiva a la melodía de “Regnava nel silenzio”. Destacan tres trinos en “si pria limpida”. El estado de ánimo de Lucia se anima con la cabaletta “Quando rapito in estasi”. Donizetti expresa la emoción por la inminente llegada de Edgardo con grandes saltos de tono, que plantean considerables dificultades a la cantante. Donizetti también escribe notables rubati en esta aria, como la forma en que el tiempo casi se detiene en “Il ciel per me” y luego cambia inmediatamente de tempo en “Si schiuda il ciel per me”. O, por ejemplo, el trino en la mitad del aria, que se extiende durante dos compases. Esta primera parte se repite de nuevo. Para el final, Donizetti eligió un ingenioso giro: el penúltimo “ciel” termina en un do y con una hermosa figura repite de nuevo “Si schiuda il ciel”, que termina en un espectacular re.

Maria Callas hizo historia en el escenario con el papel de Lucia. El célebre productor Walter Legge quiso establecer nuevos estándares de grabación con el conjunto de la Scala y Serafín, y eligió “Lucia di Lammermoor” entre otras. Kesting (“Die grossen Stimmen”): “La grabación de Lucia aún no estaba terminada cuando Legge envió a Karajan los tres últimos minutos del acto II en un fragmento de cinta. Éste decidió inmediatamente poner en escena la obra él mismo, y pronto viajó a Berlín y Viena con la compañía. Callas como Lucia causó el pandemónium en ambos teatros de ópera, y no fue menos este éxito el que determinó que Viena nombrara a Herbert von Karajan como sucesor del retirado Karl Böhm en la Ópera Estatal”.

Escuche a Maria Callas en una magnífica e inquietante interpretación de esta aria en esta grabación dirigida por Tullio Serafin.

Regnava nel silenzio…Quando rapito in estasi (1) – Callas/Serafin

Escuchará una segunda bella interpretación de Anna Netrebko. Con este papel convenció en los años alrededor de 2007. Ella muestra una interpretación lírica y colorida. Sin embargo, no es una soprano de coloratura clásica, como se puede ver en los pasajes de trino (comparar la grabación con Joan Sutherland más abajo).

Regnava nel silenzio…Quando rapito in estasi (2) – Netrebko

La tercera grabación es de Joan Sutherland. Lucia fue uno de sus papeles más importantes. En 1959, la entonces joven de 32 años se catapultó a la primera división con la Lucia di Lammermoor de Londres y se convirtió en la gran rival de Maria Callas en el repertorio Bellini / Donizetti. Irónicamente, el director de orquesta de la época era el maestro italiano Tullio Serafin, que ensayó con la australiana Sutherland una Lucia musical y dramáticamente convincente. Sutherland se convirtió en una de las sopranos de coloratura más destacadas del siglo. En la siguiente grabación de 1968, podrá escuchar por qué. La forma en que domina los difíciles pasajes de trino con virtuosismo es única.

Regnava nel silenzio…Quando rapito in estasi (3) – Sutherland

Edgardo aparece

Sinopsis: Edgardo aparece y explica que tiene que ir a Francia para una delicada misión política. Pero antes quiere reconciliarse con Enrico para despejar el camino hacia el matrimonio. Cuando Lucía le pide que mantenga su amor en secreto por el momento, Enrico se indigna. Pero Lucía le implora su amor.

Edgardo está excitado, su motivo punteado muestra su turbación. Lucia intenta calmarlo con una larga y emotiva cantilena. Tiene éxito, ya que el dúo termina con una hermosa cadencia cantada conjuntamente.

Sulla tomba – Callas / Campora

Sinopsis: Lucia implora a Edgardo que le escriba desde Francia y se intercambian solemnemente anillos de compromiso.

Donizetti escribió este espectacular dúo en unisono, que se mueve en intervalos de octava. Su intención era enfatizar la consumada armonía entre ambos, resaltando así el contraste con los trastornos que se producen a continuación.

Escuchamos esta famosa pieza en tres versiones.

Primero, Joan Sutherland con Luciano Pavarotti:

Verrano a te sull’aure (1) – Sutherland/Pavarotti

A continuación, Maria Callas con Giuseppe di Stefano:

Verrano a te sull’aure (2) – Callas/diStefano

Una pareja única de dúos fueron Tito Schipa y Amelita Galli-Curci.

