PAGLIACCI av Ruggero Leoncavallo – operaguide & synopsis

Operaguiden online till PAGLIACCI

Pagliacci var ett genidrag från ungdomen. Leoncavallo var 33 år när han komponerade detta mästerverk. Han har sin berömmelse att tacka för ett enda verk och under hela sitt liv sökte Leoncavallo efter en andra “Pagliacci”. Han delade detta öde med Pietro Mascagni, som två år tidigare skrivit verismens andra stora verk “Cavalleria rusticana”.

 

 

 

 

 

Innehåll

Synopsis

Akt I (eftermiddag)

Akt II (kvällsföreställning)

Inspelningsrekommendation

Högtidligheter

Si puo ? (Prologo)

Stridono lassu (Balatella)

Recitar … Vesti la giubba

Intermezzo

No Pagliaccio non son

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Libretto och handling

Leoncavallo studerade såväl musik som litteratur och blev därmed sin egen librettist. Han skrev själv librettot till “Pagliacci” och baserade det på en sann händelse som Leoncavallo enligt egen utsago upplevde själv: “Den då åttaårige mannen gick tillsammans med en tjänare till en komisk trupps föreställning. När tjänaren såg sig själv bakom kulisserna med Bajazzos hustru under teaterföreställningen och blev påkommen av den svartsjuke maken, knivhöggs båda till döds av den rasande mannen” (Krause, Philipps). Denna anekdot kan inte bevisas historiskt, enligt principen “se non è vero, è ben trovato”.
Det är möjligt att Mendès “La femme de Tabarin” tjänade Leoncavallo som grund för dramat. Leoncavallo var väl förtrogen med fransk litteratur eftersom han hade studerat i Paris under flera år. Han stämdes senare av Mendès, varpå Baus, en annan författare, stämde Mendes för plagiat och hävdade att han hade kopierat hans verk “Un drama nuevo”. Mendes drog senare tillbaka stämningen mot Leoncavallo för att låta gräset växa över historien.

 

 

Verismo

Verismo-stilen kombinerar realistisk teater med rå emotionell musik. Det finns ingen exakt definition av verismo, men Leoncavallo låter Tonio säga en karakteristisk mening i prologen: Människorna på scenen är “av kött och blod”. Prologen blev verismons program. För att uppnå största möjliga effekt försöker musiken uttrycka våldsamma passioner och intensiva känslor. Musiken vill beröra lyssnarens hjärta och vända sig till hans känsliga sidor. Den konstfulla sången överges till förmån för dramatiska vokallinjer. Musiken hämtar också inspiration från populärmusiken, eftersom berättelserna utspelar sig i den italienska befolkningens vardag vid sekelskiftet 1900.

 

 

Leitmotiv

Leoncavallo var en övertygad anhängare av Richard Wagner och lärde även känna honom personligen. Bland annat tog han över ledmotivtekniken från tysken. Tre motiv är av utomordentlig betydelse och citeras gång på gång i Pagliacci. De är svartsjukemotivet, kärleksmotivet och Canios motiv. Du får lära dig de musikaliska exemplen på dessa tre motiv i Preludio.

 

 

Sonzognos-tävling

Liksom Mascagnis “Cavalleria rusticana” var “Pagliacci” anmäld till förlaget Sonzognos enaktstävling, men kunde inte vinna något pris eftersom den trots sin korthet helt enkelt inte var ett enaktsverk. Det fick dock ett hederspris. De två huvudverken i Verismo framförs ofta tillsammans på en och samma kväll, vilket är ett maraton för tenoren när han måste sjunga Turriddu och Canio på samma kväll.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Operan börjar med en kort orkesterintroduktion.

Introduktion

Den berömda prologen

Synopsis: Clownen Tonio dyker upp före ridån och förklarar syftet pjäsen. Det verkliga livet visas, ingenting är fingerat. Istället för att titta på teaterkostymerna bör man se in i skådespelarnas själ.

Denna unika prolog “Si puo, Signore” inleder operan. Istället för en klassisk orkesterupptakt en talad uvertyr. En vacker och överraskande effekt!

Vi hör Leonard Warren, som var en av de stora amerikanska barytonerna. Särskilt anmärkningsvärt är hans strålande höga toner. Han nådde till och med det höga C, vilket är mycket ovanligt för en baryton även för en del tenorer som inte kan producera ett högt C på varje dag.

Si puo, Signore (Prologo) – Warren

 

Synopsis: Vid ingången till byn finns en skylt med texten “stor show ikväll”. Det är eftermiddag och skådespelarna anländer till torget. Hela byn är på fötter..

Son qua (Chor) – Arena di Verona

 

 

Operatruppen anländer till byn

Synopsis: Canio, den åldrande chefen för truppen, tillkännager kvällsföreställningen. Han iakttar misstänksamt Tonio som flörtar med Canios fru Nedda, som han en gång hittade som föräldralös på gatan.

Un grande spettacolo – Domingo

 

Synopsis: Canio tar med sig bönderna till värdshuset. De retar honom på grund av hans svartsjuka. Canio svär att om Nedda skulle vara otrogen mot honom skulle han döda henne. Han skulle inte vara sysslolös som Pagliaccio i pjäsen.

