SIEGFRIED de Richard Wagner – guide et arguments de l’opéra

Guide de l’opéra en ligne et Resumé de SIEGFRIED de Wagner

L’Anneau du Nibelung est une œuvre d’art totale au même titre que des œuvres de la littérature mondiale comme l’Iliade d’Homère ou la Divina commedia de Dante. Il est étonnant de constater à quel point cette œuvre nous paraît homogène, alors qu’elle a été créée sur une période de 25 ans et dans un processus d’élaboration complexe. “Siegfried” est une immense épopée héroïque sur un révolutionnaire. Elle se termine par l’une des grandes apothéoses amoureuses du genre de l’opéra.

 

Contenu

♪ Resumé

♪ Commentaire

♪ Acte I (Mime home)

♪ Acte II (Scène de forêt, Combat avec le dragon)

♪ Acte III (Scène du rocher)

 

Les temps forts

♪ Notung ! Notung ! Neidliches Schwert

♪ Hoho ! Hohei ! Hahei !

♪ Du holdes Vögelein

♪ Waldweben (Tissage en forêt)

♪ Wache, Wala ! Wala ! Erwache!

♪ Heil dir, Sonne

♪ Ewig war ich, ewig bin ich (Finale)

 

Recommandation d’enregistrement.

♪ Recommandation d’enregistrement

 

 

 

 

PREMIERE

Bayreuth, 1876

LIBRETTO

Richard Wagner, basé sur une grande variété de sources primaires. Les principales sont : La mythologie grecque, la saga nordique Edda et la saga Völsung, et le Nibelungenlied allemand.

LES PRINCIPAUX RÔLES

Wotan / Wanderer, dieu et maître du monde (baryton) - Siegfried, fils de Siegmund et Sieglinde (ténor) - Brünnhilde, Valkyrie et fille de Wotan (soprano) - Alberich, Nibelunge (basse) - Mime, Nibelunge et frère d'Alberich (ténor) - Erda, voyante et mère des Norns (alto) - Fafner / Dragon, géant transformé en dragon (basse)

RECOMMANDATION D'ENREGISTREMENT

DECCA, Wolfgang Windgassen, Hans Hotter, Birgit Nilsson, Gustav Neidlinger et Joan Sutherland sous la direction de Georg Solti et du Philharmonique de Vienne.

 

 

L’Interprétation et beaucoup plus d’informations

Dans le portrait global à l’anneau, je présente les différentes approches de l’interprétation de l’œuvre. Pour les lire, cliquez sur le lien ci-dessous. En outre, vous y trouverez beaucoup plus d’informations sur l’histoire, les interprétations, la théorie des leitmotivs, etc.

Lien vers le portrait de “L’anneau du Nibelung”.

Le classique récit héroïque parsemé de nombreux symboles

L’histoire de la deuxième soirée est en gros rapidement racontée. Le héros forge une épée, tue le dragon et gagne la mariée. En somme, l’histoire héroïque classique. Ce qui fait la richesse de l’histoire, ce sont les différentes actions et objets au niveau symbolique, et ils sont nombreux. Il y a le meurtre de son beau-père, le sang du dragon, le duel (inconscient) de Siegfried avec son créateur, etc.

Un énorme défi vocal

Vocalement, le rôle principal du ténor est un énorme défi. Déjà dans le premier acte, Wagner amène Siegfried à ses limites. Et après un autre deuxième acte épuisant, le ténor rencontre une Brünnhilde vocalement reposée, qui n’apparaît que dans le dernier acte.

L’histoire des origines I/II

Wagner commence à travailler sur Siegfried en 1857, 3 ans après Rheingold et juste après l’achèvement de la Valkyrie. Mais rapidement, le travail commence à s’essouffler. Wagner, qui était en permanence en proie à des difficultés financières, fut horrifié d’apprendre que son éditeur refusait de publier l’anneau et que le rêve d’une représentation était donc reporté à un avenir lointain. La conséquence de cette situation était qu’aucun argent ne circulerait dans un avenir proche. De plus, Wagner était en pleine liaison avec Mathilde Wesendonck, ce qui signifiait qu’il n’avait pas la tête claire pour l’exigeante histoire de l’Anneau. Le travail sur l’anneau s’est arrêté.

