OTELLO de Giuseppe Verdi – o guia e sinopse da ópera

Guia de ópera em linha e sinopse de OTELLO de Giuseppe Verdi

Esta ópera de Giuseppe Verdi é considerada um trabalho agradável sobre a contribuição de Shakespeare para a literatura mundial. Para muitos tenores, o papel de Otello é a coroação da sua carreira.

Conteúdo

♪ Synopsis

♪ Comentário

♪ Act I (Cena portuária)

♪ Act II (Cena de Hall)

♪ Act III (Garden scene)

♪ Acto IV (Cena de morte)

♪ Recording recommendation

Fortíssimos

♪ Esultate

♪ Gia nella notte (Dueto do amor)

♪ Credo

♪ Si pel ciel

♪ Dio mi poteva scagliar

♪ Mia madre aveva un povera ancella (Canção de salgueiro)

♪ Ave Maria

♪ Niun mi tema

PREMIERE

Milan, 1887

LIBRETTO

Arrigo Boito, baseado no drama do mesmo nome de William Shakespeare.

OS PAPELES PRINCIPAIS

Otello, comandante mouro da frota veneziana (tenor) - Desdemona, A esposa de Otello (soprano) - Iago, bandeira de Otello (barítono) - Emilia, esposa de Jago (mezzo-soprano) - Cassio, Capitão de Otello (tenor) - Roderigo, nobre veneziano (tenor)

RECOMENDAÇÃO DE GRAVAÇÃO

DECCA com Mario del Monaco, Renata Tebaldi e Aldo Protti dirigida por Herbert von Karajan e a Orquestra Filarmónica de Viena.

 

 

No caminho para o drama musical

A posição única de “Otello” na obra do grande mestre italiano está ligada com o consequente passo para o drama musical de uma ópera composta através. Um caminho que ele já tinha iniciado com Macbeth e Simon Boccanegra e que continuou consistentemente com Otello. Já não são os números individuais que formam a estrutura da ópera, mas as unidades dramáticas das cenas. O fluxo do enredo e da música já não é perturbado pela divisão artificial em recitativo e ária. Além disso, o texto de Arrigo Boito já não está estruturado em dimensões de versos clássicos, mas é mais natural e diversificado. Isto torna a música mais dramática, à custa da melodia recorrente. Naturalmente, isto está relacionado com o drama musical de Wagner e a melodia infinita, embora Verdi como nacionalista cultural (Abbate, Parker) o tenha rejeitado várias vezes.

A colaboração com a libretista Arrigo Boito

Verdi tinha quase 70 anos de idade e não queria escrever mais obras. Gostava da sua grande casa de campo em Sant’Agata com os seus 16 jardineiros empregados. Durante um jantar, o editor Ricordi e o maestro Faccio conversaram com Verdi e a sua esposa sobre os dramas de Shakespeare como modelos para óperas. Um pouco mais tarde, enviaram-lhe Arrigo Boito para falar casualmente sobre um libreto para Otello. Ambos estavam unidos pelo seu amor pelas obras de Shakespeare. Verdi pegou fogo e escreveu secretamente esta ópera. 6 anos mais tarde a obra foi concluída e Verdi triunfou com a sua obra de 1887 no Scala de Milão, 16 anos após a sua última obra, a “Aida”.

Com Boito Verdi encontrou, pela primeira vez, um libretista simpático. Boito assumiu o enredo de Shakespeare e formou um libreto compacto que desenhou as personagens de forma nítida. Boito era ele próprio um famoso compositor de ópera (a sua obra principal era “Mefistofele”) e foi assim capaz de criar um libreto óptimo para Verdi.

Foi espantoso que esta colaboração tenha funcionado a nível pessoal. Os dois artistas eram de gerações diferentes e Boito expressou-se criticamente várias vezes em anos anteriores sobre a ópera italiana da primeira metade do século. Encontrou-a provincial em comparação com a grande opéra de Paris. Verdi percebeu isto como um ataque pessoal a si próprio.