Verrano a te sull’aure (3) – Galli-Curci/Schipa

Sinopsis: Durante la ausencia de Edgardo, Enrico ha interceptado su correspondencia con Lucía. Organiza la boda con Arturo y entrega a Lucía cartas falsificadas, que supuestamente demuestran que Edgard ama a otra persona.

Soffriva nel pianto – Callas / Gobbi

 


Se tradirmi potrai – la intriga de Enrico

Sinopsis: Lucía se resiste a los planes de matrimonio de Enrico. Pero él la presiona, afirmando que su destino está sellado si ella no consiente el matrimonio.

En una ardiente cabaletta, Enrico presiona a la infeliz Lucía. “Que se prepare la cámara nupcial”, insta Enrico – “la tumba”, responde Lucía.

Escucha a Maria Callas en este dúo “Se tradirmi potrai”.

Se tradirmi potrai – Callas/Panerai

 

Sinopsis: Su confidente Raimondo también juega la carta de Enrico y le pide que se sacrifique por el honor y el bienestar de su familia. Ahora Lucía, humillada, acepta casarse con Arturo.

Con el tono solemne y rebuscado de un sacerdote, Raimondo presiona a Lucía. Un torpe ritmo punteado y el uso exagerado de trompetas, trombones y timbales atestiguan la monstruosidad de Raimondo. Lucía sabe que este paso significa la destrucción de su vida.

Al ben de’tuoi qual vittima – Sutherland/Siepi

La escena de la boda

Sinopsis: Los invitados están reunidos en el gran salón para presenciar la firma del contrato y la boda. Arturo espera impaciente la llegada de Lucía, Enrico afirma que aún está de luto por su madre fallecida. Cuando aparece, está mortalmente pálida y firma apáticamente el contrato.

Donizetti deja que los violines narren esta escena. Con una agradable melodía de los violines, Arturo y Enrico conversan a la espera de Lucia. Cuando ella aparece, la orquesta cambia bruscamente a la tragedia de las figuras descendentes interpretadas por los violines. “He firmado mi sentencia”, susurra ella mientras firma el contrato.

Dov’è Lucia – Callas / Franke / Sordello

Sinopsis: De repente, se oyen ruidos. Horrorizados, los invitados se dan cuenta de que Edgardo se está entrometiendo en la escena de la boda. Edgardo está cegado por la rabia.

Los amantes de la literatura quizá conozcan el pasaje de “Madame Bovary” de Flaubert en el que Emma Bovary visita la Ópera de Rouen con su aburrido marido y el Flaubert escribe sobre el sexteto con los pensamientos de su protagonista. En un momento a cámara lenta (llamado “concertato”), los protagonistas de este sexteto cantan su dolor, su rabia y su confusión en el alma. Musicalmente, Donizetti ha resuelto este momento de forma interesante. El sexteto comienza con los dos archienemigos cantando en armonía. Todo el sexteto está escrito en clave mayor, es la calma que precede a la tormenta. Comentando este famoso pasaje, Giacomo Puccini dijo que en un aspecto los italianos superan a los compositores alemanes, a saber, en la capacidad de expresar una tristeza infinita en clave mayor.

En la historia de la ópera, no hay que subestimar la importancia de esta pieza, que se convirtió en el modelo de toda una generación. Al igual que el cuarteto “Rigoletto”, el sexteto representa uno de los puntos álgidos insuperables de la cultura de conjunto romántica.

En 1908, el tenor Enrico Caruso y cinco cantantes realizaron una grabación de este sexteto que se convirtió en una leyenda, tanto por el arte musical como por el exorbitante precio de venta de la grabación. Se vendió en un disco de una sola cara a un precio de 7 dólares, lo que le valió un apodo que ha llevado desde entonces: el “Sexteto de los Siete Dólares”. Esto corresponde a un precio de venta con el poder adquisitivo actual de unos 170 dólares.

Chi mi frena a tal momento – Caruso et al.

Otra famosa circunstancia en torno a esta bella pieza ha ocurrido en los años cincuenta. Es famosa la escena de una legendaria grabación berlinesa de 1955 con Karajan y Callas. Sensacional fue el hecho de que Herbert von Karajan ordenara un “da capo” por el gran momento.