 

Mathilde Wesendonck

Mathilde est entrée dans la vie de Wagner en 1852. Il a rencontré la jeune femme de 24 ans pendant son exil zurichois. La suite de l’histoire est bien connue. Son mari devient son mécène zurichois et Wagner entame une relation secrète avec Mathilde, qui vit à proximité. En cette année 1857, il écrit les célèbres Chansons de Wesendonck, basées sur les cinq poèmes de Mathilde, qui seront suivies de son opéra “Tristan et Isolde”. L’intrigue de Tristan et Iseult est significative : Tristan (Wagner) et Isolde (Mathilde) ne peuvent se rencontrer sur terre à cause de la relation d’Isolde avec le roi Marke (Wesendonck). Les deux trouvent refuge dans la mort amoureuse.

La relation étroite entre les deux est perturbée par Minna, la femme de Wagner, lorsqu’elle intercepte une lettre l’année suivante. L’épouse suivante, Cosima, a voulu effacer toutes les traces de Mathilde dans la succession de Wagner et les a brûlées. Ainsi, seules les lettres de Wagner à Mathilde témoignent de cette relation, dont Mathilde a affirmé jusqu’au bout qu’elle était purement platonique.

L’histoire des origines II/II

Ce n’est qu’en 1869 que Wagner reprit le travail sur Siegfried (entre temps, les Meistersinger avaient également été créés). Il s’agissait de composer le 3e acte (les scènes au rocher des Valkyries). 1871 : l’œuvre est enfin achevée. Entre-temps, il y eut encore des retards en raison d’un différend entre Wagner et son mécène Ludwig II, qui ordonna que Rheingold et la Valkyrie soient joués à Munich contre la volonté de Wagner.

Ce qui s’est passé jusqu’à présent

Événements préliminaires

Le Resumé de Rhinegold (1ère partie)

Le Resumé de la Valkyrie (2ème partie)

 

 

Mime a besoin de l’épée, mais ne peut la forger lui-même

Resumé : Mime est sa caverne et forge l’épée pour Siegfried. Il y a de nombreuses années, il a accueilli Siegfried comme son fils adoptif, qui doit maintenant l’aider à arracher l’anneau à Fafner. Avec l’aide du casque magique, le gardien de l’anneau s’est transformé en un dragon que seul un héros peut vaincre.

Des timbales obsédantes au piano et deux accords pâles formant une septième diminuée introduisent le prélude. Ils symbolisent probablement le désespoir de Mime devant son incapacité à forger l’épée. De là se développe le motif chargé de Nibelheim, le travail de martelage de la forge, que nous connaissons de Rheingold :

Citation musicale : Motif de Nibelheim

Wagner combine ensuite deux autres motifs avec le motif de Nibelheim. D’une part le motif Fronarbeit (une seconde qui tombe) et le motif Schatz :

Citation musicale : Motif du trésor

Wagner combine ainsi trois leitmotivs et introduit ingénieusement l’auditeur dans l’univers de Mime.

Vorspiel – Solti

 

Resumé : Mime est frustré. Ses épées ne peuvent pas résister à la puissance de Siegfried, brutal et simple d’esprit. La seule épée qui pourrait résister à sa force serait Nothung. Mais elle gît en pièces détachées dans un tissu. S’il pouvait la forger ensemble, il serait sur le ring ! Il essaie encore. Siegfried entre dans la maison de Mime.

