Operowy przewodnik online i streszczenie do PORGY I BESS Gershwina
Z “Porgy and Bess” Gershwin osiągnął szczyt swojej kariery. Dzięki tej kompozycji udało mu się stworzyć dzieło o międzynarodowej randze, jedną z wielkich oper ludowych w historii. Wykonanie tej opery wiąże się z wielkimi trudnościami, dlatego też dzieło to jest rzadko słyszane. Siła i autentyczność tej opery skłoniła wszystkich wielkich jazzmanów ubiegłego wieku do wykonania wielu utworów.
Treść
♪ Synopsis
♪ Akt I
♪ Akt II
♪ Akt III
Highlights
♪ Oh we’re leavin’ for the promise Lan’
Recenzja nagrań
ROLE I SYNOPSY PORGII I BESS
PREMIERE
1935, Boston (prapremiera) i Nowy Jork (premiera)
LIBRETTO
Du Bose Heyward i Ira Gershwin na podstawie Heyward's Porgy
GŁÓWNE ROLE
Porgy, kaleki żebrak (bas) - Bess, młoda kobieta i przyjaciółka Crown'a, później Porgy'ego (sopran) - Crown, gwałtowny kochanek Bess (baryton) - Serena, pobożna żona rybaka Robbinsa (sopran) - Clara, żona rybaka Jake'a (sopran) - Sportin' Life, handlarz narkotyków z Nowego Jorku (tenor).
RECENZJA NAGRANIA
EMI, Willard White, Cynthia Haymon, Harolyn Blackwell, Damon Evans i Gregg Baker, pod dyrekcją Simona Rattle'a oraz London Philharmonic Orchestra i Glyndebourne Chorus.
KOMENTARZ
Opera, która prowokuje wiele pytań
Mało która opera w ciągu kilku sekund prowokuje tyle pytań i dyskusji, co “Porgy and Bess”:
- Czy muzyka skomponowana przez białego Gershwina jest autentyczną “czarną muzyką”?
- Czy jest to opera, czy “tylko” musical?
- Czy opera powinna być śpiewana tylko przez czarnych?
- Czy opera utrwala uprzedzenia na temat czarnych?
Oczywiście ten operowy portret odpowie na te pytania. Ale najważniejszy aspekt pozostaje bezsporny: w przypadku “Porgy and Bess” należy mówić o wielkim dziele o najwyższym poziomie artystycznym. W tym świetle należy rozpatrywać postawione wyżej pytania.
Historia powstania opery i libretto
Już w latach 20. Gershwin marzył o “czarnej operze”. Jako powód swojego pragnienia podał: “Wybrałem formę, której użyłem dla “Porgy and Bess”, ponieważ wierzę, że muzyka żyje tylko wtedy, gdy jest w poważnej formie. Kiedy napisałem “Rapsodię na niebiesko”, wziąłem “bluesa” i ująłem go w większą i poważniejszą formę. To było dwanaście lat temu i “Błękitna rapsodia” jest o wiele bardziej żywa, podczas gdy gdy ja wziąłbym te same tematy i umieścił je w piosenkach, które przepadłyby lata temu.” (Wikipedia)
Przez wiele lat zapracowany kompozytor nie znajdował czasu ani materiału, by zrealizować swoje marzenie.
W 1927 roku natknął się na broadwayowską sztukę “Porgy”. Natychmiast zapalił się do niej i skontaktował z autorami, małżeństwem Du Bose i Dorothy Heyward. Byli zainteresowani, ale z powodów prawnych współpraca nie była wówczas możliwa. Gdy taka możliwość pojawiła się 5 lat później, Gershwin uzupełnił tych dwóch tekściarzy i autorów o swojego brata Irę, z którym napisał już niezliczoną ilość utworów. Ira napisał teksty do kilku utworów, 3 były wspólne (“Bess, You Is My Woman”, “I Got Plenty o’ Nuttin'” i “I Loves You Porgy”), a resztę (lwią część) napisał Heyward.
Du Bose Heyward napisał w 1925 roku powieść “Porgy”, która opowiada o kolorowych stoczniowcach w portowej dzielnicy Charleston w Południowej Karolinie. Heyward zainspirował się prawdziwym incydentem, który przeczytał w gazecie: drobny przestępca o imieniu Sammy Small (“Kozi Sammy”) miał zaatakować kobietę na ulicy i uciec wozem ciągniętym przez kozy.
Catfish Row” jest miejscem fikcyjnym, ale ma prawdziwy wzór do naśladowania. Nazwa jest wariacją na temat rzędu budynków mieszkalnych zwanych “Cabbage Row” w pobliżu domu DuBose Heywarda.
W miarę jak Gershwinowie zaczęli pracować z Heywardami i rozwijali materiał, rola Bess stawała się coraz ważniejsza. Aby to odzwierciedlić, zmienili nazwę utworu na “Porgy and Bess”. Gershwin był z tego zadowolony, nadało to tytułowi “operowy” wydźwięk i zbliżyło go do takich oper jak “Pelléas et Mélisande”, “Tristan und Isolde”, czy “Samson et Delilah”.
Czy “Porgy and Bess” to autentyczna “czarna muzyka”?
Gershwin urodził się w 1898 roku w Nowym Jorku jako Jacob Gerhsovitz, syn rosyjskich imigrantów żydowskiego pochodzenia. On i jego brat Ira w młodym wieku zetknęli się z czarnymi imigrantami z południa Stanów Zjednoczonych, ale tak jak Heywardowie mieszkający w Karolinie Południowej, nie byli “jednymi z nich”.
Gershwin (ur. 1898) przez 20 lat był muzykiem jazzowym, a w 1934 roku poświęcił czas na studiowanie życia mniejszości etnicznej Gullahów w Karolinie Południowej. Była to grupa etniczna zamieszkująca wyspę, której pochodzenie wywodzi się bezpośrednio od importowanych niewolników i która kultywowała swoją kulturę w oryginalnej formie.
Gershwin uważnie studiował idiom muzyczny czarnych, ale nie chciał przejmować muzyki ludowej, lecz pisał własną muzykę (patrz też rozdział poniżej o “Summertime”).
Muzycznie nie można odmówić Gershwinowi nowojorskich korzeni, ale oparł on swoją kompozycję na wielu południowych formach, takich jak blues, gospels, working songs i spirituals.
Po premierze utwór został częściowo z rezerwą przyjęty przez czarnych muzyków, np. Duke Ellington nazwał dzieło “sztuczną muzyką” i odmówił mu oryginalności, “każdy czarny człowiek rozpoznałby oszustwo” – powiedział nawet. Mówił o “lampowej muzyce”. Należy zauważyć, że Ellington wycofał się z tego stwierdzenia dziesięć lat później i wypowiadał się z szacunkiem o operze Gershwina, a także zaaranżował dla siebie niektóre z piosenek Porgy & Bess. Wiele utworów z Porgy and Bess takich jak I Loves You, I Got Plenty o’ Nuttin’ czy Summertime stało się standardami jazzowymi i wszyscy wielcy muzycy jazzowi XX wieku od Louisa Armstronga do Elli Fitzgerald i Milesa Davisa wykonywali je i w ten sposób całkowicie zrehabilitowali Gershwina.
Opera czy musical?
Sam Gershwin nazywał swoje dzieło “amerykańską operą ludową”. Wykorzystywał elementy opery, takie jak arie i komponowane przez siebie recytatywy, ale komponował też pieśni ludowe i elementy musicalu. Te ostatnie nazywane były w stylu Tin-Pan-Alley (od bocznej ulicy Broadwayu, gdzie mieściła się siedziba wydawców muzyki), których chwytliwe melodie pisane były tuzinami. Gershwin był płodny w pisaniu musicali – w ciągu 15 lat napisał 22 musicale, z których najsłynniejszy to “Lady, Be Good!” z 1924 roku.
Przed skomponowaniem Porgy and Bess, Gershwin studiował przez cztery lata u znanego nauczyciela muzyki Schellingera, aby pewnie opanować klasyczne formy. Więcej na ten temat można przeczytać poniżej w części “Fuga śmierci numer 2: Porgy zabija Koronę”.
W momencie powstania utworu, nowojorska Metropolitan Opera zdawała sobie sprawę z wagi tego dzieła i dołożyła wszelkich starań, aby dać mu światową premierę. Gershwin jednak zdecydował się na teatr na Broadwayu, aby umożliwić więcej występów oryginalnej wersji.
Oczywiście mieszanie gatunków wywołało krytykę, ale dzieło było później i do dziś jest wykonywane zarówno w teatrach musicalowych, jak i operowych i jest akceptowane w obu gatunkach.
