Guía de ópera online y sinopsis de NORMA de Vincenzo Bellini
Norma es una ópera eficaz, escrita con el espíritu heroico de su época. Una historia llena de pasión y con un final trágico. Lo que Lucia di Lammermoor fue para Donizetti es Norma para Bellini, es su obra emblemática y quizás la mayor obra maestra de la era del belcanto.
Contenido
Acto I (Escena del bosque, En la casa de Norma)
Acto II (Escena de la amistad, Escena del templo)
Los más destacados
Oh di qual sei tu vittima (Terzetto)
Perfido! Vanne, si (Terzetto)
Mira o Norma (Duett Adalgisa, Norma)
¡Cual cor tradisti! (Quartetto)
¡Deh! non volerli vittime (Cuarteto)
Funciones y sinopsis de la NORMA
Una simbiosis artística
Gracias a su éxito con la ópera “I Capuleti e Montecchi” en el Teatro veneciano La Fenice, Bellini recibió el encargo de la dirección de La Scala (que también dirigía la Fenice) de escribir dos óperas para la temporada 1831/32. El papel principal de la primera ópera, Norma, iba a ser interpretado por Giuditta Pasta, que poco antes había brillado como Armina en la Sonnambula de Bellini y tenía su primer contrato con la Scala. Se convirtió en una importante referencia para el trabajo compositivo de Bellini, quien le escribió que había concebido este papel “per vostro carattere enciclopedico”.
Norma un papel para las grandes divas
Norma funciona mejor cuando la cantan las grandes voces de la ópera. Es quizás LA parte del bel canto dramático. Al lado, esta parte no tolera una Adalgisa o un Pollione mediocres, lo que hace que el reparto de esta ópera sea una pesadilla. Así, el reparto de la primera representación de 1831 estaba formado por dos de las más grandes sopranos de la historia de la ópera. Giuditta Pasta fue la primera Norma y Giulia Grisi la primera Adalgisa. Más adelante en la historia de la ópera, Maria Malibran, Jenny Lind, Rosa Ponselle, Joan Sutherland y, por supuesto, Maria Callas destacaron como Normas.
La Norma de Maria Callas
Llegados a este punto hay que hablar también de la importancia de la Norma de Maria Callas. Toscanini era de la opinión de que es imposible hacer un reparto adecuado de la Norma debido a las múltiples exigencias del papel. Si una persona lo consiguió en la época de las grabaciones, fue Maria Callas. Y lo que es más importante, fue su interpretación la que volvió a poner de moda el repertorio de Belcanto. El posterior renacimiento de Bellini y Donizetti no habría sido posible sin ella, y Norma es el título más importante de este repertorio.
Una colaboración artística muy fructífera con el libretista Felice Romani
Los elogios se dirigen también al letrista Romani, que encontró palabras inspiradoras para esta aria. Romani fue el libretista más solicitado de su época. Era 15 años mayor que él, y Bellini entabló desde muy pronto una amistad que propició la colaboración. Romani escribió un total de siete libretos de ópera para Bellini en un periodo de seis años, lo que le convirtió en una importante referencia literaria para el precoz y productivo compositor.
El fracaso del estreno
El estreno en La Scala de Milán fue un fiasco. Se dice que la representación se resintió porque los cantantes estaban agotados por los ensayos y Bellini también se lamentó de una claque hostil. Las teorías conspirativas románticas hablaban incluso de una intriga pagada por la ex amante de Bellini, la condesa rusa Samoylov, que en ese momento se suponía que tenía un enlace con un competidor de Bellini. Probablemente, el público estaba simplemente sorprendido por la novedad de la ópera.
La segunda representación ya supuso un gran avance y Norma se representó treinta y una veces más en la misma temporada de la Scala. Rápidamente comenzó su procesión triunfal por toda Europa y se representó en Nueva York sólo 8 años después.
