Guia de ópera em linha & sinopse do DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM SERAIL de Mozart
Mozart deveria escrever um Singspiel para o Imperador José II. Cumpriu o seu desejo e escreveu a primeira obra verdadeiramente grande para este género. Ao mesmo tempo, ultrapassou-a e escreveu uma das suas grandes obras-primas. Tornou-se um dos seus maiores sucessos durante um período ensolarado da sua vida.
Conteúdo
♪ Synopsis
♪ Act I (Cena quadrada)
♪ Act II (Cena do Palácio)
♪ Act III (Cena de rapto)
Recording recommendation
Destacados
♪ O wie ängstlich (Ária de pulsação cardíaca)
♪ Durch Zärtlichkeiten und Schmeicheln
♪ Martern aller Arten (Martern/ Torture aria)
♪ Vivat Bacchus (Cena da bebida)
♪ Ach Belmonte, ach, mein Leben (Quartetto)
♪ Ich baue ganz auf Deine Stärke (Builder aria)
♪ O, wie will ich triumphieren
PAPÉIS E SINOPSE DO RAPTO DO SERALHO
sc_fs_multi_faq headline-0=”h6″ question-0=”PREMIERE” answer-0=” Vienna, 1762″ image-0=”” headline-1=”h6″ question-1=”LIBRETTO” answer-1=” Gottlieb Stephanie the Younger, baseado em Belmonte e Constanze de Christoph Friedrich Bretzner, ou The Abduction from the Seraglio” image-1=”” headline-2=”h6″ question-2=”PAPELES PRINCIPAIS” answer-2=”The main characters”: Bassa Selim, Pasha turco (papel falado) – Osmin, superintendente do palácio da Bassa (baixo) – Belmonte, nobre espanhol (tenor) – Pedrillo, servo de Belmonte e superintendente dos jardins da Bassa (soprano) – Konstanze, senhora de Belmonte (soprano) – Blonde, criada de Konstanze (soprano). “image-2=”” headline-3=”h6″ question-3=”RECOMENDAÇÃO GRAVAÇÃO” resposta-3=” EMI, Edita Gruberova, Kathleen Battle, Gösta Winbergh, Heinz Zednik, Martti Talvela conduzido por Georg Solti e a Filarmónica de Viena e o Coro de Ópera do Estado de Viena” image-3=”” count=”4″ html=”true” css_class=”]
COMENTÁRIO
Escrito numa fase feliz da vida de Mozart
Mozart escreveu o rapto num momento feliz da sua vida. O jovem de 26 anos tinha encontrado felicidade na sua vida privada com a mudança para Viena e com a ligação a Konstanze e desfrutou do sucesso que teve com a sua música em Viena e Praga. O rapto foi estreado em Viena em 1782 e foi brilhantemente recebido. Em Praga, as reacções do público foram mesmo triunfantes. Com o pagamento da ópera pôde mudar-se para um apartamento e assim lançar as bases do seu casamento com a sua esposa Konstanze. Três semanas após a estreia, casaram-se. Se a correspondência do nome da sua esposa e do papel principal é ou não coincidência é uma questão de disputa entre especialistas.
uma ópera do Singspiel
“Die Entführung aus dem Serail” é um marco do Singspiel alemão. Em Viena, na altura, a ópera italiana dominava, tendo Salieri como seu principal representante. O Imperador José II encorajou Mozart a compor para o “Singspiel Nacional Alemão” e finalmente encarregou Mozart de escrever uma ópera. O Singspiel é um tipo teatral com música folclórica e diálogos falados em vez dos diálogos recitativos da Ópera Seria. Com este trabalho, Mozart satisfez a exigência do seu regente, além disso, criou uma simbiose brilhante da arte alemã e italiana de cantar. José II assistiu à representação. Ele tinha um gosto algo antiquado e disse laconicamente: “Demasiado belo para os nossos ouvidos e um enorme número de notas, caro Mozart”. Ao que Mozart respondeu: “Tantas notas, Vossa Majestade, quantas forem necessárias”. Apesar da brilhante recepção da obra, Mozart não conseguiu a posição que tinha procurado na corte de José, mas também estava demasiado orgulhoso para implorar pela posição.