Avec le motif tiré du cor, Siegfried chante un joyeux “Hoiho !” en entrant dans la demeure de Mime. Il contraste avec le monde chromatique et sombre de Mime par son saut tonal. Un peu plus tard, on entend le motif de Siegfried tiré de la nature joué au cor :

Citation musicale : Le motif de Siegfried joué au cor

Hoiho ! Hoiho!

 

Resumé : Il examine l’épée. D’un seul coup, il la détruit et maudit Mime d’être un maladroit.

Une agitation sauvage dans l’orchestre accompagne les imprécations de Siegfried.

Da hast Du die Stücken, schändlicher Stümper – Melchior

 

Rôle de Mime

Resumé : Siegfried méprise le nain, qui est toujours un étranger pour lui. La seule chose que Mime puisse encore faire pour lui, c’est de lui expliquer qui est sa mère. Lorsque Mime affirme qu’il est à la fois père et mère, Siegfried menace d’utiliser la violence.

Le nom de Mime est descriptif, il signifie quelque chose comme “prétendre”. Wagner ne voit pas Mime comme un esprit créatif (comme un véritable artiste), même le casque magique n’a pu être créé que sous la supervision d’Alberich. Il n’a pas la grandeur des dieux et est un homme égoïste. Dans son récit d’ouverture, nous entendons son motif Obstinato antipathique et maladroit dans les basses.

Citation musicale : Motif de mime

Son “Sprechgesang” n’est pas non plus naturel. Dans les productions, le mime est souvent représenté comme une caricature juive. Dans la correspondance de Wagner ou dans ses déclarations, il n’y a cependant pas de corroboration correspondante, à l’exception d’un passage où Wagner fait référence à un artiste juif qui avait joué le rôle du mime. Ainsi, les caractéristiques du mime représentent probablement des traits humains universels plutôt que des thèmes raciaux. Pour s’attirer les faveurs de Siegfried, le mime entonne une véritable chanson. Cependant, Wagner a écrit la consigne d’exécution pour le nain ” à la voix criarde et plaintive “.

Als zullendes Kind zog ich Dich auf – Svanholm

Resumé : Now Mime raconte l’histoire d’une femme nommée Sieglinde, qu’il a trouvée seule dans la forêt avec un petit enfant. Il l’a recueillie, mais elle est morte peu de temps après. Il ne connaissait pas le père de Siegfrieds, il avait été tué, et il n’avait reçu de lui que les débris de son épée.

On entend des réminiscences de “Die Walküre” (“Alors ma mère est morte de moi ?”, “Alors ma mère est morte de moi ?”).

Einst lag wimmernd ein Weib da draussen im wilden Wald.

 

 

Wolfgang Windgassen – le Siegfried pendant vingt ans

Resumé : Lorsque Siegfried voit les pièces de l’épée, il oblige Mime à en forger une nouvelle et quitte la grotte. Mais Mime est désemparé, il a souvent essayé de forger l’épée pour la reconstituer.

Dans cet enregistrement, nous entendons le ténor Wolfgang Windgassen. Il fut le Siegfried préféré de 1950 à 1970, époque des grands enregistrements du cycle du Ring. Il a remplacé Max Lorenz à Bayreuth, où Wieland Wagner souhaitait opérer un changement de génération après les années nazies. C’est ainsi qu’il fut le Siegfried de plusieurs cycles du Ring, comme le célèbre enregistrement de Solti ou le Ring Inzenierung de Wieland Wagner avec Karl Böhm. Son jeu d’acteur devait être formidable, malheureusement il existe très peu de documents filmés.

Und diese Stücke sollst Du mir schmieden … Aus dem Wald fort in die Weg ziehn – Windgassen

 

 

Resumé : À cet instant, un vagabond inconnu entre. Il s’agit de Wotan, qui suit secrètement les progrès de Siegfried et tente d’assurer son pouvoir à travers Siegfried. Il dit à Mime que celui qui n’a jamais appris à avoir peur doit forger l’épée et que Mime mourra de sa main.

