RUSIA: Una guía de viaje para los aficionados a la música
Visite los destinos de la música clásica y el arte de la ópera con una referencia histórica. Conozca ideas apasionantes e información de fondo.
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GOOGLE MAPS - VISTA GENERAL DE DESTINOS
Aquí puede encontrar la ubicación de todos los destinos descritos en Google Maps.
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VIDA Y OBRA DE LOS ARTISTAS EN RUSIA
Rusia tiene una larga tradición de compositores famosos como Tchaikovsky, los cinco poderosos o los importantes compositores del siglo 20.
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SALAS DE CONCIERTO Y CASAS DE ÓPERA
San Petersburgo y Moscú albergan magníficos e históricos teatros de ópera y salas de conciertos. Uno de ellos incluso desempeñó un papel importante en la Segunda Guerra Mundial.
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MUSEOS
Rusia aprecia el patrimonio de sus compositores y en la guía encontrará consejos para siete museos.
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CASAS Y APARTAMENTOS DE ARTISTAS
Donde Tchaikovsky encontró su misteriosa muerte.
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MONUMENTOS
Tres estatuas en San Petersburgo y Moscú
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RESTAURANTES
Donde Tchaikovsky pudo haber contraído el cólera
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CEMETERIOS Y TUMBAS DE FAMOSOS MÚSICOS
Visite las tumbas de artistas famosos en los dos cementerios monumentales de Moscú y San Petersburgo.
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GOOGLE MAPS – VISTA DE DESTINOS
Ampliación de destinos en RUSIA:
Mikhail Glinka
El sobrepadre de la música rusa
Mijaíl Glinka puede considerarse el antepasado de la música clásica rusa. Pasó la mayor parte de su vida activa en San Petersburgo. La ópera “Una vida para el zar”, de 1834, se considera la primera música clásica rusa independiente y, en consecuencia, la primera ópera rusa, y tuvo una influencia decisiva en las siguientes generaciones de músicos rusos. Fue la primera ópera cuya historia se interpretó en ruso y en la que un hombre del pueblo desempeñó el papel principal y no un noble, algo inédito para la época.
Modelo para los cinco poderosos
Rimsky-Korsakoff y los “cinco poderosos”, en particular, abrazaron su legado y establecieron la música nacional rusa (frente a la más occidental de Chaikovski). La obra, así como la segunda ópera importante de Glinka, “Ruslan y Ludmila”, se estrenó en el Teatro Bolshoi de San Petersburgo (no confundir con el de Moscú), que fue demolido en 1888 para dar paso al nuevo Conservatorio.
Nikolai Rimsky-Korsakoff.
Miembro de los cinco poderosos
Rimsky-Korsakoff ocupó una posición inmensamente importante en la vida musical rusa del siglo XIX. Absorbió las ideas de Glinka, el primer compositor ruso, se inspiró en Balakirev, Berlioz y Liszt, y fue miembro del poderoso grupo de San Petersburgo que defendía la música nacional rusa.
Apoyó y alentó especialmente a su colega compositor Mussorgsky, cuyo “Boris Godunov” reelaboró en dos ocasiones, por ejemplo. Entre sus alumnos se encuentran nombres tan sonados como Stravinsky, Glasunov y Prokovieff. Sus obras más conocidas son probablemente “Scheherazade”, una música de programa influenciada por Liszt, y “El vuelo del abejorro” de una de sus óperas.
Korsakoff procedía de una familia adinerada con tradición militar; él mismo se hizo a la mar durante tres años en su formación de oficial hasta que decidió dedicarse a la música.
Modest Mussorgsky
Mussorgsky en San Petersburgo
Mussorgsky pasó la mayor parte de sus años artísticamente productivos en San Petersburgo. Nació en 1839 a 400 km al sur de San Petersburgo. Llegó allí a la edad de 13 años para comenzar su educación en una escuela de cadetes, según la tradición familiar, con una posterior carrera de funcionario.