Verdi e Boito aderiram muito de perto ao drama de Shakespeare. Claro que os versos tiveram de ser reescritos para a ópera, porque a velocidade da fala na ópera é muito mais baixa do que no teatro falado. Além disso, omitiram completamente o primeiro acto, que tem lugar em Veneza, de modo a não sobrecarregar a obra com temas secundários, com o resultado de que as 3300 linhas de versos na obra de Shakespeare se tornaram finalmente 800 versos na ópera.

O bem contra o mal

Verdi e Boito têm os três personagens principais, cada um deles invocando Deus numa grande cena. Credo de Jago no segundo acto, “Ave Maria” de Desdemona no terceiro acto e “Dio mi potevia scagliar” de Otello. Todas as três representações são retratos dos papéis. Enquanto Iago representa “o mal” e Desdemona “o bem”, Otello é (na linguagem moderna) a “vítima”, tornando-se um indivíduo resignado que se transforma num instrumento do mal para destruir o bem.

A estreia

A pedido de Verdi, o trabalho foi mantido em segredo durante muito tempo. Ele compôs na sua propriedade Sant’Agata e o nome da ópera nunca foi mencionado na sua correspondência com Ricordi e Boito, em vez disso foi utilizado o nome de código “Progetto Cioccolatte” ou “Caffélatte”.

Quando a ópera foi anunciada, toda a Europa aguardava ansiosamente a estreia a 5 de Fevereiro de 1887. A última estreia de uma ópera Verdi já tinha sido há 15 anos. Verdi tinha entretanto adquirido o estatuto de pai do país e já era um “tesouro nacional”. Houve grande espanto com a música do “novo” Verdi, quase ninguém esperava uma reinvenção do maestro. O júbilo que se instalou após a última nota foi sem limites e um dos grandes triunfos de Verdi.

 

A abertura com a cena da tempestade

Synopsis: Em frente do castelo no porto de Chipre. Uma tempestade de furacões. Os soldados cipriotas e venezianos estão reunidos e esperam a chegada do navio com Otello’s, que vai assumir o seu cargo de novo comandante-chefe.

O início desta ópera é único. Não há abertura no início, mas sim um surto fortíssimo de uma violenta tempestade. Verdi musicou em pormenor esta cena de furacões. À maneira da grande opéra de Paris, completou a orquestra com um órgão e uma máquina de trovões.

Una Vela – Ópera Canadiana

Synopsis: A embarcação chega ao porto em segurança e Otello proclama a vitória na batalha naval sobre os turcos. O povo celebra o herói.

Esta actuação de tenor é considerada como uma das cenas iniciais mais difíceis da literatura de ópera. Otello aparece em ritmo acelerado e tem de cantar o triunfal “Esultate” no volume mais alto possível contra a orquestra sem ter a oportunidade de “aquecer” as suas cordas vocais .

Esultate – Domingo

 

Um ar de história rodeia a próxima gravação. Ouvimos o Othello da estreia de 1883, Francesco Tamagno. Há gravações sobre ele de 1903. Verdi apreciou o poder sem limites da sua voz e o grande som das passagens altas. Mas Verdi queixou-se, que Tamagno só podia cantar em voz alta, embora a ópera requeira diferentes habilidades. Na segunda metade, passagens mais longas tinham de ser cantadas com uma voz oca e desesperada a meio volume. Tamagno cantou o Otello 400 vezes durante a sua carreira. Vamos ouvir um excerto da sua gravação de 1903.

Esultate – Tamagno

Em contraste com o trabalho de Shakespeare, a cor da pele de Otello dificilmente desempenha um papel na ópera. Embora o tema da cor da pele e o racismo resultante seja um aspecto central do modelo literário, este aspecto foi secundário para Verdi e Boito e é mencionado apenas algumas vezes nos diálogos.

