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Guía de ópera online and sinopsis de RINALDO de Händel

Rinaldo es la ópera de Händel con más éxitos y un fuego artificial de bellas arias y efectos escénicos. Es increíble que esta ópera haya sido un sueño de la Bella Durmiente durante 200 años.

 

 

Contenido

Comentario

Acto I

Acto II

Acto III

 

Destacados

Sulla ruota di fortuna

Furie terribili

Augelletti, che cantate

Cara sposa

Venti turbini

Siam prossimi al porto

Lascia ch’io pianga

Vo’ far guerra

Or la tromba in suon festante

 

Recomendación de grabación

Recomendación de grabación

 

 

 

ESTRENO

Londres, 1712

LIBRETTO

Aaron Hill (argumento) y Giacomo Rossi (libreto) basado en la obra de Torquato Tasso La Gerusalemme liberata.

LOS PAPELES PRINCIPALES

Goffredo, líder de los cruzados (contralto)- Rinaldo, comandante de Goffredo (soprano) - Almirena, hija de Goffredo y amante de Rinaldo (soprano) - Eustazio, oficial de los cruzados (alto) - Argante, líder de la ciudad sitiada de Jerusalén (bajo) - Armida, hechicera y esposa de Argante (soprano).

RECOMENDACIÓN DE GRABACIÓN

WARNER BROTHERS con Cheryl Studer, Richard Leech, Thomas Hampson y José van Dam dirigidos por Michel Plasson y la Orquesta y Coro del Capitole de Toulouse y el Coro del Ejército Francés.

 

 

 

 

COMENTARIO

Llegada de Händel a Londres y conocimiento de Aaron Hill.

Con la ópera Agrippina, Haendel celebró su mayor éxito hasta la fecha en 1709, a la edad de 24 años, coronando y poniendo fin a sus tres años de aprendizaje y viajes por Italia. Tras la triunfal representación en Venecia, su nombre se hizo conocido en toda Europa y se convirtió en un hombre muy solicitado. El cardenal romano Pamphili le llamó “el nuevo Orfeo”. Así que su regreso a Alemania fue sólo una breve escala, su destino era la metrópoli inglesa.
Cuando llegó a Londres, en noviembre de 1711, conoció a Aaron Hill, el director del Queen’s Theatre del Haymarket, de tan sólo 24 años, que como arrendatario y empresario quería ser el primero en llevar la ópera italiana a Londres. Cuando se enteró de que Händel había llegado a Londres, le propuso un proyecto conjunto: establecer la ópera italiana en Londres con una explosión. Haendel se entusiasmó y Hill redactó el libreto de Rinaldo en muy poco tiempo.

El libreto

Hill tomó como base la obra de Torquato Tasso “La Gerusalemme liberata” (La Jerusalén liberada), amplió la trama para incluir a Almirene y redactó un boceto de la obra. Al diseñar él mismo el argumento, tuvo la oportunidad, como hábil dramaturgo, de incorporar a la trama “los efectos especiales deseados” (véase más adelante en la sección sobre el estreno). En noviembre, encargó al poeta teatral italiano Giacomo Rossi que escribiera un libreto, que completó al cabo de pocas semanas. Puede que el libreto sufriera un poco por el poco tiempo que se escribió (la trama es un poco confusa y construida), pero encendió la chispa del genio e inspiró a Haendel con sus bellas escenas.

La composición de la música

Haendel comenzó a trabajar en diciembre. La primera representación estaba prevista para febrero, por lo que no hubo mucho tiempo para la composición de la obra. Haendel hizo lo que era habitual en la época: tomó muchos temas de piezas de sus obras anteriores y los reescribió. Se calcula que recicló unas 14 piezas; Dean y Knapp (“Handel Operas, 1704-1726”) llegaron a calificar Rinaldo de “antología de las mejores obras del periodo italiano de Haendel”. En efecto, la colección de “éxitos” de Rinaldo es fantástica: Vo’ far guerra, Cara sposa, Augelletti, che cantate y Lascia ch’io pianga son delicias musicales en el mejor sentido de la palabra. Tres de estas cuatro piezas pertenecen a la especialidad de Haendel, la mejor arma musical en la lucha por el favor del público: el lamento (lea más en la sección sobre “cara sposa”). Händel escribiría su lamento más famoso en Serse años después, su célebre “Ombra mai fu”.
Händel recicló así más de la mitad de las ideas melódicas, tuvo que reescribir los recitativos, pero hay que reconocer, sin embargo, con asombro que completó la ópera en unos increíbles 14 días.