I denna andra aria ändras stämningen snabbt. Nu är det inte längre clownen som dyker upp utan mannen som kan glöda av svartsjuka. Vid tanken på bedrägeriet skulle något hända “(Finirebbe la storia”). I detta ögonblick hör vi svartsjukemotivet i Canio:

Titta på den här scenen med Jon Vickers i Karajans filmatisering från 1968.

Un tal gioco, credetemi – Vickers

 

Synopsis: Kyrkklockorna ringer. Det är dags för mässa. En högtidlig procession marscherar genom byn.

 

Din Don – Camerata Romana

 

Neddas moraliska konflikt

Synopsis: Nedda hörde Canios ed. Hon är rastlös. Hon älskar i hemlighet Silvio, en ung man från byn.

Detta stycke är också känt under namnet “Balatella”, som betyder “en enkel sång”. Men det är det inte. En titt på texten visar oss att Nedda är rädd för Canios svartsjuka (brutale come egli è; brutal som han är). En svärm av fåglar drar till sig henne och hennes sinne ljusnar i den följande “Stridono lassu”. Skimrande strängar och harpmusik imiterar fågelflockens vingslag. Tonerna är långa till en början, men blir kortare och kortare, vilket ger en dramatisk effekt. Nedda vill göra som fåglarna och fly till friheten och arian slutar i ett triumfatoriskt slut.

Lyssna på Maria Callas i en gripande inspelning. Hon sjöng aldrig Nedda på scenen. Kanske beror det på att Pagliacci anses vara en tenoropera, där tenoren står i rampljuset.

Stridono lassu – Callas

 

Synopsis: Den puckelryggiga Tonio dyker upp. Han vill bekänna sin kärlek till Nedda, men hon skrattar bara åt honom. Hon piskar honom i ansiktet när han blir påträngande. Den förödmjukade Tonio lämnar torget och söker hämnd.

Sei la – Dyka, Maestri

 

Synopsis: Silvio dyker upp. Han försöker övertala Nedda att stanna, men Nedda är rädd för Canios hämnd. Silvio ber Nedda att fly med honom. Tonio har i hemlighet observerat de två. Silvio frammanar deras kärlek och tillsammans bestämmer de sig för att fly denna natt efter föreställningen.

Den här duetten är ett passionerat musikstycke. Men olyckan svävar över de tvås kärlek: hotfullt hör man Canios hämndmotiv i musiken.

Inspelningen av Maria Callas och Rolando Panerai får Kesting att rasa: “I följande duett upplever vi återigen hur berusande vackert Callas kan sjunga. Vacker inte bara i betydelsen dramatisk korrekthet utan också i betydelsen av en flod av ljud för lyssnaren. Har en “Silvio” någonsin sjungit denna roll så välsignat, lyckligt och passionerat som Rolando Panerai här? I bådas sång uttrycks inte passionen, som så ofta, utan den blir till “musik och form”. (Kesting, “Maria Callas”)

E allor perché di tu m’hai stregato – Callas/Panerai

Synopsis: Under tiden har Tonio hämtat Canio. Canio rusar mot den okände, men Silvio lyckas fly. Canio pressar Nedda och vill veta vad han heter. När Nedda vägrar att säga hans namn tar Canio fram en kniv. Peppe och Tonio kan hindra honom från att hugga ner Nedda.

Scenen börjar med kärleksmotivet, men snart står Canio inte ut med att gömma sig längre och jagar efter den okände. Leoncavallo komponerar en gripande jakt, men Silvio lyckas fly och Canio återvänder till Nedda under svartsjukans hotfulla musikaliska motiv. Hans humör blir allt mörkare tills motivet kommer i trombonerna, tecknet på den kommande döden.

Cammina adagio – Pavarotti / Freni / Wixell

 

 

Vesti la Giubba – Pagliaccios uppdelning

Synopsis: Canio är desperat över sin situation och kollapsar.

De sista verserna i denna aria har med rätta blivit berömda (ridpagliaccio):

Lugh clown
För din trasiga kärlek
Skratta åt smärtan
Som poserar ditt hjärta

 

Tenorens förmåga att uttrycka känslorna maximalt krävs i denna aria. Leoncavallo skrev vid denna punkt “med sanna tårar”. Här måste artisten avslöja Canios själ och få hans plågor att verka verkliga. Leoncavallo har förberett denna scen med ett stort crescendo och dubblerar tenorens röst med orkestern för att överväldiga lyssnaren med clownens känslor.

Låt oss lyssna på tre inspelningar av denna aria. Vi börjar med Carusos berömda version.

Med inspelningen av “Vesti la giubba” skrev Enrico Caruso historia. Låt Jürgen Kesting tala: “Den 17 mars 1907 spelades Carusos mest berömda och betydelsefulla inspelning in. Det är Canios lamento från Pagliacci med det oefterhärmliga snyftandet och det desperata skrattet efter frasen ‘bah, si tu forse un uom’. Den långa frasen “sul tuo amore infranto”, som ska vecklas ut med ett stort ljud, formar Caruso, hörbart medryckt av det han sjunger och lider av att sjunga, i ett enda andetag och en kraftfull, ja rentav extatisk fonation.

