La guía de ópera online de RIGOLETTO
La ópera está considerada como la primera obra maestra de Verdi y estableció su fama mundial. El tercer acto es uno de los más destacados de toda la literatura operística.
VISTA GENERAL Y ACCESO RÁPIDO
Contenido
♪ Sinopsis
Acto I (Escena de la maldición, Calle y escena del balcón)
Acto II(Escena del Palacio, Huésped de piedra)
Acto III (Escena de la posada)
Destacados
Bella figlia d’amore (Quartetto)
ROLES Y SINOPSIS EN 4 MINUTOS
ESTRENO
Venecia, 1851
LIBRETTO
Francesco Maria Piave, basada en la novela Le roi s'amuse de Victor Hugo
LOS PAPELES PRINCIPALES
Rigoletto, bufón de la corte del duque de Mantua (barítono) - Gilda, su hija (soprano) Sparafucile, asesino a sueldo (bajo) - Maddalena, su hermana (mezzosoprano) - Duca, Duque de Mantua (tenor) - Ceprano, conde y cortesano (bajo) - Marullo, cortesano (barítono) - Monterone, conde y padre (barítono)
RECOMENDACIÓN DE GRABACIÓN
DECCA, Sherill Milnes, Luciano Pavarotti y Joan Sutherland dirigidos por Richard Bonynge y la London Symphony Orchestra and Chorus o EMI, Tito Gobbi, Maria Callas y Giuseppe di Stefano dirigidos por Tullio Serafin y el Coro e Orchestra del Teatro alla Scala.
COMENTARIO
La fuente literaria
La novela “Le roi s’amuse” de Victor Hugo es el modelo de esta ópera. Cuando se estrenó en 1832, casi 20 años antes del estreno de Rigoletto, esta novela provocó un escándalo político en París y fue prohibida tras la primera representación. Incluso veinte años después, Verdi y su libretista Piave tuvieron que reconocer que la censura seguía considerando el material como problemático. Representar a un rey como libertino y luego mostrar a un asesino a sueldo que se supone que va a asesinar al rey, era demasiado para la censura veneciana/austríaca. El libreto fue escrito por Francesco Maria Piave, que también se encargó del contacto con la oficina de censura, lo que provocó tensiones ocasionales con Verdi. Tuvieron que trasladar la localización escénica de París a Mantua y el rey fue rebajado a duque. Por lo demás, Verdi y Piave siguieron el modelo literario. Textualmente, Piave “sólo” tuvo que traducir las imágenes a un lenguaje operístico conciso.
El bufón Rigoletto
Víctor Hugo llamó al bufón Triboulet, Verdi y Piave tuvieron que cambiarle el nombre por orden de la censura. Para Verdi, el bufón era la figura clave de esta ópera (“¡un personaje digno de Shakespeare!”) y era importante para él poder contratar para el estreno al brillante cantante-actor Felice Varesi, que ya había estrenado Macbeth. La deformidad física del jorobado era la metáfora y el reflejo de la deformidad moral del Duque. Como contrapartida, dibujaron al frívolo Duca, cuya superficialidad Verdi apuntaló con toques populares, lo que irónicamente convirtió este papel en uno de los más famosos de tenor de la historia.
“Tinta musicale” de “Rigoletto“
La “tinta musicale” de “Rigoletto” viene determinada por la melancolía del papel y la música del bufón de la corte (acordes sombríos, motivo de maldición con puntos, etc.) y el contraste con la alegría cortesana del Duque (arias en forma de minueto). Además, todos los papeles, excepto el de primer tenor y primer soprano, se confiaban a rangos de voz más bajos. Un segundo aspecto importante de la tinta de Rigoletto es la frecuencia de los dúos. El propio Verdi llamó a Rigoletto una “sucesión de dúos”.
Historia de la composición y estreno
Verdi consideraba Rigoletto como una de sus obras más exitosas; casi ninguna otra ópera le había inspirado tanto. La oleada de creatividad resultante condujo a uno de los períodos de composición más cortos de la obra de Verdi. El proceso de composición duró apenas cuarenta días y, como era habitual, escribió las partes orquestales mientras los ensayos estaban en curso.