El papel del coro
El abanico musical que va desde las escenas bélicas hasta las ceremonias religiosas, pasando por numerosos acompañamientos dramáticos, da fe de la importancia que Bellini atribuía al coro. No sólo los numerosos números corales independientes lo atestiguan, sino también el acompañamiento de muchos pasajes solistas con funciones escénicas y musicales.
NORMA Acto 1
Sinopsis: En el bosque sagrado de los druidas. Una ceremonia está en marcha. La vidente Norma cortará esta noche los muérdagos sagrados y anunciará la voluntad del dios Irminsul. Los guerreros galos marchan solemnemente.
La obertura es una pieza sencilla pero eficaz, que obtiene su belleza del arte melódico belliniano. Escuchamos una hermosa introducción orquestal dirigida por Toscanini.
Obertura – Toscanini
Sinopsis: Oroveso, el druida supremo y padre de Norma, abre el rito. Él y los druidas esperan que el oráculo profetice una revuelta contra los ocupantes romanos.
Oroveso permanece bastante poco imponente a lo largo de la ópera desde el punto de vista escénico. No tiene que hacer mucho más que parecer serio. Musicalmente Bellini ha escrito una parte muy bonita para el bajo. Esta escena recuerda mucho a la de Nabucco de Verdi, 10 años después, con Zaccharia como sumo sacerdote y los judíos.
Ite sul colle – Rossi
El papel de Pollione
Sinopsis: Pollione, procónsul de los ocupantes romanos, es acompañado por el centurión Flavione en el bosque. Pollione engendró en secreto dos hijos con Norma, que rompió así su voto de castidad como sacerdotisa. Desde hace algún tiempo mantiene una relación con la joven Adalgisa. Ahora ha sido llamado a Roma y quiere llevarla con él. Le cuenta a Flavione su sueño en el que Norma se vengaba de él.
El papel del pollione se clasifica en los círculos de tenores como “B-roll”. Aunque es importante, la figura del Pollione queda claramente eclipsada por los dos papeles femeninos. No aprendemos mucho sobre su carácter y sus motivos durante la ópera, por lo que el papel sigue siendo superficial en términos escénicos. Musicalmente, el papel exige una voz de tenor potente y rica. Por ello, este papel solía ser cantado por las voces más robustas como Corelli o del Monaco.
Meco all altar del venere … Me protegge – Corelli
Sinopsis: Norma y las sacerdotisas marchan solemnemente.
El coro tiene una tremenda presencia en esta ópera. No sólo tiene números independientes como estos, sino que también tiene funciones escénicas y musicales en muchos números solistas. El abanico musical que va desde las escenas bélicas hasta las ceremonias religiosas, pasando por muchos acompañamientos dramáticos, atestigua la importancia que Bellini asignó al coro.
Norma viene: le cinge la chiomea – coro lirico siciliano
La famosa aria de Norma “Casta Diva”
Sinopsis: Norma declara que aún no es el momento de un levantamiento, porque aún no se puede ganar una guerra. Ella corta los muérdagos para interrogar al Dios. En una brillante luna llena, Norma ruega a la diosa de la luna por la paz.
El aria está ambientada en una noche de luna. El acompañamiento orquestal de Bellini es sencillo, cada palabra es comprensible por la contención de la orquestación y da un sentido dramático al texto y, por tanto, al ritual de los druidas.
El aria fue escrita en estrecha colaboración con Giuditta Pasta, la cantante del estreno. Se dice que Bellini escribió no menos de nueve bocetos. Con Pasta ya había desarrollado el papel de Amina en “La sonnambula”. Bellini escribió originalmente el aria en sol mayor. Pero Pasta quería un poco más de profundidad. Desde entonces se ha cantado generalmente en la variante de fa mayor (es decir, una nota más baja).
