Guia de ópera em linha e sinopse do RINALDO de Händel
Rinaldo é a ópera de Handel com mais êxitos e um fogo de artifício de belas árias e efeitos cénicos. É inacreditável que esta ópera tenha sido um sono de Bela Adormecida durante 200 anos.
Conteúdo
♪ Act I
♪ Act II
♪ Act III
Destacados
♪ Or la tromba in suon festante
Recording recommendation
PREMIERE
Londres, 1712
LIBRETTO
Aaron Hill (enredo) e Giacomo Rossi (libreto) baseado no trabalho de Torquato Tasso La Gerusalemme liberata.
THE MAIN ROLES
Goffredo, leader of the Crusaders (alto)- Rinaldo, comandante de Goffredo (soprano) - Almirena, filha de Goffredo e amante de Rinaldo (soprano) - Eustazio, oficial dos Cruzados (alto) - Argante, líder da cidade sitiada de Jerusalém (baixo) - Armida, feiticeira e esposa de Argante (soprano).
RECOMENDAÇÃO DE GRAVAÇÃO
WARNER BROTHERS com Cheryl Studer, Richard Leech, Thomas Hampson e José van Dam conduzido por Michel Plasson e a Orquestra e Coro do Capitole de Toulouse e o Coro do Exército Francês
COMENTÁRIO
Handel’s arrival in London and acquaintance with Aaron Hill.
Com a ópera Agrippina, Handel celebrou o seu maior sucesso até à data em 1709, aos 24 anos de idade, coroando e terminando os seus três anos de aprendizagem e viagem italiana. Após a actuação triunfante em Veneza, o seu nome tornou-se conhecido em toda a Europa e tornou-se um homem muito procurado. O cardeal romano Pamphili chamou-lhe “o novo Orfeu”. Assim, o seu regresso à Alemanha foi apenas uma curta escala, o seu destino era a metrópole inglesa.
Quando chegou a Londres em Novembro de 1711, conheceu Aaron Hill, o único director do Queen’s Theatre no Haymarket com 24 anos de idade, que como inquilino e empresário queria ser o primeiro a trazer ópera italiana para Londres. Quando soube que Handel tinha vindo a Londres, propôs ao saxão um projecto conjunto: estabelecer a ópera italiana em Londres com um estrondo. Handel ficou entusiasmado e Hill redigiu o libreto para Rinaldo num espaço de tempo muito curto.
O libreto
O monte tomou como base o trabalho de Torquato Tasso “La Gerusalemme liberata” (A Jerusalém Liberta), expandiu o enredo para incluir Almirene e elaborou um esboço da obra. Ao conceber ele próprio o enredo, teve a oportunidade, como dramaturgo esperto, de incorporar “os efeitos especiais desejados” (ver abaixo na secção sobre estreia) no enredo. Em Novembro, encarregou o poeta teatral italiano Giacomo Rossi de escrever um libreto, que completou após apenas algumas semanas. O libreto pode ter sofrido um pouco com o pouco tempo em que foi escrito (o enredo está um pouco confuso e construído), mas acendeu a centelha do génio e inspirou Handel com as suas belas cenas.
A composição da música
Handel começou a trabalhar em Dezembro. A primeira actuação estava agendada para Fevereiro, pelo que não havia muito tempo para a composição da obra. Handel fez o que era habitual na altura: pegou em muitos temas de peças das suas obras anteriores e reescreveu-os. Estima-se que reciclou cerca de 14 peças; Dean e Knapp (“Handel Operas, 1704-1726”) chegaram mesmo a chamar Rinaldo “uma antologia das melhores obras do período italiano de Handel”. De facto, a colecção de “êxitos” em Rinaldo é fantástica: Vo’ far guerra, Cara sposa, Augelletti, che cantate e Lascia ch’io pianga são iguarias musicais no melhor sentido da palavra. Três destas quatro peças pertencem à especialidade de Handel, a melhor arma musical na luta a favor do público: o lamento (leia mais na secção sobre “cara sposa”). Handel deveria escrever o seu lamento mais famoso em Serse anos mais tarde, o seu famoso “Ombra mai fu”.