El estreno tuvo lugar el 11 de marzo de 1851 en el Teatro La Fenice de Venecia y se convirtió en un sorprendente triunfo. La innovadora puesta en escena también desempeñó un papel no desdeñable. Por primera vez se utilizaron estructuras escénicas tridimensionales en lugar de decorados, y la nueva tecnología escénica de la Fenice permitió conseguir efectos escénicos realistas, como las escenas de tormenta del tercer acto. La música fue aclamada y la obra se difundió rápidamente por todo el continente.
RIGOLETTO ACTO I
Una obertura dramática: el motivo de la maldición
Sinopsis: En el palacio del duque de Mantua. Se está celebrando un gran banquete.
El motivo dominante de esta obertura es el motivo punteado de la maldición. La obertura es todo lo que la ópera es: oscura y trágica. Una trompeta solista toca un do repetido seguido de pesados acordes de metal que luego se funden en el motivo de la maldición.
Escuchamos la gran obertura de la grabación de la Filarmónica de Viena bajo la dirección de Carlo Maria Giulini. Los poderosos crescendos hacen temblar al oyente.
Obertura – Giulini
La primera de las famosas arias del Duque: Questa o quella
Sinopsis: El duque habla con el conde de Borsa sobre una misteriosa burguesa a la que observa desde hace tiempo. Pero el duque no quiere comprometerse con ninguna mujer. Demasiadas tentaciones mantienen ocupado al inquieto seductor.
Con esta aria Verdi dibuja un gran retrato del conde. Lo describe como un cínico vanidoso, superficial pero encantador. Es un egoísta que se toma todas las libertades. Es sorprendente, Verdi da a todas las melodías famosas de esta ópera este carácter negativo.
El aria Questa o quella parece, a primera vista, algo sencillo. Sin embargo, grandes partes del aria están escritas en un tono alto (pero sin tener un Si o Do agudo) y son un reto para los tenores con una voz más baritonal como Caruso o Domingo.
Escuche la gran interpretación de Luciano Pavarotti en la adaptación cinematográfica de Ponnelle. Su “Questa e quella” es elegante y seductora.
Questa o quella – Pavarotti
Se escucha otra versión de Jussi Björling con un hermoso metal en su voz.
Questa o quella – Björling
Sinopsis: La condesa de Ceprano también es una de las elegidas. Quiere abandonar el festín. El Duque quiere persuadirla para que se quede. Rigoletto, un bufón de la corte jorobado y antiestético, se burla públicamente del Conde de Ceprano. De repente se anuncia una noticia. Se dice que Rigoletto tiene una amante. Ceprano, el hombre doblemente humillado, jura vengarse del agudo Rigoletto.
Rigoletto está maldito
Sinopsis: El Conde de Monterone entra en el palacio. Rigoletto también se burla de él porque su hija es una de las amantes del Duque y ha perdido su honor. El Duque ordena la detención del intruso. El conde maldice a Rigoletto y al Duque, con las palabras “Quien se burla del dolor de un padre, mi maldición sea sobre vosotros”). Horrorizado, Rigoletto abandona el palacio.
Cuando Monterone retoma el motivo de la maldición por primera vez, la orquesta y los demás cantantes permanecen en silencio, sólo se oye la voz de Monterone. Esto refuerza el efecto del motivo de la maldición. A continuación, el motivo de la maldición se repite dos veces, y los bajos (el violonchelo y el contrabajo) tocan el trémolo para reforzar la atmósfera inquietante de la maldición.
Ch’io gli parli
Rigoletto se encuentra con el asesino a sueldo Sparafucile
Sinopsis: En la calle, de noche, Rigoletto se encuentra con el asesino Sparafucile. Éste le ofrece sus servicios a Rigoletto. Rigoletto memoriza su nombre, pero no tiene ningún encargo por el momento.
Verdi compuso un ambiente fantasmal y oscuro para este dúo. Acordes pálidos y disonantes de clarinetes y fagotes introducen la escena. Es muy inusual que el siguiente dúo (principalmente en sprechgesang) esté escrito completamente sin violines. Los violonchelos y contrabajos dan a la escena un peculiar color oscuro.
Véalo en una versión para televisión filmada en Mantua. Esta escena en la Mantua medieval es simplemente magnífica.