Opera seria

La música y el libreto siguen las convenciones de la ópera seria. Los personajes corresponden a los tipos de personajes clásicos (las 2 parejas, el poderoso gobernante, el traidor) y la trama tiene un carácter noble. La música sigue las convenciones del canto fiorito, donde los virtuosos podían mostrar sus habilidades y su arte de improvisación en las arias da capo. Como base armónica de la música utilizó el bajo continuo (Wikipedia: El bajo continuo consiste en la parte instrumental más baja (línea de bajo) en conexión con los acordes que se ajustan a la melodía y a la secuencia musical), al que dotó ricamente de laúd, clave y violonchelo. La forma más utilizada era el aria da capo.

El estreno

Hill quiso presentar esta ópera con bombo y platillo en Londres. Para ello utilizó la brillante técnica escénica del teatro Haymarket para presentar dragones que escupían fuego, máquinas voladoras y nubes negras. Se utilizaron docenas de gorriones vivos que provocaron el entusiasmo del público.

Hill tampoco fue tacaño con el reparto. Todo el equipo del teatro estaba formado por italianos, incluidos los principales castrati Nicolini (que cantó Rinaldo) y Valentini (en el papel de Eustazio).
Rinaldo fue un éxito inmediato y se representó 13 veces en la primera temporada. Posteriormente se convirtió en la ópera de Haendel más representada de la historia. Veinte años más tarde se representó por última vez y desapareció del repertorio durante 200 años, hasta que fue redescubierta en 1954.

Versiones de Rinaldo

Existen oficialmente dos versiones de Rinaldo (la segunda de 1731), e innumerables variaciones, ya que Haendel adaptó las partes a las capacidades de los cantantes en función de la instrumentación.

 

RINALDO ACT I

Sinopsis: Jerusalén es asediada por los cruzados. En el campamento cristiano están su líder Goffredo, su hija Almirena y su comandante Rinaldo.

Ya en la obertura se escucha el sonido de la orquesta de Haendel, inmensamente rica para las circunstancias de la época. Es una obertura francesa con un comienzo lento y una parte fugal en tempo rápido, ambas partes se repiten.

Escuchamos la grabación de Hogwood de 1998. Hogwood fue el fundador de la Academia de Música Antigua, que a partir de los años 70 quiso ofrecer experiencias auditivas auténticas con instrumentos contemporáneos. Su estilo era apasionante y directo, las partes de cuerda se mantenían deliberadamente con poco vibrato (que a veces algunos consideraban demasiado seco).

Obertura – Hogwood

Sinopsis: Goffredo anima a su comandante Rinaldo a iniciar el asalto a Jerusalén, que llevará la cruzada a una conclusión culminante.

Händel escribió una arrolladora aria Da Capo (rápido, lento, rápido).

Estamos escuchando a David Daniels, un contratenor que causó sensación con esta interpretación en la grabación de Hogwood.

Delle nostre fatiche … Sovra balze scoscesi e pungenti

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Sinopsis: Goffredo promete a Rinaldo la mano de su hija Almirena como recompensa. Almirena espera con alegría su boda con el comendador y le insta a luchar.

Un aria conmovedora con muchos saltos de tono y ornamentos. Escuchamos un hermoso diálogo entre el oboe y la voz en la segunda parte del aria.

Combatti da forte, che fermo il mio sen – Persson

Sinopsis: Rinaldo se dispone a iniciar el combate, las trompetas anuncian un emisario de Jerusalén que desea una conversación entre el monarca de Jerusalén y Goffredo. Goffredo acepta, pero Eustazio quiere que busquen la batalla ahora.

Acompañado por un bello trío de bajo continuo, Eustazio canta coloraturas cantadas.

Puedes escuchar esta pieza del contratenor Christophe Dumaux.