Avec des accords solennels, Wotan entre dans la grotte de Mime. C’est le motif dit du vagabond :

Citation musicale : Wanderer motif

 

Comme il sied à un dieu, ce sont des accords solennels et mesurés, qui, dans leur forme majeure, se démarquent du monde du Mime.

Heil dir weiser Schmied

 

Resumé : Les braises de la cheminée s’enflamment mystérieusement. Siegfried entre alors et Wotan quitte la grotte sans se faire remarquer. Siegfried entre en rage lorsqu’il ne voit pas Mime derrière l’enclume. Mime raconte la prophétie du vagabond.

Avec le motif du sort de feu, la cheminée s’enflamme. Lorsque Siegfried apparaît, on entend à nouveau l’extrait joyeux du Fahrtlustlied.

Verfluchtes Licht!

Siegfried forge l’épée

Resumé : Pour sauver sa tête, il lui conseille d’apprendre à avoir peur en combattant le dragon Fafner. Siegfried réalise qu’il a besoin de l’épée pour survivre dans le combat contre le dragon. Lorsque Mime échoue à nouveau à forger l’épée, Siegfried réalise qu’il est celui qui n’a jamais appris à avoir peur et qu’il doit forger l’épée lui-même. Il déchire l’épée en copeaux et la reforge. Fasciné, Mime regarde l’homme ignorant recréer l’épée dans les braises.

Avec un feu d’artifice de leitmotivs et un son orchestral coloré, Wagner dépeint de manière stupéfiante la scène de la forge. Lorsque Siegfried lui-même s’empare de l’ouvrage, la musique devient très chargée et décrit de façon vivante les mouvements des mains de Siegfried. Le motif de Siegfried est entendu encore et encore, associé au motif chargé de l’art du forgeron :

Pour créer le nouveau, Siegfried doit abandonner toutes les conventions de la forge. Le mime s’émerveille du travail de l’ignorant, et lorsque le travail est terminé, on entend l’épée bouger.

Her mit den Stücken – Windgassen

Resumé : Siegfried demande à Mime le nom de l’épée. Elle s’appelait Nothung et c’est ainsi qu’elle sera à nouveau appelée. Maintenant, Mime décide également d’abuser de Siegfried à ses propres fins. Il prévoit d’assommer Siegfried avec une potion empoisonnée, qui sera fatigué après le combat avec le dragon, puis de le tuer et de prendre l’anneau.

Dans ce morceau, nous entendons le motif de l’épée Nothung, que Siegmund a déjà utilisé dans “Die Walküre”. Avec ce motif, il met le soufflet en marche. Encore et encore, le motif résonne lourdement dans les vents.

Nothung ! Nothung ! Neidliches Schwert – Jérusalem / Clark

 

Resumé : Alors que Siegfried finit triomphalement de forger son épée, Mime prépare la potion empoisonnée qui lui assurera l’anneau et donc la domination du monde. Lorsque l’épée est terminée, l’arme est si puissante que Siegfried peut fendre l’enclume avec elle.

Comme Mime, Siegfried martèle l’épée au rythme du motif du Nibelung. Les deux chantent triomphalement dans un duo dont les voix – peu typiques du style ultérieur de Wagner – s’unissent triomphalement à la fin.

Hoho ! Hohei ! Hahei ! – Jérusalem / Zednik

 

 

Resumé : Dans la forêt nocturne.

Le fait que le géant Fafner se soit transformé en dragon n’est pas une coïncidence. Avec cela, Wagner veut montrer que celui qui est en possession d’or se transforme en monstre. Le prélude commence par le thème du dragon Fafner :

A cela s’ajoute le motif pointé des géants dans les timbales. Comparé au leitmotiv des géants de Rheingold, le motif du dragon n’est plus qu’un motif pesant et flagorneur.