Synopsis: Entre os soldados estão o alferes de Otello Iago e Rodrigo, um fidalgo. Ambos odeiam Otello. Iago, porque Otello o ignorou numa promoção e elegeu Cassio capitão e Rodrigo, porque ele ainda está apaixonado pela mulher de Otello, Desdemona, mas ela casou com o odiado mouro. Jago junta forças com Rodrigo e anuncia que continua a fingir ser amigo de Otello, mas vai atacar no momento certo. Otello chegou agora ao castelo e os Cipriotas celebram a vitória com uma fogueira.

Fuoco di gioia – KeK Philharmoniker e Coro

 

primeira intriga de Jago

Synopsis: Iago descobre Cassio. Ele quer seduzi-lo a beber, Cassio recusa-se a princípio porque está de serviço. Jago sabe que Cassio se torna um cabeça quente quando bebe. Cassio cede e logo fica bêbado. Jago pede a Rodrigo que o provoque. De facto, Cassio puxa da sua espada e Montano tenta segurá-lo e Cassio fere-o.

A canção sobre a bebida é formalmente o único número autónomo da ópera. Jagos “beva,beva, beva” conduz a voz cromaticamente para as profundezas e depois para o alto A, o que cria um efeito demoníaco.

Inaffio l’ugola – Nucci

O grande dueto de amor

Synopsis: Otello ouviu o barulho e aparece. Ele vê que Cassio feriu o velho comandante Montano. Ele tira a patente de capitão a Cassio e manda-os todos para casa. Ele permanece sozinho com Desdemona, onde encontra paz nos seus braços< forte>.

Este dueto amoroso é um dos pontos altos da ópera. Os dois estão no terraço ao fim da tarde e olham para o mar calmo. Violoncelos solitários silenciosos apresentam-nos o ambiente romântico da noite, e Desdemona é acompanhada por harpas cintilantes. Mas Verdi não compõe um dueto de amor típico, demasiado desespero e drama são palpáveis. Na segunda parte, Verdi cria um tema belo, quase Wagneriano, com um efeito urgente:

Encontraremos mais uma vez este chamado “motivo do beijo” no último acto, entre outros, na cena da morte de Otello. A cena termina com flautas e harpas, acompanhadas de cordas.

Domingo cativa nesta gravação como um Otello urgente e extasiante.

Gia della notte – Domingo / Studer

Credo de Iago

Synopsis: Num salão do castelo. Iago continua a sua intriga com Cassio. Ele visita-o e faz de seu confidente. Aconselha o desesperado Cassio a falar com Desdemona e a ganhar a sua intercessão em Otello. Neste momento, ela está no jardim. Quando Cassio vai falar com ela, Iago silenciosamente triunfa.

A seguir, vamos ouvir o famoso credo de Iago. O carácter musical de Iago é dominado pela declamação. Verdi apenas escreve melodias e harmonias nas passagens onde Iago quer elogiar ou enganar. No seu “Credo” vemos o Iago não envernizado. No canto de declamação e na caracterização de Iago é impossível para nós não vermos os paralelos a Wagner. Verdi negou veementemente este facto, não queria ser visto como o copiador de um original.

Verdi usa veemente meios musicais para desenhar Iago como o mal. Saltos de tom irregulares, contrastes estridentes e sequências de tons cromáticos, juntamente com o efeito de aumentar o tom, fazem com que o Credo pareça ser o oposto do Credo cristão tradicional. Ouvimos uma demoníaca Bryn Terfel nesta confissão niilista de Iago.

Credo – Terfel

O próprio Toscanini ensaiou o papel de Jago com Valdengo. O resultado é um retrato cativante do papel. Havia Jagos que tinha melhor material vocal disponível, mas a sua dicção é muito expressiva e monumental.