O libretista
Como modelo para o seu libreto, o libretista Gottlieb Stephanie the Younger utilizou, por um lado, uma obra que tinha sido executada em Londres 12 anos antes e uma peça de teatro de Bretzner baseada na mesma. Era sobre a libertação de uma mulher europeia de um harém turco. Stephanie tinha uma biografia cheia de acontecimentos. Já era um soldado em tenra idade e aos dezasseis anos participou na Guerra dos Sete Anos e, três anos mais tarde, foi feito prisioneiro de guerra. Finalmente, tornou-se actor e escreveu peças e libretti. Embora o libreto do rapto não deva ser contado entre a alta literatura, foi suficientemente bom para acender a centelha da inspiração em Mozart. No entanto, com excepção de Constanze, as personagens continuam a ser bastante simplistas e não chegam aos ícones do papel da Ponte, como Don Giovanni, Figaro ou a Condessa.
A música “turca” como tributo à moda da época
Synopsis: >uma praça em frente ao Palácio de Bassa Selim.
A abertura é uma peça de música brilhante. É constituída por três partes. Começa em Presto com a clássica “percussão turca”. Mozart utilizou os efeitos turcos em strong, utilizando os instrumentos complementares de flauta piccolo, címbalos, triângulo e tambores baixo. 100 anos antes, os turcos tinham sitiado Viena pela última vez e nos anos anteriores à composição tudo o que era turco estava em voga. O teor desta moda era uma mistura de escárnio (o Império Otomano tinha-se dissolvido em grande parte) e fascínio com o exótico e a beleza da cultura mourisca.
Após a primeira parte, ouvimos um belo tema do oboé na secção do meio, composto numa chave menor, que encontramos novamente na primeira ária de Belmonte. A secção final retoma o tema de abertura.
O RAPTO DO SERRALHO ACT I
Ouvertüre – Etvös
Belmonte está em busca de Konstanze
Synopsis: Constanze foi capturado por piratas e vendido à Bassa Selim juntamente com a sua criada Blonde e Pedrillo. O amante de Constanze Belmonte descobriu o seu paradeiro com a ajuda de uma carta secreta do seu criado Pedrillo. Está agora em frente do palácio de Bassa Selim e planeia raptá-la.
Na sua ária inicial, Belmonte retoma o tema do ouverture da secção do meio; Mozart transpô-lo-á em grande parte. Ele escreveu uma bela ária para o tenor, permitindo-lhe dar uma brilhante actuação.
Hier soll ich dich denn sehen – Wunderlich
Osmin aparece
Synopsis: Osmin aparece. Ele é o guarda do palácio de Bassa Selim e foi-lhe dado Blonde, criado de Konstanze.
Osmin é uma figura de bufo clássica do singspiel. Os seus temas musicais são temas de canções folclóricas. Este é escrito em 3 versos simples e termina com uma candenza cujo texto é um simples trallalla. O cantor tem de ser preciso nos três versos, porque o conteúdo do texto muda. Ele começa inocentemente (“adoça toda a sua vida”), torna-se assaltante no segundo verso (“tem de trancar cuidadosamente a querida”) e trai o seu ciúme no terceiro (“muitas vezes um jovem a acariciar está então a ouvir”).
O Osmin foi um dos papéis do desfile de Gottlob Frick, que preencheu o papel com talento cómico.
Wer ein Liebchen hat gefunden – Frick
Synopsis: Belmonte aproxima-se dele e tenta sondá-lo. Aprende que Pedrillo sai do palácio e que Osmin tem um desgosto cordial por ele. Osmin desconfia de Belmonte e suspeita que veio roubar mulheres ao Seraglio.
A figura de Osmin desempenha apenas um papel marginal no modelo literário. O homem do teatro Mozart rapidamente percebeu que uma valorização deste papel poderia ganhar a simpatia do seu público vienense. De facto, o contraste entre o aristocrata Belmonte e o simplório Osmin é cativante, e é agradável ouvir Osmin imitar o (para ele) estranho e snobe Belmonte neste dueto.