Praktyka wykonawcza
Dzieło nie jest wykonywane z taką częstotliwością, na jaką zasługuje i z takim zapotrzebowaniem, na jakie by pozwalało. Przyczyna tkwi w złożoności produkcji. Z jednej strony spadkobiercy Gershwina zadekretowali, że dzieło może być wykonywane wyłącznie przez czarnoskórych artystów (wersja koncertowa jest od tej zasady zwolniona), z drugiej zaś strony obsada jest niezwykle skomplikowana i kosztowna, wymaga 22 solistów i sporego chóru. Los, który opera dzieli z inną słynną operą ludową, rosyjską operą Borys Godunow.
Rasizm
Rasizm jest tematem oczywistym, uosabia go w operze detektyw. W miarę jak opera stawała się coraz bardziej popularna, wielu czarnych obawiało się, że fabuła opery scementuje uprzedzenia, takie jak to, że czarni są agresywni, że żyją w biedzie lub biorą narkotyki. Niektórzy czarni piosenkarze i aktorzy, nawet tak znane osobistości jak Harry Belafonte czy Sidney Poitier, odmawiali wcielania się w takie role jak Crown czy Sportin’ Life, aby nie wpaść w pułapkę stereotypów i nie narazić swojej kariery na szwank. W ten sposób w latach ruchów “Civil Right” i “Black Power” opera znalazła się w ogniu krytyki za rzekomą stygmatyzację kulturową. Na szczęście kryzys ten został przezwyciężony w latach siedemdziesiątych, a “Porgy and Bess” zdołała zrzucić z siebie to piętno.
Nawet obsada słynnego światowego tournée z 1952 roku musiała zmierzyć się z rasizmem. Podczas gdy śpiewacy byli celebrowani za granicą, segregacja rasowa zmuszała ich podczas tras koncertowych w Stanach Zjednoczonych do wchodzenia do hoteli w różnych południowych miastach tylnymi wejściami i jedzenia w restauracjach w piwnicach, ponieważ czarnoskórym nie wolno było wchodzić do tych publicznych przestrzeni.
Muzyka i motywy przewodnie
W operze Gershwin wykorzystuje egzotyczne instrumenty, takie jak banjo, marimba, dzwony rurowe, by podkreślić barwność orkiestry. Wykorzystał typowe formy jazzowe, takie jak ragtime, foxtrot, blackbottom (dosłownie “czarne dno”, taniec z potężnymi ruchami cymbałów), a także formy religijne, jak spirituals czy gospels. Muzyka charakteryzuje się, jak zwykle w jazzie, częstymi zmianami czasu, bluesową harmonią i synkopami.
Gershwin szeroko wykorzystał w tej operze technikę motywu przewodniego. Przypisał motywy przewodnie różnym osobom i przedmiotom. W tym operowym portrecie mamy okazję poznać garść motywów przewodnich (na przykład te z Porgy’ego i Sportin life).
Premiera i recenzja
Prapremiera odbyła się w Bostonie we wrześniu 1935 roku. Premiera odbyła się nieco później w Alvin Theater w Nowym Jorku. Podczas gdy spektakl bostoński został wysoko oceniony, produkcja na Broadwayu zakończyła się po 124 przedstawieniach, co było wynikiem poniżej oczekiwań i nie pokryło w pełni kosztów.
Pojedyncze numery muzyczne bardzo szybko stały się jednak popularne, więc Gershwin połączył je w suitę w 1936 roku, by spopularyzować dzieło.
Europejska premiera odbyła się w Kopenhadze w 1943 roku z udziałem duńskich śpiewaków. Mimo zaciekłego oporu narodowosocjalistycznej władzy okupacyjnej i działań gestapo przeciwko “żydowskiej murzyńskiej operze z krzykiem dżungli”, Porgy and Bess została wystawiona w sumie 22 razy (wszystkie wyprzedane), aż do momentu, gdy musiała zostać odwołana. (Wikipedia)
Po wojnie czarne zespoły odbyły tournée po Europie i spopularyzowały tę operę (w tym najsłynniejsza produkcja z 1952 roku z Leontyne Price). W 1959 roku adaptacja filmowa przedstawiła operę milionowej publiczności.
PORGY AND BESS ACT I
Synopsis: Charleston w latach dwudziestych XX wieku. Catfish Row zostało opuszczone przez białych. W podupadłych domach mieszkają teraz biedni czarni ludzie. W jednym z domów tańczą pary, a Jasbo Brown siedzi przy pianinie.
Po minucie iskrzący się orkiestrowy wstęp prowadzi do bluesa, którego Jasbo Brown gra na rozstrojonym pianinie. Jasbo Brown był legendą bluesa i outsiderem z Nowego Orleanu, który właściwie nie ma nic wspólnego z tą historią. Zaczyna od “uładzonego” bluesa, którego rytmy stopniowo się uwypuklają i porywają pary na parkiet. Rytmy te wykazują podobieństwo z motywem przewodnim Korony. Gershwin odwołuje się w ten sposób do pokrewieństwa tych dwóch outsiderów.
Introduction, Jasbo Brown Solo – Rattle
.
Summertime, słynna kołysanka Klary
Synopsis: Następnie na parkiecie pojawia się Clara, żona rybaka Jake’a. Śpiewa ona kołysankę swojemu małemu synkowi.
Summertime to jedna z najpiękniejszych piosenek, jakie kiedykolwiek skomponował Gershwin. Pochodzi z jego opery “Porgy i Bess” i użył go w 3 różnych scenach tej opery. Po raz pierwszy pojawia się ona w widocznym miejscu na początku opery.
W celu uchwycenia autentyczności muzyki z “Porgy & Bess”, Gershwin spędził trochę czasu na południu, ale skomponował wszystkie utwory sam. Według jego własnych oświadczeń, nie korzystał z żadnych ludowych piosenek. Niekiedy “Summertime” kojarzony jest z spiritualem “Sometimes I Feel Like a Motherless Child”. Związek między nimi pozostaje w sferze spekulacji (poniżej playlista z interpretacją Mahalii Jackson).
Gershwin skomponował “klasyczną” kołysankę w rozkołysanym czasie 2/4 i podstawie tonalnej. Chromatyzmy, jazzowe harmonie, towarzyszący im brzęczący chór i barwna orkiestracja nadają piosence, oprócz pięknej melodii, niepowtarzalny i piękny charakter.
Rozpoczyna się słynna melodia, której towarzyszą jazzujące harmonie orkiestry. Gdy powraca melodia wstępna, pojawiają się skrzypce solo i żeński chór szumiący. Chór zapisany jest w p (piano) i przejmuje harmonie orkiestry, przez co jest tylko słabo słyszalny. Skrzypce solo zapisane są nawet w pp (pianissimo) i przez to prawie niesłyszalne.
Barwy orkiestrowe stają się coraz bogatsze, wkrótce z orkiestry wyodrębniają się rożek angielski, obój i flet.
Gershwin kończy ten utwór pięknym efektem końcowym. Podczas gdy głos śpiewający utrzymuje końcowe B, brzęczący chór wzbija się w powietrze. Głos śpiewający często wykorzystuje to długo trwające B z dalszymi efektami, takimi jak skoki oktawowe i glissanda.
Szacuje się, że istnieje ponad 25.000 nagrań tego utworu, w większości dokonanych przez sławy jazzu i popu. Naturalnie trudno jest dokonać wyboru.
Summertime słyszymy w 2 różnych wersjach:
Leontyne Price jest prawdopodobnie operowym wzorem interpretacji. Była ona częścią obsady światowego tournee w 1952 roku, które przyniosło operze światowy przełom, a później jedną z największych sopranistek okresu powojennego. Nagranie pochodzi z płyty RCA z 1963 roku.
Summertime – Cena
Ella Fitzgerald nagrywała tę piosenkę z różnymi wielkimi muzyki jazzowej, jak na poniższym przykładzie z Louisem Armstrongiem. Słyszymy pierwszą zwrotkę z trąbką Armstronga. Następnie oboje śpiewają na przemian, Armstrong z jego głosem z papieru ściernego i Fitzgerald z jej jasnym czystym głosem – kontrast nie mógłby być większy.
Summertime – Fitzgerald
Scena crap
Synopsis: Mężczyźni są na ulicy i grają w kości. Dziecko Clary jest nadal niespokojne, a Jake próbuje je uspokoić. Właśnie wtedy pojawia się Porgy. Jest on kaleką, nie ma obu kończyn dolnych, a porusza się z pomocą małego wózka. Ma trochę pieniędzy i bierze udział w gównianej grze. Ktoś zapowiada, że wkrótce nadejdzie Korona. Kiedy Porgy pyta, czy Bess jest z Crownem, droczy się z nim, czy ją kocha.
W tej scenie Porgy wchodzi na scenę po raz pierwszy i słychać jego motyw przewodni (w dokumencie dźwiękowym jest on grany przez smyczki na samym początku). Jest to szlachetny motyw, który opisuje wspaniałomyślny charakter Porgy’ego. W tej scenie można usłyszeć motyw przewodni gry w gówno, pojawia się on w 1:37 i jest związany z motywem Porgy’ego, ponieważ Porgy określa siebie jako “idiotę strzelającego do gówna”.