Sin embargo, abandonó este camino a los 19 años para dedicarse a la música, pero siguió trabajando en puestos de la administración pública para ganarse la vida. Mussorgsky vivió de forma intermitente en cooperativas residenciales, a veces en la comuna del “Poderoso Puñado” (con Balakirev, Borodin, Cui, Rimsky-Korsakov). Su consumo de alcohol y su falta de formación musical formal impidieron una obra mayor, pero sus composiciones de “Cuadros de una exposición”, “Boris Godunov” y “Noche en el monte pelado” alcanzaron fama mundial (escuche a continuación un excursus sobre su ópera “Boris Godunov”).
Mussorgsky en Moscú
El centro artístico de Mussorgsky a lo largo de su vida estuvo en San Petersburgo, pero fue su primera visita a Moscú a los 20 años la que le causó una profunda impresión y desencadenó un “amor por todo lo ruso.”
Sergey Prokoffiev
Vuelta a Moscú
Ruso exiliado, Prokofiev había emigrado tras la Revolución de Octubre y regresó a Moscú en 1936 para quedarse definitivamente en la Unión Soviética. Esta decisión todavía sorprende a muchos, ya que se sometió voluntariamente a las restricciones artísticas de la dictadura bolchevique de Stalin. El periodo que siguió fue artísticamente muy productivo y el esperado aumento de la creatividad que el compositor deseaba al volver a casa se hizo realidad.
El compositor de origen ucraniano no regresó a San Petersburgo, sino a Moscú, donde, debido a la situación política, se encontraba el centro de la escena artística.
En privado, la época fue menos feliz. En la segunda mitad de los años cuarenta se casó de nuevo. El matrimonio con su esposa española, que había llegado a Moscú con él, se disolvió y ella fue encarcelada en un campo de internamiento durante 8 años, supuestamente porque había transferido dinero a España a su madre, lo que entonces estaba prohibido.
Tras una caída por las escaleras, la salud de Prokofiev no se recuperó adecuadamente a finales de los años cuarenta, y un juicio espectáculo, al que fueron sometidos él, Shoshakovich y Katchaturian, fue muy duro para él. Finalmente murió el mismo día que Stalin, por lo que nadie se dio por enterado de su muerte y fue enterrado sin festividad.
Dmitri Shoshakovich
Se convirtió en un mito con el Sitio de San Petersburgo
El nombre de Shostakovich quedará asociado para siempre a la ciudad de Leningrado (nombre de San Petersburgo durante el periodo de la Unión Soviética). En 1942, cuando la ciudad sufría el asedio alemán, el compositor de Leningrado trabajaba en su Séptima Sinfonía, que quería regalar a sus asediados compatriotas. En contra de su voluntad, por orden de Stalin, fue sacado de la ciudad por un último resquicio, donde terminó de escribir la sinfonía.
La obra se dio a conocer rápidamente en el extranjero, y Stalin, reconociendo su significado simbólico, hizo que la partitura fuera transportada por aire sobre las posiciones alemanas hasta el centro de la ciudad, donde el director Eliasberg debía interpretar la sinfonía durante el asedio. La sinfonía estaba preparada para una gran orquesta, pero en el primer ensayo sólo aparecieron 15 músicos exhaustos y escuálidos, que sobrevivían a base de serrín, carne de caballo y de rata. Eliasberg intentó ensayar la obra, pero el trompetista no podía sacar un sonido de su instrumento debido a la debilidad, y algunos músicos apenas podían sostener sus instrumentos. Tras 15 minutos, Eliasberg tuvo que dar por terminado el ensayo.
El día de la actuación durante el asedio
Ahora se hizo un llamamiento a los soldados del frente. Así, la orquesta pudo llenarse y Eliasberg tuvo que ensayar la obra, de gran complejidad, para interpretarla con la orquesta reunida en 6 días. Antes de que comenzara la representación, se dice que un general soviético bombardeó a las tropas alemanas para garantizar una actuación sin problemas. Se habían colocado altavoces por toda la ciudad para que los residentes y los enemigos pudieran percibir la voluntad de resistencia de la población.