Verwünscht seist du samt deinem Liede – Bostridge / Ewing
Pedrillo e Osmin, os rivais do favor da Loira, brigam entre si
Synopsis: Belmonte deixa Osmin e Pedrillo aparece. Ele ganhou o favor de Selim através do seu trabalho nos jardins e quer dar-se bem com Osmin, mas não consegue apaziguar a hostilidade do director.
A ária de Osmin é uma peça maléfica sobre tortura e morte, um estereótipo clássico sobre o turco maléfico.
Solche hergelauffene Laffen – Moll
Ária preferida de Mozart – uma peça lírica de arrebatamento do coração
Synopsis: Como Osmin deixa a praça, Belmonte aparece e reconhece Pedrillo. O seu criado conta-lhe o que aconteceu. Belmonte não pode acreditar nos seus ouvidos quando descobre que Constantinopla aterrou no harém de Selim. Pedrillo acalma-o e assegura-lhe que ainda nada aconteceu. Belmonte tem um navio pronto a escapar e conta a Pedrillo o seu plano de sequestro. Para entrar no palácio, Pedrillo aconselha o seu mestre a posar como construtor, uma vez que a arquitectura é o passatempo de Selim. Belmonte está cheio de antecipação para a reunião com Konstanze.
Não foi pela última vez, que Mozart escreveu uma bela peça sobre um coração palpitante (compare 10 anos depois o belo “batti o batti bel Masetto” de Don Giovanni), que ele deixa vibrar maravilhosamente na orquestra. Era uma das peças preferidas de Mozart. As notas pontilhadas das cordas (em oitavas) e as belas crescendi são compostas de forma muito sensível.
Nesta ária, ouvimos Fritz Wunderlich. Wunderlich foi considerado o tenor “ideal” de Mozart nos anos do pós-guerra. Os papéis de tenor de Mozart exigem uma voz ágil e lírica. Em regra, eles “apenas” têm de cantar emoções, pois a acção e o seu drama realizam-se nos recitativos.
O wie ängstlich, wie feurig klopft mein liebevolles Herz
Synopsis: Aompanhado de música janissary Selim aparece acompanhado por Konstanze. Belmonte e Pedrillo rapidamente se escondem.
É uma marcha colorida, que Mozart escreveu eficazmente com a coloração turca.
Marsch, Singt dem grossen Bassa Lieder
Bassa aparece – Mozart usa um papel de fala pura
O papel de Selim é muito especial. Ele está presente em muitas cenas em palco, mas não canta uma única nota. A personagem é concebida como um papel de fala pura. Possivelmente o libretista e Mozart não o planearam desta forma desde o início, mas foi devido ao facto de o cantor planeado ter sido cancelado por razões de saúde e de uma solução de emergência se ter tornado uma solução permanente.
Em termos de conteúdo, ele admira Konstanze a maior parte do tempo quando ela canta árias, muitas vezes ele testemunha o seu amor por ela e de vez em quando ameaça-a violentamente com tortura.
Synopsis: Bassa declara mais uma vez o seu amor a Constanze, ele poderia ser cruel para com ela, mas ele quer que ela o ame de livre vontade. A sua paciência está lentamente a chegar ao fim e Konstanze pede-lhe uma última vez paciência. Ela não pode esquecer o seu amante, a quem jurou lealdade.
Mozart diferencia a música do par Konstanze/Belmonte, por um lado, e a do par de classe inferior Blonde/Pedrillo, por outro. A música do casal de classe socialmente mais alta é mais artística e dotada de grandes emoções. A seriedade da música, os saltos emocionais no tom e a ornamentação elaborada são disso testemunho. Todos estes elementos podem ser ouvidos nesta ária do Konstanze. Esta ária é tecnicamente muito exigente, a coloratura e especialmente os saltos de tom exigem uma grande arte de cantar. Mozart escreveu o papel do Konstanze para Caterina Cavalieri. Diz-se que ela tem sido de forma feia e também cega de um olho. Ela era uma querida do público vienense e Mozart estava entusiasmado com as suas artes de coloratura. Mozart escreveu talvez o seu papel de cantora mais difícil para ela. Mozart confirmou que escreveu a ária na garganta dos Cavalieri sob a forma de uma “ária de bravura italiana”.