Here is he old crap shark … No, no brudder
Śmiertelna fuga numer jeden: Crown zabija Robbinsa
Synopsis: Pojawia się brutalna Crown w towarzystwie Bess. Ludzie jej nie lubią; uważają ją za dziwkę. Porgy rzuca kośćmi i wyczarowuje swoją fortunę. Crown wtrąca się do gry w kości. Jest pijany i prowokuje graczy. Kiedy oskarża Robbinsa o oszustwo, dochodzi między nimi do bójki, w której Crown dźga Robbinsa bawełnianym hakiem. Crown ucieka, pozostawiając Bess za sobą.
W “oh little stars” Porgy’ego znajdujemy ładny, krótki utwór o niemal religijnym charakterze, w którym Porgy wyczarowuje swoje szczęśliwe kości. Następnie rozgrywa się scena morderstwa, której Gershwin towarzyszy niezwykle dramatyczna i gadatliwa muzyka. Wybrał do tego formę fugi. Ciekawą anegdotę dotyczącą tego aspektu znajdziecie Państwo w dalszej części rozdziału, w części poświęconej morderstwu Crown.
Oh little stars – White
Bess znajduje drogę do Porgy’ego
Synopsis: Wkrótce zjawia się policja, więc wszyscy znikają w swoich domach, tylko Bess nie znajduje schronienia. Nikt nie chce jej przyjąć. Diler narkotyków Sporting pokazuje Bess trochę “szczęśliwy pył” i oferuje zabrać ją do Nowego Jorku, ale Bess odmawia. Drzwi się otwierają i Porgy macha do niej. Z wdzięcznością Bess wchodzi do jego nędznego mieszkania.
Gershwin napisał piękną muzykę symfoniczną do sceny, w której Bess szuka miejsca na nocleg (w próbce muzyki od 3:00).
Jesu, he’s killed him!… That you, Sportin’ Life?
.Synopsis: Następny ranek. Ciało Robbinsa leży na łóżku w domu jego żony. Na jego klatce piersiowej znajduje się talerz. Żałobnicy są zgromadzeni wokół łoża śmierci i ofiarowują się na pogrzeb. Kiedy pojawiają się Porgy i Bess, ludzie reagują wrogo na dziewczynę mordercy.
Piękny spiritual z chórem i solistami.
He’s a-gone … Overflow – Rattle
Wzruszający żal Zuzanny za mężem
Synopsis: Biały detektyw wdziera się do grupy. Szuka świadków i szorstko podchodzi do żałobników. Ponieważ wszyscy twierdzą, że nic nie widzieli, zabiera przypadkowego Piotra do aresztu. Po ich odejściu Susanna opłakuje stratę swojego męża Robbinsa.
Ta scena pogrzebu jest jednym z najważniejszych momentów opery. Gershwin wykorzystał w niej motyw z sekwencją akordów moll-dur-moll, którego technika była odtąd często “kopiowana”. Numer kończy się wspaniałym wyrazem rozpaczy.
Fragment ten słyszymy w pięknej ekranizacji Trevora Nunna z Cynthią Clarey. Nie mniejsze wrażenie robi zakończenie (od 4:00).
My man’s gone now – Clarey
Piosenkę tę śpiewało również wielu znanych piosenkarzy, między innymi Ella Fitzgerald i Leontyne Price. Słyszymy wspaniały głos Leontyne Price z interpretacją, która przechodzi przez szpik i nogi.
My man’s gone now – Price
Synopsis: Pojawiają się przedsiębiorcy pogrzebowi, pieniędzy ledwo starcza na pogrzeb. Kiedy ciała już nie ma, Bess wygłasza pocieszającą, duchowąopowieść.
Pieśń gospel kwieciście opisuje pociąg do ziemi obiecanej. Można dosłownie usłyszeć pociąg grzechotanie i gwizdanie.
Oh, the train is at the station… Oh we’re leavin’ for the promise Lan’!! – Haymon
PORGY AND BESS ACT II
Synopsis: Catfish Row. Rybacy naprawiają swoje sieci. Jake chce dopłynąć łodzią do ławic ryb mimo niesprzyjającej pogody. On chce zarobić wystarczająco dużo pieniędzy, aby umożliwić jego syn może uczęszczać do dobrej szkoły później.
Jake śpiewa piękną piosenkę połowów z rybakami, w stylu pieśni pracy z wezwania i odpowiedzi,
Oh, I am getting to the Blackfish banks – Hubbard
Lekkie “I Got Plenty o’ Nuttin”
Synopsis: Porgy jest szczęśliwy. Mieszka z Bess i chwali swoje wolne życie żebraka.
Gershwin napisał tę znaną piosenkę, zanim miał tekst. Chciał po prostu stworzyć lekką, wesołą chwilę. Jego brat Ira miał wtedy genialny pomysł na tytuł “I Got Plenty o’ Nuttin'”.
.
Lekkość piosenki niepełnosprawnego żebraka jest tworzona przez prostą melodię dur i akompaniament banjo. Przy pierwszym powtórzeniu melodii Gershwin wzmacnia nastrój, podobnie jak w Summertime, poprzez akompaniament chóru summera.
Słyszymy ten utwór z produkcji Simona Rattle’a w Glyndebourne, śpiewany przez brytyjskiego jamajskiego barytona Willarda White’a.
Oh, I got plenty o’nuttin – White
Słynny amerykański baryton Lawrence Tibbett zaśpiewał rolę Porgy’ego na nagraniu, któremu osobiście towarzyszył Gershwin. W tym sensie jego interpretacja może być poświadczona wysokim stopniem autentyczności. Co zaskakujące, został on wybrany, mimo że (wówczas pierwszy baryton Metropolitan Opera) był białym mężczyzną. Tempo jest wyraźnie wolniejsze niż zwykle.
Oh, I got plenty o’nuttin – Tibbett
Utwór ten jest jednym z najbardziej znanych utworów Gershwina i był coverowany niezliczoną ilość razy. My podnosimy wersję Franka Sinatry.
Oh, I got plenty o’nuttin – Sinatra
Synopsis: Pojawia się adwokat-oszust. Prosi Bess, by się z nią rozwiodła za dolara. Porgy jest gotów za to zapłacić, choć Bess nigdy nie była mężatką. Gdy w pobliżu przelatuje myszołów, nastrój Porgy’ego na krótko się pogarsza, ponieważ bierze ptaka za zły omen.
Buzzard keep on flyin (White)
.The Love Duet – Bess, You Is My Woman No
Synopsis: Sporting Life wrócił po Bess, ale ona go odsyła. Ludzie postanawiają udać się na wyspę na piknik. Porgy nie może iść z powodu swojej niepełnosprawności. Bess chce zostać z nim, ale Porgy przekonuje ją, by poszła z nim, by znaleźć jakieś urozmaicenie. Dwoje wyznaje sobie miłość, a Bess dołącza do firmy wycieczkowej.
Gershwin napisał porywającą melodię do miłosnego duetu.
Bess, You Is My Woman Now (1) – White / Haymon
Piękna wersja z Leontyne Price i Williamem Warfieldem
Bess, You Is My Woman Now (2) – Warfield / Price
Architektoniczna scena z wyspy Kittiwash
Synopsis: Na wyspie Kittiwash. Wszyscy dobrze się bawią.
Zamiast wzmacniać się w niedzielę pobożnymi pieśniami, temperament mieszkańców przebija się dzikim tańcem. Bębny w czasie 5/4 wywołują uczucie afrykańskich tańców plemiennych.
I ain’t got no shame doin’ what I like to do!
.
Gershwin nadał również Sportin’ Life, Mefisto opery, motyw przewodni. Odpowiada on dokładnie sekwencji tonalnej z “It ain’t necessarily so”. Utrzymany jest w bardzo chromatycznej tonacji i tym samym nawiązuje do jego złowrogiego charakteru. Jego towar, “szczęśliwy pył” (kokaina), również posiada motyw przewodni, który wraz z chromatyzmami nawiązuje do jego motywu.
Jest to klasyczny call & response song z wulgarnym tekstem, w którym Sportin’ life wyśmiewa się z biblijnych śpiewów kościelnych.
Zobacz i posłuchaj fajnej wersji z Sammy Davis Jr.
It ain’t necessarily so – Davis
Bess zaskakująco spotyka Koronę
Synopsis: Wracając wieczorem na statek, Bess niespodziewanie spotyka Crowna, który ukrywa się na wyspie. Z mieszaniną przemocy i perswazji, on wciąga ją do buszu. Statek opuszcza wyspę bez Bess.