Handel reciclou assim mais de metade das ideias melódicas, teve de reescrever os recitativos, mas há que reconhecer com espanto que ele completou a ópera num incrível 14 dias.
Opera seria
A música e o libreto seguem as convenções da era da ópera. As personagens correspondem aos tipos de personagens clássicos (os 2 casais, o poderoso governante, o traidor) e a trama tem um carácter nobre. A música segue as convenções do canto fiorito, onde os virtuosos poderiam mostrar as suas habilidades e arte improvisada nas árias da capo. Como base harmónica para a música utilizou o basso continuo (Wikipedia: O basso continuo consiste na parte instrumental mais baixa (linha de baixo) em ligação com os acordes que se ajustam à melodia e à sequência musical), que ele ricamente dotou com alaúde, cravo e violoncelo. A forma mais frequentemente utilizada foi a da capo aria.
A estreia
Hill queria apresentar esta ópera com um estrondo em Londres. Para este efeito, utilizou a brilhante técnica cénica do teatro do feno para apresentar dragões que respiram fogo, máquinas voadoras e nuvens negras. Foram utilizadas dezenas de pardais ao vivo, o que causou entusiasmo entre a audiência.
A colina também não era mesquinha com o elenco. Toda a equipa do teatro era composta por italianos, incluindo o principal castrati Nicolini (que cantou Rinaldo) e Valentini (no papel de Eustazio).
Rinaldo foi um sucesso imediato, tendo sido apresentado 13 vezes na primeira temporada. Posteriormente, tornou-se a ópera de Handel mais frequentemente interpretada de sempre. Vinte anos mais tarde foi representada pela última vez e depois desapareceu do repertório durante 200 anos até ser redescoberta em 1954.
Versões de Rinaldo
Existem oficialmente duas versões de Rinaldo (a segunda de 1731), e inúmeras variações, uma vez que Handel adaptou as peças às capacidades dos cantores, dependendo da instrumentação.
RINALDO ACT I
Synopsis: Jerusalém é sitiada por cruzados. No campo cristão estão o seu líder Goffredo, a sua filha Almirena e o seu comandante Rinaldo.
Já na abertura, ouve-se o som da orquestra de Handel, que era imensamente rica para as circunstâncias da época. É uma abertura francesa com um início lento e uma parte fugal em ritmo rápido, ambas as partes se repetem.
Ouvimos a gravação de Hogwood de 1998. Hogwood foi o fundador da Academia de música antiga, que a partir dos anos 70 quis oferecer experiências de audição autênticas com instrumentos contemporâneos. O seu estilo era apaixonante e directo, as partes das cordas eram deliberadamente mantidas com pouco vibrato (que por vezes era sentido por alguns como demasiado seco).
Overtura – Hogwood
Synopsis: Goffredo encoraja o seu comandante Rinaldo a iniciar a tempestade de Jerusalém, o que levará a cruzada a uma conclusão coroada.
Handel escreveu uma varredura Da Capo Aria (rápida, lenta, rápida).
Estamos a ouvir David Daniels, um contra-tenor que causou uma sensação com esta actuação na gravação de Hogwood.
Delle nostre fatiche … Sovra balze scoscesi e pungenti
Synopsis: Goffredo promete a Rinaldo a mão da sua filha Almirena como recompensa. Almirena aguarda alegremente o seu casamento com o comandante e exorta-o a lutar.
Uma ária em movimento com muitos saltos de tom e ornamentos. Ouvimos um belo diálogo entre oboé e a voz na segunda parte da ária.
Combatti da forte, che fermo il mio sen – Persson
Synopsis: Rinaldo está pronto para começar a luta, trombetas anunciam um emissário de Jerusalém que deseja uma conversa entre o monarca de Jerusalém e Goffredo. Goffredo aceita, mas Eustazio quer que eles procurem a batalha agora.
Acompanhado por um belo trio de basso continuo, Eustazio canta coloraturas cantadas.
Pode ouvir esta peça a partir do contra-tenor Christophe Dumaux.
Sulla ruota di fortuna – Dumaux
A aparência de Argante
Synopsis: Argante, aparece o governante de Jerusalém.