Los oyentes y los músicos se jugaron la vida con la interpretación, afortunadamente pudo realizarse sin alteraciones y el aplauso final no conoció fin.
El primer movimiento de la sinfonía es el más programático: tras una introducción despreocupada (el idilio de la preguerra), irrumpe un motivo de invasión, que crece a lo largo de 15 minutos, acompañado de tambores (como en el Bolero de Ravel), simbolizando al enemigo y la opresión. Para el motivo de la invasión, Shostakóvich utilizó partes de la melodía “Da geh ich zu Maxim” de la opereta de Franz Lehár La viuda alegre, que era una de las obras favoritas de Hitler.
De hecho, Shostakovich había escrito este movimiento en tiempos de paz, por lo que el siempre ambiguo compositor también estaba comunicando un mensaje oculto aquí. Sigue siendo ambiguo incluso cuando entra el salvador, ya que el tema musical del salvador apenas se diferencia del agresor.
Stalin le agradeció mucho a Shostakovich este acto, porque sólo 4 años después de la guerra Shostakovich (con Prokofiev y Khatchaturian) tuvo que soportar un juicio espectáculo.
Dmitri Shostakovich como soldado antiaéreo en el Conservatorio de Leningrado en la Segunda Guerra Mundial:
Concierto del 9 de agosto de 1942:
Johann Strauss
Johann Strauss visitó Rusia varias veces como músico. Su destino fue Pavlovsk, donde durante los meses de verano tocó música en una sala de conciertos para el emperador, entre otros, y actuó en bailes.
Entregado por la compañía ferroviaria rusa
La primera línea ferroviaria rusa iba desde San Petersburgo hasta los palacios aristocráticos de Tsárskoye-Selo y Pavlovsk, 30 km al sur. La línea de ferrocarril se puso en funcionamiento en 1836, y en 1856 contrató por primera vez a Johann Strauss y su orquesta para que atrajeran a una clase adinerada a Pavlov en verano con su música y bailes para promocionar la línea de ferrocarril. Para ello, el edificio de la estación se convirtió en un palacio de espectáculos, siguiendo el modelo del Vauxhall londinense, donde los restaurantes y los salones de baile invitaban a los visitantes. Posteriormente, los hermanos Strauss tocaron con una banda en Pavlovsk casi a diario de 1856 a 1865 y en 1869 de mayo a octubre. Strauss compuso algunas piezas como el Vals Pizzicato especialmente para este lugar.
El edificio histórico de la estación y el pabellón, que estaban junto al palacio, ya no existen, fueron destruidos durante la ocupación alemana en la Segunda Guerra Mundial. Hoy en día, el Palacio Pavlov, con sus maravillosos jardines, sigue recordando esta época de la Belle Époque.
El pabellón histórico:
Castillo de Pavlovsk:
Sergei Rachmaninov
Perdió las fincas dos veces
Sergey creció en el campo en sus primeros años como vástago de una familia rica. Pero con el paso de los años, sus padres perdieron sus propiedades por incapacidad, y siendo aún un niño, Rachmaninov se trasladó a Moscú con su madre, empobrecida. Allí, el pedagogo y profesor del conservatorio Sverev reconoció su talento y le dejó vivir en su casa, con alojamiento y clases gratis. Tras sus estudios, Rachmaninov se estableció rápidamente como pianista y director de orquesta, mientras que sus logros como compositor, muy a su pesar, no recibieron el reconocimiento que esperaba.
Tras varias largas visitas a Alemania, Rachmaninov regresó a Rusia como director de orquesta y vivió en la finca de Ivanova, que pertenecía a los padres de la esposa de Rachmaninov, desde 1910. Aquí, además de sus cargos, encontró la paz que anhelaba y compuso, entre otras cosas, su Tercer Concierto para Piano. Los Rachmaninov abandonaron Rusia para irse a Estados Unidos tras la Revolución de Octubre y nunca volvieron a la querida finca, que fue saqueada en la revolución.