¡Quel vecchio maledivami! – Wixell / Furlanetto
Escucharás una segunda versión de esta escena con la voz oscura de Sparafucile Marti Talvela.
¡Quel vecchio maledivami! – Milnes / Talvela
Pari siamo – El gran monólogo de Rigoletto
Sinopsis: Rigoletto está desesperado por su destino. Con su cuerpo deforme y jorobado está condenado al papel de bufón de la corte.
“Él con una daga, yo soy el hombre que se burla”, se sincera Rigoletto a sí mismo. Es un monólogo, de un hombre amargado por su destino: infeliz por su cuerpo deforme y en una profesión que odia.
Rigoletto lanza sus palabras, escasamente acompañadas por cuerdas de trémolo excitadas e interrumpidas dos veces por el motivo de la maldición. Sólo en la segunda parte oímos un brillo introducido por una flauta mientras piensa en su hija. Finalmente, termina de nuevo en el estado de ánimo del principio. Pari siamo no es un aria en el sentido convencional. Verdi se esfuerza por diferenciarse al máximo de la persona de Duca, el papel con las arias tradicionales. Este aspecto es una parte importante de la Tinta musicale de Rigoletto.
Escuchamos este monólogo de Robert Merrill. Fue uno de los grandes barítonos de los años 50. Para él estaba claro que Rigoletto era el mejor papel jamás escrito para un barítono.
Pari siamo – Merrill
El dúo Gilda – Rigoletto
Sinopsis: Va a casa de su hija, el único rayo de esperanza en su vida. Nadie sabe nada de su hija. Y Gilda ni siquiera sabe el nombre de su padre, para evitar que el secreto pueda ser descubierto.
Cuando Rigoletto entra en el mundo cerrado de su casa, Verdi cambia bruscamente la música. Sin embargo, el ambiente exuberante dura poco, hasta que Gilda pregunta por su madre fallecida.
Figlia! mio padre! … Deh non parlare al misero – Wixell / Gruberova
Sinopsis: Rigoletto le ha prohibido salir de casa, sólo se permite una visita ocasional a la iglesia. De repente, el duque aparece sin ser visto. Había seguido a la desconocida en su última visita a la iglesia y ahora quería visitarla. Escucha a los dos desde un escondite y se sorprende al descubrir que Rigoletto está hablando con ella y se entera de que es su padre.
Escuche a Tito Gobbi y Maria Callas desde la gran grabación de 1955 en un emocionante dúo. El segundo tiempo es simplemente genial, las dos voces armonizan perfectamente entre sí.
Ah veglia, o donna (dúo) – Callas / Gobbi
E il sol dell’anima – el dúo del amor
Sinopsis: De repente, Rigoletto oye un ruido. El duque consigue esconderse rápidamente. Rigoletto se dirige a la puerta. Sparafucile está allí de pie. Cuando Rigoletto deja a su hija, Gilda se siente muy arrepentida de no haberle contado nada a su padre sobre el joven que la perseguía durante sus visitas a la iglesia. En ese momento aparece el duque. Se confiesan su amor. El duque se hace pasar por un estudiante con el nombre de Gualtier Maldé. Oyen ruidos del exterior. El duque tiene que marcharse.
Verdi ha escrito la declaración de amor del duque en un minueto cortesano. Pero Gilda no es una condesa, el duque quiere envolver a la inexperta Gilda en su dedo. Así, Verdi utiliza los medios musicales para exponer la dulce duplicidad del duque.
Se escucha a Jussi Björling en este dueat como un duque irresistible. Su voz desprende calidez y pasión.
E il sol dell’anima…Addio addio Björling / Sayao
En el segundo vídeo podrás escuchar uno de los legendarios dúos de Tito Schipa y Amelia Galli-Curci. Es sencillamente maravilloso cómo las dos voces encajan y cantan el gran ritardandi.
E il sol dell’anima – Schipa / Galli-Curci
La famosa aria de Gilda “Caro nome”
Sinopsis: Cuando el duque tiene que abandonar su casa, Gilda piensa en su amante Gualtier Maldé.