Credo – Valdengo

 

 

 

Synopsis: Por acaso aparece Otello e Iago quer deixar germinar os ciúmes no mouro. Otello reparou que alguém estava no jardim com a sua mulher. Skilfully Iago deixa Otello suspeitar que Desdemona possa estar apaixonado por Cassio. Mas Otello ainda não está convencido, sem provas de que ainda acredita no amor. Mas ai de Otello se ela o trair.

Cio m’acccora … che parli – del Monaco / Gobbi

 

Synopsis: No seu caminho para o castelo, as pessoas prestam homenagem à benevolente Desdemona. Quando ela vê Otello, pede-lhe que devolva a Cassio o seu posto de capitão. Otello tem uma suspeita terrível. Ele está agitado, afirma ter uma dor de cabeça e não quer falar sobre isso. Desdemona quer arrefecer a testa com um lenço para aliviar a dor. Mas Otello atira fora o lenço com raiva. Emilia, mulher de Iago e amiga de Desdemona, apanha-o e Iago arranca-lho. Emilia suspeita do mal e adverte-o.

Para Domingo, Otello foi talvez o maior papel de tenor de sempre e também o mais desafiante, principalmente por causa do 2º acto, “que é uma ópera dentro da ópera”. Especialmente o quarteto “se incoscia” é uma parte muito exigente e a partir daí Otello é constantemente desafiado neste acto.

Se incoscia contro te – Domingo / Studer / Leiferkus

 

 

Synopsis: Otello manda Desdemona embora e já é comido pelo ciúme. Novamente sozinho com Iago, não quer ver apenas acusações de Iago, mas provas visíveis. Agora diz-lhe que uma noite, quando estava no acampamento junto à cama de Cassios, ouviu-o falar de Desdemona durante o sono e amaldiçoar o destino que deu Desdemona aos mouros.

Verdi mostra a sua maestria nesta cena, como cria uma atmosfera assustadora nesta cena de sonho. No retrato de Iago, as cenas cantadas são acompanhadas por sons de cordel esparsos, enquanto as passagens declamatórias são acompanhadas apenas por ventos de madeira pálidos.

Ouvimos uma interpretação apaixonante de “Era la notte” do jovem Tito Gobbi de 1948: “Tito Gobbi transforma a peça numa sugestão diabólica” (Kesting).

Era la notte – Gobbi

 

Synopsis: Como prova, afirma ter visto Cassio segurando o lenço que foi o primeiro presente de Otello para Desdemona.

Ouvimos a grande e famosa gravação desta passagem de Caruso, com uma paixão única e vermelha brilhante.

Desdemona rea … Ora per sempre addio – Caruso

Uma segunda interpretação por Domingo.

Ora per sempre addio – Domingo

The great Duet of Iago and Otello – Si, pel ciel

Synopsis: Agora Otelo está convencido da culpa de Desdemona. Ele faz um juramento solene de vingança e Iago junta-se a ele.

Na cena do juramento ainda se podem ver os restos da antiga Ópera Verdiana. Ao estilo de uma cabaletta, um rápido clímax de uma estrofe, Verdi compõe o final do segundo acto. Antes do juramento, os três famosos “Sangue” gritam som. Nesta cena pode-se observar musicalmente como Otello tem a sua própria forma musical no início, mas gradualmente adapta-se ao estilo de declamação de Iago até cair numa mera imitação de Iago, sinal de que Iago ganhou controlo total sobre Otello.

Ouvimos esta cena chave em quatro gravações diferentes.

Mario del Monaco não era um cantor de nuances. Assim, a opinião sobre o del Monaco dividiu-se. Ninguém tem cantado o papel com tanta frequência em disco. Nesta gravação, “del Monaco é conduzido por um furor electrizante que agita a todos. O Si pel ciel é de cortar a respiração, e o seu sangue grita até empurra o ouvinte do disco para a sua cadeira – é a actuação com que ele próprio cantou para o Olimpo de Otello”. (Fischer, grandes vozes).