Ach ich liebte, war so glücklich…doch wie schnell schnell schwand meine Freude – Gruberova
Synopsis: Selim concede-lhe mais um dia para pensar no assunto e manda-a embora zangada. Depois aparece Pedrillo, acompanhado por Belmonte, e apresenta-o como o mestre-de-obras. Selim permite-lhe entrar no palácio e quer testá-lo no dia seguinte. No portão, Osmin não quer deixá-los entrar, mas eles empurram-no para longe e entram no palácio.
Nesta cena desenrola-se um trio de prazeres. Mozart escreveu um pequeno mas ainda mais eficaz final para exigir o aplauso do público.
<é strong>Marsch! Marsch! Trollt Euch fort – Davies / White / Hoback
O RAPTO DO SERRALHO ACT II
Blonde dá a Osmin uma mastigação
Synopsis: No jardim do palácio em frente ao apartamento de Osmins. Blonde mockingly explica a Osmin que não se ganha o coração das mulheres europeias tratando-as como escravas.
A ária da loira é escrita à maneira de um singspiel, mas não se deixe enganar, Mozart exige uma grande arte vocal do cantor, um papel clássico de soubrette, que deve ser interpretado com elegância. Mozart também conduz a voz até ao E elevado (no seguinte exemplo musical 3:45).
Neste número, a instrumentação da orquestra é apenas com cordas, pelo que a música é muito transparente com o efeito de que a voz está altamente exposta.
Ouvimos esta peça cantada por Regula Mühlemann a partir de um CD com árias de Mozart, com o qual ela ganhou um prémio de música clássica alemã de renome em 2017.
Durch Zärtlichkeiten und Schmeicheln – Mühlemann
Synopsis: Osmin tem ciúmes de Pedrillo e ameaça-a, mas Blonde não se deixa intimidar por ele e afasta-o.
Este dueto é conhecido pelas notas baixas do baixo, entre outras coisas. Para a estreia Mozart tinha à sua disposição um excelente conjunto, cujo baixo, Ludwig Fischer, “produz as notas mais baixas com plenitude, leveza e conforto”. Mozart tirou partido disto e compôs algumas notas baixas na parte, nesta ária por exemplo até ao baixo E flat.
Ich gehe, doch rate ich Dir – Moll / Watson
A grande cena do Konstanze começa
Synopsis: Konstanze entra no jardim. Ela está em pensamento e anseia por Belmonte.
Mozart escreveu esta ária em G menor, a mesma chave sensível que “Ach ich fühls” de Pamina. A ária e recitativa desta cena dura quase 10 minutos. A fim de poupar o cantor, a cena é encurtada de tempos a tempos para que a voz permaneça fresca o suficiente para a seguinte grande ária.
Traurigkeit mir zum Lose – Gruberova
Konstanze está pronto para a tortura
Synopsis: Selim aparece. Ele espera que amanhã, o Konstanze lhe pertença e o ame. Mas Constance preferiria morrer a entregar-se a ele. Quando Selim a ameaça, ela mostra-se disposta a suportar a agonia, cujo fim será a sua morte.
Mozart escreveu uma obra esmagadora para este drama psicológico de Constanze. A chamada “Martern-Arie” é uma das árias mais difíceis da literatura da ópera. Requer força para as longas passagens dramáticas, um grande domínio da coloratura e uma considerável gama de vozes. Além disso, é necessária resistência, porque directamente antes desta ária o cantor já tinha de cantar uma longa ária. Enquanto a ária precedente “Traurigkeit ist mein Los” está num tom resignado e sem esperança, Mozart mostra Konstanze na chamada “Martern-Aria” (“Marter” significa “tortura”) como uma mulher apaixonada e sacrificial.
