La guía de ópera online de PAGLIACCI
Pagliacci fue un golpe de genio de la juventud. Leoncavallo tenía 33 años cuando compuso esta obra maestra. Debe su fama a una sola obra y durante toda su vida Leoncavallo buscó una segunda “Pagliacci”. Compartió este destino con Pietro Mascagni, que dos años antes escribió la segunda gran obra del verismo “Cavalleria rusticana”.
VISTA GENERAL y ACCESO RÁPIDO
Contenido
Acto I (Tarde)
Acto II(Representación teatral nocturna)
Destacados
Si puo ? (Prologo)
Stridono lassu (Balatella)
Funciones y sinopsis de PAGLIACCI
Libretto y argumento
Leoncavallo estudió música además de literatura y así se convirtió en su propio libretista. Él mismo escribió el libreto de “Pagliacci” y lo basó en un hecho real que Leoncavallo, según sus propias palabras, vivió en carne propia: “El entonces niño de ocho años asistió a la representación de una compañía cómica junto con un criado. Cuando el criado se vio entre bambalinas con la mujer del Bajazzo durante la representación teatral y fue sorprendido por el celoso marido, ambos murieron apuñalados por el delirante” (Krause, Philipps). Esta anécdota no puede probarse históricamente, según el principio “se non è vero, è ben trovato”.
Es posible que “La femme de Tabarin” de Mendès haya servido a Leoncavallo como base para el drama. Leoncavallo conocía bien la literatura francesa, ya que había estudiado en París durante varios años. Posteriormente fue demandado por Mendès, tras lo cual Baus, otro escritor, demandó a Mendes por plagio, alegando que había copiado su obra “Un drama nuevo”. Posteriormente, Mendes retiró la demanda contra Leoncavallo para dejar crecer la hierba sobre la historia.
Verismo
El estilo del verismo combina el teatro realista con la música emocional cruda. No hay una definición precisa de verismo, pero Leoncavallo deja que Tonio diga una frase característica en el prólogo: La gente en el escenario es “de carne y hueso”. El prólogo se convirtió en el programa del verismo. Para conseguir el mayor efecto posible, la música busca expresar pasiones violentas y sentimientos intensos. La música quiere tocar el corazón del oyente y dirigirse a sus lados sensibles. La canción artística se abandona en favor de líneas vocales dramáticas. La música también se inspira en la música popular, ya que las historias están ambientadas en la vida cotidiana de la población italiana de principios de siglo.
Leitmotivs
Leoncavallo fue un convencido seguidor de Richard Wagner y también llegó a conocerlo personalmente. Entre otras cosas, adoptó del alemán la técnica del leitmotiv. Tres motivos son de gran importancia y se citan una y otra vez en Pagliacci. Son el motivo de los celos, el motivo del amor y el motivo de Canio. Conocerá los ejemplos musicales de estos tres motivos en el Preludio.
Competencia de los sonámbulos
Al igual que “Cavalleria rusticana” de Mascagni, “Pagliacci” se presentó al concurso de un acto de la editorial Sonzogno, pero no pudo ser premiada porque, a pesar de su brevedad, simplemente no era una obra en un acto. Sin embargo, recibió un premio honorífico. Las dos obras clave del Verismo se interpretan a menudo juntas en una noche, lo que supone un maratón para el tenor cuando tiene que cantar el Turriddu y el Canio en la misma noche.
PAGLIACCI Acto 1
La ópera comienza con una breve introducción orquestal.
Introducción
El famoso prólogo
Sinopsis: El payaso Tonio aparece ante el telón y explica el propósito la obra. Se muestra la vida real, no se finge nada. En lugar de mirar el vestuario teatral hay que mirar el alma de los actores.
Este prólogo único “Si puo, Signore” introduce la ópera. En lugar de un preludio orquestal clásico, una obertura hablada. Un efecto hermoso y sorprendente.
Escuchamos a Leonard Warren, que fue uno de los grandes barítonos americanos. Son especialmente notables sus radiantes tonos altos. Llegó incluso a alcanzar el do de pecho, algo muy poco habitual para un barítono, incluso para algún tenor que no puede producir un do de pecho todos los días.
Si puo, Signore (Prologo) – Warren
Sinopsis: En la entrada del pueblo hay un cartel que dice “gran espectáculo esta noche”. Es por la tarde y los actores llegan a la plaza del mercado. Todo el pueblo está en pie.
Son qua (Chor) – Arena de Verona
La compañía de ópera llega al pueblo
Sinopsis: Canio, el envejecido jefe de la compañía, anuncia el espectáculo de la noche. Observa con desconfianza a Tonio coqueteando con la esposa de Canio, Nedda, a quien una vez encontró huérfana en las calles.
Un gran espectáculo – Domingo
Sinopsis: Canio lleva a los campesinos a la posada. Se burlan de él por sus celos. Canio jura que si Nedda le engañara, la mataría. No estaría ocioso como Pagliaccio en la obra.