Com a música de fanfarras e percussão e orquestra de tutti, Argante aparece pomposo.
Ouvimos esta peça na interpretação de Samuel Ramey. O famoso contrabaixo tinha uma excelente técnica de coloratura.
Sibillar gli angui d’Aletto – Ramey
Synopsis: Ele exige 3 dias de cessar-fogo, que o confiante Goffredo lhe concede generosamente.
Não, não, che quest’alma – Genaux
Synopsis: Argante quer ganhar tempo para fazer um plano com a sua mulher, a feiticeira Armida, para mudar a sorte da guerra a seu favor.
Ouvimos Luca Pisaroni nesta ária. Ele cantou Handel durante muito tempo, mas deixou o assunto porque “no barroco trata-se sempre de cantar levemente e alto”. Pisaroni tem uma voz poderosa e adora cantar os papéis de Mozart, o seu papel no desfile é Figaro.
Vieni o cara, um consolarmi – Pisaroni
A aparência brilhante da Armida
Synopsis: Armida aparece numa carruagem a flutuar no ar, puxada por dois dragões respiradores de fogo com fumo a sair das suas bocas.
Armida aparece com música dramática.
Furie terribili!
Synopsis: Argante quer saber da sua parte como podem inverter a maré. Armida vê a sua única hipótese se conseguir eliminar Rinaldo. Sem as suas artes marciais, os cristãos não conseguiriam tomar Jerusalém.
Armida canta o seu plano com coloraturas impressionantes e acompanhada por um oboé.
Molto voglio, molto spero, Nulla devo dubitar
A grande cena das aves
Synopsis: Almirena senta-se no aviário do acampamento dos cruzados e espera ansiosamente para receber Rinaldo nos seus braços.
Ouvimos uma longa introdução com canto de aves imitado pelos gravadores. O soprano de Almirena instala-se, e as duas vozes imitam-se uma à outra. Aaron Hill dominou o público com esta cena: ele trouxe pardais ao vivo para o palco. Centenas de pardais voaram para o céu do palco e acompanharam o cantor com o seu canto. Infelizmente, foi difícil recolher os pardais e os visitantes foram aconselhados a usar protectores de cabeça durante as actuações.
Joyce di Donato, a mezzo-soprano americana (“a Yankee Diva”) canta os grandes papéis trágicos de bel canto e épocas anteriores. Ela traz a dor da alma para o género de coloratura soprano sem parecer excessivamente exaltada.
Augelletti, che cantate – Di Donato
Synopsis: Rinaldo aparece e os dois não podem esperar pelo seu casamento.
Um belo dueto atmosférico.
Scherzano sul tuo volto – Bartoli / Daniels
A famosa ária “Cara sposa”
Synopsis: Armida aparece e quer raptar Almirena. Rinaldo desembainha a sua espada. Mas os monstros aparecem de uma nuvem negra e flutuam para longe com as duas mulheres. O solitário Rinaldo lamenta a perda da sua amada.
Handel disse sobre esta ária que era talvez a mais bela que tinha escrito. É uma das suas grandes árias para castratos, que ele escreveu para estes virtuosos cantores com o seu longo fôlego.
Após uma introdução cromática pelas cordas, a voz começa com uma grande Messa di voce (“inchaço e declínio do volume da voz durante o tom sustentador, idealmente de pianíssimo a fortissimo e vice-versa, sem alterar o tom e outros aspectos como a entoação e o vibrato. Os castratos do período barroco, que eram geralmente muito poderosos, conseguiram assim demonstrar o seu poder controlado e volume pulmonar”. (Wikipedia). As notas seguintes devem ser cantadas com a maior legato e mudanças cromáticas de tom para criar a desolação do momento. Segue-se a repetição do “dove sei”. Os lamentos de Handel são uma das suas maiores especialidades. Um importante elemento estilístico destes lamentos foram estes motivos de suspiros. Sequências cromáticas de tons, tons moribundos e pausas de resignação criam o estado de espírito desesperado.