Bellini ha escrito un acompañamiento con un patrón fijo. Un compás de 12/8 permite a la voz cantante la libertad del rubato, la voz flota por encima de la orquesta y la cantante puede así dar al aria su propio carácter. Verdi habló de la “larga melodía” de Bellini. Se sabe que el estilo de Bellini inspiró a Chopin. Muchos de sus nocturnos están escritos exactamente así:
Casta Diva se convirtió en una de las más grandes e importantes arias del Belcanto. La combinación de un amplio crescendo y una melodía en constante aumento de tono conmueve al oyente y, junto con la magia de la noche de luna, da como resultado una pintura tonal armoniosa y apasionante.
Primero escuchamos una grabación en directo de Maria Callas de una grabación completa con el director Votto. La cantilena se desborda y el si bemol alto está bellamente cantado.
Casta Diva – Callas
La mejor Norma después de la época de la Callas fue probablemente Joan Sutherland. Fue la primera en redescubrir la tonalidad original y cantó el aria en sol mayor.
Casta Diva – Sutherland
Sonya Yoncheva se atrevió con el papel en 2016, después de que Anna Netrebko se abstuviera finalmente de cantar el papel en el Jardín del Convento. Ella convenció en este difícil papel. Ella hace de esta oración una cantilena de ensueño.
Casta Diva – Yoncheva
Norma fue uno de los mejores papeles de Rosa Ponselle. Especialmente impresionantes son los bellos ornamentos y la brillante voz que hace brillar la larga melodía.
Casta Diva – Ponselle
Sinopsis: Norma está en conflicto. Ella también quiere ser leal y llamar a los galos a la guerra, si Dios lo manda, pero nadie sabe de su amor por Pollione, el líder romano.
Norma vacila entre sus dos papeles de amante y sacerdotisa. Pero al final sus acciones están determinadas por su amor a Pollione. Lo anhela desde el fondo de su corazón y está dispuesta a comprometer el destino de su patria.
Donizetti tomó el aria “Ah bello a me ritorno” de su ópera “Bianca e Fernado”. Escuchamos a Maria Callas en este exigente número salpicado de coloratura.
Ah bello a me ritorno – Callas
Adalgisa espera a Pollione
Sinopsis: Cuando la ceremonia termina, todos se van. Sólo Adalgisa se queda sola. Espera a Pollione, pero al igual que Norma sufre el conflicto de conciencia. Pollione aparece y le ruega que se vaya con él a Roma. Adalgisa duda en romper su juramento de sacerdotisa. Pero finalmente promete ir al campamento de Pollione al día siguiente.
Domingo sólo ha cantado el Pollione en directo siete veces, pero vio el papel como ideal para su voz.
Va crudele – Domingo / Cossotto
Adalgisa visita a Norma
Sinopsis: Norma se encuentra en su remota casa, donde su confidente Clotilde cría a los dos niños Normas y Polliones. Norma se ha enterado de que Pollione ha sido llamado a Roma. Adalgisa la visita inesperadamente. Le confiesa a Norma su amor por un hombre y quiere que la libere de su voto de castidad. Norma recuerda su propia situación cuando estaba enamorada y sigue su petición.
Es un dúo conmovedor de las dos sacerdotisas. Musicalmente es especialmente bello el final a capella de las dos voces (a partir del 10.09).
Oh rimembranza. Io fui cosi rapita – Callas / Simionato
Pollione aparece – Adalgisa y Norma reconocen la verdad
Sinopsis: En ese momento, Pollione entra en la habitación. Cuando Norma se da cuenta de que Pollione es el amante de Adalgisa, le revela su secreto. Ambas mujeres quedan en shock. Pollione promete serle fiel a Adalgisa, pero ella no quiere seguir viviendo con Pollione.
Oh di qual sei tu vittima – Callas / Simionato / del Monaco
El gran terzetto con voz de flecha ardiente
Sinopsis: Norma tiembla, es llamada al altar y jura, ciega de rabia, vengarse de Pollione, que tiene que dejar la casa sola.