Si, pel ciel marmoreo giuro (1) – del Monaco / Warren

Em 1914, os dois titãs da ópera italiana cantaram este dueto. Tito Ruffo, o barítono do século, e Enrico Caruso, o tenor do século, cultivaram uma rivalidade artística.

Si, pel ciel marmoreo giuro (2) – Caruso / Ruffo

A gravação de Björling e Merrill deste dueto goza de uma reputação lendária. As chamadas de sangue de Björling são gigantescas (1:54), a energia é palpável. “Uma energia quase vulcânica e veemência. Cada sílaba é cantada por Björling com a maior ênfase”. (Kesting). Este excerto é a única gravação de Björling neste papel.

Si, pel ciel marmoreo giuro (3) – Björling / Merrill

 

Otello humilha Desdemona

Synopsis: Iago e Otello estão no Grande Salão do castelo. Iago quer envolver Cassio numa conversa no salão e Otello deve ouvir em segredo. Iago parte para ir buscar Cassio. Desdemona aparece. Ela intercede mais uma vez por Cassio. Mas Otello só quer ver o lenço. Ele acusa Desdemona de infidelidade. Desdemona jura ser casta. Lívido pela suposta mentira, Otello amaldiçoa-a como uma prostituta.

Uma das dificuldades do terceiro acto para Otello é trazer a ironia diabólica para a cantoria. É fascinante observar como Verdi desenvolve o papel de Otello durante a ópera. No “Esultate” do primeiro acto vemos um cantor radiante e expressivo, no segundo acto ele torna-se um leão a rugir e neste e no quarto acto um protagonista chorão.

Vickers foi um grande Othello. O seu poder vocal era lendário e no entanto um grande sentimentalismo transparece.

Dio ti giocondi – Vickers / Freni

 

Otello’s inner drama

Synopsis: Quando Desdemona desaparece Otello desaba, o amor por Desdemona foi a coisa mais importante na sua vida. A sua luz da vida desaparece, a sua alma é devorada e anseia por vingança.

O verdadeiro drama deste trabalho de Shakespeare tem lugar dentro das personagens. Otello deve dar vida a todos os matizes de personalidade. Verdi exige que Otello alternar constantemente entre recitativo, declamatório e canto cantabile. A partitura do tenor é recheada de marcas de expressão em constante mudança (piano, morendo, dolce, con espressione, etc.). “Dio mi potevi scagliar” começa no tom pálido do desespero, segue para uma secção intermédia em piano e termina no fortissimo de “Ah dannazione”.

Verdi e Boito têm os três actores principais, cada um deles chamando a Deus numa grande cena. Credo de Iago no Acto 2, “Ave Maria” de Desdemona no Acto 3 e “Dio mi potevia scagliar” de Otello. Todos os três são retratos dos papéis. Enquanto Iago representa o “mal” e Desdemona o “bem”, Otello (em uso moderno) é a “vítima”, ele torna-se um indivíduo resignado que se transforma num instrumento do mal para destruir o bem.

Ouvimos a cena chave desta ópera em três interpretações.

Para muitos, Vinay foi o arquétipo de Otello depois de Tamagno. Equipado com cordas vocais grossas, o tenor chileno cantou primeiro como barítono e depois passou a tenor heróico. Otello foi o papel da sua vida, mas arruinou a sua voz com os papéis de Wagner. Assim como o canto de Otello foi cantado há menos de 10 anos. O excerto seguinte é da gravação completa com Toscanini. A interpretação de Toscanini tem um toque do original. Foi violoncelista da orquestra na primeira actuação em 1883 e mais tarde trabalhou com Verdi como maestro das suas obras. Assim, esta gravação tem um estatuto historicamente elevado. Esta gravação completa é geralmente considerada como uma das maiores gravações da história da ópera.