Już na początku sceny, gdy Bess zauważa obecność Korony, słyszymy wielokrotnie w niskich strunach motyw przewodni Korony. W dalszej części tej sceny dochodzimy do ciekawego punktu. Kiedy Crown próbuje ją zdominować, ona powstrzymuje się ze słowami “what you want wid Bess”. Fragment ten (w próbce dźwiękowej od 4:30) pojawia się wraz z muzyką leitmotivu Porgy’ego. Ponieważ Bess nie ma stabilnej osobowości z powodu uzależnienia od narkotyków, nie otrzymuje własnego leitmotivu w całej operze, ale jej siła związana jest z jej relacją z Porgym. Bess jest zdesperowana, jej uzależnienie od narkotyków, brutalna Korona, morderstwo Robbinsa i rosnąca miłość do Porgy’ego doprowadziły ją do stanu skrajnej kruchości, co Gershwin dokumentuje bluesową pieśnią, jednym z emocjonalnych punktów kulminacyjnych tego dzieła. Z tego pięknego motywu Bess rozwija się niemal romantyczny duet tych dwojga (do 6.50).
Oh, what you want wid Bess
Dwa obrazki rodzajowe: nekromanta i handlarze
W kolejnych 2 odsłonach Gershwin z miłością maluje piękne sceny z życia codziennego Catfish Row.
Synopsis: Następnego dnia Jake znów wypływa w morze, pogoda jest lepsza. W międzyczasie Peter został zwolniony z więzienia. Z domu Porgy’ego słychać gorączkowe krzyki Bess. Po dwóch dniach wróciła chora. Zuzanna idzie do niej, by modlić się o zdrowie, co jest tańsze niż wzywanie lekarza.
Sekstet z “nekromancją”.
Oh, doctor Jesus, who done trouble water – Rattle
Synopsis: Handlarz truskawek zachwala swoje owoce. Człowiek-miód i człowiek-krab przyłączają się do niego.
Oh, dey’s so fresh an’ fine – Rattle
Synopsis: Bess ma się coraz lepiej. Porgy wie, że widziała Koronę. Mówi mu, że Crown przyjeżdża po nią po wakacjach. Bess chce zostać z Porgym i prosi go, by chronił ją przed Crownem.
W drugiej połowie utwór zmienia się w piękny duet miłosny.
I wants to stay here – Haimon
Scena z huraganem
Synopsis: Clara jest zdenerwowana. Morze jest wzburzone, a ona jest przerażona. Nadchodzi sztorm, a dzwony huraganowe biją. Wszyscy są zebrani w domu Sereny i modląc się o rybaków, aby wrócić do domu bezpiecznie. Rozlega się pukanie do drzwi. Przesądni rybacy wierzą, że to śmierć.
O dere’s somebody knocking at the door
Wielkie pojawienie się Korony
Synopsis: Ale to nie Śmierć, tylko Crown przychodzi po Bess. Kpi z rybaków zebranych w popłochu. Pogardliwie odrzuca Porgy’ego, który przybył, by chronić Bess.
Fajna piosenka Crown’a jest w stylu Tin-Pan-Alley, którego urokowi nie da się uciec.
A red headed woman make a choo-choo jump its track – Baker
Synopsis: Nagle Clara widzi w oddali, jak łódź Jake’a wywraca się podczas sztormu. Wciska swoje dziecko w ramiona Bess i biegnie do łodzi. Nikt nie ma odwagi, aby zabrać ją z powrotem w łodzi. Tylko Crown wyrusza łodzią, by ją uratować.
PORGY AND BESS ACT III
Synopsis: Burza już minęła. Rybacy zebrali się w Catfish Row. Opłakują Clara, Jake i innych, którzy stracili życie w burzy. Crown nie pojawił się, ale Sportin Life jest pewien, że wciąż żyje.
Death fugue number two: Porgy zabija Crowna
Śmiertelna fuga numer dwa.
Synopsis: Noc zapada, a Bess ma na rękach dziecko Clary. Crown zakrada się do jej domu. Porgy zastawia na niego zasadzkę i dźga go nożem. On triumfalnie pokazuje Bess martwe ciało Crown i rzuca go na placu.
Scena rozpoczyna się kołysanką Bess. Kiedy pojawia się Crown, słyszymy gorączkowy motyw kości, przypominający scenę morderstwa w grze w kości (2:12 w dokumencie dźwiękowym). Po tym następuje scena morderstwa. Jest to scena bez słów i pozostaje instrumentalna. Co ciekawe, Gershwin napisał do niej fugę. Jest ku temu ciekawy powód: jako dojrzały muzyk, Gershwin przed skomponowaniem Porgy and Bess studiował u Josepha Schillingera, szanowanego nauczyciela muzyki rosyjskiego pochodzenia. Schillinger opracował oparte na matematyce podejście do nauczania, w którym formy takie jak fuga odgrywały ważną rolę, a on pozwalał swoim uczniom je ćwiczyć. Gershwinowi tak bardzo podobały się ćwiczenia z fugą, że z dziecięcą radością przenosił je na grunt opery. Kiedy Schillinger zorientował się, że Gershwin wykorzystał te ćwiczenia do swojej nowej opery, nalegał niekiedy na ich współautorstwo, co było oczywiście niedorzeczne. Fuga sceny morderstwa zaczyna się w przykładzie muzycznym od motywu gry w kości (2:12)
Summertime an’ the living is easy
Sportowe życie uwodzi Bess
Synopsis: Detektyw zjawia się z koronerem. Idą do Porgy’ego i proszą go o zidentyfikowanie ciała. Porgy jest zdenerwowany. On nie może zmierzyć się z Koroną. On odmawia i jest zabierany. Bess jest zdesperowana i Sporting Life proponuje jej, by eskortowała go do Nowego Jorku. Kiedy odmawia, namawia ją do wzięcia narkotyków. Bess, który był uzależniony raz wcześniej, wpada z powrotem do narkotyków i pozostawia miejsce z nim bez woli.
Sporting Life próbuje przekonać Bess słodką muzyką, by pojechała z nim do Nowego Jorku. Kiedy Bess odrzuca go brutalnie, diler wyjmuje z kieszeni kokainę. Gershwin nadał temu momentowi niezwykle dramatyczny muzyczny akompaniament, jego motyw przewodni pojawia się w smyczkach w pośpiesznym tempie (w przykładzie muzycznym 2:47).
There is a boat dat’s leavin’ soon for New York – Evans / Haymon
John W. Bubbles, czyli pierwsze Sporting Life
“Choć nie potrafił czytać muzyki, Bubbles został wybrany przez George’a Gershwina do roli Sportin’ Life w jego operze Porgy and Bess w 1935 roku. Ponieważ nie rozumiał partytury muzycznej, Gershwin poświęcił czas, by nauczyć go jej w formie stepowania. Bubbles sprawiał pewne problemy, ponieważ często wymyślał rytmy, co powodowało zamieszanie wśród innych członków obsady. Bubbles występował w tej roli sporadycznie przez następne dwie dekady. W 1963 roku, w studyjnym nagraniu Porgy and Bess z udziałem Leontyne Price i Williama Warfielda, wykonał dwie główne arie Sportin’ Life z opery, “It Ain’t Necessarily So” i “There’s A Boat Dat’s Leavin’ Soon For New York”. (Wikipedia)
There is a boat dat’s leavin’ soon for New York – Bubbles / Price
Porgy wraca i nie może znaleźć Bess
Synopsis: Kiedy tydzień później Porgy wraca z aresztu, rybacy witają szczęśliwego żebraka.
Good mornin’, sistuh
Synopsis: Przyniósł prezenty dla wszystkich i powiedział im, że odmówił spojrzeć Crown w twarz. Kiedy pyta o Bess, wszyscy są zaniepokojeni. Maria radzi mu, by zapomniał o Bess. Desperacja Porgy’ego rośnie.
Trio w wykonaniu Porgy’ego, Marii i Sereny
Where’s Bess … My Bess! I want her now
Synopsis: Opowiedziały mu o jej losie. Porgy nie poddaje się. Pakuje swój nieliczny dobytek i wyrusza do Nowego Jorku.
Oh Lawd, I’m on my way
Porgy and Bess to opera o niespełnionych marzeniach. Z 8 głównych postaci cztery umierają (Robbins, Jake, Clara i Crown), a trzy opuszczają Catfish Row (Sportin’ life, Bess i Porgy). Tylko Serena zostaje na miejscu. Mimo to mieszkańcy nie stracili zaufania do Boga, a dzieło zamyka wspaniały chorał.
REKOMENDACJA NAGRAŃ
EMI z Willardem White, Cynthią Haymon, Harolyn Blackwell, Damonem Evansem i Greggiem Bakerem, pod dyrekcją Simona Rattle’a i London Philharmonic Orchestra oraz Glyndebourne Chorus.
Peter Lutz, opera-inside, internetowy przewodnik operowy o PORGY AND BESS George’a Gershwina.