En esta segunda aria el ambiente cambia rápidamente. Ahora ya no es el payaso el que aparece, sino el hombre que puede brillar de celos. Al pensar en el engaño algo sucedería “(Finirebbe la storia”). En este momento escuchamos el motivo de los celos del Canio:
Mira esta escena con Jon Vickers en la adaptación cinematográfica de 1968 de Karajan.
Un tal gioco, credetemi – Vickers
Sinopsis: Suenan las campanas de la iglesia. Es la hora de la misa. Una solemne procesión recorre el pueblo.
Din Don – Camerata Romana
El conflicto moral de Nedda
Sinopsis: Nedda ha escuchado el juramento de Canios. Está inquieta. Ama en secreto a Silvio, un joven del pueblo.
Esta pieza también es conocida con el nombre de “Balatella”, que significa “una simple canción”. Pero no lo es. Un vistazo a la letra nos muestra que Nedda tiene miedo de los celos de Canio (brutale come egli è; brutal como él). Un enjambre de pájaros tira de ella y su mente se ilumina en el siguiente “Stridono lassu”. Las cuerdas brillantes y la música de arpa imitan el batir de las alas de la bandada de pájaros. Las notas son largas al principio, pero se hacen cada vez más cortas, lo que tiene un efecto dramático. Nedda quiere hacer como los pájaros y escapar a la libertad y el aria termina con un final triunfal.
Escuche a Maria Callas en una grabación apasionante. Nunca cantó Nedda en el escenario. Tal vez esto se deba a que Pagliacci se considera una ópera de tenores, en la que el tenor es el protagonista.
Stridono lassu – Callas
Sinopsis: Aparece el jorobado Tonio. Quiere confesarle su amor a Nedda, pero ella sólo se ríe de él. Ella le azota en la cara cuando se pone prepotente. El humillado Tonio abandona la plaza y busca venganza.
Sei la – Dyka, Maestri
Sinopsis: Silvio aparece. Intenta convencer a Nedda de que se quede, pero Nedda teme la venganza de Canio. Silvio le ruega a Nedda que huya con él. Tonio observa en secreto a los dos. Silvio conjura su amor y juntos deciden huir esta noche después de la representación.
Este dúo es una pieza musical apasionada. Pero la desgracia flota sobre el amor de los dos: amenazando se escucha el motivo de venganza de Canios en la música.
La grabación de Maria Callas y Rolando Panerai hace delirar a Kesting: “En el siguiente dúo experimentamos una vez más lo embriagadoramente bella que puede cantar Callas. Hermoso no sólo en el sentido de la corrección dramática, sino también en el sentido de un torrente de sonido para el oyente. ¿Ha cantado alguna vez un “Silvio” este papel tan bendito, feliz y apasionado como Rolando Panerai aquí? En el canto de ambos, la pasión no se expresa, como ocurre tan a menudo, sino que se convierte en “música y forma”. (Kesting, “Maria Callas”)
E allor perché di tu m’hai stregato – Callas/Panerai
Sinopsis: Mientras tanto, Tonio ha ido a buscar a Canio. Canio se abalanza sobre el desconocido, pero Silvio consigue escapar. Canio presiona a Nedda y quiere saber su nombre. Cuando Nedda se niega a decir su nombre, Canio saca un cuchillo. Peppe y Tonio consiguen evitar que acuchille a Nedda.
La escena comienza con el motivo amoroso, pero pronto Canio no soporta seguir escondiéndose y persigue a la desconocida. Leoncavallo compone una persecución apasionante, pero Silvio consigue escapar y Canio vuelve con Nedda bajo los amenazantes motivos musicales de los celos. Su estado de ánimo se vuelve cada vez más oscuro hasta que llega el motivo en los trombones, la señal de la muerte que se avecina.
Cammina adagio – Pavarotti / Freni / Wixell
Vesti la Giubba – Desglose de Pagliaccio
Sinopsis: Canio está desesperado por su situación y se derrumba.
Los versos finales de esta aria se han hecho justamente famosos (ridpagliaccio):
Ríete payaso
De tu amor roto
Ríete del dolor
Que posa tu corazón
En esta aria se requiere la capacidad del tenor para expresar los sentimientos al máximo. Leoncavallo escribió en este punto “con verdaderas lágrimas”. Aquí el artista debe revelar el alma de Canio y hacer que sus tormentos parezcan reales. Leoncavallo ha preparado esta escena con un gran crescendo y dobla la voz del tenor con la orquesta para abrumar al oyente con las emociones del payaso.
Escuchemos tres grabaciones de esta aria. Comenzamos con la famosa versión de Caruso.
Con la grabación de “Vesti la giubba”, Enrico Caruso hizo historia. Dejemos que hable Jürgen Kesting: “El 17 de marzo de 1907 se grabó el disco más famoso y trascendental de Caruso. Se trata del lamento de Canio de Pagliacci con el inimitable sollozo y la risa desesperada tras la frase “bah, si tu forse un uom”. La larga frase “sul tuo amore infranto”, que se despliega con un gran sonido, forma a Caruso, audiblemente llevado por lo que canta y sufre cantando, en una sola respiración y una fonación poderosa, incluso extática.