Peter Tchaikovsky
Primeros años en una finca
Chaikovski pasó sus primeros años en una finca de Votkinsk, donde su padre, como director de la fábrica, recibió una casa señorial. Sabemos mucho de este periodo porque la niñera de Peter, Fanny Dürbach, informó de esta época en sus memorias. Tchaikowsky se mantuvo en contacto con ella y la visitó en Montbéliard en 1892.
Traumático traslado a San Petersburgo.
A la edad de diez años, Chaikovski vivió un acontecimiento traumático; para su horror, fue enviado a un internado en San Petersburgo. Con este suceso su infancia termina abruptamente y se prepara para una carrera como funcionario.
A los 21 años, deja la administración pública y comienza una carrera como músico, sin dinero. Permaneció en San Petersburgo otros 5 años y luego se fue a Moscú, donde tuvo su centro de vida como profesor en el Conservatorio. Volvió a Leningrado en innumerables ocasiones y finalmente murió allí con sólo 53 años.
El joven Tchaikovsky:
Teatro Mariinsky de San Petersburgo
El Mariinsky se llamó Kirov durante el periodo soviético y ha vuelto a su antiguo nombre. Aún así, este teatro brilla con representaciones de ballet y ópera del más alto nivel.
Donde se estrenaron muchos de los ballets de Tchaikovsky
El Teatro Mariinsky fue un teatro importante para Tchaikovsky; allí estrenó importantes obras, como El Cascanueces, La Bella Durmiente y La Reina de Espadas.
Donde Mussorgsky tuvo su mayor triunfo
El Teatro Mariinsky se construyó en 1860 y, junto con el Teatro Bolshói de Moscú, es uno de los dos faros musicales de Rusia para el ballet, la música clásica y la ópera. En el teatro se estrenó en 1874 la obra más importante de Mussorgsky. La dirección conservadora del Teatro Mariinsky rechazó dos veces el estreno de “Boris Godunov”. Al tercer intento, funcionó, y se convirtió en el mayor triunfo de su vida, con 20 funciones agotadas y aclamadas.
Merece la pena hacer un recorrido por el hermoso Teatro Mariinsky.
Filarmónica de San Petersburgo
Donde se interpretó la Sinfonía Leningrado de Shoshakovich en 1942
La llamada Sinfonía de Leningrado se interpretó en esta sala el 9 de agosto de 1942. En este teatro, la temporada de conciertos comienza tradicionalmente con la interpretación de la Séptima Sinfonía.
La Sinfonía de Leningrado se convirtió en un mito con el Sitio de San Petersburgo
El nombre de Shostakovich quedará asociado para siempre a la ciudad de Leningrado (nombre de San Petersburgo durante el periodo de la Unión Soviética). En 1942, cuando la ciudad sufría el asedio alemán, el compositor de Leningrado trabajaba en su Séptima Sinfonía, que quería regalar a sus asediados compatriotas. En contra de su voluntad, por orden de Stalin, fue sacado de la ciudad por un último resquicio, donde terminó de escribir la sinfonía.
La obra se dio a conocer rápidamente en el extranjero, y Stalin, reconociendo su significado simbólico, hizo que la partitura fuera transportada por aire sobre las posiciones alemanas hasta el centro de la ciudad, donde el director Eliasberg debía interpretar la sinfonía durante el asedio. La sinfonía estaba preparada para una gran orquesta, pero en el primer ensayo sólo aparecieron 15 músicos exhaustos y escuálidos, que sobrevivían a base de serrín, carne de caballo y de rata. Eliasberg intentó ensayar la obra, pero el trompetista no podía sacar un sonido de su instrumento debido a la debilidad, y algunos músicos apenas podían sostener sus instrumentos. Tras 15 minutos, Eliasberg tuvo que dar por terminado el ensayo.