Operowy przewodnik online i streszczenie do PORGY I BESS Gershwina
Z “Porgy and Bess” Gershwin osiągnął szczyt swojej kariery. Dzięki tej kompozycji udało mu się stworzyć dzieło o międzynarodowej randze, jedną z wielkich oper ludowych w historii. Wykonanie tej opery wiąże się z wielkimi trudnościami, dlatego też dzieło to jest rzadko słyszane. Siła i autentyczność tej opery skłoniła wszystkich wielkich jazzmanów ubiegłego wieku do wykonania wielu utworów.
Treść
♪ Synopsis
♪ Akt I
♪ Akt II
♪ Akt III
Highlights
♪ Oh we’re leavin’ for the promise Lan’
Recenzja nagrań
ROLE I SYNOPSY PORGII I BESS
PREMIERE
1935, Boston (prapremiera) i Nowy Jork (premiera)
LIBRETTO
Du Bose Heyward i Ira Gershwin na podstawie Heyward's Porgy
GŁÓWNE ROLE
Porgy, kaleki żebrak (bas) - Bess, młoda kobieta i przyjaciółka Crown'a, później Porgy'ego (sopran) - Crown, gwałtowny kochanek Bess (baryton) - Serena, pobożna żona rybaka Robbinsa (sopran) - Clara, żona rybaka Jake'a (sopran) - Sportin' Life, handlarz narkotyków z Nowego Jorku (tenor).
RECENZJA NAGRANIA
EMI, Willard White, Cynthia Haymon, Harolyn Blackwell, Damon Evans i Gregg Baker, pod dyrekcją Simona Rattle'a oraz London Philharmonic Orchestra i Glyndebourne Chorus.
KOMENTARZ
Opera, która prowokuje wiele pytań
Mało która opera w ciągu kilku sekund prowokuje tyle pytań i dyskusji, co “Porgy and Bess”:
-
- Czy muzyka skomponowana przez białego Gershwina jest autentyczną “czarną muzyką”?
.
-
- Czy jest to opera, czy “tylko” musical?
.
- Czy opera powinna być śpiewana tylko przez czarnych?
- Czy opera utrwala uprzedzenia na temat czarnych?
Oczywiście ten operowy portret odpowie na te pytania. Ale najważniejszy aspekt pozostaje bezsporny: w przypadku “Porgy and Bess” należy mówić o wielkim dziele o najwyższym poziomie artystycznym. W tym świetle należy rozpatrywać postawione wyżej pytania.
Historia powstania opery i libretto
Już w latach 20. Gershwin marzył o “czarnej operze”. Jako powód swojego pragnienia podał: “Wybrałem formę, której użyłem dla “Porgy and Bess”, ponieważ wierzę, że muzyka żyje tylko wtedy, gdy jest w poważnej formie. Kiedy napisałem “Rapsodię na niebiesko”, wziąłem “bluesa” i ująłem go w większą i poważniejszą formę. To było dwanaście lat temu i “Błękitna rapsodia” jest o wiele bardziej żywa, podczas gdy gdy ja wziąłbym te same tematy i umieścił je w piosenkach, które przepadłyby lata temu.” (Wikipedia)
Przez wiele lat zapracowany kompozytor nie znajdował czasu ani materiału, by zrealizować swoje marzenie.
W 1927 roku natknął się na broadwayowską sztukę “Porgy”. Natychmiast zapalił się do niej i skontaktował z autorami, małżeństwem Du Bose i Dorothy Heyward. Byli zainteresowani, ale z powodów prawnych współpraca nie była wówczas możliwa. Gdy taka możliwość pojawiła się 5 lat później, Gershwin uzupełnił tych dwóch tekściarzy i autorów o swojego brata Irę, z którym napisał już niezliczoną ilość utworów. Ira napisał teksty do kilku utworów, 3 były wspólne (“Bess, You Is My Woman”, “I Got Plenty o’ Nuttin'” i “I Loves You Porgy”), a resztę (lwią część) napisał Heyward.
Du Bose Heyward napisał w 1925 roku powieść “Porgy”, która opowiada o kolorowych stoczniowcach w portowej dzielnicy Charleston w Południowej Karolinie. Heyward zainspirował się prawdziwym incydentem, który przeczytał w gazecie: drobny przestępca o imieniu Sammy Small (“Kozi Sammy”) miał zaatakować kobietę na ulicy i uciec wozem ciągniętym przez kozy.
Catfish Row” jest miejscem fikcyjnym, ale ma prawdziwy wzór do naśladowania. Nazwa jest wariacją na temat rzędu budynków mieszkalnych zwanych “Cabbage Row” w pobliżu domu DuBose Heywarda.
W miarę jak Gershwinowie zaczęli pracować z Heywardami i rozwijali materiał, rola Bess stawała się coraz ważniejsza. Aby to odzwierciedlić, zmienili nazwę utworu na “Porgy and Bess”. Gershwin był z tego zadowolony, nadało to tytułowi “operowy” wydźwięk i zbliżyło go do takich oper jak “Pelléas et Mélisande”, “Tristan und Isolde”, czy “Samson et Delilah”.
Czy “Porgy and Bess” to autentyczna “czarna muzyka”?
Gershwin urodził się w 1898 roku w Nowym Jorku jako Jacob Gerhsovitz, syn rosyjskich imigrantów żydowskiego pochodzenia. On i jego brat Ira w młodym wieku zetknęli się z czarnymi imigrantami z południa Stanów Zjednoczonych, ale tak jak Heywardowie mieszkający w Karolinie Południowej, nie byli “jednymi z nich”.
Gershwin (ur. 1898) przez 20 lat był muzykiem jazzowym, a w 1934 roku poświęcił czas na studiowanie życia mniejszości etnicznej Gullahów w Karolinie Południowej. Była to grupa etniczna zamieszkująca wyspę, której pochodzenie wywodzi się bezpośrednio od importowanych niewolników i która kultywowała swoją kulturę w oryginalnej formie.
Gershwin uważnie studiował idiom muzyczny czarnych, ale nie chciał przejmować muzyki ludowej, lecz pisał własną muzykę (patrz też rozdział poniżej o “Summertime”).
Muzycznie nie można odmówić Gershwinowi nowojorskich korzeni, ale oparł on swoją kompozycję na wielu południowych formach, takich jak blues, gospels, working songs i spirituals.
Po premierze utwór został częściowo z rezerwą przyjęty przez czarnych muzyków, np. Duke Ellington nazwał dzieło “sztuczną muzyką” i odmówił mu oryginalności, “każdy czarny człowiek rozpoznałby oszustwo” – powiedział nawet. Mówił o “lampowej muzyce”. Należy zauważyć, że Ellington wycofał się z tego stwierdzenia dziesięć lat później i wypowiadał się z szacunkiem o operze Gershwina, a także zaaranżował dla siebie niektóre z piosenek Porgy I Bess. Wiele utworów z Porgy and Bess takich jak I Loves You, I Got Plenty o’ Nuttin’ czy Summertime stało się standardami jazzowymi i wszyscy wielcy muzycy jazzowi XX wieku od Louisa Armstronga do Elli Fitzgerald i Milesa Davisa wykonywali je i w ten sposób całkowicie zrehabilitowali Gershwina.
Opera czy musical?
Sam Gershwin nazywał swoje dzieło “amerykańską operą ludową”. Wykorzystywał elementy opery, takie jak arie i komponowane przez siebie recytatywy, ale komponował też pieśni ludowe i elementy musicalu. Te ostatnie nazywane były w stylu Tin-Pan-Alley (od bocznej ulicy Broadwayu, gdzie mieściła się siedziba wydawców muzyki), których chwytliwe melodie pisane były tuzinami. Gershwin był płodny w pisaniu musicali – w ciągu 15 lat napisał 22 musicale, z których najsłynniejszy to “Lady, Be Good!” z 1924 roku.
Przed skomponowaniem Porgy and Bess, Gershwin studiował przez cztery lata u znanego nauczyciela muzyki Schellingera, aby pewnie opanować klasyczne formy. Więcej na ten temat można przeczytać poniżej w części “Fuga śmierci numer 2: Porgy zabija Koronę”.
W momencie powstania utworu, nowojorska Metropolitan Opera zdawała sobie sprawę z wagi tego dzieła i dołożyła wszelkich starań, aby dać mu światową premierę. Gershwin jednak zdecydował się na teatr na Broadwayu, aby umożliwić więcej występów oryginalnej wersji.
Oczywiście mieszanie gatunków wywołało krytykę, ale dzieło było później i do dziś jest wykonywane zarówno w teatrach musicalowych, jak i operowych i jest akceptowane w obu gatunkach.