Vorspiel

 

 

Wotan et Alberich se rencontrent

Resumé : Alberich attend devant la grotte, le lieu de sommeil de Fafner. L’anneau lui est inaccessible avec Fafner, qui à l’aide du casque magique s’est transformé en dragon et se croit invincible. Depuis longtemps, Alberich attend l’occasion de reprendre l’anneau. Il reconnaît une ombre. C’est un vagabond en qui Alberich reconnaît son vieil adversaire Wotan.

Zur Neidhöhle fuhr ich bei Nacht – Volle / Konieczky

Resumé : Alberich soupçonne Wotan de vouloir lui voler l’anneau pour la deuxième fois, mais Wotan prétend n’être venu qu’en tant que spectateur innocent. Il prévient Alberich que Mime est en route vers Fafner avec Siegfried, et que son frère est son seul rival pour l’anneau, car Siegfried lui-même ne connaît pas la magie de l’anneau. Il conseille à Alberich de prévenir Fafner afin d’obtenir l’anneau en retour. Wotan appelle le dragon et Alberich offre le dragon pour conjurer le désastre. Mais Fafner n’est pas intéressé et rejette les deux. Alberich, déçu, retourne à la grotte et Wotan quitte les lieux avec des paroles moqueuses. Siegfried et Mime atteignent maintenant l’endroit. Mime le met en garde contre le crachat empoisonné et le coup mortel de la queue. Siegfried doute qu’il puisse apprendre à avoir peur ici et prévoit de planter l’épée dans le cœur du dragon.

Siegfried : Les traits autobiographiques de Wagner

Resumé : En attendant le dragon, Siegfried se demande à quoi ressemblaient son père et sa mère.

Suit une section (qui va jusqu’au combat avec Fafner) qui nous montre un nouveau Siegfried. S’il était jusqu’à présent un jeune homme grossier et irréfléchi, il montre son côté vulnérable lorsqu’il pense à ses parents, qu’il n’a jamais pu connaître.

Il n’y a aucun doute que Wagner a créé une âme sœur avec Siegfried. Il a vu en lui l’homme (= l’artiste) révolutionnaire que Wagner était aussi, et qui échouait à cause d’une société qui n’était pas encore prête pour le nouveau. Et maintenant, nous en arrivons au véritable sujet de cette section : Wagner n’a jamais été autorisé à rencontrer son père biologique, qui est mort du typhus six mois après la naissance de Wagner. Ce n’est pas un hasard si tant de personnages des opéras de Wagner n’ont jamais connu leur père. Outre Siegmund de la Valkyrie, nous pouvons également compter parmi eux Parsifal et Tristan. C’est ainsi que Wagner a pu mettre en musique les émotions de Siegfried de façon si merveilleuse et sensible dans les Waldweben (document sonore ci-dessous).

À la pensée de sa mère (Ach ! möcht’ ich Sohn meine Mutter sehen !), le motif des Wälsungen de la “Walküre” se fait tendrement entendre et le motif des Waldweben revient. Au hautbois, on entend le chant d’un oiseau.

Aber wie sah meine Mutter wohl aus – Windgassen

Resumé : Il entend les oiseaux siffler et tente d’imiter les sons avec une anche. Les sonorités ne voulant pas réussir, il l’essaie sur sa corne.

Plein de nostalgie pour sa mère, Siegfried cherche sa paix intérieure dans la nature. Wagner atteint un contraste maximal avec cette pièce. Si l’acte entier était dominé par des couleurs de tonalité lourdes et des basses jusqu’à présent, les tons élevés et les couleurs vives dominent dans cette section. Nous entendons les sons des oiseaux dans les bois. On dit que Wagner est allé dans la forêt pour cette scène afin d’écouter les oiseaux.

Meine Mutter ein Menschenweib ! Du holdes Vöglein ! – Windgassen / Sutherland

Les célèbres “murmures de la forêt”

Cette pièce s’est également fait connaître en tant que pièce orchestrale sous le nom de “Waldweben” (“murmures de la forêt”).