Sulla ruota di fortuna – Dumaux

La aparición de Argante

Sinopsis: Aparece Argante, el gobernante de Jerusalén.

Con la música de fanfarrias y percusión y orquesta tutti, Argante aparece pomposo.

Escuchamos esta pieza en la interpretación de Samuel Ramey. El famoso bajo tenía una excelente técnica de coloratura.

Sibillar gli angui d’Aletto – Ramey

Sinopsis: Exige 3 días de tregua, que el confiado Goffredo le concede generosamente.

No, no, che quest’alma – Genaux

Sinopsis: Argante quiere ganar tiempo para hacer un plan con su esposa, la hechicera Armida, para cambiar la suerte de la guerra a su favor.

Escuchamos a Luca Pisaroni en esta aria. Cantó durante mucho tiempo a Haendel, pero dejó el tema porque “en el Barroco siempre se trata de cantar ligero y alto”. Pisaroni tiene una voz poderosa y le encanta cantar papeles de Mozart, su papel estrella es Fígaro.

Vieni o cara, a consolarmi – Pisaroni

La brillante aparición de Armida

Sinopsis: Armida aparece en un carruaje que flota en el aire, tirado por dos dragones que escupen fuego y a los que les sale humo por la boca.

Armida aparece con música dramática.

¡Furie terribili!

 

Sinopsis: Argante quiere saber de ella cómo pueden cambiar las tornas. Armida ve su única oportunidad si consiguen eliminar a Rinaldo. Sin su marcialidad, los cristianos no lograrían tomar Jerusalén.

Armida canta su plan con impresionantes coloraturas y acompañada de un oboe.

Molto voglio, molto spero, Nulla devo dubitar

La gran escena del pájaro

Sinopsis: Almirena se sienta en la pajarera del campamento de los cruzados y espera ansiosa recibir a Rinaldo en sus brazos.

Escuchamos una larga introducción con el canto de los pájaros imitado por las flautas dulces. La soprano de Almirena entra en escena y las dos voces se imitan mutuamente. Aaron Hill abrumó al público con esta escena: sacó al escenario gorriones vivos. Cientos de gorriones volaron hacia el cielo del escenario y acompañaron a la cantante con su canto. Por desgracia, fue difícil recoger los gorriones y se aconsejó a los visitantes que llevaran un gorro en la cabeza durante las actuaciones.

Joyce di Donato, la mezzosoprano estadounidense (“la Diva Yanqui”) canta los grandes papeles trágicos del bel canto y de épocas anteriores. Aporta el dolor del alma al género de la soprano de coloratura sin parecer sobreexcitada.

Augelletti, che cantate – Di Donato

Sinopsis: Rinaldo aparece y los dos no pueden esperar a su boda.

Un hermoso y atmosférico dúo.

Scherzano sul tuo volto – Bartoli / Daniels

La famosa aria “Cara sposa”

Sinopsis: Armida aparece y quiere secuestrar a Almirena. Rinaldo saca su espada. Pero unos monstruos aparecen de una nube negra y se alejan flotando con las dos mujeres. El solitario Rinaldo se lamenta de la pérdida de su amada.

Haendel dijo de esta aria que era quizás la más bella que había escrito. Es una de sus grandes arias para castratos, que escribió para estos virtuosos del canto con su largo aliento.
Tras una introducción cromática por parte de las cuerdas, la voz comienza con una gran Messa di voce (“aumento y disminución del volumen de la voz durante el tono de sostenimiento, idealmente de pianissimo a fortissimo y viceversa, sin cambiar el tono y otros aspectos como la entonación y el vibrato”). Los castratos de la época barroca, que por lo general tenían una constitución muy potente, podían así demostrar su potencia controlada y su volumen pulmonar”. (Wikipedia). Las siguientes notas deben cantarse con el mayor legato y cambios cromáticos de tono para crear la desolación del momento. A continuación, se repite el “dove sei”. Los lamentos de Haendel son una de sus mayores especialidades. Un elemento estilístico importante de estos lamentos eran estos motivos de suspiros. Las secuencias de tonos cromáticos, los tonos moribundos y las pausas de resignación crean el estado de ánimo desesperado.