El día de la actuación durante el asedio
Ahora se hizo un llamamiento a los soldados del frente. Así, la orquesta pudo llenarse y Eliasberg tuvo que ensayar la obra, de gran complejidad, para interpretarla con la orquesta reunida en 6 días. Antes de que comenzara la representación, se dice que un general soviético bombardeó a las tropas alemanas para garantizar una actuación sin problemas. Se habían colocado altavoces por toda la ciudad para que los residentes y los enemigos pudieran percibir la voluntad de resistencia de la población.
Los oyentes y los músicos se jugaron la vida con la interpretación, afortunadamente pudo realizarse sin alteraciones y el aplauso final no conoció fin.
El primer movimiento de la sinfonía es el más programático: tras una introducción despreocupada (el idilio de la preguerra), irrumpe un motivo de invasión, que crece a lo largo de 15 minutos, acompañado de tambores (como en el Bolero de Ravel), simbolizando al enemigo y la opresión. Para el motivo de la invasión, Shostakóvich utilizó partes de la melodía “Da geh ich zu Maxim” de la opereta de Franz Lehár La viuda alegre, que era una de las obras favoritas de Hitler.
De hecho, Shostakovich había escrito este movimiento en tiempos de paz, por lo que el siempre ambiguo compositor también estaba comunicando un mensaje oculto aquí. Sigue siendo ambiguo incluso cuando entra el salvador, ya que el tema musical del salvador apenas se diferencia del agresor.
Stalin le agradeció mucho a Shostakovich este acto, porque sólo 4 años después de la guerra Shostakovich (con Prokofiev y Khatchaturian) tuvo que soportar un juicio espectáculo.
Dmitri Shostakovich como soldado antiaéreo en el Conservatorio de Leningrado en la Segunda Guerra Mundial:
Concierto del 9 de agosto de 1942:
http://www.philharmonia.spb.ru/en/
Sala de la Filarmónica:
Teatro Bolshói de Moscú
El Teatro Bolshoi es famoso por sus espectáculos de ballet. Aquí se estrenó “El lago de los cisnes” de Tchaikovsky. La legendaria compañía de ballet del Bolshoi, compuesta por 200 bailarines, realiza a menudo giras por el extranjero, y las entradas para las representaciones en Moscú se agotan casi siempre. Las representaciones de ópera también son de gran calidad, a menudo cantadas en ruso pero cada vez más en idiomas originales.
La infame visita de Stalin
Aquí también se produjo la infame visita de Stalin, acompañado de Molotov, mientras escuchaba una ópera de Shoshtakovich desde detrás de una cortina del palco. Pocos días después, Pravda publicó un artículo, probablemente escrito por Stalin, denunciando la obra, por lo que Shoshtakovich corrió el riesgo permanente de ser encarcelado. Este miedo le acompañó en los siguientes años de su vida y le llevó a la depresión y a los pensamientos suicidas.
https://www.coopculture.it/heritage.cfm?id=6
Gran Sala del Conservatorio de Moscú
Donde Horowitz encantó al mundo
Esta sala, que data de 1901, tiene una excelente acústica, que se dice que se basa en cuerpos huecos de cerámica insertados en la bóveda del techo. Tiene capacidad para 1.800 visitantes y un escenario inusualmente grande.
Fue el lugar donde Vladimir Horowitz tocó el emotivo concierto de su regreso en 1986, tras más de 50 años de exilio. Todo tenía que ser perfecto, 50 ingenieros de sonido y técnicos de Deutsche Grammophon se desplazaron para captar este acontecimiento del siglo. Estaba claro que Horowitz quería tocar en su piano de cola y este concierto se convirtió en el mayor acontecimiento pop pianístico del siglo XX, ¡con la peculiaridad de que la estrella del pop tenía ya 82 años!
Teatro Musical Natalya Sat-s
Un teatro infantil único con un pasado problemático
En 1936, Natalia Sats pidió a Serguéi Prokófiev que escribiera una obra que introdujera a los niños en los instrumentos de orquesta y que atrajera los gustos musicales de los niños.