Ouvimos pela primeira vez a ária na interpretação de David Daniels, o famoso contratenor americano. Ele cantou o Rinaldo na sensacional gravação de Hogwood com Cecilia Bartoli no papel principal. A sua voz toca com naturalidade e opulência.
Cara sposa (1) – Daniels
Ouvimos também a ária de Andreas Scholl, outra estrela da cena do contratenor. A sua voz é um pouco mais masculina do que a de Daniels. A interpretação parece ser ainda mais comovente, o que se deve em parte ao tempo muito mais lento.
Cara sposa (2) – Scholl
Uma ária de bravura para o castrato
Synopsis: Goffredo e Eustazio aproximam-se e ouvem do abanão de Rinaldo o que acaba de acontecer. Eustazio aconselha Rinaldo a procurar um homem misterioso que leia nas estrelas. Ele vive numa floresta e pode dar conselhos sobre como recuperar Almirena. Rinaldo está pronto para encontrar o mágico.
A ária “Venti, turbini, prestate” é uma das árias da bravura de Handel composta para fazer sobressair a voz de Nicolini.
Desta vez, ouvimos a ária interpretada por um mezzo-soprano. É a americana Vivica Genaux, que cantou o papel de título na gravação de René Jacobs.
Venti turbini – Genaux
RINALDO ACT II
A bela atmosfera serena do mar
Synopsis: Goffredo, Eustazio e Rinaldo partiram para a sua viagem. Depois de uma viagem de barco, vão a terra num porto.
Ouvimos uma ária encantadora com atmosfera de mar elegante, cantada por Eustazio. O papel de Eustazio foi suprimido na versão de 1731 e esta ária foi transmitida a Goffredo.
Siam prossimi al porto – Dumaux
Synopsis: Aí encontram uma “Donna” que saiu de um navio. As sereias estão a dançar ao seu lado. Querem atrair Rinaldo para um navio com o qual ele encontrará o caminho para Almirena.
Ouvimos o canto sedutor das sirenes.
Il vostro maggio
Synopsis: Rinaldo está pronto para ir no navio
Uma conclusão arrebatadora encerra esta ária solene.
Il tricerbero umiliato – Podles
Synopsis: Temendo uma armadilha, Goffredo e Eustazio tentam retê-lo. Se ele embarcar no barco, não estará de volta a tempo da batalha. Mas Rinaldo recusa os seus conselhos e navega com o barco. Goffredo teme perder a batalha, Rinaldo e a sua filha.
Goffredo canta uma ária em movimento cheia de coloratura difícil, acompanhada por uma bela secção de cordel.
Mio cor, che mi sai dir?
Outro destaque: “Lascia ch’io pianga”
Synopsis: Almirena senta-se tristemente no jardim do palácio.
Lascia ch’io pianga é uma das mais famosas árias de George Frideric Handel. Ele já a tinha composto em 1705, e transformou-a numa ária de lamentação para Rinaldo. Händel conseguiu escrever uma ária que é comovente pela sua simplicidade. Escreveu-a sob a forma de um sarabande, uma medida tripla com um alongamento da segunda barra. A combinação com o cromatismo típico da sequência de notas e a eficaz ¼ pausas resulta no famoso motivo de suspiros dos Lamentos de Handel. Ouvimos este efeito logo no início.
A ária foi gravada por inúmeros cantores, ouvimos 2 interpretações seleccionadas.
Primeiro pela soprano americana Marilyn Horne. Na primeira parte ela dispensa a ornamentação, o que enfatiza a simplicidade da peça. O seu vibrato é muito expressivo e a sua técnica estupenda permite-lhe cantar belos trills na parte do meio.
Lascia ch’io pianga (1) – Horne
Uma interpretação comovente de Patricia Petitbon, muito sensivelmente acompanhada.