Esta peça de 10 minutos é musical e dramaticamente imensamente rica em conteúdo e é muitas vezes descrita como um enorme “Concerto para coloratura soprano, instrumentos a solo e orquestra”. A ária começa com uma introdução invulgarmente longa e de abertura, em que os instrumentos a solo (oboé, flauta, violino, violoncelo) tocam passagens coloridas.
Ouvimos esta grande ária numa interpretação de Edda Moser. O alemão foi um dos grandes sopranos de coloratura de Mozart do período pós-guerra. Ela era uma cantora que se comprometia com os seus papéis sem concessões e nunca poupou a sua voz. O poder da sua voz permitiu-lhe não só cantar os papéis da coloratura fach, mas também brilhar no campo dramático. As suas gravações de Konstanze e o seu “Königin der Nacht” brilhavam como uma chama vermelha. Esta última chegou mesmo a fazer parte da série de gravações douradas que a nave espacial Voyager levou para a imensidão do espaço. A agilidade e o poder simultâneo da voz foi notável, ouvir por exemplo a passagem onde ela canta o C elevado sustentado e depois canta um trill impecável (6:30).
Martern aller Arten – Moser
Blonde e Pedrillo estão prontos para uma fuga arriscada do seraglio
Synopsis: Quando a Loira está sozinha, Pedrillo aproxima-se dela e fala-lhe da chegada de Belmonte e do seu plano de fuga por barco nessa mesma noite. Blonde está em chamas para o plano.
Nada foi demasiado difícil para a talentosa cantora Mozart Lucia Popp. Nesta gravação ela canta a ária da Loira com admirável facilidade e alma.
Welche Wonne, welche Lust – Popp
Synopsis: Pedrillo também está pronto para fugir sem hesitação.
Frisch zum Kampfe – Zednik
A cena cómica da bebida
Synopsis: Para eliminar Osmin, Pedrillo coloca um comprimido para dormir no vinho e persuade Osmin a beber vinho.
Esta cena do vinho é uma passagem cómica. Osmin espera que Mohammed faça vista grossa e beba ele próprio um poderoso frenesim. Musicalmente Mozart combina a música turca atrevida com um hino a Baco.
Ouvimos e vemos esta cena numa produção cómica da Ópera de Amesterdão.
Vivat Bacchus – Rydl / Smallwood
A reunião de Konstanze e Belmonte
Synopsis: Em breve o comprimido para dormir faz efeito. Belmonte entra e vê Konstanze com alegria e fala-lhe do plano de fuga.
Esta ária de reencontro após um período tão longo de separação é surpreendentemente reservada. Começa num Adágio pensativo e sonhador e não deixa este estado de espírito durante o resto da ária.
Wenn der Freude Tränen fließen – Wunderlich
O grande quarteto com discórdias
Synopsis: Os dois casais estão agora reunidos. Ambos os homens querem saber pelos seus entes queridos se permaneceram fiéis. Indignados, eles rejeitam as suspeitas. Os dois homens pedem desculpa e os casais reconciliam-se.
Agora as emoções também se quebram musicalmente. O alegre quarteto começa com música festiva. Mas de repente a chave muda para menor e com a dúvida sobre a fidelidade das mulheres, uma sombra é lançada sobre a cena. As mulheres podem dissipar as dúvidas e o acto termina num clima de alegria.
Ach Belmonte, ach, mein Leben (Quartett) – Gruberova / Grist / Araiza / Orth
O RAPTO DO SERRALHO ACT III
Synopsis: É meia-noite fora do palácio. Belmonte confia no amor, o que lhe dá a ele e a Konstanze força para suportar a fuga.
Esta chamada ária mestre de obras, com as suas intrincadas passagens de coloratura, é a mais exigente das quatro árias de Belmonte.
No nosso exemplo musical, ouvimos como Fritz Wunderlich canta a ária com muita expressão e confiança. Belmonte foi um dos papéis com os quais Wunderlich se tornou uma lenda (muito sentida) após a sua morte prematura. Embora as suas coloraturas não fossem perfeitas, nenhuma podia emprestar o lirismo aveludado das árias tenoras de Mozart e, ao mesmo tempo, a masculinidade.