Waldweben – Levine

 

Resumé : Fafner est réveillé par des bruits. Siegfried s’adresse à lui et veut apprendre la peur auprès de lui. Le dragon veut manger Siegfried et Siegfried lui enfonce Nothung en plein cœur.

Sur le cor, nous entendons 2 leitmotivs importants de Siegfried. Le premier est lyrique :

Citation musicale : Le cor de Siegfried motive

La seconde est de nature héroïque :

Citation musicale : Siegfried Motiv

Haha ! Da hätte mein Lied ! – Windgassen

Resumé:En mourant, le dragon se retransforme en géant Fafner, qui le prévient du désastre du trésor des Nibelungen.

Wer bist du, kühner Knabe

Le sang de dragon

Resumé : Le sang chaud a brûlé la main de Siegfried.

Wagner s’abstient ici dans son scénario d’une mise en scène explicite d’un incident important. A savoir que Siegfried se baigne dans du sang de dragon, ce qui le rend invincible. Seule la chute d’une feuille d’arbre empêche le sang d’atteindre un morceau de son dos, ce qui lui coûtera la vie dans Götterdämmerung.

Resumé : Quand il refroidit sa main avec sa bouche et qu’il entre en contact avec le sang du dragon, il peut soudain comprendre les cris d’oiseaux. Un oiseau, qui est un porte-parole de Wotan, lui conseille de prendre la bague et le casque de camouflage pour lui. Siegfried se rend dans la grotte pour les récupérer.

Au moment où Siegfried lèche le sang de sa main, le tissage de la forêt et le chant de la flûte retentissent à nouveau. Soudain, la même mélodie qui était auparavant audible d’un instrument comme une voix d’oiseau est maintenant entendue par un chant de soprano.

Nous entendons Joan Sutherland dans ce passage, qui a chanté l’oiseau en tant que jeune femme dans le Solti Ring.

Zur Kunde taugt kein Toter – Windgassen

 

Resumé : Alberich débarque et tombe sur Mime. Les deux se battent pour le butin. Lorsque Siegfried apparaît, Alberich disparaît. Pendant ce temps, Wotan est arrivé et observe la scène depuis une cachette. Siegfried a appris les mauvaises intentions de Mime par l’oiseau de la forêt. Lorsque Mime lui offre la potion, Siegfried comprend son plan et tue Mime avec son épée. Siegfried ressent maintenant un sentiment de solitude et demande à l’oiseau de lui parler. L’oiseau lui parle d’une belle femme qui dort sur un rocher, protégé par le feu. Elle ne peut être sauvée que par quelqu’un qui ne connaît pas la peur. Enjoué, Siegfried comprend qu’il sera le sauveur et suit l’oiseau, qui lui montre le chemin vers Brünnhilde.

Lorsqu’avec Mime son seul point de repère est mort, Siegfried se sent infiniment seul. Bientôt, il tombe dans une humeur nostalgique et un motif de désir d’amour résonne, devenant de plus en plus urgent :

L’oiseau lui donne la réponse un peu plus tard, en lui parlant de “Brünnhilde, la plus glorieuse de toutes les femmes” et en lui montrant le chemin vers elle.

Da liegt auch du, dunkler Wurm ! – Windgassen / Sutherland

 

 

Comme décrit dans l’introduction de cet opéra, il y a une pause créative de 12 ans entre la composition de la fin du deuxième mouvement et celle du début du troisième mouvement. C’est à ce moment que Wagner reprend le travail en 1869.

La rencontre fantomatique de Wotan avec Erda

Resumé : Wotan se rend au rocher des Valkyries pour y interroger Erda. Elle voit clair en lui et refuse d’aider Wotan.