Esta aria es cantada por el éxtasis de una chica por su primer amor. Exige vulnerabilidad y belleza en lugar de esplendor externo. Gilda es una joven de entre 16 y 18 años. El aria es introducida por dos flautas. La voz de la cantante debe producir el brillo y el timbre de la flauta. El aria tiene las mayores exigencias. Está salpicada de muchas coloraturas y ornamentos y alcanza el Do agudo dos veces.
Escuchamos dos interpretaciones
Edita Gruberova se hizo famosa como soprano de coloratura con el papel de la Reina de la Noche. Escuchamos a una cantante que puede penetrar en las esferas más altas con su voz y dominar los adornos asesinos.
Para muchos, la Callas era una Gilda insuperable. Su “Caro nome” es genial. Su técnica es fenomenal, sólo hay que escuchar sus perfectos trinos. Su interpretación es dramática y conmovedora y aporta grandes emociones al aria.
Caro nome / Callas
El secuestro de Gilda
Sinopsis: Mientras tanto han aparecido cortesanos bajo el liderazgo de Marullo y Ceprano. Se encuentran con Rigoletto. Se esconden detrás de las máscaras. Sólo Marullo se revela a Rigoletto. Le proponen secuestrar a la condesa Ceprano para divertirse. Rigoletto se une a ellos alegremente y recibe una máscara. Sin que se dé cuenta, le atan un paño alrededor de los ojos. Debe sostener la escalera para el secuestrador. Mientras Rigoletto espera el regreso de los cortesanos, éstos secuestran a su supuesta amante. Cuando los secuestradores se han ido, Rigoletto se arranca la máscara de la cabeza. Horrorizado, debe darse cuenta de que su hija Gilda ha sido secuestrada.
Zitti, Zitti
RIGOLETTO ACT II
Parmi veder le lagrime – otra gran aria del duque
Sinopsis: En el palacio del duque. El duque se ha dado cuenta de que Gilda ha sido secuestrada. Se ha enamorado de Gilda y jura vengarse.
Incluso el duque se pone sentimental, su aria “parmi veder le lagrime” es casi tierna. Pero es el aria de un hombre engreído: Cuando el duque reflexiona sobre cómo Gilda puede haber pronunciado el nombre de Gualtier durante el secuestro, la orquesta se detiene un momento y el duque puede cantar su nombre de alias lenta y casi tiernamente (en el ejemplo a partir del minuto 3:05). Así, esta aria forma un campo de tensión para el cantante entre los sentimientos reales (los de un romance perdido) y la autocompasión de un egocéntrico.
Ella mi fu rapita… Parmi veder le lagrime – Pavarotti
Sinopsis: Aparecen los cortesanos y comunican triunfalmente al duque el secuestro de la amante de Rigoletto. El duque reconoce que se trata de su amante. La llevan al palacio. El duque hace que la lleven a su habitación.
Pocas veces se ha dibujado con tanto contraste la discrepancia de un personaje en una Scena ed Aria. Mientras que en la Cavatina el Duca cantaba el dolor de la pérdida (“Parmi veder le lagrime”), ahora está dispuesto a satisfacer temerariamente su lujuria. Así, el Duca es uno de los mayores villanos morales de la literatura operística de Verdi.
Esta aria, de bellas líneas, tiene una tesitura alta e incluso termina con un re alto. Si el tenor no puede cantar este tono, se suele cantar una o dos octavas más abajo.
Escuche esta aria en la grabación de 1971 de Pavarotti y Bonynge, donde Pavarotti incluso canta el re alto.
Possente amor mi chiama – Pavarotti
Alfredo Kraus un tenor muy elegante y que además cantaba las notas más altas. Su re agudo es una verdadera trompeta.
Possente amor mi chiama – Kraus
Apariencia de Rigolettos – la gran aria “Cortigiani vil razza dannata”
Sinopsis: Rigoletto aparece en el palacio, sospecha que Gilda debe estar allí. Los cortesanos se burlan de él y esconde su dolor.
Con la aparición de Rigoletto, los violines tocan un motivo punteado que parece imitar los andares del bufón jorobado. Con la “Laralara”, Rigoletto retoma este motivo. Pero la alegría fingida contiene el componente trágico del motivo de lamento de la ópera barroca (carácter menor, tono descendente, pausa corta).