En Norma, la ornamentación de la parte vocal no busca el virtuosismo (como en las óperas de Rossini), sino que es portadora de sentimientos. En este pasaje es la ira de Norma. Curiosamente, también se dice que Giuditta Pasta utilizaba sus fiorituras con moderación y las empleaba sólo cuando servían a un propósito dramático.
También la parte de Pollione pertenece a las partes exigentes debido a los difíciles ornamentos y requiere una estupenda técnica de canto.
Escuchamos el gran trío del final con tres grandes voces en la grabación de Callas de 1954. Escuche los brillantes fuegos artificiales de la Callas a partir de las 2.30. Es un sonido como una flecha resplandeciente, único como sólo Callas podía hacerlo. Al escucharla, puedes sentir literalmente cómo arde su voz.
¡Perfido! Vanne si, mi lascia indegno – Callas / Simionato / del Monaco
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NORMA Acto 2
La escena del puñal en la habitación de los niños
Sinopsis: Es la mañana. Los niños están dormidos. Norma se acerca a ellos con un puñal en la mano. Es incapaz de matarlos, el amor materno se impone.
El modelo literario de la ópera de Soumet preveía el asesinato de un niño en este punto. Pero Bellini y su libretista cambiaron la trama. Bellini no tenía predilección por las historias de terror, como muchos de los compositores románticos y contemporáneos. Así que también renunció a una escena de locura para no inflar aún más el final. Incluso sin el asesinato es una escena conmovedora. Sólo unos pocos fueron capaces de plasmar los sentimientos con tanta maestría en los tonos como el maestro siciliano.
I figli uccido, teneri teneri figli – Callas
Sinopsis: Llama a Adalgisa y le propone llevar a los niños al campamento romano, y partir con ellos y Pollione hacia Roma.
Norma tiene como tema el habitual triángulo amoroso. Inusualmente, los rivales de esta ópera no son dos hombres, sino dos mujeres. Este hecho hace de Norma una ópera muy especial. Las escenas de dos voces femeninas inspiraron a Bellini y pertenecen a lo más granado de la literatura operística.
Deh, con te ti prendi – Sutherland / Caballé
El gran dúo de Norma y Adalgisa – ” Mira, o Norma”
Sinopsis: Pero Adalgisa se niega, en cambio quiere ir a ver a Pollione y pedirle que se reconcilie con Norma de nuevo.
Mira o Norma: Es quizás el dúo más bello y conocido de Bellini, cantado por las dos voces femeninas de Norma y Adalgisa. De nuevo Bellini hace que la orquesta toque un acompañamiento oscilante en la primera parte y una melodía íntima conmueve al oyente. A continuación, las dos sacerdotisas cantan las voces con una hermosa ornamentación en el encantador intervalo de terceras. En la segunda parte, rápida, Bellini sincopa las voces y añade un bello efecto con las escalas de corcheas punteadas ascendentes.
En la grabación de Marylin Horne y Joan Sutherland escuchamos a una pareja simpática. John Steane, el famoso crítico inglés, comentó sobre las dos: “La pareja Horne-Sutherland es la más brillante de la historia del disco”. Kesting comentó la grabación: “En las líneas de voz paralelas, experimentamos un virtuosismo que no tiene parangón después de la guerra”. ¡Escuchen, por ejemplo, el final en 5:14!
Mira, o Norma – Sutherland / Horne
Volvemos a escuchar la misma escena en la grabación de Votto con Maria Callas y Giuliana Simionato. Desde el punto de vista dramático y musical es la contrapartida de la primera grabación, el énfasis está en el drama y menos en la belleza. El final es electrizante, los aplausos frenéticos. Kesting escribe sobre esta grabación: “Un clímax trae la frase “Ah si fa core, abbracciami”, en la que Callas toma un do alto con un ataque perfecto y lo deja respirar en un diminuendo – el público, al principio sin aliento, literalmente respira al final del tono con la cantante”.