Natalya Sats dirigía un teatro infantil como institución estatal y se dirigió a Prokofiev, que había asistido al teatro con sus hijos. A Prokofiev le entusiasmó la idea de una obra para niños y puso música al libreto de “Pedro y el lobo” en una semana con el primer boceto para piano. Sin embargo, la primera representación en el Conservatorio de Moscú no tuvo éxito porque Natalya enfermó y el narrador sustituto no tenía experiencia. Una segunda representación con Natalya se convirtió en un gran éxito. Cuando Prokofiev regresó de su gira por Estados Unidos un año después, Sats ya estaba en el Gulag porque su marido, un ministro, había sido víctima de una purga.
Sats permaneció en Siberia durante 5 años, pero se rehabilitó completamente tras la muerte de Stalin. Reconstruyó el Teatro Infantil creando un nuevo edificio en 1965, que aún lleva su nombre como institución.
Coro de la Capilla Glinka
Glinka fue durante un tiempo el director de la Capilla de la Corte Imperial, un coro a solas con el zar y el coro profesional más antiguo de Rusia. En 1838, viajó a Ucrania y reclutó a 20 cantantes para el coro. Rimsky-Korsakoff fue uno de sus sucesores y todavía hoy este coro goza de gran reputación. La Capilla Académica es una de las salas de conciertos más antiguas de San Petersburgo y es famosa por su acústica.
https://www.justgorussia.co.uk/en/academic_glinka_capella.html
Museo de Mussorgsky Naumovo
La Dirección de Museos de Pskov gestiona la finca de Naumovo, en la tierra natal de Mussorgsky, como único museo del compositor. El pueblo de Naumovo es el corazón de este complejo museístico, que también incluye la casa principal de la finca, las dependencias de los sirvientes, el granero, el invernadero, la lechería y la herrería. En la parte sur de la finca se conservan algunos árboles centenarios.
Finca de Chirikov:
Museo Prokofiev Moscú
El museo se encuentra en el último apartamento de Prokofiev en la calle Kamergersky. En él se pueden ver objetos cotidianos, así como decorados, libros y partituras. El apartamento consta de una sala de estar, el estudio y otras dos habitaciones.
Además, en la primera planta hay también una pequeña sala de conciertos con su piano de cola.
La información para los visitantes está en ruso.
Vista al museo:
Museo Rimsky-Korsakoff Moscú
El apartamento de Rimsky-Korsakoff fue lugar de encuentro de muchos compositores famosos. Hoy en día, su residencia en el número 28 de Zagorodny Prospekt, donde pasó sus últimos 15 años, alberga un pequeño museo en un piano de cola, en el que se exponen las dependencias de la casa y recuerdos del compositor, así como su obra.
Vista del Museo Rimsky-Korsakoff:
Museo Rachmaninov Ivanova
Rachmaninov también actuó como administrador de la finca en Ivanova y echó una mano. Después de que los Rachmanonov abandonaran la finca a raíz de la Revolución Rusa, ésta fue saqueada y cayó en el abandono. En los años setenta se volvió a recordar al famoso propietario y se restauró la finca. Hoy funciona como museo y se ha recreado la situación vital de Rachmaninov y se han documentado las etapas de su vida en una exposición permanente.
Rachmaninov en la finca:
Ver dentro:
Consulta en la web los horarios de apertura, el museo abre principalmente en los meses de verano
Museo Skrjabin de Moscú
Scriabin fue un pianista virtuoso y el piano fue el instrumento para el que más compuso. Era oriundo de Moscú y el museo está ambientado en su último apartamento moscovita.
Scriabin era sinestésico (los sonidos musicales estaban vinculados a percepciones de color específicas para él) y desarrolló una teoría del color y la música.
Dos obras, entre otras, se hicieron famosas al hacer evidente este vínculo. Una es “Poême du feu”, un concierto para piano en el que hizo visibles los pasajes musicales con colores, utilizando el llamado piano de colores. La segunda obra es “Prometheus”, para la que un profesor creó un dispositivo con el que se podían “hacer sonar” los colores. El museo muestra con máquinas y equipos esta interesante faceta.