Ich baue ganz auf Deine Stärke – Wunderlich
A tentativa de fuga começa com a Ária Moura de Pedrillo
<é strong>Synopsis: </sinopse strong>Pedrillo entra com uma escada. Como sinal para as mulheres ele canta um romance.
Im Mohrenland gefangen war ein Mädel hübsch und fein – Gedda
Osmins triunfa – Mozart leva a voz de Osmins para a cave
Synopsis: Konstanze aparece na janela. Belmonte sobe e leva-a até à saída. Quando Pedrillo também quer ir buscar a Loira, Osmin, que acordou demasiado cedo, aparece e repara na escada. Os fugitivos são rapidamente apanhados. Osmin triunfa.
Esta ária é a parte mais bela de Osmin. Uma gema para um baixo cómico com uma grande amplitude vocal e uma profundidade segura.
Kesting fala nos tons mais altos de Kurt Moll’s Osmin: “Kurt Moll’s Osmin é um dos retratos mais assombrosos e uma das maiores realizações vocais da era LP”. Nesta ária ouve-se uma grande agilidade de voz (a partir de 2:09) e a incrível amplitude vocal que lhe permite cantar sem esforço a nota mais baixa escrita numa famosa ópera (o baixo D às 2:35).
O, wie will ich triumphieren – Moll
Ouvimos esta peça noutra versão cantada em italiano. Ezio Pinza era o italiano com talvez a mais bela voz do baixo que o país mediterrânico tinha produzido. Nascido em 1892, veio de um meio pobre e tentou, entre outras coisas, andar de bicicleta. Não tinha formação formal em canto e por isso não sabia ler música (partilhou este destino com o tenor mais famoso dos anos trinta, Benjamino Gigli)! A gravação data dos seus últimos anos e goza de um estatuto de culto.
A che voglio trionfare – Pinza
Selim mostra-se um digno representante do humanismo
Synopsis: Osmin leva-os a Bassa Selim. Constanze está pronto a morrer e pede que a vida de Belmonte seja poupada. Bassa exige vingança. Belmonte revela-se como o filho do comandante de Oran, que estaria disposto a pagar qualquer resgate. Selim apercebe-se de que tem nas suas mãos o filho do seu pior inimigo. Por causa dele, teve de deixar a Espanha, e agora tem a oportunidade de se vingar. Ele ordena a tortura. Belmonte e Constanze ficam profundamente emocionados quando se despedem um do outro.
Welch ein Geschick
Synopsis: Selim é movido e muda de ideias. Ele não quer compensar uma injustiça passada com injustiça e o magnânimoSelim dá liberdade aos quatro. Todos são comovidos pela nobreza de Selim, apenas espumas de Osmin na perda de Blondes.
Um dos temas-chave da ópera é o humanismo esclarecido. Os turcos não são simplesmente mostrados como uma horda selvagem (como Rossini 30 anos depois), mas Mozart e Stephanie mostram que há bem e mal em cada nação.
Um dos temas-chave da ópera é o humanismo esclarecido. Os turcos não são simplesmente mostrados como uma horda selvagem (como Rossini 30 anos mais tarde), mas Mozart e Stephanie mostram que há bem e mal em cada nação.
Mozart conclui a ópera com um vaudeville, um coro final cativante cantado pelo conjunto, apresentando a moral da história:
Nada é tão repugnante como a vingança;
Bu para ser humano e bondosoE perdoar sem egoísmo –
só uma grande alma é capaz disso.
O final termina com música exuberante em estilo turco.
Ouvimos esta cena do Filme “Amadeus” de Milos Forman.
Bassa Selim lebe lange
Recomendação de gravação da ópera DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM SERAIL
EMI, Edita Gruberova, Kathleen Battle, Gösta Winbergh, Heinz Zednik, Martti Talvela conduzido por Georg Solti e a Filarmónica de Viena e o Coro de Ópera do Estado de Viena
Peter Lutz, opera-inside, o guia de ópera online sobre DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM SERAIL por Wolfgang Amadeus Mozart.
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