Mira, o Norma – Callas / Simionato
La tercera grabación es la de Rosa Ponselles. Kesting: “Perfecta en las líneas de voz paralelas, bailando al ritmo de la música, con un fabuloso sentido del tiempo”. Por ejemplo, ¡escucha la escena de 2.03, 5.14 y 6:19!
Mira, o Norma – Ponselle / Telva
Sinopsis: Ambos se emocionan profundamente y se juran su amistad.
Es una hermosa y animada conclusión de esta gran escena de Adalgisa y Norma.
Si fino all’ore estreme – Callas / Ludwig
Los guerreros están listos para la guerra
Sinopsis: Los guerreros galos están reunidos en el bosque.
Non parti – Bonynge / LSO Chorus
Norma proclama la guerra
Sinopsis: Pero Oroveso debe consolar a los guerreros. Norma aún no ha recibido ninguna señal del cielo. Mientras tanto Norma se ha enterado de que el intento de Adalgisa ha sido en vano. Por el contrario, Pollione incluso juró robar a Adalgisa del templo. Norma tiembla de rabia y golpea el escudo, el signo de la guerra.
¡Guerra! ¡Guerra! – Callas / Rossi
Pollione está atrapado
Sinopsis: El ritual de la guerra exige un sacrificio. Hay un mensaje de que un romano ha sido atrapado intentando entrar en el templo. Lo traen aquí. Pollione aparece con grilletes. Norma exige que sea sacrificado por ella. Pero ella duda. Exige que la dejen a solas con él, donde le exige que deje a Adalgisa. Pero Pollione no está dispuesto. Norma amenaza con sacrificar a Adalgisa en la hoguera.
Escuchamos a Maria Callas y a Mario Filippeschi en esta emocionante escena. Maria Callas canta su parte con una energía apasionante, casi agresiva. Sólo se escucha el principio y el final de este dúo.
In mia man alfin tu sei – Callas / Filippeschi
Sinopsis: Norma se deleita con el dolor de Pollione.
Gia mi pasco – Callas / Filippeschi
El gran final: la renuncia de Normas y Pollione
Sinopsis: Norma deja que los galos vuelvan y anuncia que otro sacrificio acabará en la hoguera. Se trata de una sacerdotisa que ha roto su juramento de castidad. Pero no nombra a Adalgisa, sino que se acusa a sí misma. Conmovido, Pollione reconoce la sublimidad de Norma y vuelve a sentir el amor que creía perdido. Ahora está dispuesto a morir con ella.
Qual cor tradisti – Callas / Simionato / del Monaco / Zaccaria
Norma implora a su padre
Sinopsis: Adalgisa le pide a su padre que se haga cargo de sus hijos. Asqueado, él se niega. Pero Norma apela a su corazón y él se lo promete. Pollione y Norma suben juntos a la hoguera.
Estamos escuchando una grabación de Leyla Gencer. Su interpretación vocal es increíblemente dramática y conmovedora. Gencer fue contemporánea de Callas y una reconocida especialista del repertorio de Belcanto, lamentablemente fue muy ignorada por la industria discográfica.
Deh, non volerli vittime!
Para muchos expertos, la escena “Padre tu piangi” sirvió de modelo a Richard Wagner para Tristán e Isolda. Wagner escribió en una carta sobre Norma: “De todas las creaciones de Bellini, Norma es la que, además de la más rica melodía, une los rescoldos más íntimos con la verdad más profunda”. Wagner conocía bien Norma, ya que la había dirigido en repetidas ocasiones durante su estancia en Riga. Wagner no perdió su estima por la italiana ni siquiera en la vejez.
Escuchamos la petición de Norma a su padre en una hermosa escena con Montserrat Caballé.
Ah padre un prego ancor – Caballé
Recomendación de grabación de la ópera NORMA
EMI, Maria Callas, Giulietta Simionato, Mario del Monaco bajo la dirección de Antonino Votto y la Orquesta y Coro de la Scala de Milán.
Peter Lutz, opera-inside, la guía de ópera online sobre NORMA de Vincenzo Bellini.
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