Escuchamos por primera vez el aria en la interpretación de David Daniels, el famoso contratenor estadounidense. Cantó el Rinaldo en la sensacional grabación de Hogwood con Cecilia Bartoli en el papel principal. Su voz es conmovedora, con naturalidad y opulencia.

Cara sposa (1) – Daniels

También escuchamos el aria de Andreas Scholl, otra estrella de la escena de los contratenores. Su voz es un poco más masculina que la de Daniels. La interpretación parece aún más conmovedora, lo que se debe en parte al tempo mucho más lento.

Cara sposa (2) – Scholl

Un aria de bravura para el castrato

Sinopsis: Goffredo y Eustazio se acercan y escuchan del agitado Rinaldo lo que acaba de suceder. Eustazio aconseja a Rinaldo que busque a un misterioso hombre que lee en las estrellas. Vive en un bosque y puede aconsejarle cómo recuperar a Almirena. Rinaldo está dispuesto a encontrar al mago.

El aria “Venti, turbini, prestate” es una de las arias de bravura de Haendel compuestas para resaltar la voz de Nicolini.

En esta ocasión escuchamos el aria interpretada por una mezzosoprano. Se trata de la estadounidense Vivica Genaux, que cantó el papel principal en la grabación de René Jacobs.

Venti turbini – Genaux

RINALDO ACT II

La hermosa y serena atmósfera del mar

Sinopsis: Goffredo, Eustazio y Rinaldo emprenden su viaje. Tras un viaje en barco desembarcan en un puerto.

Escuchamos una encantadora aria con ambiente marino elegíaco, cantada por Eustazio. El papel de Eustazio fue suprimido en la versión de 1731 y esta aria pasó a Goffredo.

Siam prossimi al porto – Dumaux

Sinopsis: Allí se encuentran con una “Donna” que ha bajado de un barco. Las sirenas bailan junto a ella. Quieren atraer a Rinaldo a un barco con el que deberá encontrar el camino hacia Almirena.

Escuchamos el seductor canto de las sirenas.

Il vostro maggio

Sinopsis: Rinaldo está listo para subir al barco

Una conclusión arrolladora cierra esta solemne aria.

Il tricerbero umiliato – Podles

Sinopsis: Temiendo una trampa, Goffredo y Eustazio intentan retenerlo. Si sube al barco, no llegará a tiempo para la batalla. Pero Rinaldo rechaza su consejo y se aleja con el barco. Goffredo teme perder la batalla, a Rinaldo y a su hija.

Goffredo canta una conmovedora aria llena de difícil coloratura, acompañada por una hermosa sección de cuerda.

Mio cor, che mi sai dir?

Otro plato fuerte: “Lascia ch’io pianga”

Sinopsis: Almirena se sienta tristemente en el jardín del palacio.

Lascia ch’io pianga es una de las arias más famosas de George Frideric Handel. Ya la había compuesto en 1705, y la transformó en un aria de lamentación para Rinaldo. Händel consiguió escribir un aria que conmueve por su sencillez. La escribió en forma de zarabanda, un compás triple con un alargamiento del segundo compás. La combinación con el cromatismo típico de la secuencia de notas y las efectivas pausas de ¼ de pulgada dan como resultado el famoso motivo de los suspiros de los Lamentos de Händel. Escuchamos este efecto justo al principio.

El aria fue grabada por innumerables cantantes, escuchamos 2 interpretaciones seleccionadas.

La primera es la de la soprano estadounidense Marilyn Horne. En la primera parte prescinde de la ornamentación, lo que acentúa la sencillez de la pieza. Su vibrato es muy expresivo y su estupenda técnica le permite cantar hermosos trinos en la parte central.

Lascia ch’io pianga (1) – Horne

Una conmovedora interpretación de Patricia Petitbon, acompañada con mucha sensibilidad.