Praktyka wykonawcza
Dzieło nie jest wykonywane z taką częstotliwością, na jaką zasługuje i z takim zapotrzebowaniem, na jakie by pozwalało. Przyczyna tkwi w złożoności produkcji. Z jednej strony spadkobiercy Gershwina zadekretowali, że dzieło może być wykonywane wyłącznie przez czarnoskórych artystów (wersja koncertowa jest od tej zasady zwolniona), z drugiej zaś strony obsada jest niezwykle skomplikowana i kosztowna, wymaga 22 solistów i sporego chóru. Los, który opera dzieli z inną słynną operą ludową, rosyjską operą Borys Godunow.
Rasizm
Rasizm jest tematem oczywistym, uosabia go w operze detektyw. W miarę jak opera stawała się coraz bardziej popularna, wielu czarnych obawiało się, że fabuła opery scementuje uprzedzenia, takie jak to, że czarni są agresywni, że żyją w biedzie lub biorą narkotyki. Niektórzy czarni piosenkarze i aktorzy, nawet tak znane osobistości jak Harry Belafonte czy Sidney Poitier, odmawiali wcielania się w takie role jak Crown czy Sportin’ Life, aby nie wpaść w pułapkę stereotypów i nie narazić swojej kariery na szwank. W ten sposób w latach ruchów “Civil Right” i “Black Power” opera znalazła się w ogniu krytyki za rzekomą stygmatyzację kulturową. Na szczęście kryzys ten został przezwyciężony w latach siedemdziesiątych, a “Porgy and Bess” zdołała zrzucić z siebie to piętno.
Nawet obsada słynnego światowego tournée z 1952 roku musiała zmierzyć się z rasizmem. Podczas gdy śpiewacy byli celebrowani za granicą, segregacja rasowa zmuszała ich podczas tras koncertowych w Stanach Zjednoczonych do wchodzenia do hoteli w różnych południowych miastach tylnymi wejściami i jedzenia w restauracjach w piwnicach, ponieważ czarnoskórym nie wolno było wchodzić do tych publicznych przestrzeni.
Muzyka i motywy przewodnie
W operze Gershwin wykorzystuje egzotyczne instrumenty, takie jak banjo, marimba, dzwony rurowe, by podkreślić barwność orkiestry. Wykorzystał typowe formy jazzowe, takie jak ragtime, foxtrot, blackbottom (dosłownie “czarne dno”, taniec z potężnymi ruchami cymbałów), a także formy religijne, jak spirituals czy gospels. Muzyka charakteryzuje się, jak zwykle w jazzie, częstymi zmianami czasu, bluesową harmonią i synkopami.
Gershwin szeroko wykorzystał w tej operze technikę motywu przewodniego. Przypisał motywy przewodnie różnym osobom i przedmiotom. W tym operowym portrecie mamy okazję poznać garść motywów przewodnich (na przykład te z Porgy’ego i Sportin life).
Premiera i recenzja
Prapremiera odbyła się w Bostonie we wrześniu 1935 roku. Premiera odbyła się nieco później w Alvin Theater w Nowym Jorku. Podczas gdy spektakl bostoński został wysoko oceniony, produkcja na Broadwayu zakończyła się po 124 przedstawieniach, co było wynikiem poniżej oczekiwań i nie pokryło w pełni kosztów.
Pojedyncze numery muzyczne bardzo szybko stały się jednak popularne, więc Gershwin połączył je w suitę w 1936 roku, by spopularyzować dzieło.
Europejska premiera odbyła się w Kopenhadze w 1943 roku z udziałem duńskich śpiewaków. Mimo zaciekłego oporu narodowosocjalistycznej władzy okupacyjnej i działań gestapo przeciwko “żydowskiej murzyńskiej operze z krzykiem dżungli”, Porgy and Bess została wystawiona w sumie 22 razy (wszystkie wyprzedane), aż do momentu, gdy musiała zostać odwołana. (Wikipedia)
Po wojnie czarne zespoły odbyły tournée po Europie i spopularyzowały tę operę (w tym najsłynniejsza produkcja z 1952 roku z Leontyne Price). W 1959 roku adaptacja filmowa przedstawiła operę milionowej publiczności.
PORGY AND BESS ACT I
Synopsis: </Charleston w latach dwudziestych XX wieku. Catfish Row zostało opuszczone przez białych. W podupadłych domach mieszkają teraz biedni czarni ludzie. W jednym z domów tańczą pary, a Jasbo Brown siedzi przy pianinie.
Po minucie iskrzący się orkiestrowy wstęp prowadzi do bluesa, którego Jasbo Brown gra na rozstrojonym pianinie. Jasbo Brown był legendą bluesa i outsiderem z Nowego Orleanu, który właściwie nie ma nic wspólnego z tą historią. Zaczyna od “uładzonego” bluesa, którego rytmy stopniowo się uwypuklają i porywają pary na parkiet. Rytmy te wykazują podobieństwo z motywem przewodnim Korony. Gershwin odwołuje się w ten sposób do pokrewieństwa tych dwóch outsiderów.Introduction, Jasbo Brown Solo – Rattle
Summertime, słynna kołysanka Klary
Synopsis: Następnie na parkiecie pojawia się Clara, żona rybaka Jake’a. Śpiewa ona kołysankę swojemu małemu synkowi.
Summertime to jedna z najpiękniejszych piosenek, jakie kiedykolwiek skomponował Gershwin. Pochodzi z jego opery “Porgy i Bess” i użył go w 3 różnych scenach tej opery. Po raz pierwszy pojawia się ona w widocznym miejscu na początku opery.
W celu uchwycenia autentyczności muzyki z “Porgy I Bess”, Gershwin spędził trochę czasu na południu, ale skomponował wszystkie utwory sam. Według jego własnych oświadczeń, nie korzystał z żadnych ludowych piosenek. Niekiedy “Summertime” kojarzony jest z spiritualem “Sometimes I Feel Like a Motherless Child”. Związek między nimi pozostaje w sferze spekulacji (poniżej playlista z interpretacją Mahalii Jackson).
Gershwin skomponował “klasyczną” kołysankę w rozkołysanym czasie 2/4 i podstawie tonalnej. Chromatyzmy, jazzowe harmonie, towarzyszący im brzęczący chór i barwna orkiestracja nadają piosence, oprócz pięknej melodii, niepowtarzalny i piękny charakter.
Rozpoczyna się słynna melodia, której towarzyszą jazzujące harmonie orkiestry. Gdy powraca melodia wstępna, pojawiają się skrzypce solo i żeński chór szumiący. Chór zapisany jest w p (piano) i przejmuje harmonie orkiestry, przez co jest tylko słabo słyszalny. Skrzypce solo zapisane są nawet w pp (pianissimo) i przez to prawie niesłyszalne.
Barwy orkiestrowe stają się coraz bogatsze, wkrótce z orkiestry wyodrębniają się rożek angielski, obój i flet.
Gershwin kończy ten utwór pięknym efektem końcowym. Podczas gdy głos śpiewający utrzymuje końcowe B, brzęczący chór wzbija się w powietrze. Głos śpiewający często wykorzystuje to długo trwające B z dalszymi efektami, takimi jak skoki oktawowe i glissanda.
Szacuje się, że istnieje ponad 25.000 nagrań tego utworu, w większości dokonanych przez sławy jazzu i popu. Naturalnie trudno jest dokonać wyboru.
Summertime słyszymy w 2 różnych wersjach:
Leontyne Price jest prawdopodobnie operowym wzorem interpretacji. Była ona częścią obsady światowego tournee w 1952 roku, które przyniosło operze światowy przełom, a później jedną z największych sopranistek okresu powojennego. Nagranie pochodzi z płyty RCA z 1963 roku.
Summertime – Cena
Ella Fitzgerald nagrywała tę piosenkę z różnymi wielkimi muzyki jazzowej, jak na poniższym przykładzie z Louisem Armstrongiem. Słyszymy pierwszą zwrotkę z trąbką Armstronga. Następnie oboje śpiewają na przemian, Armstrong z jego głosem z papieru ściernego i Fitzgerald z jej jasnym czystym głosem – kontrast nie mógłby być większy.
Summertime – Fitzgerald
Scena gówna
Synopsis: Mężczyźni są na ulicy i grają w kości. Dziecko Clary jest nadal niespokojne, a Jake próbuje je uspokoić. Właśnie wtedy pojawia się Porgy. Jest on kaleką, nie ma obu kończyn dolnych, a porusza się z pomocą małego wózka. Ma trochę pieniędzy i bierze udział w gównianej grze. Ktoś zapowiada, że wkrótce nadejdzie Korona. Kiedy Porgy pyta, czy Bess jest z Crownem, droczy się z nim, czy ją kocha.
W tej scenie Porgy wchodzi na scenę po raz pierwszy i słychać jego motyw przewodni (w dokumencie dźwiękowym jest on grany przez smyczki na samym początku). Jest to szlachetny motyw, który opisuje wspaniałomyślny charakter Porgy’ego. W tej scenie można usłyszeć motyw przewodni gry w gówno, pojawia się on w 1:37 i jest związany z motywem Porgy’ego, ponieważ Porgy określa siebie jako “idiotę strzelającego do gówna”.