¡Esta grabación de 1907 fue, por cierto, el primer disco del que se vendieron más de un millón de copias !
Recitar…vesti la giubba (1) – Caruso
Pagliaccio/Canio fue uno de los papeles de desfile de Domingo. Su “Vesti la giubba” de una gran adaptación cinematográfica de Zeffirelli fue memorable. Quizás otros hayan cantado un pasaje alto más bello y rico en esta aria, pero la impresión general es abrumadora.
Recitar…vesti la giubba (2) – Domingo
Pavarotti fue quizás el Canio que más llegó al gran público.
Recitar…vesti la giubba (3) – Pavarotti
Para los que son fans del pop: Freddie Mercury grabó el tema musical de Vesti la giubba en los primeros compases de la canción de Queen “it is a hard life”.
Vesti la giubba vs Queen
Puede encontrar más información y vídeos de YouTube sobre el aria “VESTI LA GIUBBA” en este enlace
PAGLIACCI Acto 2
Leoncavallo quiso ser tan bueno como Mascagni en “cavalleria rusticana” y también escribió un maravilloso intermezzo.
Intermezzo sinfónico
Sinopsis: Es de noche. Las gradas de los espectadores se llenan.
Las escenas del coro son los puntos de descanso de la obra. Mientras los actores son unos cachondos y su dramatismo nos fascina, podemos disfrutar de una bella música y escenografía en los vistosos pasajes del coro.
Presto, affretiamoci – Coro
La obra comienza
Sinopsis: Comienza la comedia. Nedda interpreta a Colombina. Sabe que su marido Pagliaccio (Canio) está fuera de la ciudad y escucha a su amante Arlecchino, que le lleva una serenata delante de la casa.
En consonancia con los personajes de la Commedia Dell ‘Arte, Leoncavallo acompaña la serenata de Arlecchino con formas antiguas (minué, gavota).
Un milagro del instinto sonoro (Kesting) es el “O Colombina” de Tito Schipa.
O Colombina (1) – Schipa
Para los fans de Pavarotti, he puesto una grabación especial en la lista de reproducción: Un documento sonoro de esta aria con acompañamiento de piano.
O Colombina (2) – Pavarotti
Otra gran aria – No pagliaccio no son
Sinopsis: El osado Taddeo entra en la habitación de Colombina y le confiesa su amor. Ella lo rechaza y pronto Arlecchino está con ella. Taddeo vuelve y les advierte que Pagliaccio ha vuelto al pueblo y está fuera de sí. Arlecchino le da un polvo que puede echar en su bebida, para que puedan escapar juntos por la noche. Cuando Canio entra en la habitación, es incapaz de distinguir entre realidad y ficción. Cuando quiere saber el nombre de su amante, Colombina alias Nedda se niega a revelarlo. La excitación de Pagliaccio aumenta cada vez más.
La idea de Leoncavallos de mezclar realidad y teatro es tan singular como ingeniosa. El público observa embelesado a los actores, porque todo parece ser real. La tensión del público del escenario se transmite al oyente. Junto con la inquietante música, el resultado es un thriller operístico único.
Una grabación de los años dorados de di Stefanos, el famoso tenor italiano y compañero favorito de Callas.
No Pagliaccio non son (1) – diStefano/Callas
La grabación de Caruso sigue impresionando hoy en día. Su voz era más bien oscura, lírica y sin embargo con gran volumen y riqueza de colores.
No Pagliacccio non son (2) – Caruso
El dramático final
Sinopsis: Cuando Nedda se niega de nuevo, Canio apuñala a Nedda. Silvio se precipita al escenario para ayudar a Nedda. Canio reconoce al rival y lo mata también. Con voz hueca, Tonio anuncia: “La comedia ha terminado”.
El final se vive en la adaptación cinematográfica de Zeffireli. Plácido Domingo despliega sus grandes dotes de actor y cantante y ofrece un final apasionante con Teresa Stratas.
Puede leer sobre su Canio en el libro “Domingo my operatic roles” von Helena Matheopolous: “Domingo en escena también despierta el máximo terror en las sopranos que cantan Nedda con él. Verónica Villaroel, que lo hizo en Washington y en el Metropolitan Opera, recuerda que en ambas ocasiones sintió verdadero miedo en el escenario: “Cuando hago de Nedda para Plácidos Canio me muero de miedo, tengo miedo de que realmente me mate, Mamma mia, ¡siento verdadero terror!”
Final de Pagliaccio – Domingo/Prêtre
Quién tiene la última palabra en la ópera es controvertido. La famosa frase “la commedia è finita” se atribuye en el libreto a Canio. Se dice que Leoncavallo lo nombró explícitamente Tonio como la persona adecuada.
Recomendación de grabación
EMI con Maria Callas, Tito Gobbi y Giuseppe di Stefano a las órdenes de Tullio Serafin y el coro y la orquesta de la Scala de Milán
Peter Lutz, opera-inside, la guía de ópera online de PAGLIACCI de Ruggero Leoncavallo
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