Denna inspelning från 1907 var för övrigt den första skiva som såldes i över en miljon exemplar!

Recitar…vesti la giubba (1) – Caruso

 

Pagliaccio/Canio var en av Domingos paradroller. Hans “Vesti la giubba” från en fantastisk filmatisering av Zeffirelli var minnesvärd. Kanske har andra sjungit en vackrare, rikare hög passage i denna aria, men helhetsintrycket är överväldigande.

Recitar…vesti la giubba (2) – Domingo

 

Pavarotti var kanske den Canio som berörde allmänheten mest.

Recitar…vesti la giubba (3) – Pavarotti

 

 

För dem som är popfans: Freddie Mercury spelade in det musikaliska temat i Vesti la giubba i de första takterna av Queen-låten “it is a hard life”.

Vesti la giubba vs Queen

 

Mer information och YouTube-videor om arian “VESTI LA GIUBBA” finns på denna länk

 

 

 

 

 

 

 

Leoncavallo ville vara lika bra som Mascagni i “cavalleria rusticana” och skrev också ett underbart intermezzo.

Intermezzo sinfonico

 

Synopsis: Det är kväll. Åskådarläktarna fylls upp.

Körscenerna är verkets vilopunkter. Medan skådespelarna alla är heta och deras dramatik fascinerar oss kan vi njuta av vacker musik och scenografi i de färgstarka körpassagerna.

 

Presto, affretiamoci – Coro

 

 

Spelet börjar

Synopsis: Komedin börjar. Nedda spelar Colombina. Hon vet att hennes man Pagliaccio (Canio) är bortrest och hon lyssnar på sin älskare Arlecchino som ger henne en serenad framför huset.

I enlighet med karaktärerna i Commedia Dell ‘Arte ackompanjerar Leoncavallo Arlecchinos serenad med gamla former (menuett, gavotte).

Ett mirakel av ljudinstinkt (Kesting) är Tito Schipas “O Colombina”.

O Colombina (1) – Schipa

 

För Pavarotti-fans har jag lagt in en speciell inspelning i spellistan: En ljuddokumentation av denna aria med pianoackompanjemang.

O Colombina (2) – Pavarotti

En annan stor aria – No pagliaccio no son

Synopsis: Den björnbärande Taddeo kliver in i Colombinas rum och bekänner sin kärlek till henne. Hon avvisar honom och snart är Arlecchino hos henne. Taddeo kommer tillbaka och varnar dem för att Pagliaccio har återvänt till byn och är utom sig. Arlecchino ger henne ett pulver som hon kan hälla i hans dryck, så att de kan fly tillsammans på natten. När Canio kommer in i rummet kan han inte skilja på fakta och fiktion. När han vill veta namnet på sin älskare vägrar Colombina alias Nedda att avslöja det. Pagliaccios spänning ökar mer och mer.

Leoncavallos idé att blanda verklighet och teater är lika unik som genial. Publiken ser fascinerat på skådespelarna, eftersom det hela verkar vara verkligt. Spänningen hos scenpubliken överförs till lyssnaren. Tillsammans med den hemsökande musiken blir resultatet en unik operathriller.

En inspelning från di Stefanos gyllene år, den berömda italienska tenoren och Callas favoritpartner.

No Pagliaccio non son (1) – diStefano/Callas

 

Inspelningen av Caruso imponerar än idag. Hans röst var ganska mörk, lyrisk och ändå med stor volym och rika färger.

No Pagliacccio non son (2) – Caruso

 

 

Den dramatiska finalen

Synopsis: När Nedda återigen vägrar hugger Canio ner Nedda. Silvio rusar till scenen för att hjälpa Nedda. Canio känner igen rivalen och dödar även honom. Med ihålig röst meddelar Tonio: “Komedin är över”.

Finalen får du uppleva i Zeffirelis filmatisering. Placido Domingo spelar ut sina stora skådespelar- och sångkunskaper och levererar en gripande final med Teresa Stratas.

Du kan läsa om hans Canio i boken “Domingo my operatic roles” von Helena Matheopolous: “Domingo på scenen väcker också maxiumum terror hos de sopraner som sjunger Nedda med honom. Veronica Villaroel, som gjorde det i Washington och på Metropolitan Opera, minns att hon vid båda tillfällena kände verklig rädsla på scenen: “När jag spelar Nedda till Placidos Canio är jag livrädd, jag är rädd att han verkligen kommer att döda mig, Mamma mia, jag känner verklig skräck!”.

Pagliaccio final – Domingo/Prêtre

Vem som har sista ordet i operan är kontroversiellt. Den berömda meningen “la commedia è finita” tillskrivs i librettot Canio. Leoncavallo sägs uttryckligen ha nämnt honom Tonio som rätt person.

 

Inspelningsrekommendation

EMI med Maria Callas, Tito Gobbi och Giuseppe di Stefano under ledning av Tullio Serafin och kören och orkestern från La Scala i Milano.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, operaguide online till PAGLIACCI av Ruggero Leoncavallo