Lascia ch’io pianga (2) – Petitbon

Argante y Almira se debilitan

Sinopsis: Argante se ha enamorado de Almirena y quiere saber qué desea para su amor. Ella exige su libertad. Argante se debilita y promete ayudarla. No muy lejos de Almirena el capturado Rinaldo es llevado a Armida. Al verlo, Armida se enamora del comandante, pero Rinaldo no le corresponde. Almira utiliza una treta y se convierte en Almirene, pero Rinaldo no tarda en reconocer la mascarada. Almira se agita. Se debate entre su deseo de castigar a Rinaldo y su amor por él. Decide transformarse de nuevo en Almirene y espera a Rinaldo. Argante se une y confiesa su amor a la supuesta Almirena. Armida se enfada, vuelve a transformarse y le jura venganza.

El virtuoso pasaje del clavicordio

Haendel solía acompañar a la orquesta desde el clavicordio. Era un gran virtuoso y deleitaba a su público con solos improvisados. Esta aria consiste en un diálogo entre el clavicordio y Almira.

Vo’ far guerra, e vincer voglio – Organosova

 

 

RINALDO ACT III

Enfrentamiento en el castillo

Sinopsis: Eustazio, Goffredo y los soldados se encuentran frente a una montaña, en cuya cima se alza un castillo encantado por Armida. En el valle se encuentra la cueva del mago. Se encuentran con él y les dice que Rinaldo y Almirene son prisioneros de Almira en el castillo, que está custodiado por monstruos. Los dos parten, perseguidos por las advertencias del mago de que morirán. Frente al castillo son ahuyentados por monstruos que respiran fuego y vuelven con el mago. El mago les entrega unas varitas mágicas que funcionan contra los monstruos. Mientras tanto, Almira sostiene un cuchillo en la garganta de Almirena. Rinaldo llega y trata de impedir que maten, pero los fantasmas lo retienen. En ese momento llegan Goffredo y Eustazio. Tocan el jardín con la varita mágica y éste se convierte en un desierto, pudiéndose ver Jerusalén en la distancia. Cuando Almira intenta de nuevo matar a Almirena, Rinaldo cae sobre ella con su sable y desaparece en una grieta del suelo. Padre e hija se abrazan felizmente. Goffredo pide a Rinaldo que vaya a la batalla y consiga la victoria.

Escuchamos la hermosa y reflexiva aria de la grabación de Jacobs.

Sorge nel petto, certo diletto – Zazzo

Almira y Argante se reconcilian

Sinopsis: Almira vuelve a la ciudad y se encuentra con Argante. Los dos se reconcilian de nuevo y juran derrotar a los atacantes.

Al trionfo del nostro furore – Pisaroni / Rae

Sinopsis: Mientras tanto, Rinaldo y Almirene se alegran de su reencuentro.

Haendel compuso un bello efecto al hacer que la animada aria de coloratura fuera acompañada al unísono por las cuerdas.

Bel piacere è godere fido amo – Bartoli

 

Sinopsis: Rinaldo y Goffredo se preparan para la batalla. Goffredo liderará el ejército principal y Rinaldo el flanco. A Eustazio se le asigna la protección del campamento y de Almirena.

Di Sion nell’alta sede – Dumaux

El aria brillante con acompañamiento de trompeta

Sinopsis: Rinaldo se prepara para el ataque con sus tropas.

Las trompetas que empiezan a sonar de repente sorprenden al oyente y crean un brillo que nos resulta familiar por su música acuática o de fuegos artificiales. El diálogo virtuoso y la imitación mutua que realizan Rinaldo y las trompetas es hermoso.

Or la tromba in suon festante – Daniels

 

El final feliz

Sinopsis: La lucha surge de un lado a otro, Rinaldo puede lograr la victoria de los cristianos con un ataque por el flanco. Argante y Armida son conducidos encadenados a los cristianos. Reconocen a los nuevos dioses y juntos y cantan la moraleja de la historia.

Vinto è sol della virtù
Degli affetti il reo livor.
E felice è sol qua giù
Chi dà meta a un vano cor.

Sólo la virtud de uno puede ser derrotada,
Quien es capaz de resentirse.
Feliz es el que será,
Quien no persigue un objetivo vano.

Vinto è sol della virtù

Recomendación de grabación

DECCA, David Daniels, Cecilia Bartoli, Bernarda Fink, Daniel Taylor dirigidos por Christopher Hogwood y la academia de música antigua

 

Peter Lutz, opera-inside, la guía de ópera online sobre RINALDO de George Frederic Händel.

 

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