Lascia ch’io pianga (2) – Petitbon
Argante e Almira tornam-se fracos
Synopsis: Argante apaixonou-se por Almirena e quer saber o que deseja para o seu amor. Ela exige a sua liberdade. Argante torna-se fraca e promete ajudá-la. Não muito longe de Almirena, o capturado Rinaldo é trazido para a Armida. À sua vista, Armida apaixona-se pelo comandante, mas Rinaldo não lhe devolve o seu amor. Almira usa um ardil e transforma-se em Almire, mas Rinaldo logo reconhece a mascarada. Almira está agitada. Ela está dividida entre o seu desejo de punir Rinaldo e o seu amor por ele. Ela decide mais uma vez transformar-se em Almirene e espera por Rinaldo. Argante junta-se a ele e confessa o seu amor ao suposto Almirene. Armida está zangada, transforma-se de volta e jura vingança a ele.
A passagem do cravo virtuoso
Handel utilizado para acompanhar a orquestra a partir do cravo. Era um grande virtuoso e encantou o seu público com solos improvisados e improvisados. Esta ária consiste num diálogo entre o cravo e Almira.
Vo’ far guerra, e vincer voglio – Organosova
RINALDO ACT III
Showdown no castelo
Synopsis: Eustazio, Goffredo e soldados estão em frente de uma montanha, no topo da qual se ergue um castelo encantado pela Armida. No vale, encontra-se a caverna do mágico. Eles encontram-se com ele e ele diz-lhes que Rinaldo e Almirene são prisioneiros de Almira no castelo, que é guardado por monstros. Os dois partem, assombrados pelos avisos do mágico de que irão morrer. Em frente do castelo são expulsos por monstros que respiram fogo e regressam ao mago. O mágico entrega-lhes varinhas mágicas, que trabalham contra os monstros. Entretanto, Almira segura uma faca na garganta de Almirena. Rinaldo aparece e tenta impedi-los de matar, mas os fantasmas retêm-no. Neste momento, chegam Goffredo e Eustazio. Eles tocam no jardim com a varinha mágica e este transforma-se num deserto, Jerusalém pode ser vista ao longe. Quando Almira tenta mais uma vez matar Almirena, Rinaldo cai sobre ela com o seu sabre e ela desaparece numa fenda no chão. Pai e filha abraçam alegremente. Goffredo pede a Rinaldo para ir para a batalha e alcançar a vitória.
Ouvimos a bela ária pensativa da gravação de Jacobs.
Sorge nel petto, certo diletto – Zazzo
Almira e Argante reconciliam
Synopsis: Almira está de volta à cidade e encontra-se com Argante. Os dois reconciliam-se novamente e juram derrotar os atacantes.
Al trionfo del nostro furore – Pisaroni / Rae
Synopsis: Entretanto, Rinaldo e Almirene estão felizes por se reunirem.
O Handel compôs um belo efeito ao ter a ária de coloratura animada acompanhada em uníssono por cordas.
Bel piacere è godere fido amo – Bartoli
Synopsis: Rinaldo e Goffredo preparam-se para a batalha. Goffredo irá liderar o exército principal e Rinaldo o flanco. Eustazio é designado para proteger o acampamento e Almirena.
Di Sion nell’alta sede – Dumaux
A ária brilhante com acompanhamento de trompete
Synopsis: Rinaldo prepara-se para o ataque com as suas tropas.
As trombetas que de repente começam a tocar surpreendem o ouvinte e criam um brilho que é familiar a partir da sua água ou música de fogo-de-artifício. O diálogo virtuosístico e a imitação mútua que Rinaldo e as trombetas tocam é belo.
Or la tromba in suon festante – Daniels
O final feliz
Synopsis>/synopsis>: A luta sobe e desce, Rinaldo pode trazer a vitória dos cristãos com um ataque de flanco. Argante e Armida são levados acorrentados até aos cristãos. Reconhecem os novos deuses e juntos cantam a moral da história.
Synopsis: Argante e Armida são levados acorrentados aos cristãos.
Vinto è sol della virtù
Degli affetti il reo livor.
E felice è sol qua giù
Chi dà meta a un vano cor.Só a virtude de um pode ser derrotada,
Quem é capaz de ressentir.
Feliz é aquele que será,
Quem não persegue um objectivo em vão.
Vinto è sol della virtù
Recording Recommendation
DECCA, David Daniels, Cecilia Bartoli, Bernarda Fink, Daniel Taylor dirigido por Christopher Hogwood e a academia de música antiga
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