El museo cuenta con seis salas: un vestíbulo, un despacho, una sala de estar, un comedor, una habitación infantil y un dormitorio.
Museo Tchaikovsky Votkinsk
El museo se construyó en la finca donde Chaikovski pasó sus primeros 8 años.
El museo rivaliza con el más grande Museo Tchaikovsky de Klein, cerca de Moscú, en cuanto a las exposiciones. Los principales objetos expuestos son un piano en el que Chaikovski empezó a componer cuando era adolescente, así como muebles y juguetes.
La vista del lago es muy hermosa, el idilio perturbado en el siglo XX, cuando Votinsk servía como centro de producción de misiles balísticos intercontinentales con punta nuclear soviéticos, por lo que ni siquiera aparecía en los mapas, y mucho menos en las guías.
Eso ha cambiado desde la independencia de Rusia. En los últimos años, más de 100.000 personas han visitado la propiedad.
Museo Chaikovski Klin
La finca de esta ciudad en la que viven hoy 80.000 personas se encuentra a 90 kilómetros de Moscú. Tras la muerte de Tchaikovsky fue transferida al museo. Su criado Sofronov y su hermano Modest la amueblaron con objetos personales del músico. Tras la muerte de Modest, el museo tuvo un pasado problemático: “Como consecuencia de la Segunda Guerra Mundial, la mayor parte del inventario del museo fue evacuado a Votkinsk, Udmurtia. Desde finales de noviembre hasta el 15 de diciembre de 1941, Klin estuvo en la zona de ocupación de la Wehrmacht alemana, que dañó gravemente el museo. El primer piso sirvió de garaje para motocicletas y taller de zapatería. La planta superior se convirtió en alojamiento para 100 soldados, que utilizaban los muebles de madera que quedaban en la casa como leña.
Tras la reconquista de Klin por parte de los soldados soviéticos, el secretario de Estado británico Anthony Eden y el embajador soviético de Gran Bretaña Ivan Maiski inspeccionaron el museo dañado ya el 19 de diciembre de 1941, como parte de una misión diplomática con más de 20 corresponsales. Tras la renovación de la casa, los objetos de Tchaikovsky retirados fueron devueltos al museo en noviembre de 1944, que se reabrió con una ceremonia el 6 de mayo de 1945”. (Fuente: Wikipedia). La casa se ha convertido en un lugar central de la memoria de Tchaikovsky y todos los músicos famosos como Gilels, Horowitz, Richter, etc. visitaron el lugar y tocaron en la sala de música situada en el recinto, donde se celebran conciertos ocasionales.
Casa de Chaikovski:
Lugar de la muerte de Tchaikovsky Calle Malaya Morskaya, 13e
Hoy es un hotel.
Se han escrito muchos libros sobre el misterio de la causa de la muerte de Tchaikovsky. ¿Fue el vaso de agua con el que contrajo involuntariamente el cólera, que hacía estragos en San Petersburgo, o fue un tribunal de honor a cuyo veredicto se plegó y tragó arsénico? Hoy en día prevalece la opinión de que lo primero es cierto. En cualquier caso, el edificio donde murió sigue existiendo, incluso se puede reservar su habitación de la muerte (Tchaikovsky Suite), es un hotel llamado Tchaikovskyhouse. Era el apartamento de su hermano Modest en aquella época. En la foto de abajo se puede ver la habitación de la muerte enmarcada en azul.
Casa Tchaikovsky:
Estatua de Glinka en San Petersburgo
La estatua fue erigida en 1904. Primero estuvo en otro lugar, luego tuvo que ser cambiada de ubicación porque interfería con el creciente tráfico motorizado. Es un imponente monumento de bronce, cuya base es de granito rojo.
Monumento a Glinka:
Monumento a Rimsky-Korsakov en San Petersburgo
Frente al Teatro Mariinsky se alza una imponente estatua de bronce del director de orquesta que data de 1950.
Estatua de Rimsky-Korsakov:
Estatua de Prokofiev en Moscú
En el 125 aniversario de su nacimiento, se inauguró una estatua del compositor en su residencia, situada en la tradicional y libre de coches calle Kamergersky.