Dio mi potevi scagliar tutti i mali (1) – Vinay

 

O segundo tenore con forza ao lado de Vinay foi Mario del Monaco. Ele cantou o papel 427 vezes no decurso da sua carreira. Mario del Monaco não desempenhou o papel de Otello, mas era Othello. Ele disse que a despedida do palco relacionada com a idade foi o dia mais negro da sua vida. Mario del Monaco faleceu a 16 de Outubro de 1982. O seu último desejo era ser enterrado com o traje de Otello.

Dio mi potevi scagliar tutti i mali (2) – del Monaco

A interpretação seguinte é de Lauritz Melchior, numa gravação em língua alemã. Especialmente notável é o seu impressionante crescendo de pianissimo a fortissimo de “quel raggio”.

Dio mi potevi scagliar tutti i mali (3) – Melchior

 

 

Synopsis: Iago aparece e relata que Cassio está no terraço. Otello rapidamente se esconde e Iago envolve Cassio numa conversa. Iago quer que ele fale sobre Bianca, a sua amante. Otello ouve Cassio e pensa que está a falar de Desdemona. O riso dos dois faz o seu sangue ferver e quando Cassio tira o lenço que Iago tinha colocado no seu quarto, tudo fica claro para Otello.

Vienni, l’aula è deserta … Questa è una ragna – Gobbi / Del Monaco

 

 

Synopsis: Esta é a sentença de morte para Desdemona. Otello ordena a Iago que lhe seja envenenado. Iago propõe-lhe que estrangule Desdemona na cama onde ela pecou. Esta ideia apela a Otello e ele nomeia-o como capitão. Os fanfarrões anunciam a chegada de um enviado veneziano.

Viva! Eviva!Viva il Leon di San Marco!

 

Synopsis: O salão enche-se de pessoas à medida que o enviado aparece. Otello cumprimenta-o na presença de Desdemona. Otello é homenageado como leão de Veneza. O emissário entrega-lhe uma carta do Doge. O emissário question onde está Cassio, Desdemona aproveita a oportunidade para defender Cassio mais uma vez com Otello. Otello lamenta que deve regressar a Veneza e Cassio torna-se o novo comandante de Chipre. Em fúria cega, Otello atira Desdemona ao chão e amaldiçoa-a. Todos ficam chocados. Os planos de Iago ameaçam falhar e ele exorta Otello a agir rapidamente, ele próprio responderá por Cassio.

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Desdemona’s farewell to the world

Synopsis: No quarto de cama de Desdemona. O pressentimento da morte agarra-a e Emilia tenta acalmá-la. Desdemona quer que Emilia ponha o seu vestido de noiva na sua cama. Quando ela morre, quer ser enterrada nele. Desdemona canta a balada da criada da sua mãe que foi abandonada pelo marido e diz adeus à Emilia.

Esta peça, a chamada canção do salgueiro, tem uma harmonia peculiar. O tom excessivo sugere uma origem oriental. A voz é acompanhada por uma harpa, ao seu lado esta peça tem uma instrumentação económica, o que aumenta a urgência desta canção. Verdi fez o final particularmente dramático, onde primeiro o vento sacode a janela ameaçadoramente e Desdemona diz adeus a Bárbara, no início como todas as noites, mas depois quando ela percebe que pode ser a última vez que abraça Bárbara e canta uma nota alta cheia de dor.

Em 1963 Maria Callas cantou esta cena num recital no seu regresso. A interpretação é impressionante.

Mia madre avea una povera ancella – Callas

 

Synopsis: Sozinha no quarto ela reza à Virgem Mãe em antecipação da sua hora de morte.

Verdi e Boito tentaram esculpir claramente as personagens dos personagens principais. Verdi escreveu numa carta como tentou pôr isto em música. “A Desdemona é um papel em que o fio, a linha melódica, nunca se parte da primeira nota até à última. Tal como Iago só tem de declamar e escarnecer, e tal como Otello, uma vez o guerreiro, uma vez o amante apaixonado, uma vez devastado… e uma vez brutal como um bárbaro, tem de cantar e cantar, Desdemona tem sempre de cantar” (Verdi, citado de Abbate/Parker).