Here is he old crap shark … No, no brudder
Śmiertelna fuga numer jeden: Crown zabija Robbinsa
Synopsis: Pojawia się brutalna Crown w towarzystwie Bess. Ludzie jej nie lubią; uważają ją za dziwkę. Porgy rzuca kośćmi i wyczarowuje swoją fortunę. Crown wtrąca się do gry w kości. Jest pijany i prowokuje graczy. Kiedy oskarża Robbinsa o oszustwo, dochodzi między nimi do bójki, w której Crown dźga Robbinsa bawełnianym hakiem. Crown ucieka, pozostawiając Bess za sobą.
W “oh little stars” Porgy’ego znajdujemy ładny, krótki utwór o niemal religijnym charakterze, w którym Porgy wyczarowuje swoje szczęśliwe kości. Następnie rozgrywa się scena morderstwa, której Gershwin towarzyszy niezwykle dramatyczna i gadatliwa muzyka. Wybrał do tego formę fugi. Ciekawą anegdotę dotyczącą tego aspektu znajdziecie Państwo w dalszej części rozdziału, w części poświęconej morderstwu Crown.
Oh little stars – White
Bess znajduje drogę do Porgy’ego
Synopsis: Wkrótce zjawia się policja, więc wszyscy znikają w swoich domach, tylko Bess nie znajduje schronienia. Nikt nie chce jej przyjąć. Diler narkotyków Sporting pokazuje Bess trochę “szczęśliwy pył” i oferuje zabrać ją do Nowego Jorku, ale Bess odmawia. Drzwi się otwierają i Porgy macha do niej. Z wdzięcznością Bess wchodzi do jego nędznego mieszkania.
Gershwin napisał piękną muzykę symfoniczną do sceny, w której Bess szuka miejsca na nocleg (w próbce muzyki od 3:00).
Jesu, on go zabił!… To ty, Sportin’ Life?
Synopsis: Następny ranek. Ciało Robbinsa leży na łóżku w domu jego żony. Na jego klatce piersiowej znajduje się talerz. Żałobnicy są zgromadzeni wokół łoża śmierci i ofiarowują się na pogrzeb. Kiedy pojawiają się Porgy i Bess, ludzie reagują wrogo na dziewczynę mordercy.
Piękny spiritual z chórem i solistami.
He’s a-gone … Overflow – Rattle
Wzruszający żal Zuzanny za mężem
Synopsis: Biały detektyw wdziera się do grupy. Szuka świadków i szorstko podchodzi do żałobników. Ponieważ wszyscy twierdzą, że nic nie widzieli, zabiera przypadkowego Piotra do aresztu. Po ich odejściu Susanna opłakuje stratę swojego męża Robbinsa.
Ta scena pogrzebu jest jednym z najważniejszych momentów opery. Gershwin wykorzystał w niej motyw z sekwencją akordów moll-dur-moll, którego technika była odtąd często “kopiowana”. Numer kończy się wspaniałym wyrazem rozpaczy.
Fragment ten słyszymy w pięknej ekranizacji Trevora Nunna z Cynthią Clarey. Nie mniejsze wrażenie robi zakończenie (od 4:00).
My man’s gone now – Clarey
Piosenkę tę śpiewało również wielu znanych piosenkarzy, między innymi Ella Fitzgerald i Leontyne Price. Słyszymy wspaniały głos Leontyne Price z interpretacją, która przechodzi przez szpik i nogi.
My man’s gone now – Price
Synopsis: Pojawiają się przedsiębiorcy pogrzebowi, pieniędzy ledwo starcza na pogrzeb. Kiedy ciała już nie ma, Bess wygłasza pocieszającą, duchowąopowieść.
Pieśń gospel kwieciście opisuje pociąg do ziemi obiecanej. Można dosłownie usłyszeć pociąg grzechotanie i gwizdanie.
Oh, the train is at the station… Oh we’re leavin’ for the promise Lan’!!! – Haymon
PORGY AND BESS ACT II
Synopsis: Catfish Row. Rybacy naprawiają swoje sieci. Jake chce dopłynąć łodzią do ławic ryb mimo niesprzyjającej pogody. On chce zarobić wystarczająco dużo pieniędzy, aby umożliwić jego syn może uczęszczać do dobrej szkoły później.
Jake śpiewa piękną piosenkę połowów z rybakami, w stylu pieśni pracy z wezwania i odpowiedzi,
Oh, I am getting to the Blackfish banks – Hubbard
Lekkie “I Got Plenty o’ Nuttin”
Synopsis: Porgy jest szczęśliwy. Mieszka z Bess i chwali swoje wolne życie żebraka.
Gershwin napisał tę znaną piosenkę, zanim miał tekst. Chciał po prostu stworzyć lekką, wesołą chwilę. Jego brat Ira miał wtedy genialny pomysł na tytuł “I Got Plenty o’ Nuttin'”.
Lekkość piosenki niepełnosprawnego żebraka jest tworzona przez prostą melodię dur i akompaniament banjo. Przy pierwszym powtórzeniu melodii Gershwin wzmacnia nastrój, podobnie jak w Summertime, poprzez akompaniament chóru summera.Słyszymy ten utwór z produkcji Simona Rattle’a w Glyndebourne, śpiewany przez brytyjskiego jamajskiego barytona Willarda White’a.
Oh, I got plenty o’nuttin – White
Słynny amerykański baryton Lawrence Tibbett zaśpiewał rolę Porgy’ego na nagraniu, któremu osobiście towarzyszył Gershwin. W tym sensie jego interpretacja może być poświadczona wysokim stopniem autentyczności. Co zaskakujące, został on wybrany, mimo że (wówczas pierwszy baryton Metropolitan Opera) był białym mężczyzną. Tempo jest wyraźnie wolniejsze niż zwykle.
Oh, I got plenty o’nuttin – Tibbett
Utwór ten jest jednym z najbardziej znanych utworów Gershwina i był coverowany niezliczoną ilość razy. My podnosimy wersję Franka Sinatry.
Oh, I got plenty o’nuttin – Sinatra
Synopsis: Pojawia się adwokat-oszust. Prosi Bess, by się z nią rozwiodła za dolara. Porgy jest gotów za to zapłacić, choć Bess nigdy nie była mężatką. Gdy w pobliżu przelatuje myszołów, nastrój Porgy’ego na krótko się pogarsza, ponieważ bierze ptaka za zły omen.
Buzzard keep on flyin (White)
The Love Duet – Bess, You Is My Woman No
Synopsis: Sporting Life wrócił po Bess, ale ona go odsyła. Ludzie postanawiają udać się na wyspę na piknik. Porgy nie może iść z powodu swojej niepełnosprawności. Bess chce zostać z nim, ale Porgy przekonuje ją, by poszła z nim, by znaleźć jakieś urozmaicenie. Dwoje wyznaje sobie miłość, a Bess dołącza do firmy wycieczkowej.
Gershwin napisał porywającą melodię do miłosnego duetu.
Bess, You Is My Woman Now (1) – White / Haymon
Piękna wersja z Leontyne Price i Williamem Warfieldem
Bess, You Is My Woman Now (2) – Warfield / Price
Architektoniczna scena z wyspy Kittiwash
Synopsis: Na wyspie Kittiwash. Wszyscy dobrze się bawią.
Zamiast wzmacniać się w niedzielę pobożnymi pieśniami, temperament mieszkańców przebija się dzikim tańcem. Bębny w czasie 5/4 wywołują uczucie afrykańskich tańców plemiennych.
I ain’t got no shame doin’ what I like to do!
Gershwin nadał również Sportin’ Life, Mefisto opery, motyw przewodni. Odpowiada on dokładnie sekwencji tonalnej z “It ain’t necessarily so”. Utrzymany jest w bardzo chromatycznej tonacji i tym samym nawiązuje do jego złowrogiego charakteru. Jego towar, “szczęśliwy pył” (kokaina), również posiada motyw przewodni, który wraz z chromatyzmami nawiązuje do jego motywu.Jest to klasyczny call I response song z wulgarnym tekstem, w którym Sportin’ life wyśmiewa się z biblijnych śpiewów kościelnych.
Zobacz i posłuchaj fajnej wersji z Sammy Davis Jr.
It ain’t necessarily so – Davis
Bess zaskakująco spotyka Koronę
Synopsis: Wracając wieczorem na statek, Bess niespodziewanie spotyka Crowna, który ukrywa się na wyspie. Z mieszaniną przemocy i perswazji, on wciąga ją do buszu. Statek opuszcza wyspę bez Bess.