Povero Rigoletto – Wixell
Sinopsis: Rigoletto se da cuenta de que los cortesanos han entregado a su hija al conde. Les acusa de haber vendido la posesión más sagrada de un padre.
Esta aria es una conmovedora acusación. Requiere una voz expresiva con gran volumen y magníficos colores. El aria pasa de la acusación (“raza vil”) a la súplica (“devuélvanla”) al patetismo (“honor de las hijas”) y a la adulación. Escuchamos la emoción con rápidas semicorcheas en la orquesta. Los instrumentos de cuerda inferiores (viola, violonchelo y contrabajo) tocan corcheas en el primer y tercer tiempo, que imitan el latido excitado del rigoletto. La última parte del aria “tutto, tutto al mondo” es una de las más bellas melodías para barítono jamás escritas.
Escuchamos un gran Gobbi de la grabación de Serafín.
Cortigiani, vil razza dannata – Gobbi
La grabación con la poderosa voz de Tita Ruffo de una grabación de 1908 es impresionante.
Cortigiani, vil razza dannata – Ruffo
El honor perdido de Gilda
Sinopsis: Gilda aparece y tiene que confesar a su padre que ha perdido su honor. Le cuenta la historia de Gualtier Maldé.
Gilda se queda sin palabras y el oboe se encarga de introducir una dolorosa melodía. Cuando Gilda canta la melodía, se intuye desde la primera nota que Gilda ya no es la mujer joven y despreocupada del primer acto, sino que se ha sumergido en un mundo doloroso y sobrio como consecuencia de la violación. Con tiernas palabras, su padre intenta consolarla.
Escucha una impresionante narración de Maria Callas, que hace sentir el dolor de Gilda.
Tutte le festejo al tempo – Callas
Otra interpretación de Joan Sutherland en la grabación de Bonynge de 1971
Tutte le feste al tempio – Sutherland
El gran dúo “Si, vendetta, tremenda vendetta”
Sinopsis: Aparecen los guardias. El Conde de Monterone es llevado al calabozo. Al verlo, Rigoletto jura vengarse del duque. En vano, Gilda pide perdón a su padre.
Verdi ha escrito un conmovedor dúo para esta escena. La canción de odio que exige venganza contrasta con las interjecciones mitigadoras de Gilda.
De nuevo, una gran e impresionante interpretación de Maria Callas y Tito Gobbi con un clímax al final que pone la piel de gallina…
Si, vendetta, tremenda vendetta – Callas / Gobbi
RIGOLETTO ACTO III
El tercer acto se considera el clímax musical de la ópera, en el que los contrastes chocan y conducen a una catástrofe. En particular, el cuarteto “Bella figlia dell’amore”, ya admirado por los contemporáneos, y la sobrecogedora escenografía de la posada a orillas del río son puntos culminantes de toda la literatura operística.
La donna è mobile – quizá el aria más famosa de todas
Sinopsis: Rigoletto conduce a su hija Gilda a una posada de mala muerte en un río. Rigoletto y Gilda se acercan a la casa y miran a través de un agujero en la pared. Sparafucile se sienta en una mesa. La hermana de Sparafucile, Maddalena, ha atraído al Duque. Los dos observan cómo el duque entra en la habitación para pasar una noche con Maddalena.
Hay una historia interesante en esta famosa aria. Mientras componía, Verdi obviamente era consciente de lo popular que se convertiría esta aria y del efecto que tendría en el público. Así que mantuvo esta aria en secreto durante mucho tiempo. Para evitar que la melodía se filtrara antes del estreno, el tenor y la propia orquesta recibieron el aria sólo en las últimas horas, poco antes de la representación. Se convirtió en una sensación y todo el mundo la tarareaba al salir del auditorio.
Una vez más, Verdi eligió el ritmo del minué. La personalidad y las intenciones del Duque quedan fijadas en el tema de la seducción. El aria debe cantarse con ligereza y no debe degenerar en una pieza vulgar. Esta parte suele terminar con un brillante si alto, aunque Verdi la compuso una octava más baja. Pero ningún tenor puede permitirse terminar con el Si grave, el juicio del público sería demoledor.