Cette scène commence par le prélude du troisième acte. Comme dans le deuxième acte, Wagner tisse trois leitmotivs dans un magnifique morceau de musique contrapuntique. Il commence par le motif du besoin des dieux :

Le deuxième motif est la lance de Wotan :

Avec d’autres motifs, le résultat est une grande peinture de tons. En cette nuit d’orage, Wotan entre dans le rocher des Valkyries dans une scène mystique. Erda avait engendré les Valkyries avec Wotan. Elle a donc fait partie du plan de Wotan et a perdu sa clairvoyance. Sa prophétie n’est plus que vague.

Wache, Wala ! – McIntyre / Wenkel

 

Wotan résigne

Resumé : Mais Wotan la force à prophétiser son destin. Erda annonce que le pouvoir des dieux va bientôt prendre fin et qu’elle et ses Nornes ne peuvent rien y changer non plus. Wotan, fatigué, décide de donner le pouvoir à Siegfried et l’attend au rocher.

Dir Unwesen ruf ich ins Ohr

 

 

Wotan rencontre Siegfried

Resumé : L’affrontement se termine mal pour Wotan. Siegfried, le traite, lui, l’étranger, sans respect et Wotan décide de se mettre en travers de sa route. Il annonce qu’il va briser l’épée de Siegfried avec sa lance comme il l’a fait avec l’épée Nothung. Siegfried croit reconnaître le meurtrier de son père dans le vagabond et brise la lance de Wotan avec son épée. Avec cela, Wotan perd tout et il doit laisser Siegfried passer à Brünnhilde.

Cette scène est un tournant dans le “Ring”. Alors que Wotan veut barrer la route à Siegfried, le motif de la magie du feu se fait déjà entendre dans l’orchestre, annonçant le mur de feu de Loges. Siegfried détruit sans effort la lance qui a apporté la mort à son père. La lance qui représente les règles et les contrats est brisée. Siegfried, le héros anarchiste, ne craint même pas la plus haute autorité. et Wotan quitte la scène. Dans le Götterdämmerung, nous ne le rencontrerons même plus, sa magie et son pouvoir sont passés.

Kenntest Du mich kühner Spross – Hotter

 

 

La marche sauvage à travers le feu

Resumé : La voie est libre pour Siegfried, qui entre sans crainte dans le feu.

Wagner laisse cette scène importante se terminer par une musique gigantesque. Alors que Siegfried est dans le feu, l’appel du cor de Siegfried est entendu à plusieurs reprises au milieu de l’extase de la musique.

Mit zerfochntner Waffe wich mir der Feig – Kollo

 

 

 

Resumé : Siegfried atteint sans encombre le Rocher où dort Brünnhilde. Il voit une personne endormie en armure complète. Quand il enlève l’armure, il voit une femme pour la première fois de sa vie. Il a maintenant appris à avoir peur et un sentiment irrésistible s’empare de lui. Il prend courage et l’embrasse pour la réveiller.

Ce tableau où Brünnhilde gît endormie devant le rocher des Valkyries est d’une grande poésie. Le motif de la rédemption résonne dans l’orchestre au début, de façon jubilatoire.

Citation musicale : motif du renoncement

Das ist kein Mann ! Brennender Zauber zückt mein Herz

 

Brünnhilde, le rôle de soprano “hochdramatische”

Resumé : Brünnhilde se réveille et accueille le jour. Elle voit son éveilleur et reconnaît en lui Siegfried, qu’elle a autrefois protégé et toujours aimé.

Cette scène est l’une des plus grandes scènes de tout le Ring ! Sons du motif du réveil de Brünnhilde. Ce magnifique motif du réveil de Brünnhilde montre comment Wagner savait former de grandes choses à partir de 2 accords simples. Il laisse l’accord de mi mineur gonfler et décliner dans les vents et reprend la note uniquement dans les vents dans un crescendo et la laisse jouer avec les harpes. Les arpèges des harpes rappellent indubitablement le réveil de la nature au début de l’Anneau dans le prélude de Rheingold.

Citation musicale : Le motif de l’Éveil de Brunhild.