Chi mi frena a tal momento (Sestetto) – di Stefano / Panerai / Callas / Zaccaria

 

Sinopsis: Enrico y sus seguidores desenvainan sus espadas, pero Raimondo consigue convencerles de que perdonen la sangre de Edgardo. Le muestra el certificado de matrimonio y le pide que abandone el lugar. Mirando incrédulo el papel, Edgardo exige a la desesperada y sorprendida Lucía que le devuelva su anillo y abandona el castillo.

T’allontana sciagurato – Kraus / Plishka / Elvira

LUCIA DI LAMMERMOOR ACTO II

Sinopsis: Edgardo ha vuelto a casa. Afuera se desata una tormenta eléctrica.

Donizetti compuso una música de tormenta extremadamente eficaz que dibuja ingeniosamente la atmósfera febril y oscura.

Orrida è questa notte – Bergonzi

Sinopsis: Enrico lo busca. En una agitada disputa, acompañada por el ruido de una tormenta eléctrica, ambos acuerdan un duelo a la mañana siguiente.

Esta representación se divide en dos partes según un esquema fijo, al lento “Qui del padre ancor respira” le sigue el juramento de matar al adversario en el duelo (“O sole, più rapido”).

Escuche un apasionante dúo de los dos enemigos mortales interpretado por Luciano Pavarotti y Sherill Milnes.

Qui del padre ancor respira – Pavarotti / Milnes

 

Sinopsis: En el salón de bodas, los invitados están celebrando la boda. Entonces aparece Raimondo e informa de que Lucía ha matado a su marido a puñaladas en el lecho nupcial. Los invitados están conmocionados.

En este pasaje oímos la voz del sacerdote Raimondo sobre un coro a modo de himno que ya presagia los pasajes corales de Zaccaria y los judíos que Verdi compondrá siete años después en “Nabucco”.

¡¡Oh! qual funesto avvenimento! – Ghiaurov / Bonynge

 


Escena de locura de Lucias

Sinopsis: Lucia aparece con la ropa manchada de sangre y un cuchillo en la mano. Fantasea y luego se desploma inconsciente.

Esta famosa aria es una pieza altamente virtuosa. La llamada escena de la locura no consiste en un aria, sino que es un laberinto de piezas que comienza con un Andante, luego desemboca en un maníaco Allegro vivace, es seguido por un Recitativo Accompagnato seguido por un aria Larghetto (con coro) y un Allegro trío con Enrico, Raimondo y coro completo, y termina en otra aria más coda. No es de extrañar que esta escena se considere una de las más difíciles de la literatura operística. Además, los rápidos saltos de tono entre los registros vocales altos y bajos y la ornamentación virtuosa exigen una técnica de coloratura virtuosa. Donizetti escribió esta aria con un acompañamiento originalmente con una armónica de cristal y añadió una versión para flauta. Hoy en día, el famoso pasaje se suele cantar con el acompañamiento de la secuencia de coloratura con la flauta.

En la práctica interpretativa, muchos de los cantantes embellecieron el aria a su antojo. Algunas de estas interpretaciones fueron adoptadas por otros cantantes o incluso se convirtieron en un estándar de actuación (véase la nota sobre Nellie Melba más adelante). Esto cambió bruscamente con la interpretación de Maria Callas acompañada por Herbert von Karajan a partir de 1955. Ella hizo furor en este papel y esto en gran medida en la versión “Come scritto” es decir, tal y como la compuso Donizetti y con sólo algunos ornamentos suplementarios.

Il dolce suono…Sorge il tremendo fantasma (1) – Callas/Karajan

“Sin embargo, una modificación drástica de esta escena se realizó unos 30 años después de la muerte de Donizetti. Alrededor de 1880, la soprano australiana Nellie Melba se atrevió a cantar una extensa cadencia con acompañamiento de flauta solista al final de dicho movimiento lento, un acto de cuerda floja casi increíble en el que la soprano se enzarza en una competición con la flauta en la línea de ‘Todo lo que tú puedas tocar, yo puedo imitarlo, pero más alto'” (Abbate/Parker, A History of Opera). Escuche a Nellie Melba, en una grabación de 1904 de este famoso pasaje.

Del ciel clemente un riso (Cadenza) (2) – Melba

Esta cadencia de locura se convirtió posteriormente en el pasaje más famoso de esta ópera y es reproducido fielmente por la mayoría de las sopranos hasta el día de hoy. Escuche a la famosa Joan Sutherland cantando el Aria de la Locura (y la cadenza justo antes de las 9:00).