Już na początku sceny, gdy Bess zauważa obecność Korony, słyszymy wielokrotnie w niskich strunach motyw przewodni Korony. W dalszej części tej sceny dochodzimy do ciekawego punktu. Kiedy Crown próbuje ją zdominować, ona powstrzymuje się ze słowami “what you want wid Bess”. Fragment ten (w próbce dźwiękowej od 4:30) pojawia się wraz z muzyką leitmotivu Porgy’ego. Ponieważ Bess nie ma stabilnej osobowości z powodu uzależnienia od narkotyków, nie otrzymuje własnego leitmotivu w całej operze, ale jej siła związana jest z jej relacją z Porgym. Bess jest zdesperowana, jej uzależnienie od narkotyków, brutalna Korona, morderstwo Robbinsa i rosnąca miłość do Porgy’ego doprowadziły ją do stanu skrajnej kruchości, co Gershwin dokumentuje bluesową pieśnią, jednym z emocjonalnych punktów kulminacyjnych tego dzieła. Z tego pięknego motywu Bess rozwija się niemal romantyczny duet tych dwojga (do 6.50).
Oh, what you want wid Bess
Dwa obrazki rodzajowe: nekromanta i handlarze
W kolejnych 2 odsłonach Gershwin z miłością maluje piękne sceny z życia codziennego Catfish Row.
Synopsis: Następnego dnia Jake znów wypływa w morze, pogoda jest lepsza. W międzyczasie Peter został zwolniony z więzienia. Z domu Porgy’ego słychać gorączkowe krzyki Bess. Po dwóch dniach wróciła chora. Zuzanna idzie do niej, by modlić się o zdrowie, co jest tańsze niż wzywanie lekarza.
Sekstet z “nekromancją”.Oh, doctor Jesus, who done trouble water – Rattle
Synopsis: Handlarz truskawek zachwala swoje owoce. Człowiek-miód i człowiek-krab przyłączają się do niego.
Oh, dey’s so fresh an’ fine – Rattle
Synopsis: Bess ma się coraz lepiej. Porgy wie, że widziała Koronę. Mówi mu, że Crown przyjeżdża po nią po wakacjach. Bess chce zostać z Porgym i prosi go, by chronił ją przed Crownem.
W drugiej połowie utwór zmienia się w piękny duet miłosny.
I wants to stay here – Haimon
Scena z huraganem
Synopsis: Clara jest zdenerwowana. Morze jest wzburzone, a ona jest przerażona. Nadchodzi sztorm, a dzwony huraganowe biją. Wszyscy są zebrani w domu Sereny i modląc się o rybaków, aby wrócić do domu bezpiecznie. Rozlega się pukanie do drzwi. Przesądni rybacy wierzą, że to śmierć.
O dere’s somebody knocking at the door
Wielkie pojawienie się Korony
Synopsis: Ale to nie Śmierć, tylko Crown przychodzi po Bess. Kpi z rybaków zebranych w popłochu. Pogardliwie odrzuca Porgy’ego, który przybył, by chronić Bess.
Fajna piosenka Crown’a jest w stylu Tin-Pan-Alley, którego urokowi nie da się uciec.
A red headed woman make a choo-choo jump its track – Baker
Synopsis: Nagle Clara widzi w oddali, jak łódź Jake’a wywraca się podczas sztormu. Wciska swoje dziecko w ramiona Bess i biegnie do łodzi. Nikt nie ma odwagi, aby zabrać ją z powrotem w łodzi. Tylko Crown wyrusza łodzią, by ją uratować.
PORGY AND BESS ACT III
Synopsis: Burza już minęła. Rybacy zebrali się w Catfish Row. Opłakują Clara, Jake i innych, którzy stracili życie w burzy. Crown nie pojawił się, ale Sportin Life jest pewien, że wciąż żyje.
Death fugue number two: Porgy zabija Crowna
Śmiertelna fuga numer dwa.
Synopsis: Noc zapada, a Bess ma na rękach dziecko Clary. Crown zakrada się do jej domu. Porgy zastawia na niego zasadzkę i dźga go nożem. On triumfalnie pokazuje Bess martwe ciało Crown i rzuca go na placu.
Scena rozpoczyna się kołysanką Bess. Kiedy pojawia się Crown, słyszymy gorączkowy motyw kości, przypominający scenę morderstwa w grze w kości (2:12 w dokumencie dźwiękowym). Po tym następuje scena morderstwa. Jest to scena bez słów i pozostaje instrumentalna. Co ciekawe, Gershwin napisał do niej fugę. Jest ku temu ciekawy powód: jako dojrzały muzyk, Gershwin przed skomponowaniem Porgy and Bess studiował u Josepha Schillingera, szanowanego nauczyciela muzyki rosyjskiego pochodzenia. Schillinger opracował oparte na matematyce podejście do nauczania, w którym formy takie jak fuga odgrywały ważną rolę, a on pozwalał swoim uczniom je ćwiczyć. Gershwinowi tak bardzo podobały się ćwiczenia z fugą, że z dziecięcą radością przenosił je na grunt opery. Kiedy Schillinger zorientował się, że Gershwin wykorzystał te ćwiczenia do swojej nowej opery, nalegał niekiedy na ich współautorstwo, co było oczywiście niedorzeczne. Fuga sceny morderstwa zaczyna się w przykładzie muzycznym od motywu gry w kości (2:12)
Summertime an’ the living is easy
Sportowe życie uwodzi Bess
Synopsis: Detektyw zjawia się z koronerem. Idą do Porgy’ego i proszą go o zidentyfikowanie ciała. Porgy jest zdenerwowany. On nie może zmierzyć się z Koroną. On odmawia i jest zabierany. Bess jest zdesperowana i Sporting Life proponuje jej, by eskortowała go do Nowego Jorku. Kiedy odmawia, namawia ją do wzięcia narkotyków. Bess, który był uzależniony raz wcześniej, wpada z powrotem do narkotyków i pozostawia miejsce z nim bez woli.
Sporting Life próbuje przekonać Bess słodką muzyką, by pojechała z nim do Nowego Jorku. Kiedy Bess odrzuca go brutalnie, diler wyjmuje z kieszeni kokainę. Gershwin nadał temu momentowi niezwykle dramatyczny muzyczny akompaniament, jego motyw przewodni pojawia się w smyczkach w pośpiesznym tempie (w przykładzie muzycznym 2:47).
There is a boat dat’s leavin’ soon for New York – Evans / Haymon
John W. Bubbles, czyli pierwsze Sporting Life
“Choć nie potrafił czytać muzyki, Bubbles został wybrany przez George’a Gershwina do roli Sportin’ Life w jego operze Porgy and Bess w 1935 roku. Ponieważ nie rozumiał partytury muzycznej, Gershwin poświęcił czas, by nauczyć go jej w formie stepowania. Bubbles sprawiał pewne problemy, ponieważ często wymyślał rytmy, co powodowało zamieszanie wśród innych członków obsady. Bubbles występował w tej roli sporadycznie przez następne dwie dekady. W 1963 roku, w studyjnym nagraniu Porgy and Bess z udziałem Leontyne Price i Williama Warfielda, wykonał dwie główne arie Sportin’ Life z opery, “It Ain’t Necessarily So” i “There’s A Boat Dat’s Leavin’ Soon For New York”. (Wikipedia)
There is a boat dat’s leavin’ soon for New York – Bubbles / Price
Porgy wraca i nie może znaleźć Bess
Synopsis: Kiedy tydzień później Porgy wraca z aresztu, rybacy witają szczęśliwego żebraka.
Dzień dobry, sistuh
Synopsis: Przyniósł prezenty dla wszystkich i powiedział im, że odmówił spojrzeć Crown w twarz. Kiedy pyta o Bess, wszyscy są zaniepokojeni. Maria radzi mu, by zapomniał o Bess. Desperacja Porgy’ego rośnie.
Trio w wykonaniu Porgy’ego, Marii i Sereny
Gdzie jest Bess… Moja Bess! Chcę ją teraz
Synopsis: Opowiedziały mu o jej losie. Porgy nie poddaje się. Pakuje swój nieliczny dobytek i wyrusza do Nowego Jorku.
Oh Lawd, I’m on my way
Porgy and Bess to opera o niespełnionych marzeniach. Z 8 głównych postaci cztery umierają (Robbins, Jake, Clara i Crown), a trzy opuszczają Catfish Row (Sportin’ life, Bess i Porgy). Tylko Serena zostaje na miejscu. Mimo to mieszkańcy nie stracili zaufania do Boga, a dzieło zamyka wspaniały chorał.
Recording Recommendation
EMI z Willardem White, Cynthią Haymon, Harolyn Blackwell, Damonem Evansem i Greggiem Bakerem, pod dyrekcją Simona Rattle’a i London Philharmonic Orchestra oraz Glyndebourne Chorus.
Peter Lutz, opera-inside, internetowy przewodnik operowy o PORGY AND BESS George’a Gershwina.
Dodaj komentarz
Chcesz się przyłączyć do dyskusji?Feel free to contribute!