Desdemona, e não Otello, é o verdadeiro adversário de Iago. Ao contrário de Otello, ela é capaz de iludir com sucesso a influência de Iago. A “Ave Maria” de Desdemona torna mais óbvio que a “Ave Maria” é a contraparte do “Credo” de Iago. O contraste manifesta-se não só no conteúdo (mal vs. bem), mas também na música. Assim, a Oração de Desdemona está em Maior e a de Iagos está em Menor, enquanto a primeira é dominada por escalas ascendentes e a segunda por escalas descendentes.

na primeira gravação. Ouvimos Renata Tebaldi. A sua Ave Maria é sobrenatural, o brilhantismo e o arrebatamento são comoventes. A Desdemona foi um dos papéis mais importantes da sua carreira e foi tanto o primeiro como o último papel que cantou no Met.

Ave Maria – Tebaldi

Yoncheva recebeu excelentes críticas pela sua estreia na Desdemona 2015. Uma interpretação íntima e impressionante do búlgaro.

Ave Maria – Yoncheva

A cena da morte – uma atmosfera assustadora

Synopsis: Otello aparece e question se ela tinha rezado, porque tem de morrer agora. Otello quer que ela confesse que o enganou com Cassio, o lenço é a prova. Desdemona jura a sua inocência e pede misericórdia, mas Otello estrangula-a com as suas próprias mãos.

Os baixos duplos abafados criam um humor nocturno deprimente e levam a um humor assustador.

Chi è là – del Monaco

 

 

Otello’s farewell

Synopsis: Emilia aparece e dá a notícia de que Cassio matou Rodrigo. Emilia vê a moribunda Desdemona, que afirma ter-se suicidado, mas Otello revela-se como o assassino. Emilia pede ajuda. Cassio e Iago e Montano aparecem. Otello explica o crime e o lenço como prova. Em vão, Iago tenta impedir a Emilia de dizer a verdade. Cassio sabe tudo, o moribundo Rodrigo confessou a fraude de Iago. Otello reconhece o seu erro fatal e suicida-se com uma adaga. Moribundo, beija Desdemona uma última vez.

Otelo canta se a noite de Desdemona já rezou sobre um toen (“Diceste questa sera le vostri preci”). Como em muitos lugares, Verdi prescreve o termo “cupo”, que significa algo como escuro ou sombrio.

“Niun mi tema” é a última cena de morte que Verdi escreveu na sua longa carreira como compositor. É resignante. Acordes sombrios em menor grau acompanham Otello ao seu suicídio. Otello desmaia ao morrer, a música muda para maior e uma última vez a melodia de amor soa.

Principe … Niun mi tema – Domingo

Jonas Kaufmann sempre seleccionou cuidadosamente os seus papéis. Em 2016 ele finalmente cantou o seu primeiro Otello completo. Politicamente correcto, o rosto já não era negro. O tom vocal deste papel não corresponde a cem por cento da sua voz. A sua interpretação do “niun mi tema”, é a de um Otello vulnerável quase tenro.

Niun mi tema – Kaufmann

Ouvimos de novo o Otelo da estreia, Francesco Tamagno. “Nenhum cantor expressou mais vividamente a ideia de Verdi de “sons quase sem chave” do que Tamagno nas três “morta”-declamações, nenhuma tornou a última frase mais suave”. (Kesting)

Niun mi tema – Tamagno

Recording recommendation of the opera OTELLO

DECCA com Mario del Monaco, Renata Tebaldi e Aldo Protti sob a direcção de Herbert von Karajan e da Orquestra Filarmónica de Viena.

Peter Lutz, opera-inside, o guia de ópera online de OTELLO por Giuseppe Verdi.