La voz de Sutherland “es la feliz combinación de la plenitud de una voz de soprano dramática con la seguridad de los agudos y la fluidez de la coloratura de una ‘soprano d’agilità'”. (Fischer, “Große Stimmen”). Sin embargo, las grandes alturas no le fueron dadas por Dios; tuvo que trabajar para conseguirlas; al principio de su formación todavía se la consideraba una mezzosoprano. Su marido, el pianista y director de orquesta Richard Bonynge, reconoció que tenía el potencial y “a diferencia de ella, él tenía una afinación absoluta, por lo que fue capaz de engañarla haciendo subir su voz, afirmando que cantaba un tercio más bajo de lo que realmente lo hacía; así logró cosas en el trabajo privado que no se habría atrevido a hacer en público”. (Fischer, “Große Stimmen”).

Il dolce suono riso (3) – Sutherland

Escuchamos una emocionante grabación de Anna Netrebko de una representación en el Metropolitan Opera de Nueva York, en la que se utiliza una armónica de cristal como instrumento de acompañamiento (excepto en la cadencia, que se toca con flauta). El instrumento crea un ambiente fascinante y sobrenatural.

Il dolce suono riso (3) – Netrebko

Sinopsis: Enrico vuelve y se da cuenta de lo que ha pasado. Ve el estado de su hermana y la compasión le embarga. Lucía se despide ahora, fantasea y pide a su amante que derrame una lágrima en su tumba.

Lucía ya está embelesada, ha llegado al estado de delirio. Sólo escuchamos trinos y escalas virtuosas. La escena termina con una hermosa stretta acompañada por la flauta.

Spargi d’amaro pianto – Callas


El gran final de Edgardo

Sinopsis: Edgardo ha perdido las ganas de vivir y está dispuesto a morir a manos del enemigo.

El final pertenece a Edgardo y al coro. Sigue otra scena ed aria clásica que comienza con la cavatina “Fra poco a me ricovero”. Los pesados acordes del trombón y los semitonos descendentes en el recitativo (“Tombe degli avi mei”) anuncian la calamidad que se avecina. La melancólica cavatina está acompañada por un motivo de marcha fúnebre en los vientos.

Escuchen este pasaje cantado por Plácido Domingo en la grabación con Giulini. Escuchamos una voz, en la flor de su belleza en un aria que se adapta maravillosamente a su rica voz en términos de tesitura.

Fra poco a me ricovero – Domingo / Giulini

Sinopsis: Un grupo de personas pasa por su casa. Edgardo se entera por ellos de lo ocurrido en Ravenswood, y de que Lucía se está muriendo. De repente suenan las campanas de la iglesia, señal de que Lucía ha muerto.

Esta escena está magníficamente planteada. La música de la orquesta está escrita al ritmo de una marcha fúnebre. A ella se suma el coro y, por encima de él, las conmovedoras cantilenas de Edgardo.

O meschina – Pavarotti

Sinopsis: Edgardo ha perdido el valor de vivir. Se apuñala con el puñal para poder unirse a Lucía en el cielo.

Escuchamos al final una expresiva melodía del tenor que es acompañada por un trío de cuerda tras la fatal herida.

Este final lo escuchamos en dos versiones.

Empezamos con Luciano Pavarotti. El Edgardo de 1971, junto con los otros dos papeles de Donizetti de Nemorino y Tonio, se encuentran entre sus mejores grabaciones de su carrera y no han sido superadas en la historia discográfica.

Tu che a Dio spiegasti l’ali (1) – Pavarotti

No te pierdas la grabación con Tito Schipa de los años veinte. Nadie puede aportar tanta emoción en su voz.

Tu che a Dio spiegasti l’ali (2) – Tito Schipa


Recomendación de grabación

Para los admiradores de Callas: EMI con Maria Callas, Giuseppe di Stefano y Rolano Panerai bajo la dirección de Herbert von Karajan y el Coro de la Scala de Milán y la RIAS Sinfonie-Orchester de Berlín.

Para los admiradores de Sutherland: DECCA con Joan Sutherland, Luciano Pavarotti y Sherill Milnes bajo la dirección de Richard Bonynge y el coro y orquesta de la Royal Opera House Convent Garden.

Peter Lutz, opera-inside, la guía de ópera online de LUCIA DI LAMMERMOOR

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