Nous entendons cette scène en 2 versions. Nous commençons par un enregistrement télévisé d’une représentation au théâtre du festival de Bayreuth.

Heil dir, Sonne ! Heil dir, Licht ! – Evans

Brünnhilde est le rôle d’une soprano très dramatique. Après la guerre, ce rôle a été dominé par 3 chanteuses pendant 25 ans : Astrid Varnay, Martha Mödl et Birgit Nilsson. Brünnhilde apparaît dans 3 des 4 soirées de l’anneau. Le rôle de Siegfried est celui dont la tessiture est la plus élevée et qui est donc très exigeant. De plus, elle doit chanter contre un orchestre énorme, qui aime jouer fort pour augmenter l’effet.

Birgit Nilsson est une merveille vocale. Des “cordes vocales d’acier”, une “trompette” étaient des attributs que l’on entendait souvent lorsqu’elle surpassait de sa voix les autres chanteurs et l’orchestre. Lors des enregistrements de la bague, on raconte que le haut-parleur émettait souvent le son “Veuillez reculer de trois pas, Mme Nilsson, lorsque des notes aiguës sont jouées”, car les ondes sonores surchargeaient les microphones.

Heil dir, Sonne ! Heil dir, Licht ! – Nilsson

Ewig war ich, ewig bin ich ! – J’ai toujours été, je suis toujours

Resumé : Brünnhilde est également heureuse de voir son cheval Grane. Lorsque Siegfried l’assaille, elle réalise avec horreur que sans armure, épée et casque, elle n’est plus divine et donc sans défense. Jamais auparavant un homme n’avait osé l’approcher. Elle est maintenant une femme mortelle et demande à Siegfried de garder sa virginité. Dans les bras de Siegfried, elle est submergée par la passion humaine de l’amour. Siegfried la pousse à s’unir et manque la dernière occasion de se connaître.

Brünnhilde demande à Siegfried de garder sa virginité divine. C’est ainsi qu’il a composé un merveilleux motif. Dieses “Ewige-Liebe” Motiv hat Richard Wagner auch im Siegfried-Idyll verwendet (siehe weiter unten).

Citation musicale : Motif de l’amour éternel

Mais le chauffage de Siegfried ne le permet pas, et Brünnhilde est emportée. L’opéra se termine par des cors retentissants et un duo d’amour extatique en do majeur : “Leuchtende Liebe ! Lachender Tod !” Peu avant la fin, il y a une autre pause et l’œuvre se termine par un accord de do majeur.

Nous entendons cette fin dans deux versions.

Nous commençons par l’enregistrement de Böhm. Il date des années soixante et documente la production de Wieland Wagner.

Ewig war ich, ewig bin ich – Nilsson / Windgassen

Nous entendons un deuxième enregistrement avec Lauritz Melchior et Florence Easton, avec une extase qui a un caractère éruptif.

Florence Easton était l’une des grandes concurrentes de Rosa Ponselle au Met des années 20. Son répertoire était gigantesque. Sa voix était pleinement lumineuse.

Ewig war ich, ewig bin ich – Easton / Melchior

 

La scène dans laquelle Brünnhilde et Siegfried découvrent leur affection érotique a été développée par Wagner en une composition indépendante un an plus tard. Il l’offrit à Cosima pour son anniversaire le jour de Noël 1870 à Tribschen avec un concert dans la cage d’escalier de sa maison de campagne. En raison de l’espace limité disponible, Wagner l’a composée comme une œuvre de musique de chambre. Plus tard, une version avec une orchestration plus importante a été publiée.

Siegfried Idyll – Celibidache

Recommandation d’enregistrement de l’opéra SIEGFRIED

 

DECCA avec Wolfgang Windgassen, Hans Hotter, Birgit Nilsson, Gustav Neidlinger und Joan Sutherland sous la direction de Georg Solti et l’orchestre philharmonique de Vienne.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, le guide d’opéra en ligne sur SIEGFRIED de Richard Wagner.