Escuchamos dos interpretaciones. Empecemos con la incomparable “la donna è mobile” de Pavarotti. Con encanto, ligereza y elegancia.
La donna è mobile – Pavarotti
Domingo rara vez cantó el papel del Duque. Como tenor baritonal, la tesitura de Rigoletto era demasiado alta para él. Sin embargo, su interpretación de “la donna è mobile” de la grabación de Giulini es convincente.
La donna è mobile – Domingo
“Bella figlia d’amore” – quizás el cuarteto más famoso de todos
Sinopsis: Mientras el duque corteja a Maddalena, Gilda tiene que darse cuenta de que el duque la traiciona constantemente
Este famoso cuarteto está escrito de una manera muy inusual. Mientras que los cuartetos suelen funcionar con líneas melódicas, en este cuarteto sólo la voz del tenor tiene una melodía real. Lo que es magistral es que las voces están escritas de forma completamente independiente, pero entrelazadas: Maddalena gorjea ocasionalmente con semicorcheas, Gilda canta hermosas piezas melódicas y Rigoletto declama. El efecto que crea Verdi es revolucionario y sorprendente.
Esto incluye también la gran escenografía, que Verdi / Piave describen con detalle. Rigoletto y Gilda están fuera, en la oscuridad, y Maddalena y el Duque están dentro, en la sala iluminada.
He incluido tres interpretaciones, empezando por la legendaria grabación de Caruso. Un documento fantástico de la época dorada de la ópera.
Bella figlia d’amore – Caruso / Galli-Curci / Perini / de Luca
Bella figlia d’amore – Pavarotti / Gruberova / Wixell / Vergara
Bella figlia d’amore – di Stefano / Gobbi / Callas / Lazzarini
La gran escena de la tormenta eléctrica – Gilda se sacrifica
Sinopsis: Rigoletto envía a su hija a casa con la orden de huir a Verona disfrazada con ropa de hombre. Rigoletto se queda en la casa para arreglar el intercambio con Sparafucile. El duque sube a su habitación. Mientras tanto, Gilda ha regresado en secreto con ropa de hombre. Ella escucha la conversación de Sparafucile con Maddalena. Las dos discuten el plan de asesinato. Maddalena quiere que el desconocido se salve. Sparafucile quiere el dinero. Acuerdan que matarán al desconocido y lo meterán en un saco si aparece alguien, de lo contrario el invitado tendrá que morir. Gilda reconoce la situación y quiere sacrificarse. Entra en la posada y Sparafucile apuñala al desconocido.
Otra de las ideas innovadoras de Verdi nos espera en esta escena. En la orquesta suenan acordes huecos y un coro masculino invisible tararea secuencias cromáticas, creando el sonido de un viento que sopla entre los árboles de la orilla del río.
Un emocionante terzetto nos espera en esta escena.
Ah piu non ragiono – Gruberova – Furlanetto – Vergara
El trágico descubrimiento de Rigoletto
Sinopsis: Rigoletto se acerca a la posada con un bote para recoger la bolsa con el cuerpo del duque. Paga a Sparafucile y se marcha con la barca. Cuando está a punto de tirar el saco al río, de repente oye la voz del duque desde lejos. Abre el saco. Para su horror, tiene que darse cuenta de que el cuerpo de su hija está en el saco. Gilda se está muriendo y pide perdón a su padre. Cuando ella muere, Rigoletto dice “Ah, es la maldición”.
Verdi nunca deja morir a sus queridos personajes sin melodías reconfortantes, así que Gilda se despide de su padre con sonidos etéreos.
Lassu in cielo – Gruberova / Wixell
Y por último otra maravillosa escena de muerte con Gobbi y Callas.
Lassu in cielo – Callas / Gobbi
Recomendación de grabación
DECCA con Sherill Milnes, Luciano Pavarotti y Joan Sutherland bajo la dirección de Richard Bonynge y la Orquesta Sinfónica y Coro de Londres
o
EMI con Tito Gobbi, Maria Callas y Giuseppe di Stefano bajo la dirección de Tullio Serafin y el Coro e orchestra del teatro alla Scala.
Peter Lutz, opera-inside, la guía de ópera online de RIGOLETTO de Giuseppe Verdi
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