Donde Chaikovski bebió el ominoso vaso de agua
5 días antes de su muerte, Chaikovski bebió el ominoso vaso de agua en el restaurante de Leiner, aunque el camarero le informó de que no había agua hervida, lo que era necesario debido al cólera rampante. A continuación, se dirigió al apartamento de su hermano Modest y no pudo salir de él, muriendo el 6 de noviembre. El edificio del restaurante sigue en pie, Leiner’s ya no existe, este hermoso edificio alberga ahora un restaurante de comida rápida americana.
18 Nevsky Prospect:
Mikhail Glinka
Cementerio de Tikhvin San Petersburgo
Glinka fue un viajero frecuente en la última década de su vida y murió inesperadamente de un resfriado en Berlín tras una estancia de varios meses. Su cuerpo fue posteriormente repatriado y su tumba se encuentra en el cementerio del Monasterio Alexander Nevsky.
Cementerio de Tikhvin:
La tumba de Glinka:
Modest Mussorgsky
Cementerio de Tikhvin San Petersburgo
Mussorgsky bebió literalmente hasta morir. Murió en un hospital de San Petersburgo a la edad de 42 años. Su cuerpo está enterrado en el espectacular Cementerio Tikhvin del Monasterio Alexander Nevsky de San Petersburgo.
Peter Tchaikovsky
Cementerio de Tikhvin San Petersburgo
Su tumba se encuentra en el Cementerio de Tijvin en el Monasterio de Alejandro Nevsky en San Petersburgo. La abdicación de Tchaikovsky tuvo lugar en la catedral de Kazán, y la asistencia fue enorme, con 60.000 personas solicitando entradas. La tumba se encuentra en el cementerio de Tikhvin, en el Monasterio de Alexander Nevsky. Cerca de ella también están enterrados Alexander Borodin, Mikhail Glinka, Rimsky-Korsakov y Modest Mussorgsky.
Rimski-Korsakoff
Cementerio de Tikhvin San Petersburgo
Rimsky-Korsakoff murió de angina de pecho en 1908 y recibió una tumba honorífica en el cementerio Alexander Nevsky.
Sergei Prokofiev
Novodevichy Cementerio de Moscú
Prokofiev está enterrado aquí con su segunda esposa (sección 3, fila 47). Su primera esposa (cantante) pudo abandonar el campo de trabajo tras el deshielo político después de nueve años y el país tras otros 15 años, donde pudo ganarse la vida con los derechos de autor de la música de Prokófiev fuera del bloque oriental. Incluso hizo una grabación de “Pedro y el lobo” como narradora.
En este cementerio también están enterrados Nicolas Gogol, Sergei Eisenstein (para cuyas famosas películas Alexander Nevsky e Iván el Terrible Prokofiev escribió música), Nikita Khrushchev y Boris Yeltsin, entre otros.
Tumba de Prokofiev:
Svjatoslav Richter
Novodevichy Cementerio de Moscú
Richter fue uno de los más grandes pianistas del siglo XX y alumno del influyente profesor de piano Heinrich Neuhaus. Su padre era de ascendencia alemana y fue fusilado durante la Segunda Guerra Mundial. Richter era un gran amigo artístico de Prokoffiev.
Con el deshielo tras la muerte de Stalin, se hizo repentinamente famoso en Occidente con su gira de 1960 por Estados Unidos.
Murió de un ataque al corazón a la edad de 82 años.
Dmitri Shostakovitch
Novodevichy Cementerio de Moscú
Shostakovich no fue enterrado en su San Petersburgo natal, sino en el Cementerio Nacional Ruso de Novodevichy (Sección 2, nº 39). Pasó los últimos años de su vida en Moscú.
En su tumba se encuentra el motivo de nota D, Es, C, B. Simboliza sus iniciales alemanas (D.Sch), que había utilizado varias veces en sus composiciones.
La tumba de Shostakovitch:
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